국제 실험 영화제는 실험 영화 예술에 전념하는 국제적 만남으로, 출품 요청을 발표합니다. 이 축제는 그리스에서 열립니다. 축제는 상영, 설치, 공연, 컨퍼런스, 영화 콘서트, 워크샵을 경험할 것입니다. 이 페스티벌은 전통적인 형식과 공간을 넘어 영화의 가능성을 확장하여 영화와 시각 예술, 역사 작품과 현재 제작, 유추와 디지털, 영화 제작 및 비판적 사고 사이의 창의적인 전염의 영역을 만들고자 합니다.
실험적 영화는 대규모 산업과 헤게모니적인 창작 방식에서 벗어나 영화의 지평을 보고 탐구하려는 미학적, 정치적 또는 철학적 요구에 부응하는 자유롭고 급진적이며 목적이 있는 영화입니다. 실험적 영화를 통해 시청각 예술을 창조하는 진정한 방법을 찾을 수 있습니다.
내러티브, 그리고 무엇보다도 우리가 익숙한 시각적인 경계를 허물는 영화입니다. 극한의 가능성까지 포함하여 영화 매체를 최대한 정교하게 다루는 영화입니다. 존 케이지 (John Cage) 는 이렇게 잘 말했습니다. 실험적인 액션은 결과를 예측할 수 없는 것입니다. 우리가 찾고 있는 영화는 예측할 수 없는 영화입니다.
국제 실험 영화제는 영화계의 독립적 제작에서 우수성과 혁신을 보여주고자 하는 영화 내 실험적 콘텐츠 전시의 선구적인 공간입니다. 사회적, 문화적, 예술적 현상의 복잡성을 드러내는 프로그램인 미적 다양성, 새로운 내러티브, 새로운 미디어 및 형식을 기념하세요. 우리는 실험적 영화를 예술과 함께 경계를 허물고 실험적 창작 방식을 강조하는 발산 영화처럼 이해합니다.
실험 예술 연구소 (Institute for Experimental Arts) 는 연극, 공연 예술, 디지털 미디어, 설치, 시 및 예술 이론 분야의 창의적 표현과 연구를 위한 비영리 플랫폼으로 2008년 그리스 아테네에서 설립되었습니다. 연구소는 시인, 감독, 배우, 연극 엔지니어/기술자, 공연 예술가, 사진 작가, 비디오 아티스트 및 현대 미술, 미디어 및 커뮤니케이션에 대한 새로운 분석 도구를 개발하는 작가들을 위한 열린 만남의 장소로 존재하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 실험 영화 카테고리와 그 모든 하위 장르에 해당하는 모든 작품 (발견 영상, 에세이 영화, 확장 영화, 실험 애니메이션, 추상 영화, 실험 다큐멘터리, 비디오 아트, 가상 현실, 다이렉트 애니메이션 등) 을 수락합니다.
장르, 주제 또는 길이 제한이 없습니다. 국제 실험 영화제에서는 모든 길이의 아방가르드 및 실험 영화를 선보입니다.
영화제는 '영화 산업'이나 독립 영화라는 용어에 관계없이 항상 비판적 사고로 영화 언어의 발전을 보게 될 것입니다. 이러한 이유로 국제 실험 영화제는 끊임없이 변화하는 최첨단 영화 미학에 대한 지식을 넓히기 위해 항상 큐레이터 프로그램, 심포지엄 및 공개 강연을 통해 이를 관찰하는 비판적 담론을 선보일 것입니다.
우리의 사명은 또한 현대 미술과 영화 분야 내에서 관계를 형성하고 즉각적인 관심을 끄는 문화적 영역을 강조하는 것입니다. 우리의 목표는 실험 영화에 대한 관심을 불러일으키는 것입니다.
영화에*모든* 대화가 있는 경우 영어 또는 그리스어로 된 자막이 필수입니다.
자막이 없는 제출물은 불완전한 것으로 간주됩니다.
“예술가에게 형식에 대해 이야기하라는 요청을 받으면 비평가가 형식에 대해 이야기할 때와는 다른 것을 기대하게 됩니다. 문장과 단어 사이 어딘가에 비밀이 빠질 것이라고 생각하기 때문입니다. 그 비밀을 알려드리려고 합니다. 전혀 비밀은 아니지만 비밀을 사용하지 않고 견고하게 구축되고 있습니다. 저는 형이상학적 확장으로 확장하려고 했습니다. 그 영화는 변화하고 변성적입니다. 즉, 무한합니다. 삶의 움직임이 하나의 삶보다는 전적으로 중요하다는 생각이었죠. 제 영화는 강도가 높아지는 경사면에 세워졌습니다. 저는 무한한 형태, 즉 사물의 변화를 만들고 싶었습니다. 특히 동양적 주제와 관련하여 그 의미를 전달하는 토탈 형식을 찾고 싶다고 생각했습니다. 제 인상은 한 사람이 호텔 복도를 걷고 있다는 것이었습니다. 한 사람은 소리를 듣고 문을 열면 한 남자가 연주하고, 한 사람은 3분 동안 듣고 문을 닫습니다. 음악은 문을 열기 전에 계속 들렸으며 문을 닫은 후에도 계속됩니다. 시작도 끝도 없었습니다. 서양 음악의 강도는 절정에 이르렀다가 저절로 해결됩니다. 동양 음악은 무한합니다. 계속 이어지고 있습니다. 중국 극장은 점심 시간, 움직이는 풍경 등을 위해 몇 시간 동안 계속됩니다.”
마야 데렌
영화나 다른 예술 형식의 과제는 무의식의 영혼의 숨겨진 메시지를 예술로 번역하는 것이 아니라 현대의 기술 장치가 신경, 정신 또는 영혼에 미치는 영향을 실험하는 것입니다.
마야 데렌
예술은 실제로 어떤 아이디어나 원칙을 진정으로 기념하려면 먼저 떠오르는 것을 단순히 포기하는 것이 아니라 생각하고, 계획을 세워야 하고, 자신을 완전히 헌신의 상태에 놓아야 한다는 개념에 기반을 두고 있습니다.
마야 데렌
미스터리는 모든 예술 작품의 필수 요소입니다.
루이스 부뉴엘
시네마는 잠재의식의 삶을 표현하기 위해 고안된 것 같다. 잠재의식의 근원은 시적 깊숙이 스며들어 있다.
루이스 부뉴엘
때로는 현실이 너무 복잡합니다. 이야기는 형태를 부여합니다.
장 룩 고다르
극장에 가는 것은 자신에게서 도망치기 위해서가 아니라 우리 모두의 신비와 다시 만나기 위해서입니다.
알레한드로 조도로프스키
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