Le North East International Film Festival est un festival éligible à l'IMDB, l'un des 80 festivals au monde à avoir adopté le classement F, représentant les femmes dans le cinéma, le premier festival EVER à s'inscrire au BBC 50/50 Equality Project, faisant cet engagement organisationnel en faveur de la diversité et le premier festival EVER à recevez le ruban Raising Films pour créer un espace inclusif pour le réalisateur, le public et notre équipe !
Nous sommes en partenariat avec BBC Radio et Regalier Magazine, le premier magazine mondial de luxe en ligne. L'un de nos partenaires de distribution officiels est Opprime TV. Tous les lauréats des prix du festival auront automatiquement la possibilité de projeter leurs films sur la plateforme Opprime TV. Le cinéaste recevra un pourcentage de tous les abonnements. Parmi les autres partenaires figurent Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle University et bien plus encore.
Le Festival international du film du Nord-Est est le festival de films le plus inclusif, collaboratif et diversifié au monde. Il met en relation les cinéastes et les cinéastes à travers un éventail d'activités et d'événements passionnants liés au cinéma. Il s'agit d'un festival dans tous les sens du terme.
Nos catégories comprennent les catégories de inscription standard ainsi que les catégories Best LGBTQ+, Best Low/No Budget, Meilleur film étudiant et notre catégorie Visable qui représente le handicap sous toutes ses formes.
Notre événement est un parc thématique de 3 jours, qui se déroulera dans le centre-ville de Newcastle et dans ses environs avec des projections satellites de films primés dans différents endroits de la région du Nord-Est du 17 au 20 novembre 2022.
Le festival comprendra des projections spéciales de films primés avec des questions-réponses des acteurs et des équipes, des événements de réseautage VIP, des ateliers gratuits, éducatifs et liés au cinéma organisés par des professionnels de l'industrie et trois projections d'une journée complète de films finalistes. Le festival aboutira à un gala de clôture des prix, avec des boissons de bienvenue, des possibilités de réseautage, de rencontres et de médias, un repas artisanal gastronomique de 3 plats, de la musique live, des animations et des invités spéciaux.
Les trophées seront réalisés sur mesure et seront présentés pour chacune des catégories de inscription, ainsi que pour le prix du public et le prix Best of the Fest.
Venez vous joindre à nous pour apprécier des endroits magnifiques, des spécialités régionales et la célèbre hospitalité Geordie.
L’OEil d’Oodaaq est une association rennaise qui mène une réflexion sur les images qui nous entourent aujourd’hui, en s’appuyant sur des productions d’artistes.
En 2023, L’Oeil d’Oodaaq organisera son 12ème Festival Oodaaq. Il se déroulera en mai à Rennes.
Via sa programmation, L’OEil d’Oodaaq interroge la place de l’image dans la société actuelle et la manière dont les artistes s’emparent de problématiques contemporaines et enjeux de société. L’OEil d’Oodaaq s’intéresse à tous les stades d’existence de l’image, de sa construction à sa réception en passant par sa circulation, ainsi qu’à ses récentes mutations à l’ère du tout numérique. L’association a forgé pour cela l’expression « image nomade et poétique », reflétant le caractère mouvant, multiple et réflexif des images qu’elle souhaite mettre en avant.
Le Festival Oodaaq se veut un espace de rencontres et de croisements autour de ces réflexions sur les images, ainsi que sur leurs supports. Pour l’édition 2023, le festival sera majoritairement consacré à l’art vidéo avec un intérêt particulier pour des oeuvres questionnant des luttes contemporaines (écoféminisme, féminisme(s), luttes sociales et écologiques...). Au coeur de sa programmation, les vidéos seront présentées dans le cadre de projections de programmes contenant plusieurs oeuvres, d’expositions, d’installations autonomes, de vitrines et de salons.
Chaque année, afin d’enrichir ses réflexions, le festival propose également des cartes blanches à des partenaires locaux et internationaux.
En dehors de son festival annuel, L’Oeil d’Oodaaq met en oeuvre et/ou prend part à plus d’une vingtaine d’évènements de diffusion.
En postulant à cet appel à projet, vous proposez votre travail afin qu’il soit sélectionné pour être diffusé dans le cadre du Festival Oodaaq et/ou dans le cadre d’évènements proposés par l’association tout au long de l’année, en Bretagne, au niveau national et international.
Chaque diffusion se fait en accord avec les artistes, est encadrée par un contrat et fait l’objet d’une rémunération (calculée pour 1 diffusion ou de manière forfaitaire).
Les inscriptions sont maintenant ouvertes pour le 12e Festival international du film de Balneário Camboriú, un événement complet qui présente le meilleur du cinéma international et brésilien au public.
Les programmeurs cherchent à présenter le travail de réalisateurs nouveaux ou consolidés, qui stimulent différents types de sensibilité, par le biais de longs métrages, de moyens formats et de courts métrages. La FICBC recherche également des œuvres audiovisuelles innovantes réalisées dans différents supports de production destinés à différents formats d'exposition.
Les cinéastes, les professionnels et les artistes participent à des activités avec le public et contribuent au développement des cinéphiles, des nouveaux professionnels et de la pensée critique.
Le marché audiovisuel comprend le concours de scénario, la réunion de coproduction, la salle des réalisateurs, Country Focus et d'autres.
La résidence audiovisuelle propose des ateliers, des conférences et des débats publics avec des artistes et des professionnels.
« Chaque année, la FICBC est plus complète, sans oublier de donner de la visibilité à chaque film sélectionné. De nombreuses rencontres entre le public et les professionnels et entre professionnels de différents pays ont permis de consolider de nouvelles coproductions », explique André Gevaerd, fondateur et directeur du festival. Pour la commissaire Barbara Sturm, l'objectif est de « montrer le meilleur du cinéma artistique actuel dans les productions nationales et internationales et en plaçant les réalisateurs pour interagir avec le public et la presse ».
Il s'agit d'un événement culturel au format innovant qui s'est consolidé comme un événement d'une grande importance. Plusieurs médias suivent son développement et le placent comme une partie officielle du calendrier annuel des grands festivals du cinéma. En dix ans, nous avons présenté des invités importants tels que les réalisateurs Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, l'artiste Hans Op Beeck, les actrices Bianca Byington, Paula Bradano, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, les acteurs Marcos Azevedo et Ivo Muller, le critique Rodrigo Fonseca, entre autres, qui étaient présents et étaient en contact direct avec le public.
LES DIFFÉRENTES SESSIONS DU FESTIVAL :
Internacional : montre des films qui font leurs débuts internationaux ou nationaux. Les courts-métrages, moyens et longs métrages du monde entier participent à une compétition.
Nacional : Spécial pour les productions brésiliennes. Courts, moyens et longs métrages.
En direct : ouvert aux nouvelles manifestations du langage audiovisuel par de nouveaux moyens de production et différents supports d'exposition. Cinéma, cinéma live, installations et formats étendus qui vont au-delà des possibilités de la chambre noire.
Catarina : projette des films réalisés par des réalisateurs de Santa Catarina ou qui ont une relation - réalisateur, producteur, casting, équipe, lieu, autres - avec l'État de Santa Catarina.
Nocturnal : ouvre une fenêtre sur un cinéma fantastique pendant les séances nocturnes.
Little Owl : offre de la programmation pour tous les âges, formant de jeunes fans de cinéma.
Le MIFF (de l'acronyme anglais du Festival international du film de Milan), surnommé par la presse sous le nom de « Milanese Sundance », a été reconnu et distingué comme le festival officiel de l'exposition internationale du cinéma de Milan. Le MIFF a existé en tant que festival de cinéma conventionnel pendant 10 ans, jusqu'en 2010, date à laquelle le MIFF s'est réinventé en MIFF Awards, un tout nouveau genre dans le domaine des événements cinématographiques qui présentait un format avant-gardiste pointé vers le meilleur des meilleurs grâce à la sélection d'une catégorie gagnante difficile.
Une formule de haute reconnaissance spécialement conçue pour rendre les cinéastes indépendants - et leurs films - plus performants et commercialisables. Un nouveau concept unique d'événement cinématographique basé sur le format traditionnel de sélection des catégories « Nomination » - créé par l'Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) ou le système Oscar, fusionné avec un festival de films traditionnel du programme de projections « Uniquement Winner Category », pour sélectionner un dernier meilleur prix Le film de tous.
Organisé par l'association culturelle italienne à but non lucratif Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards Avec son identité spirituelle indépendante, il s'agit d'un événement étudié pour les cinéastes et distributeurs qui ont toujours besoin de rehausser le prestige et l'impact médiatique de leurs films.
Bienvenue au Festival du film comedy de Los Angeles ! En mai 2020, nous accueillerons notre événement inaugural. Nous avons la main dans la production de comédie depuis plus de 15 ans et ce n'est pas notre premier rodéo. En 2010, nous avons commencé le Chicago Comedy Film Festival. Après 9 ans de succès à Chicago, nous nous développons sur la base des commentaires que les cinéastes veulent un festival de film comique fort à Los Angeles. En tant que cinéastes et producteurs nous-mêmes, nous avons produit des courts et longs métrages. Nous savons à quel point il est sacré de produire votre propre contenu, puis de demander à un comité de personnes de revoir votre travail. Nous serons un festival inclusif et accueillant, et nous promettons de rendre votre expérience inoubliable avec nous. Le Los Angeles Comedy Film Festival est un festival de films pour le réalisateur de comédie. On va s'amuser !
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (#KISFF) est le plus grand festival de court-métrage en Ukraine.
Le panorama le plus large des courts-métrages contemporains, des réalisations classiques et récentes du cinéma ukrainien, des événements spéciaux et des premières mondiales, des sections éducatives et professionnelles, le tout dans notre marathon de cinq jours dans le centre-ville.
C'est un événement pour ceux qui aiment le vrai cinéma, l'art le plus important pour nous !
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL C'est une entité dont l'objet social est la production de tous types de projets, y compris des œuvres cinématographiques, ainsi que l'organisation d'événements, parmi lesquels se distingue le festival de courts et longs métrages appelé Ibicine Ibiza Film Festival, qui est prévu tout au long de l'année et se tient entre janvier et avril.
Ibicine est un festival qui soutient les talents émergents nationaux, internationaux et baléares, dans le but de promouvoir les cinéastes émergents et de créer des liens avec des talents confirmés, en accordant une importance particulière aux courts métrages et en récompensant les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les Astarté Awards, une statuette créée et produite à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival propose des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et des projets en développement grâce aux conférences sectorielles du marché du film d'Ibiza organisées dans le cadre du festival, afin de promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, en créant un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale afin de créer et de renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza pour créer des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages, avec la signature de contrats et la création d'affaires pour l'industrie cinématographique. Et ils sont liés à leur environnement, à leurs professionnels et à leur public.
Ibicine a été sélectionné par l'UNESCO comme le festival représentant l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a reçu la reconnaissance du Consell d'Eivissa, a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le prix Hospitality Award du festival de l'année 2023 par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie espagnole du cinéma, faisant partie de la liste des festivals qui donnent accès aux Goya Awards dans les catégories Fiction, Animation et Documentaire, pour cette 9e édition des Goya Awards 2026, étant le seul festival des îles Baléares à recevoir ce prix.
Cela signifie que les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et l'Astarté du meilleur court métrage documentaire seront directement éligibles à la présélection des nominations pour les Goya Awards. Les courts métrages sélectionnés dans la section nationale officielle d'Ibicine peuvent être inclus dans la liste des nominés pour les Goya Awards si, en plus de cette sélection, ils sont sélectionnés par six autres festivals collaborant avec l'Académie. ***
***Pour consulter les règles de participation à la 40e édition des Goya Awards,
cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 40) :/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Annexe V
De plus, depuis 2023, Ibicine est qualifiée pour les Forqué Awards dans les mêmes catégories et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels de différents secteurs de l'industrie qui travaillent ensemble pour s'assurer que la sélection est faite avec soin et qu'elle répond toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité et d'égalité, avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui permet aux spectateurs de découvrir le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels de l'industrie cinématographique, qui représentent également différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration du festival, qui a le pouvoir de rompre les liens et de parler aux médias au nom du reste du jury. Le jury est composé principalement de membres de l'Académie espagnole du cinéma, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée par les actrices Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent de personnalités espagnoles et internationales en décernant le prix Astarté de Honor pour leur carrière cinématographique à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et des médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, productrice internationale et le scénariste Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutierrez, l'actrice Cecilia Suárez et la réalisatrice Carmen Vidal.
Ibicine est rendu possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es et Adlib Ibiza ; l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi que grâce au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, F, Cadena SER, Noudiari et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux et à l'équipe d'Ibicine que cet événement culturel à Ibiza est devenu possible et qu'il est devenu un rendez-vous annuel incontournable.
Uniquement pour les cinéastes latino-américains.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
TIAF- Festival international d'animation de Tbilissi est un événement international qui promeut l'art d'animation et la culture de développement industriel à travers la région du Caucase et à l'échelle internationale. TIAF est un événement international éducatif et divertissant, dédié à la sensibilisation et à l'appréciation de l'animation, des jeux vidéo et des formes d'art populaires connexes, principalement par la présentation d'événements qui célèbrent la contribution historique et continue de l'art et de la culture de l'animation.
Le festival comprend des activités parallèles : ateliers professionnels et familiaux, animation et confitures de jeux, film et musique, programmes scolaires, présence de personnalités du monde de l'animation, conférences et autres événements intéressants associés à la culture audiovisuelle pour les enfants et les jeunes.
Le Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) présente sa 17e édition, qui se déroulera du 8 au 11 novembre 2024 dans la belle ville de Concepción, dans la région d'Antioquia en Colombie.
Dans cette édition, le Festival Internacional de Cine de Oriente reconnaît l'effort de production cinématographique national et international, et sa compétition officielle Vitascopio 2024 sera composée de courts métrages nationaux et internationaux qui seront présentés et récompensés pendant le festival.
Sous le thème principal « Times of Women », aura lieu notre compétition officielle VITASCOPIO 2024, qui ouvrira ses portes aux productions de courts métrages de fiction, d'animation et de documentaires, qui fera partie de la principale compétition de courts métrages qui sera projetée dans le cadre du programme général de notre festival, dans le but de promouvoir et de stimuler la croissance du cinéma au niveau local et international.
Le Festival du film de Kwanzaa cherche des films de tous genres qui expriment l'une des valeurs fondamentales de Kwanzaa dans les domaines suivants : unité, autodétermination, travail collectif et responsabilité, économie coopérative, but, créativité et foi. Nous recherchons également des biopics sur les leaders de la communauté noire.
Les frais d'entrée sont de 30$ à prendre en compte pour les prix et les opportunités.
L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.
On nous avertit parfois que si « la taille n'a pas d'importance », nous devrons sélectionner et montrer des œuvres audiovisuelles sans limite de longueur, et ils ne se trompent peut-être pas. Cependant, nous aimons penser que les choses n'ont pas besoin d'être trop grandes pour être importantes, belles, nécessaires ou décisives, et c'est la philosophie que nous appliquons depuis presque la première édition de ce festival.
Nous défendons les œuvres de courte durée car nous pensons qu'il est possible de découvrir l'ingéniosité concentrée en peu de temps. Cet objectif est la raison qui nous anime et nous pousse à continuer à chercher et à explorer les propositions qui nous parviennent pour sélectionner des thèmes, des typologies et des genres très différents afin de montrer l'éventail des possibilités expressives de la nouvelle.
Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Fantàstik Granollers est le festival du film fantastique et d'horreur de Granollers, qui se tient depuis 2012. C'est devenu un événement unique dans la ville, dans lequel une proposition culturelle liée exclusivement aux films fantastiques et d'horreur est proposée. et à tout ce qui y est lié, en pariant très fortement sur les courts métrages.
C'est une excellente occasion pour les cinéphiles de voir des films innovants et de nouer des liens avec d'autres personnes intéressées par ce sujet.
Outre le festival, d'autres activités sont organisées au cours de l'année liées à la diffusion de films fantastiques et d'horreur.
Le concours de courts métrages GEH est un concours de courts métrages sur les droits de l'homme organisé dans différentes localités de Gipuzkoa (Pays basque).
Ce concours fait partie du projet mondial de défense des droits humains Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Le GEH est un projet de sensibilisation aux droits humains créé par la coopérative dar-dar Productions en 2015. Les premières éditions étaient basées à Ordizia. En 2023, le festival s'est développé et s'est étendu à plusieurs villes de Gipuzkoa (Euskal Herria).
L'objectif principal de ce concours est de sensibiliser et d'éduquer aux droits de l'homme. Parce que ce concours de courts métrages est une fenêtre que nous ouvrons sur le monde, et à partir de cette fenêtre, nous pouvons voir les différentes réalités dans lesquelles vivent les gens dans différentes parties de la planète. Au vu de ces réalités, nous avons l'intention d'encourager la réflexion sur les violations des droits de l'homme dans différentes régions du monde.
Slamdance 2023 combinera un festival en présentiel à Park City, dans l'Utah, et, s'appuyant sur le succès des précédentes éditions en ligne, une expérience virtuelle accessible à tous. Les films officiellement sélectionnés pour le Slamdance Film Festival 2023 peuvent être présentés à Park City, en ligne, ou les deux, selon les circonstances émergentes.
Pour le visionnage en ligne, les films seront disponibles exclusivement sur Slamdance Channel, la plateforme de streaming organisée par les artistes du festival.
Alors que les directives américaines relatives à la pandémie de COVID-19 continuent de se relâcher, Slamdance s'engage toujours à faire de la sécurité de ses cinéastes et de son public sa priorité absolue. Nous continuerons de suivre et de nous adapter à mesure que les circonstances évoluent afin d'offrir une expérience de festival de film sûre, encourageante et engageante à tous les participants.
À PROPOS DE SLAMDANCE
Le Slamdance Film Festival est une vitrine pour le cinéma brut et innovant qui vit et saigne selon son mantra : By Filmmakers, For Filmmakers. Slamdance a créé un palmarès incontestable pour présenter des artistes novateurs. Les cinéastes qui ont présenté leur travail pour la première fois au festival font désormais partie des plus grands noms de l'industrie du divertissement. Parmi les anciens élèves qui ont présenté leurs premiers courts métrages et leurs premiers longs métrages à Slamdance, citons Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers : Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Little Fires Everywhere) et Christopher Nolan (Dunkerque).
« De tous les mythes de Sundance qui se sont développés au cours des 35 dernières années, la plus grande erreur est celle d'être découvert par magie et de lancer sa carrière lors d'une soirée de janvier enneigée à Park City. Si quelque chose arrive, c'est de l'autre côté de la rue à Slamdance » - IndieWire
SUR LA PROGRAMMATION
Le Slamdance Film Festival accepte des films de tous les genres, sur tous les sujets, de tous les pays du monde. Nous mettons en lumière les longs métrages narratifs et documentaires à petit budget de réalisateurs novices, les petits métrages de réalisateurs non débutants, les courts métrages de tous genres et les épisodes. Nous ne disqualifions aucun film en fonction du statut de première ou de la date d'achèvement.
Le programme du festival est entièrement sélectionné à partir de notre réserve de inscriptions aveugles et aucun film ne bénéficie d'un traitement spécial en fonction de leur auteur ou de leur connaissance. Plus de 200 anciens cinéastes de Slamdance sont responsables de la programmation et de l'organisation du festival. Composés d'une variété d'horizons, d'intérêts et de talents, mais sans que le vote d'un cinéaste individuel soit plus apprécié que tout autre, les comités de Slamdance ont pu rester proches de son esprit DIY d'origine et continuer à défendre la pointe du cinéma contemporain.
Comme toujours, nous n'avons aucune exigence de création ou de calendrier de production. Tous les films qui ont été projetés en ligne dans le cadre d'un festival du film sont également éligibles.
