FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO DEL DISTRITO DE AGUABLANCA - FESDA
The central theme of this edition is "Territories, showing resistance".
This theme seeks to generate debate and thought about the processes of resistance that are taking place in Colombia regarding the care and dignification of the territories. We start from the relationship of body and territory, and we claim that in that exercise of counting our territories (those we inhabit and those that forced us to leave) and the struggles that are in them, we are revealing resistances.
Most Festival è un evento annuale che mira a mostrare le migliori opere audiovisive internazionali legate alla vinicoltura, al vino e al cava. Allo stesso tempo, il festival mira a brindare al buon cinema proiettando film inediti di grandi autori.
Organizzato nel Penedès, una zona molto vicina a Barcellona (Spagna) con una lunga tradizione vinicola e diverse attrazioni turistiche legate al vino, il festival vuole promuovere la vinicoltura e le arti legate al vino e al cava attraverso opere audiovisive ed esplorare anche tutti gli aspetti della vinificazione, in particolare valori come la qualità, la diversità, l'enoturismo e il legame con la regione.
Il Grand Rapids Feminist Film Festival (GRFFF) è una celebrazione dedicata all'elevazione delle voci e alla presentazione di talenti provenienti da gruppi storicamente sottorappresentati nei media tradizionali. La
nostra missione è:
● Portare consapevolezza della mancanza di rappresentanza diversa davanti e dietro la telecamera
● Ispirare e responsabilizzare i creatori di media di gruppi sottorappresentati ed emarginati a impegnarsi nel cinema come atto femminista
● Esaminare i media attraverso l'intersezione Lenti di genere, sessualità, razza, abilità, classe, età, ecc.
● Coltivare uno spazio accogliente e sicuro che favorisce la comprensione interculturale
Ora, al suo sesto anno, il GRFFF è stato originariamente l'idea dell'editore indipendente The Bandit Zine come versione cinematografica della loro rivista. Quello che è iniziato come una piccola rassegna serale è diventato un festival di tutto il giorno che include workshop interattivi e pannelli, performance di artisti locali e film proiettati da tutto il mondo.
Quest' anno, il festival si terrà al Wealthy Theatre a Grand Rapids. Ospiteremo relatori, un drag show e oltre 30 cortometraggi
Siamo entusiasti di vedere il festival crescere ancora di più quest'anno, e siamo così felici di far parte della comunità femminista di Grand Rapids in continua evoluzione.
GRFFF è gestito interamente da volontari ed è reso possibile attraverso partnership e sponsor della comunità.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI DOCUMENTARI E CORTOMETRAGGI DI BILBAO
Iniziato nell'anno 1.959 e organizzato dal Dipartimento della Cultura del Municipio di Bilbao, ZINEBI celebrerà la sua 66a edizione dall'8 al 15 novembre 2024.
È l'unico festival internazionale di classe A in Spagna nella categoria documentari e cortometraggi riconosciuto dalla FIAPF dal 1974, riconosciuto dalla Hollywood Academy come candidato agli Oscar tra i cortometraggi del palmares ufficiale e qualificati, nonché dall'Accademia Spagnola per i BAFTA Awards e i GOYA Awards.
ZINEBI è un festival che presenta tutte le forme e i formati più attuali, innovativi e suggestivi e che sta facendo una scommessa costante per gli autori emergenti. La line-up del palinsesto internazionale (documentario, animazione e fiction) e la sezione ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, dedicata alle opere prime, sono il loro vero segno distintivo. Notevoli sono anche gli Honour Mikeldis, che riconoscono la prestigiosa carriera di importanti registi internazionali e la rigorosa selezione delle sue sezioni BEAUTIFUL DOCS, dedicata ai film contemporanei più importanti, e BERTOKO BEGIRADAK, una sezione dedicata ai lungometraggi documentari baschi di una produzione recente. Inoltre, ogni anno si celebra l'incontro professionale intitolato ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicato alla promozione dell'industria audiovisiva basca.
Poiché il Festival Internazionale di Cortometraggi «Ciudad de Soria» considera sempre il CINEMA dei cortometraggi come capitale e considera essenziale la diffusione della cultura, il nostro scopo è promuovere come mezzo di espressione audiovisiva il contributo al riconoscimento e alla diffusione. Questo formato deve essere essenzialmente e fondamentalmente una parte del CINEMA.
Wandering Reel is a traveling short film festival with a focus on bringing meaningful films to communities with limited or no access to compassionate, thought-provoking cinema. We strive to engage our audiences in deeper conversation about the role of cinema, and how films can relate to community, conscious living, and contribute to making the world a stronger and more unified place.
Artists have long been at the forefront of social innovation. The Wandering Reel believes in the power of film art to effect positive change, to bring people together through shared cultural experiences and to inspire conversation and collaboration between individuals and communities through the common experience of cinema. By exposing underserved communities with films that are artful in their meaning and compassionate and conscious in their approach, the boundaries that divide people can be slowly stripped away, cultures can be enriched and peace grown across the globe.
We serve anyone with a hunger for inventive, resonant cinema. We curate our films to communities that want to participate in a deeper dialogue about the power of film to effect positive change. In addition to theaters, we screen at schools, community centers, libraries, churches, museums, galleries, retirement homes, prisons, cafes, breweries, and anywhere an audience can comfortably gather to watch and discuss movies.
Fall 2017/Winter 2018 Tours
Our touring schedule begins in October of each year and continues through the spring of the following year, criss-crossing the United States and sometimes popping up in venues all over the world. Our first two seasons saw our films screen dozens of venues from southern California to British Columbia, and Colorado to Vermont. This fall and next winter/spring we'll return to many of these locations and do our best to expand our reach to different parts of the United States and even around the world.
Questions should be directed to info@wanderingreel.org.
ECOFILM FESTIVAL 8TH EDITION / SUSTAINABLE EATING
ECOFILM is an International Environmental Short Film Festival, held annually in Mexico. It responds to the need to raise awareness on environmental topics, promoting audiovisual production and ecological culture with solutions that balance human beings in interaction with their environment.
ECOFILM supports its actions through collaboration and partnership with institutions, companies and individuals committed to the priority environmental issues on the international agenda. The exchange of ideas is melted in a single event: competition between artists, lectures, special guests; a prism of emotions, ideas and visions with a new understanding of the world
Il Catskill International Film Festival (CIFF) è onorato ed entusiasta di tornare a celebrare di persona, pur mantenendo i suoi aspetti digitali per un approccio ibrido che offre flessibilità e convenienza a tutti gli artisti e ai partecipanti.
Il Festival di quest'anno verrà lanciato presso il famoso Paramount Theatre di Middletown, NY, che ha 97 anni. Questo teatro da 1.100 posti recentemente rinnovato ha ospitato molti eventi meravigliosi e siamo entusiasti di far parte della sua storia! Per offrire ancora di più ciò che piace ai fan, abbiamo aggiunto altre categorie di premi e organizziamo un concorso cinematografico di 72 ore in cui i registi gareggeranno la sera di chiusura per consentire a tutto il mondo di vedere e decidere il vincitore.
La nostra storia:
Il Catskill International Film Festival è appassionato di promuovere film indipendenti di qualità, piloti televisivi e sceneggiature di registi di tutto il mondo. CIFF è una fiera costellata di stelle che celebra un'esperienza interattiva e contemporanea che ispirerà, sfiderà e illuminerà sia gli spettatori che i partecipanti. I partecipanti sfileranno sul red carpet, parteciperanno agli after-party con intrattenimento dal vivo, vedranno film indipendenti pluripremiati, assisteranno a una varietà di eventi come seminari cinematografici e incontreranno registi, star e modelle durante un evento indimenticabile.
La prima impressione e l'apertura anticipata del CIFF a luglio 2018 hanno presentato progetti locali e internazionali al SUNY Sullivan, completi di una mostra d'arte, musica dal vivo e donazioni di beneficenza al college per aiutare i bisognosi.
Con l'evolversi dell'evento, il Callicoon Theater and Western Hotel di Callicoon, NY, ha dato inizio a un nuovo capitolo per la zona e la comunità artistica ospitando il Catskill International Film Festival nel 2018. Immerso nelle famose Catskill Mountains e a breve distanza in auto da New York City, il Callicoon Theater è la location perfetta per un film. CIFF ha messo in mostra alcuni dei migliori talenti di tutto il mondo, a questi straordinari artisti è stata offerta una piattaforma per ottenere visibilità e la promozione che meritavano giustamente, celebrando insieme l'arte e trascorrendo momenti incredibili. I partecipanti hanno assistito a film mozzafiato seguiti da un gala di premiazione, musica dal vivo, una sfilata, uno spettacolo comico, vari workshop, sessioni interattive di domande e risposte e persino audizioni dal vivo per un lungometraggio.
Durante il Covid-19, il nostro obiettivo era offrire un'esperienza sicura, interattiva e divertente per tutte le persone coinvolte, quindi siamo stati orgogliosi di presentare un formato online al Catskill International Film Festival! Queste esperienze digitali di cui tanti di noi hanno goduto nel 2020 e nel 2021 sono state la prova che il COVID-19 non ha distrutto il nostro entusiasmo o il nostro amore per l'arte. Gli artisti creativi hanno sfruttato questo momento difficile per raccogliere idee, pianificare ed eseguire i loro nuovi capolavori in modi nuovi e unici adattandosi alla vita durante la pandemia. Nel corso di due stagioni, i partecipanti si sono divertiti con domande e risposte con cast e troupe, giochi online e persino sondaggi in cui il pubblico ha selezionato i vincitori per più categorie.
Dopo molti mesi di blocco, pur seguendo le indicazioni sul distanziamento di sicurezza e sulla mascherina, i partecipanti da tutto il mondo hanno partecipato a un evento limitato organizzato dal CIFF all'Hurleyville Performing Arts Center nell'autunno del 2021.
Il 2023 sarà il nostro anno più importante di sempre e speriamo di vedervi lì!
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) introduce vari cortometraggi estremi a livello mondiale sui monitor della metropolitana di Seul e Barcellona e mira a contribuire a creare un ambiente culturale cosmopolita dove chiunque possa guardare film in diversi luoghi oltre le sale cinematografiche.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
From October 14th to October 20th, 2019, Portland won't just be the city of roses—it'll be the city of film. All for the love of film, our weeklong event is jam-packed with networking, workshops, guest speakers, film premieres, financing talks, director Q&As and more. There's a reason Portland is different. Come be a part of what MovieMaker Magazine calls, "one of the coolest film festivals in the world."
Past attendees and alumni of the film festival include Aisha Tyler, Mario Van Peebles, Joe Dante, Sam Hamm, Mark Boone Junior, Eli Roth, Justin Long, Haley Joel Osment, Abby Elliott, Chris Williams, Chuck Palahniuk, Jason Mamoa, Doug Benson, Sally Kirkland, Joshua McDermitt, Wendy Froud, Brian Froud, Toby Froud, Vanna White, Penny Lane, Chelsea Cain, Daniel Wilson, Chelsey Reist, Isaac Feder, James Franco, Lorenza Izzo, Matt Walsh, Susan Sarandon, Michael Tully, Ryan Murdock, Kelly Reichardt, Kris Kaczor, Bryan Storkel, Leah Warshawski, Daryl Hannah, Vivian Norris, Karney Hatch, Jon Matthews, Dana Nachman, Mitchell Jackson, John Jeffcoat, Shawn Telford, Leah Meyerhoff, Mark Raso, David Zellner, Bradley King and more.
Gli obiettivi del TRIFI Film Festival sono:
- Promuovere e incoraggiare futuri artisti e artigiani nelle arti, nei media e nella tecnologia del cinema.
- promuovere la consapevolezza del pubblico e l'apprezzamento del cinema come forma d'arte, e
- Sostenere l'educazione del grande pubblico in queste aree ospitando mostre cinematografiche annuali, conferenze, seminari, workshop e altre attività.
Il motto di TRIFI è «Riflettare film indipendenti con budget limitati con immaginazione illimitata!»
I film possono anche essere selezionati per la proiezione senza alcun costo aggiuntivo al Radcon SF&F Convention di Pasco WA 15-17 febbraio 2019 - Seattle Crypticon 3-5 maggio 2019 (2 ore di blocco - solo Horror Shorts)
TRIFI (TCIF3) è un'organizzazione senza scopo di lucro dello Stato di Washington. Un'organizzazione registrata in esenzione fiscale 501c3
Greetings!
Welcome to Jakarta, the city of film and art. Many famous museums are located in this metropolitan city.
FESTIVAL VISION
In the bustling city where machine and futuristic lifestyle became the new civilization, Jakarta International Film & Art Festival (JIFAF) tries to preserve and maintain the good old value in the traditional world and to make the best benefit of the advanced civilization to bring the betterment for humanity.
We are searching for inspiring films and documentaries that touch the underlying culture of human beings, about human civilization, a day to day experience in modern or ancient society, and about arts and music in any form. Basically, we are looking for everything concerning human being, and the boundariless creativity to shape our culture to become better.
We are also looking for people who make art in any form and people who contribute to the society through art and culture to shine in our Festival.
We invite all filmmakers, artists, and newcomer from around the globe to submit and participate in our Festival, and make films become a tool to create a world with no boundaries.
The Festival is working together with the Madukara Foundation and several international filmmakers.
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General Submission Guidelines:
- Films could be from any year.
- International films that are not in English must have hardcoded English subtitles or dub in English.
A seguito del grande successo della Prima e Seconda Edizione dell'Asylum Fantastic Fest, che ha visto nel 2019 oltre 2.500 presenze, oltre 30 ospiti italiani e internazionali, circa 300 pellicole inviate in selezione, e nel 2020, oltre 70.000 contatti in streming, l'Assessorato alla Cultura di Valmontone e l'Officina d'Arte OutOut aprono le selezioni per la Terza Edizione.
Nato dall’idea del Fondatore Claudio Miani, si colloca nel cuore del Lazio, a Valmontone, per divenire un punto di riferimento a livello nazionale e internazionale per gli amanti del genere, in una visione di progetto culturale a lungo termine capace di portare ulteriore risalto, prestigio e turismo all’intera area territoriale.
Un Festival d’Arte come progetto “culturale vivo”, dove non si vuole solo intendere la cultura nella quale viviamo, l’attualizzazione della tematica e della forma espressiva legata al mondo dell’Orrore e del Fantastico, ma a raggio più ampio, tutte quelle esperienze con le proprie radici e quelle evoluzioni da esse sviluppatesi, che nell’accezione positiva di globalizzazione vanno ad interscambiarsi in nuove realtà culturali. Si tratta quindi di interpretare un mondo dandogli nuova forma, percependone contenuti e aspirazioni per manifestarli e comunicarli attraverso il cinema, la letteratura, la musica, le arti performative, il fumetto, l’animazione e il contest live. Una ricerca densa di stimoli e spunti, di nuove composizioni linguistiche ed orizzonti simbolici, che al meglio si esprimono in una diegesi visiva, narrativa e strutturata, in grado di offrire nuove prospettive di genere.
Lo scopo principale dell’Asylum Fantastic Fest è fornire reale visibilità e sostegno alle eccellenze della creatività horror, promuovendo realtà e opere che siano in grado di fornire nuove letture contenutistiche e soprattutto porsi in confronto con i nuovi linguaggi 2.0. La ricerca di nuove tendenze e l’apertura a bacini attualmente non massificati, permette di garantire la realizzazione di un Festival capace di porsi come punto di riferimento pluriennale per una corrente da sempre in cerca di stimoli e sviluppi. Un evento che vuole porsi come occasione per stimolare la collaborazione tra giovani artisti italiani e internazionali, proponendo momenti di incontro e di scambio per le sezioni presenti al Festival.
Contaminazione è la parola che contiene sufficientemente e con chiarezza l’importanza che l’Asylum Horror Fest riserba, in questa prima edizione e riserverà in quelle a venire, all’incontro tra le differenti forme artistiche. Lavorando in un ambito non formale, dove tutte le realtà coinvolte risulteranno corresponsabili dell’organizzazione, si potrà raggiungere il comune obiettivo di realizzare un contesto espressivo dove ciascuna delle persone partecipanti possa esprimere le proprie potenzialità creative.
9° Festival internazionale del cinema per bambini ariano di Jaipur
Aryan ICFF Jaipur, India
26-27 agosto 2026, AICFF Jaipur INDIA
NEL NOME E NELL'AMOREVOLE RICORDO DI ARYAN ROJ
(DAL 26 AGOSTO 2013 AL 20 SETTEMBRE 2018)
CELEBRA IL CINEMA PER BAMBINI CON I PRODUTTORI
Organizzato dalla Aryan Roj Foundation e dal Jaipur International Film Festival Trust
(25.000 studenti hanno partecipato nel 2025 e circa 50.000 studenti parteciperanno nel 2026)
TUTTI I FORMATI, TUTTI I GENERI, TUTTE LE DURATE SONO ACCETTATI DA TUTTI I CONTINENTI
Big Dreams & Silver Screens presents the 7th Annual Westfield International Film Festival, (formerly Rahway International Film Festival)!
We offer a four day weekend with feature films, short films, seminars, Q&A's, parties and more! All of this in a gorgeous MANSION in Westfield, NJ. We look forward to treating you at the James Ward Mansion this year.
OUR MISSION:
Our mission is to provide an opportunity for artists worldwide to showcase works that educate, and inspire equality, empathy and awareness through film.
We believe that film can reach the mind and soul in ways nothing else can. For this reason, we present films that strive to promote equality, champion the oppressed and promote open-mindedness. We also offer seminars and workshops intended to engage and educate aspiring filmmakers and on-camera talent.
Our intent is to call attention to and encourage the artistic endeavors of women and minorities, whose work is often overlooked, and in so doing, fully advocate for equality.
We are committed to enhancing the creative community in the Tri-State area and providing a platform for both local and international storytellers to not only share their work but enjoy a place to forge new relationships for collaboration.
OUR STORY:
Westfield International Film Festival (a Big Dreams and Silver Screens production) is a non-profit international film festival first established in Rahway, New Jersey, U.S.A, only 40 minutes away from New York City. It was first held in June of 2013 in an effort to create a warm and welcoming home for independent filmmakers and fans of film in the Tri-State Area. We annually showcase short films, feature films and music videos while offering networking and workshop opportunities to those interested in the film industry.
As a women-led film festival in a primarily male-dominated film industry and in keeping with our mission of equality, we seek to present an equal ratio of films created by male and female filmmakers (Director/Writer/Producer/DP) from around the world. We also present the annual “Woman in Film Award” to honor and celebrate women in the film industry who exemplify our definition of success.
We are glad to be a part of the bustling downtown district of Westfield, NJ - one of the "happiest cities in New Jersey" - where we call The James Ward Mansion home. It is a unique, beautiful, and glamorous space in which we are happy to honor our hard-working filmmakers whom we feel deserve the full red-carpet treatment.
Big Dreams and Silver Screens is currently awaiting its 501c3 Non-Profit Status from the State of NJ. WIFF is a Big Dreams and Silver Screens production.
To learn more about Westfield International Film Festival, visit us here: www.westfieldfilmfest.com.
