Le Festival du film d'Aprilia offre la possibilité aux cinéastes indépendants du monde entier de présenter leurs œuvres en avant-première et de les faire connaître au public et aux professionnels.
Courts métrages, documentaires, films d'animation, les catégories en compétition dans les éditions précédentes.
À partir de la 4e édition, les catégories suivantes seront également présentes : Music Videoclip et Web Video.
IMPORTANT ! !
Les courts-métrages en langues étrangères ne seront acceptés que s'ils sont intégrés aux sous-titres italiens.
Le daupará est la capacité des Jaibanás (sages du peuple Embera) d'imaginer, de voir au-delà : une capacité qui, dans la langue embera, signifie « daupará ». L'univers embera est composé d'un niveau supérieur où vivent Karagabí (dieu), les ancêtres et les êtres essentiels, d'un autre niveau inférieur où vivent les jai : les esprits gouvernés par Trutruika, et du monde terrestre embera. Le jaibaná interagit et dialogue avec les Jai et transmet leurs messages à la communauté afin de guérir ou de guider les actions par le biais de cérémonies rituelles et de chants.
Pour nous, le mot Daupará exprime le pouvoir des visions autochtones et leur relation avec le travail audiovisuel, le film et la vidéo. Daupará, en tant que scène d'exposition et d'échange culturel, est possible grâce aux multiples groupes autochtones et cinéastes qui le composent et le renouvellent constamment.
www.cwiff.co.in
Le CWIFF est un événement cinématographique trimestriel organisé avec et pour diverses institutions et sociétés. Il est spécialement créé pour aider les cinéastes indépendants et les groupes à mieux faire connaître le type de films réalisés dans le monde. Non seulement nous fonctionnons comme un festival, mais nous donnons également aux cinéastes un moyen d'apprendre de leurs aînés du monde entier.
GRANDE NOUVELLE : C'est la meilleure saison pour inscrire votre film au festival, car le CWIFF organise un festival de films plus grand que nature où les gagnants, y compris ceux des saisons précédentes, bénéficient non seulement d'une réduction énorme, mais également d'une inscription dédiée à la compétition. De plus, tous les films auront la possibilité d'être présentés gratuitement sur la plateforme Studio du CWIFF.
Les cinéastes participant au CWIFF ne sont soumis à aucune condition les obligeant à ne pas montrer leurs films ailleurs. Les films les plus récompensés seront privilégiés par rapport aux autres car l'objectif de notre festival est d'éduquer par le biais des meilleurs (ce qui est là encore une fois subjectif). Néanmoins, toutes les décisions seront prises par le jury qui décidera quels films seront inscription au festival.
Aujourd'hui, vous avez la chance de devenir le mentor de nombreuses personnes. Inscrire votre film à #CW et devenez l'un d'entre eux.
Remarque :
1. Le festival a le droit exclusif de sélectionner et de rejeter le film qu'il souhaite et la décision du jury reste toujours confidentielle.
2. Pour toute question, veuillez contacter le porte-parole du festival. Personnellement, le courrier est ce que nous préférons faire rapidement.
3. Les films sur les personnes âgées, les enfants et les femmes seront récompensés séparément.
SUR
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Un festival de cinéma et d'art à la frontière
San Cristóbal, Venezuela
7-9 août 2025
La quinzième édition de la réunion Cinephagus, née en 2011 de la collaboration entre le Andes University Cinema Club et BORDES, une organisation indépendante dédiée à l'étude et à la promotion des arts et des sciences humaines au Venezuela, se tiendra à San Cristóbal (Venezuela) du 7 au 9 août 2025, avec un écran en ligne accessible au public du monde entier.
Les films expérimentaux sont les bienvenus : notre festival encourage l'innovation et la transgression des formats, des genres, des frontières politiques et esthétiques. Nous sommes particulièrement réceptifs aux films d'art vidéo et de danse, ainsi qu'aux films d'animation et aux documentaires, car nous considérons qu'il est nécessaire que les artistes disposent d'espaces adéquats pour exposer et critiquer leur travail, en dehors des circuits commerciaux et d'autres exigences formelles susceptibles de limiter l'exploration créative des langages contemporains.
Nous nous intéressons également aux films qui explorent le thème des frontières. Táchira est située à la frontière entre le Venezuela et la Colombie, et c'est traditionnellement la limite géopolitique la plus active d'Amérique latine, mais au cours des cinq dernières années, l'activité a été plus qu'inhabituelle, méritant de nombreux points de vue différents. L'histoire de cette frontière et d'autres frontières du monde entier peut être une contribution précieuse à notre festival, qui encourage les discussions réfléchies ainsi que le plaisir esthétique de toutes les œuvres présentées.
Margenes. Le Festival international du film de Madrid célèbre les films d'une valeur cinématographique particulière et les nouvelles tendances audiovisuelles qui mettent l'accent sur des formes de représentation innovantes.
Il vise à soutenir et à promouvoir le cinéma en tant qu'art et à mettre en lumière les pratiques cinématographiques contemporaines les plus uniques alliant des talents émergents à des cinéastes de renom partageant des propositions originales, une vision personnelle et une liberté créative.
Le festival propose un programme interdisciplinaire qui enrichit l'expérience du public grâce à l'intersection entre la création audiovisuelle, les arts numériques, les nouvelles technologies et les arts sonores, tout en offrant des espaces de réflexion et de débat, ainsi que de formation professionnelle et de réseautage.
Nous sommes heureux de vous informer que le Festival international du court-métrage SVCAlex d'Inde, Anantapur (ISFFIA) célèbre sa première année annuelle.
L'inscription au 1er SVCAPLEX ISFFIA 2022 est maintenant ouverte.
La date limite Earlybird est le 12 juin 2022, 2022, pour toutes les inscriptions ; le
Date limite régulière 2 juillet 2022, 2022, date limite 25 juillet 2022
Date de notification 25 juillet 2022 La date de l'événement est du 29 juillet au 5 août 2022
pour Shorts, soumettez-le aujourd'hui !
s'il vous plaît visitez plus d'infos SVCAPLEX.com
Festival international du court métrage d'Inde, Anantapur se déroule du 9 au 15 juillet 2022.
Cette initiative artistique de médiation culturelle cherche à rapprocher le cinéma des personnes porteuses d'un handicap physique / mental ou neuro-atypique. Dans le cadre de ce festival, plusieurs films documentaires (courts et moyens métrages) seront diffusés en lien avec le vécu de ces personnes.
Le festival du film de Santurtzi aura lieu du 23 octobre au 1er novembre.
Règlement d'inscription à la section compétition du 8e Festival international du court métrage de Jeonju
Le Festival international du court métrage de Jeonju est un événement annuel organisé par CineSoop, une organisation à but non lucratif relevant de l'Institut de recherche sur les contenus culturels.
Le 8e Festival international du court métrage de Jeonju sera organisé par le comité exécutif du festival.
Le festival vise à contribuer à la diversité du cinéma et de la culture en présentant au public des courts métrages exceptionnels de Corée et du monde entier.
La 8e édition du Festival international du court métrage de Jeonju se tiendra à Jeonju du 25 au 29 septembre 2025.
Le FICC — Festival international du film sur le cannabis — lance son appel à candidatures
Le FICC est né de la nécessité d'élargir les perspectives culturelles grâce à une approche sociale et engagée du sujet du cannabis, en utilisant les médias audiovisuels comme un puissant outil de transformation sociale, un outil qui génère une prise de conscience, une réflexion et un changement de comportement.
Depuis 2019, le Festival international du film sur le cannabis place le sujet du cannabis au premier plan par le biais du cinéma et de la culture, en aidant à briser les préjugés entourant ses différents usages, en fournissant des informations et en contribuant à l'extension des droits, sans promouvoir la consommation.
Les films de danse sont liquides. Ils se situent entre les catégories « danse » et « film ». La caméra révèle de nouveaux aspects du corps, du rythme et du mouvement aux danseurs. D'autre part, la danse élargit le sens de la « performance » dans le cinéma. Les tensions dans la césure des deux ont donné lieu à un nouveau langage capable d'articulations complexes.
Le Festival du film de danse Auro Apaar est fondé par des artistes indépendants sans le soutien du gouvernement ou des entreprises. Nous pensons que des catégories telles que « nationalité », « internationalité » ou genre ne sont pas pertinentes pour la sélection ou l'exposition d'œuvres d'art.
Structure : événement hors ligne de 2 jours. Les projections seront suivies de questions-réponses et d'interactions avec les artistes.
Les inscriptions seront organisées et les visites seront réservées aux personnes qui se sont inscrites à l'événement.
Où : À TASMAI, un centre artistique situé dans le centre touristique balnéaire de Pondichéry.
Quoi : films de danse de fiction et d'animation à l'exclusion des documentaires et des enregistrements de performance.
Dans le cadre des 43èmes Rencontres du Cinéma Latino-Américain organisé par le comité local de France Amérique Latine à Bordeaux, l’équipe cinéma souhaiterait proposer pour la 4ème année consécutive une compétition officielle de courts-métrages.
12 films seront sélectionnés afin de participer à la compétition officielle. Ces 12 films sélectionnés par les salariés et les bénévoles de l’association seront présentés à plusieurs établissements scolaires qui attribueront les différents prix et travailleront en profondeur sur chacun des courts-métrages.
Le travail sur et avec les courts-métrages peut commencer dès le mois de septembre. La réponse définitive de votre participation à la compétition officielle sera donnée au plus tard début décembre.
Les lauréats seront informés après la clôture du festival.
Information :
Le Festival se réserve le droit de placer votre film dans une catégorie alternative s'il estime que cela jouera en la faveur de celui-ci. Chaque candidature doit être présentée séparément et ne peut être retirée.
En soumettant votre film, vous acceptez de ne pas le retirer du festival après qu'il ait été accepté par le comité de sélection. Si votre film est sélectionné, le festival se réserve le droit de le projeter à l'heure et à la date de son choix.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
Le IVe Festival international du film dévotionnel aura lieu du 8 au 11 août 2025 et l'appel à candidatures sera ouvert jusqu'au 5 juillet.
Le festival vise à créer un rituel, un pont, entre les spectateurs et les œuvres audiovisuelles qui cherchent, à travers les possibilités expressives du cinéma, à comprendre le respect et la ferveur, en remettant en question la dévotion en tant que manière d'être dans le monde. Nous comprenons la dévotion comme un abandon, mystique ou non, à une expérience, à une idée, à une chose, à une pensée, à une personne, à un objet, tout est susceptible de dévotion.
Nous précisons, comme fondamental, que ce festival, sous aucun prétexte, ne participera à aucune propagande et qu'il n'adhère à aucun groupe religieux ou autre.
Le troisième festival annuel du film de science fiction de Sydney aura lieu au complexe EVENT Cinemas George St du 25 au 28 août.
Cet événement de quatre jours est la plus grande célébration du cinéma spéculatif en Australasie, offrant un centre communautaire mondial pour les fans et les cinéastes.
Pour la première fois de son histoire, le Sydney Science Fiction Film Festival s'associera à la plus grande chaîne d'expositions australienne, Event Cinemas. Le principal lieu de projection des dates clés du festival sera le multiplex phare de George Street.
« Avec plus de 100 ans de prestige d'exposition australienne à leur nom, c'est un honneur extraordinaire que le Sydney Science Fiction Film Festival établisse ce partenariat avec Event Cinemas », déclare Simon Foster, directeur du festival. « J'ai passé la meilleure partie de ma vie sur la bande de cinéma George Street. C'est là que j'ai vu Star Wars et Close Encounters of The Third Kind, donc me trouver à programmer des films de science-fiction pour le lieu est humble. »
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnalités déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si bons nominés » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience avec cet événement a été sans aucun doute la meilleure et la plus enrichissante » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour le 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur Disney's COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution à (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par STAFF PICK (2015).
au fil des ans, y compris :
- John Lunn, deux fois lauréat d'un Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur de « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards pour « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate d'un Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice de « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « ep. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice de Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice de « Lost in Space » de Netflix, de « Legends of Tomorrow » de DC
Notre équipe comprenait au fil des ans : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Mélanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous célébrons les cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez un nouveau public, projetez et présentez vos dernières œuvres, entrez en contact avec d'autres professionnels, partagez votre passion avec des projections et des événements spéciaux dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, le réseautage de cinéastes, de nombreuses questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses, des performances artistiques et des expositions, de la musique live...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
Le FESTIVAL DU FILM ET DU LIVRE D'ARACNEA est organisé par l'association culturelle ARACNEA - CENTRE CULTUREL ET ARTISTIQUE APS. Il se tiendra à Castellaneta (Ta), d'une durée de 3 jours, le premier week-end de novembre.
C'est un festival indépendant, entièrement dédié aux cinématographies et aux cultures du monde entier.
L'organisation d'événements postérieurs à la date du Festival est prévue, impliquant des écoles et des experts du secteur local, tous liés par le fil conducteur de la formation audiovisuelle pour les plus jeunes et par le lien concret avec le territoire.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le Festival propose deux compétitions distinctes :
- Compétition internationale de courts métrages SHORTS
- Concours international de vidéoclips VOLUME
« SHORTS » récompense les meilleurs courts métrages dans les trois catégories suivantes : fiction, documentaire et animation. Et « VOLUME » récompense le meilleur clip vidéo gagnant incorporant de la musique originale de Macao. Une liste des chansons originales de Macao est disponible sur le SITE WEB du festival en téléchargement exprès pour VOLUME.
SHORTS est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 31 mai 2025, et VOLUME est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 20 juillet 2025.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival aura lieu du 2 au 10 décembre 2025. Une série de programmes culturels seront programmés dans plusieurs lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle « SHORTS » et de la sélection officielle des clips « VOLUME », des masterclasses sur la production et le développement de films, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour « Audience Choice », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
