A Índia é uma terra de arte e herança cultural e está espalhada de várias formas em nossa sociedade, seja dança, teatro, música, filmes, pintura, esportes, etc. Sendo uma empresa global, o Cinema Indiano (Bollywood) é um exemplo notável de nossa diversidade cultural e tem a maior influência na identidade nacional da Índia. Sempre celebramos nossa arte e uma das melhores maneiras de fazer isso são os festivais de cinema. Existem muitos festivais de cinema na Ásia onde cineastas e amantes do cinema podem celebrar os melhores e os mais brilhantes. Estamos adicionando mais uma pena preciosa: o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BOLLYWOOD (BIFF).
Lançado em janeiro de 2020, o Festival Internacional de Cinema de Bollywood — BIFF é fundado por alguns dos atores, diretores e profissionais do cinema mais conhecidos. O BIFF pretende fornecer um lugar que conecte os amantes e cineastas de todo o mundo.
Este festival de cinema promove novos cineastas, que buscam publicidade para seus filmes, troca de conhecimentos, informações, ideias, a cultura da Índia e de outras nações em seu ethos social e cultural.
O festival sediará vários fóruns para interações acadêmicas sobre cinema, apreciação de filmes, como seminários, workshops, master classes, etc., para o benefício de profissionais do cinema, público exigente e estudantes sobre aspectos únicos do cinema.
Convidamos cineastas, pessoas da fraternidade cinematográfica, críticos de cinema, jornalistas, cineastas exigentes do público e institutos cinematográficos internacionais e nacionais; agências/organizações de distribuição, para testemunhar o início glorioso do BIFF. Esperamos sinceramente que os amantes do cinema aproveitem esta oportunidade para se inscrever como delegados e apreciar o cinema mundial contemporâneo e os clássicos.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL É uma entidade cujo objetivo corporativo é a produção de todos os tipos de projetos, incluindo obras cinematográficas, bem como a organização de eventos, entre os quais se destaca o festival de curtas-metragens chamado Ibicine Ibiza Film Festival, planejado durante todo o ano e realizado entre janeiro e abril.
Ibicine é um festival que apoia talentos emergentes nacionais, internacionais e baleares, com o objetivo de promover cineastas emergentes e gerar vínculos com talentos estabelecidos, dando especial importância aos curtas-metragens e recompensando os aspectos técnicos e artísticos dessas produções cinematográficas com o Prêmio Astarté, uma estatueta criada e produzida em Ibiza em homenagem à deusa fenícia que deixou sua marca na ilha.
Além da Seção Oficial de Curtas-Metragens do SOC, o festival apresenta seções paralelas, bem como a seção oficial de longas-metragens da SOL e projetos em desenvolvimento graças às conferências da indústria do mercado cinematográfico de Ibiza realizadas como parte do festival, para promover o cinema profissional na ilha, criando um ponto de encontro com a indústria nacional e internacional para gerar e fortalecer relacionamentos dentro do setor: criadores, produtores, plataformas, compradores, etc.
Todas essas atividades se reúnem em Ibiza como cenário de sinergias, novos projetos e aprendizado, com a assinatura de contratos e a geração de negócios para a indústria cinematográfica. E eles estão vinculados ao ambiente, aos profissionais e ao público.
Ibicine foi selecionado pela UNESCO como o festival que representa a Espanha nas rotas de turismo cinematográfico da Movie Travel, recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa, recebeu o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival nas Ilhas Baleares pela revista Acquisition International e o Prêmio Hospitalidade 2023 de Festival do Ano pela revista LuxLife.
Desde 2022, o Festival colabora com a Academia Espanhola de Cinema, fazendo parte da lista de festivais que dão acesso aos Prêmios Goya nas categorias de Ficção, Animação e Documentário, nesta 9ª edição do Prêmio Goya 2026, sendo o único festival nas Ilhas Baleares com este prêmio.
Isso significa que os curtas-metragens de ficção, animação e documentário premiados com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção e o Astarté de melhor curta-metragem documental serão diretamente elegíveis para a pré-seleção de indicações para o Prêmio Goya. Os curtas-metragens selecionados na Seção Nacional Oficial de Ibicine podem ser incluídos na lista de indicados ao Prêmio Goya se, além dessa seleção, forem selecionados por outros seis festivais que colaboram com a Academia. ***
***Para consultar as regras de participação na 40ª edição do Prêmio Goya,
clique no link a seguir (curtas-metragens na página 40):/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Para consultar a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Anexo V
Além disso, desde 2023, Ibicine é classificatória para o Prêmio Forqué nas mesmas categorias e para o Prêmio Fugaz na categoria de melhor curta-metragem de ficção.
O comitê de seleção do Ibicine é composto por profissionais de diferentes setores da indústria que trabalham juntos para garantir que a seleção seja feita com cuidado e sempre atenda aos critérios de qualidade profissional, diversidade e igualdade, com temas e gêneros variados, a fim de alcançar um programa anual que permita aos espectadores apreciar e aprender sobre a sétima arte por meio de diferentes histórias e perspectivas.
O júri de cada edição do Ibicine é composto por uma média de cinco a sete profissionais da indústria cinematográfica, que também representam diferentes guildas. O júri é presidido por um profissional selecionado pela diretoria do festival, que tem o poder de romper laços e falar com a mídia em nome do resto do júri. O júri é composto principalmente por membros da Academia Espanhola de Cinema, bem como por membros internacionais.
O Ibicine foi patrocinado pelas atrizes Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e, desde a primeira edição, pelo ator e comediante Jon Plazaola, que nos acompanha em cada edição como patrocinador vitalício do festival.
Até o momento, celebramos e reconhecemos o talento de figuras espanholas e internacionais, concedendo o prêmio Astarté de Honor por suas carreiras cinematográficas a: atriz Terele Pávez, diretora Isabel Coixet, Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), ator e diretor Paco León, atriz Yolanda Ramos, comediante Eva Soriano, jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, internacional produtor e roteirista Axel Kuschevatzky, Jaume Ripoll, cofundador da FILMIN, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutierrez, atriz Cecilia Suárez e a diretora Carmen Vidal.
O Ibicine é possível graças ao apoio de instituições insulares como o Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es e Adlib Ibiza; L'Ajuntament d'Eivissa, L'Ajuntament de Santa Eulària des Riu e L'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, além de empresas patrocinadoras, colaboradores e parceiros de mídia, como IB3, Diário de Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari e Periódico de Ibiza. É graças a eles e à equipe da Ibicine que esse evento cultural em Ibiza é possível e se tornou um evento anual essencial.
O Festival Internacional de Cinema “Piriápolis de Película” é um evento que se consolidou como um espaço essencial para o encontro da produção independente de cineastas nacionais e internacionais. É caracterizada por exibir, de forma totalmente gratuita, uma seleção de excelentes produções audiovisuais, curtas, médias e longas-metragens de todos os gêneros. Também possui um Concurso Iberoamericano de Curtas-Metragens, cujo objetivo é estimular e divulgar a produção de curtas-metragens na região e no continente, adornado por um excelente júri internacional.
El Grito é o primeiro e único festival de filmes de fantasia e terror na Venezuela.
Somos um espaço que promove reflexão, encontro e treinamento por meio de filmes de fantasia e terror, servindo como uma plataforma para sua divulgação e promoção como gêneros que vão além do entretenimento, destacando seu valor poético e suas próprias ferramentas para sair de diferentes narrativas, técnicas e temas. Sob a iniciativa da El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), esta reunião nasceu em dezembro de 2019 na cidade de San Cristobal, estado de Táchira.
Buscamos obras que transcendem as linguagens narrativas, estéticas e técnicas do gênero, usando a história como elemento principal em sua proposta audiovisual, demonstrando, como autor, uma busca por novas formas de mostrar situações, conflitos e reviravoltas do parafuso de mãos dadas com referências de diferentes disciplinas que alimentam seu conceito.
EL GRITO busca levantar sua voz até que se torne um barulho estrondoso que sacode nossa cidade e evoca por anos todos os tipos de pesadelos e monstros que podem fortalecer nossa desgastada sensibilidade humana.
Mais informações em elgritoproduce.com
Programa principal (competição internacional), que apresentará regularmente filmes de todo o mundo, entre o primeiro e o segundo longas-metragens de um diretor. A ideia é promover novos cineastas que estão estreando ou estão apenas começando suas carreiras.
O objetivo deste programa é identificar e promover novas histórias cinematográficas de cineastas relativamente desconhecidos, dando-lhes uma chance no início de suas carreiras cinematográficas.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
O prêmio Cortomontagna é dedicado exclusivamente a curtas-metragens.
O tema principal do prêmio é a vida nas montanhas, contada e documentada por meio de um vídeo que expressa o ponto de vista e a interpretação do autor.
As possíveis abordagens sobre o tema principal podem variar desde a narração de atividades esportivas (esqui, escalada, caminhada - por exemplo) até temas naturalistas-ambientais, fatos e histórias de vida de comunidades ou territórios montanhosos.
O prêmio tem duas categorias:
- Curtas-metragens do mundo, reservadas para curtas-metragens de caráter internacional, sobre fatos, situações, pessoas e lugares além das fronteiras da Itália.
- Curtas-metragens da Itália, reservados para curtas-metragens sobre fatos, situações, pessoas e lugares dentro das fronteiras da Itália.
No momento da inscrição, os competidores escolherão sua opção preferida no formulário de inscrição.
Todos podem participar dessa competição.
TUDO LEVANTADO NESTA PLATAFORMA IRA PARA FORTALECER A ESCOLA DE CINEMA EM C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sob o fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: OS FILMES DEVEM CONTER LEGENDAS EM ESPANHOL, A MENOS QUE O IDIOMA ORIGINAL SEJA O ESPANHOL. Impresso na imagem do vídeo ou em perfeita sincronia com o player online conectado na plataforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Os filmes que não preencherem este regulamento precisarão das legendas prontas para envio ao Festival se o filme for selecionado.
NO ENTANTO, EXISTE UM SERVIÇO OPCIONAL ADICIONAL PARA O FESTIVAL CRIAR E/OU TRADUZIR LEGENDAS PARA SEU FILME. LEIA AS REGRAS PARA OBTER INFORMAÇÕES E PREÇOS ADICIONAIS.
Filmes do underground, autogerenciados, descentralizados e de distribuição gratuita. Ferramentas ambientais e audiovisuais usadas para pura alegria, felicidade, desinformação, conexão emocional, desintoxicação da televisão, cooperação coletiva, criação social de arte, multiplicação do cinema gratuito e muito mais...
O festival é uma ferramenta social visível e controlada. É um evento anual, gerenciado em uma rede amigável em cidades de todo o continente, que exibe exibições inéditas, experimentais ou fora do sistema, ligando espaços não convencionais, criando uma grade comum e uma missão compartilhada, fruto de uma inteligência coletiva e da liberdade de expressão.
O festival é uma ferramenta social para visibilidade e coordenação. É um evento anual, produzido em rede, em várias cidades do continente, que permite exibir produções audiovisuais inéditas, experimentais ou fora do sistema industrial e, em coordenação, entrar em contato com espaços expositivos não tradicionais gerando uma grade comum e um objeto/texto frutífero da Inteligência coletiva colocada em operação e manifestação.
Este ano, o festival não está ausente, acreditamos que é mais do que nunca necessário manter as instalações para as quais o festival foi criado, entendendo-nos como uma ferramenta de contra-informação. Durante esses 14 anos, a dinâmica do festival percorreu locais incomuns para o que é entendido como o circuito oficial de festivais de cinema em salas convencionais para projeções, mas dessa forma criamos paredes, pisos, centros culturais, bairros, praças, ruas, assentamentos, reuniões espaços para ver o que está acontecendo sob a superfície.
Esta edição tem 2 OBJETIVOS
JUNTE-SE A NÓS
São 16 anos para acompanhar o underscene, esse espaço que muda ano após ano, que ganha nova forma quando é possível ver o que está sendo filmado acompanhando as novas linguagens dessa época. Essa cena experimental começou a deixar experiências que estávamos canalizando no conurbano, na ocupação e na promoção, no compartilhamento, que nutriram algo que hoje está a poucos passos e que é um dos grandes objetivos que tem esta edição de 2024.
já estamos longe dos circuitos comerciais ou da transmissão do dia-a-dia e estamos buscando a construção da escola de cinema no bairro Covi de Solano, onde realizamos o festival de cinema e acreditamos que o TRECE será um grande impulso para essa experiência que apoiamos e fazemos parte desde o início.
ITINERANTE
As produções escolhidas farão parte da retrospectiva que projetaremos em uma rota que unirá diferentes pontos da Argentina.
O festival de cinema se tornará itinerante.
Aqui vemos cinema, falamos sobre cinema, fazemos cinema. Sempre experimentamos a forma e a estrutura do festival. Queremos alternar a transparência das narrativas impecáveis. Somos autogestionários, temos grandes motivos para criticar, a partir de uma posição política clara, nosso contexto sociocultural de produção audiovisual. Procuramos ver o que está escondido além do superficial, sem tapetes vermelhos.
O Festival de Cinema de Muriaé (FCM) é um evento cultural que busca o reconhecimento e divulgação das produções audiovisuais nacionais e regionais. Ao longo de suas edições, foram construídas versões presenciais e online, possibilitando a permanência desta ação cultural.
Em sua 7º edição, o Festival de Cinema de Muriaé reforça o seu comprometimento com a difusão do cenário audiovisual brasileiro, inovando através da construção de um evento híbrido (online e presencial), com acesso para todos os cantos do país.
PROGRAMAÇÃO:
- Inscrições: 10 de agosto a 15 de setembro de 2023
- Premiação: 7 de outubro/23 (Com transmissão ao vivo pelo site: https://festivaldemuriae.com.br/)
- Exibição dos filmes: 5 a 15 de outubro/23
A Associação Cultural Esseoesse anuncia a competição “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edition”, uma competição que surge do desejo de lembrar e celebrar, em sua terra natal e em termos comemorativos e propositivos, a figura e a obra de Dino De Laurentis. A cidade metropolitana de Nápoles, as áreas do Vesúvio, a “Escola Secundária de Arte e Comunicação de Giorgio De Chirico”, as outras escolas secundárias da região e as principais associações culturais das áreas do Vesúvio e da Campânia colaborarão no evento.
Portanto, o principal objetivo da iniciativa é criar uma oportunidade de encontro, confronto e conhecimento de jovens cineastas que ingressam no setor cinematográfico, no qual a influência deixada pelo ilustre “Torrese” certamente foi significativa, promovendo a cultura cinematográfica através da inclusão de pessoas desfavorecidas e da pesquisa e promoção de obras de talentos da Campânia, e também nacionais e internacionais.
A presença do mundo da solidariedade, das associações culturais e da escola é o sinal mais claro do propósito de se conectar em particular com o mundo dos jovens.
A edição XV do Cortodino Film Festival acontecerá em setembro-novembro de 2025. Cidades, locais e dias do evento serão comunicados posteriormente.
O 27º Festival Kinoarte de Cinema, que acontecerá de 02 a 09 de novembro está com inscrições abertas para suas mostras competitivas de curtas-metragens. Filmes de até 25 minutos de duração, produzidos a partir de janeiro de 2024 poderão participar das sessões competitivas Ibero-americana, Nacional, Paranaense e Londrinense.
O FICTU é um festival que se concentra em curtas-metragens e busca conectar a produção audiovisual de Boyacá com o atual cinema nacional e mundial.
O festival tem 4 competições que são:
- Competição de curtas-metragens de Boyacá
- Competição colombiana de curtas-metragens
- Competição internacional de curtas-metragens
- Competição colombiana de longas-metragens
SMR13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE
O SMR13 International Independent Film Festival é um evento anual de quatro (4) dias, certificado pelo IMDB, realizado na segunda quinzena de novembro, em Saint-Mitre-Les-Remparts, no sul da França, perto de Marselha.
Em primeiro lugar, é um festival físico, que acontece em “La Manare”, uma sala de espetáculos dedicada com uma área total de 1000m² e capacidade para 250 espectadores.
A 10ª edição do festival internacional de cinema independente SMR13 acontecerá de 21 a 23 de novembro de 2025.
O festival se destaca por sua rede altamente desenvolvida, membros apaixonados e parcerias confiáveis. É uma vitrine única para o cinema independente, atraindo profissionais de todo o mundo.
Desde a sua criação, o festival foi apoiado por um patrono, uma figura emblemática do cinema independente. John Carpenter (2018), diretor, roteirista e compositor (Halloween, The Thing, Nova York 1997...). Andréa Ferréol (2019), atriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), diretor e roteirista (Godfather, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), atriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), diretor e produtor (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), diretor e produtor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), ator, roteirista e diretor (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia).
A Ajayu Film Association, em coprodução com a Sapa Inti Estudios, convida cineastas nacionais e internacionais a participarem do 10º Festival Internacional de Animação de Ajayu, que será realizado de 26 a 29 de novembro de 2025, em Puno, Perú.
Desde sua fundação, Ajayu se estabeleceu como um dos festivais peruanos dedicados exclusivamente ao cinema de animação e como uma plataforma essencial para a formação, circulação e visibilidade do cinema de animação dos territórios andinos do sul. Neste décimo aniversário, o festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, promovendo uma indústria audiovisual diversificada e acessível com identidade própria.
O tema central desta edição é “Histórias que narram a paz”, um eixo curatorial que guiará parte da programação geral e será desenvolvido em uma seção especial. No entanto, esse tema não condiciona a participação, pois a chamada para inscrições está aberta a obras animadas de qualquer tema.
Ajayu continua sendo um espaço de encontro, exposição e reflexão sobre a animação como linguagem artística e meio de transformação social. As obras selecionadas farão parte da exposição oficial do festival e serão parte ativa de um processo curatorial que celebra dez anos de história.
O FICDOS foi criado em 2006 com Jane Chaplin como convidada de honra. É um concurso criado para a apreciação, produção, produção e crítica do cinema mundial no Eje Cafetero (“Paisagem e patrimônio cultural da humanidade” - UNESCO). Foi declarado pelo Honorável Conselho Municipal de Dosquebradas como “... evento de extrema importância na estrutura cultural do município...” (Acordo Municipal 014 de setembro de 2011) e pela Área Metropolitana Centro-Oeste como (Acordo Metropolitano, julho de 2013).
Colors of Love - Queer Film Festival é uma vibrante iniciativa comunitária LGBTIQ criada por cineastas para celebrar e organizar curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e webséries queer. Nossa missão é apresentar essas histórias a novos públicos de uma forma divertida, envolvente e informativa.
Aceitamos inscrições de curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes ou séries da web que explorem temas LGBTQ+, independentemente de quando foram feitos. Certifique-se de que você detém todos os direitos do seu filme, incluindo músicas, imagens e imagens usadas nele.
Com o sucesso do evento do ano passado, temos o prazer de anunciar que este ano estamos expandindo a duração dos filmes elegíveis de 20 minutos para 40 minutos. Além disso, estamos introduzindo uma nova categoria de longa-metragem LGBTQ para mostrar ainda mais histórias queer diversas e poderosas.
O Colors of Love Queer Film Festival se torna a parte oficial do FilmyBees Cine Club, que administra e hospeda o festival e os programas associados. O último evento aconteceu de 22 a 23 de junho durante o Mês do Orgulho, celebrando a diversidade do amor em Mumbai, a cidade indiana de Bollywood.
Ao enviar seu filme, você nos concede permissão para exibi-lo em exibições ao vivo ilimitadas ao longo do ano.
Além disso, realizaremos um evento online no final do ano, onde todos os filmes selecionados serão exibidos por meio de nossos parceiros de streaming de filmes on-line. Este é um contrato não exclusivo, o que significa que você pode compartilhar seu filme em outro lugar.
