The Berlin Sci-fi Fimfest will be showcasing the best of its 2018 Science Fiction film entries from around the world in the heart of one of Europe's oldest and most widely now cities - Berlin. We will celebrate the Science Fiction genre and its filmmakers who seek out new life and new civilizations, boldly going where no man has gone before.
The festival screenings will be on 16-17 November 2018 at Berlin's Babylon cinema in Berlin-Mitte.
シネチョックは、映画とチョコレートの祭りです。 Cineciokはモーディカチョコレートの街で行われます。 祭りは一年中です。 modicaでは、古代の方法でチョコレートを働きます。
だから毎年、私たちはチョコレートフェスティバルを作り、映画はこの祭の不可欠な部分です。 最も美しい映画にチョコレートをテーマにしたり、チョコレートが最小限に存在したりします。 あなたの映画に「チョコレート」が1つしかない場合は、参加することができます！
私たちはチョコレートが大好きです！
我々は3つのデッドラインを持っています。
Cityflix国際映画祭トロント（CIFF）は、脚本家、映画制作者、そして物語を伝えるために映画の言語を使用するすべてのアーティストの作品を促進し、チャンピオンに捧げられています。
Cityflix国際映画祭は、卓越した新興映画制作者を発見し、その映画制作のキャリアをさらに進めるために、確立され上昇する才能の玄関口として活躍しています。 ワークショップ、カンファレンス、およびインダストリー・プロフェッショナルのマスタークラスを通じて、このフェスティバルは、作家や映画制作者に開発とアウトリーチの機会を提供します。
シティフリックス国際フェスティバルトロントは11月
から開催されます
カナダのトロントで2019年12月1日。
CIFFは、独立した映画制作者の関心とニーズに応えるよう努めています。 CIFFは、世界中の映画制作者の教育を受けた、楽しい、多様なストーリーを聞き、見ることがいかに重要であるかを理解しています。 私たちは、これらの声を聞き、インスピレーションを受け
たい観客と共有できるようにプラットフォームを提供します
機能のための上映祭, ショーツ, ドキュメント, 新しいメディア, ローカルと国際映画制作者.
CIFFは、世界中の新興映画製作者による革新的な作品を紹介するように設計されています。レッドカーペットの上映と、ハリウッドのプロと最新鋭の才能をシームレスに統合する特別なアフターパーティーでは、CIFFはキックが新興のキャリアを始めるのに役立つ忘れられないフェスティバル体験を提供しています映画制作者です。 CIFFでの各スクリーニングの後には、取締役と好奇心旺盛で熱心な映画愛好家を直接結びつけるQ&Aが続き、ダイナミックな議論の機会が数え切れません。 フェスティバルは、選択した映画のそれぞれに時間と注意を捧げますフェスティバルは、各映画監督にマッチするプレス注意に値するスポットライトを与えることに専念しています。
フェスティバルのために選ばれたすべての映画製作者は、メディアアウトレットからのカバレッジを保証し、尊敬される業界の専門家、展示された映画製作者、トロントでの観客とのネットワークに、世界中から新興の映画製作の才能を招待します。
CIFFは、世界中のオーディエンス、映画制作者、脚本家に、優れたユニークな映画体験を提供することに熱心に取り組んでいます。
このショートフィルムは、映画を通して人々が自分の考えを伝えるように動機づけるためにコンテストされます。
そのテーマは、「スローネス」や「スローライフ」という考え方に基づいています。これは、個人が生活の質の向上、時間の管理、現在の経済・社会システムに批判的になるための一連の行動（環境と人々の尊重、責任ある消費、文化の擁護、減少、生活と余暇の代替手段、協力、食料主権、社会経済など）として理解されています。
イベロアメリカ競争:
-このセクションに参加する資料は、100分を超えず、7分未満ではありません。
IBAGUÉ 国際映画祭のイベロアメリカの競争は、スペイン語圏の映画館の最高の選択によって特徴付けられます, ディレクター, プロデューサーやプロや経験的な映画制作者, フィクション, ドキュメンタリーや実験形式で視聴覚作品を作ったイベロアメリカ人,そのテーマは、ナレーションに焦点を当て、/または映画のレンズを通じてイベロアメリカ人の日常生活の現実を表す状況の表現です。
ショートフィルム形式の材料は、その長さが短いために20分を超えないとlongMETRAJEのための100分は、このカテゴリ（1）ショートフィルムと1つの長編映画で、参加することができるようになります「ベストショートフィルムとベストイベロアメリカンの長撮り」賞を受賞します。それを認定し、証明書。
-フィクション、ドキュメンタリー、実験的なジェンダー資料のみ受け付けます。
-インターネット上で公開されている資料は受け付けません（コードで保護されているもののみ）
イベロアメリカのカテゴリ映画撮影の 3 つの専門家で構成されるグループは、最終的な選択 (2) 短編映画と 2 つ (2) 長編映画を直接投影で私たちの公式セレクションの一部になります。
サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭（FIDOCS）は、チリとラテンアメリカのドキュメンタリー映画の主要な放送、配信、コンペティションイベントです。
FIDOCSは、対話と熟考の促進、そして恒久的な変容の文脈におけるドキュメンタリー映画の鑑賞に向けて観客を育成することに焦点を当てており、ドキュメンタリー制作だけでなく、ノンフィクション作品特有の流れについても探求することを目指している。 FIDOCSのプログラムには、「THE REAL」の問題に取り組むために、経験豊富な監督と新進気鋭の監督の両方の作品が取り入れられています。その際、「現実とは何か？」という質問であるさまざまな側面、学問的フロンティア、緊張を考慮しています。 ドキュメンタリーのジャンルそのものと同様に、私たちにもたらされるものがある。
FIDOCSはその歴史を通じて、ラテンアメリカで最も著名なドキュメンタリー映画祭の一つとしての地位を確立し、現代映画を上映し、批判的思考を促進するための特権的なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 FIDOCSは毎年、セレクティブ・キュレーション・アプローチのもと、国内外のオーディオビジュアル分野の重要人物にサンティアゴでの作品展示を呼びかけているだけでなく、サンティアゴを映画の中心地として利用するにあたり、現代のドキュメンタリー映画のあり方を問いかけ、解釈し、書き直すよう呼びかけている。
チリおよび国際映画のプロモーション、ポジショニング、展示を目的として、FIDOCSは3つの主要なコンペティションを開催しています。 これらの部門には、国際コンペティション、チリコンペティション、国内映画の創発短編コンペティションが含まれます。
さらに、FIDOCSは、進行中のラテンアメリカの作品を対象とする主要な業界活動であるDOCS IN PROGRESSを実施しています。審査員（編集者、監督、サウンドデザイナー、プロデューサー、プログラマー）は、受賞者を選ぶだけでなく、映画のポストプロダクションを実施し、映画の普及と伝達を促すよう映画製作者に働きかけています。 このセクションは、チリドック・コネクタのWIPセクションと共同で運営されています。
また、同映画祭のFIDOCS SCHOOLでは、チリ各地から集まった映画学校やコミュニケーション学校の学生たちが集まる重要な研修や普及活動も行っています。これにより、最も優秀な学生たちが、国内外の映画祭のゲストとともに、世代を超えた学際的な空間に身を置き、マスタークラス、ワークショップ、対話などに参加できるようになっています。
さらに、FIDOCSは、その学際的な使命に沿って、インスタレーション、展覧会、パフォーマンスなど、独自の表現力からドキュメンタリーのコンセプトとの対話を意味する他の芸術的介入の上映にも同行する予定です。 こうしてFIDOCSの拡張セクションは生まれた。そこでは、サウンドやビジュアルの分野に関係のある様々なアーティスト、ビデオアーティスト、映画製作者が作品を展示している。
最後に、選ばれた作品は、映画祭終了後、チリ国内外のさまざまな地域で「ベスト・オブ・フィドックス」部門で上映されます。 その目的は、地域レベルでの映画祭の文化的拡大であり、地域レベルでの映画の流通に重点を置き、国内だけでなく海外でもレプリカを上映できるようにすることです。
*FIDOCSは劇場上映とあわせて開催されます。
私たちは、ソニック旅行に行くと同時に、私たちの目を饗宴を楽しみにしています！ インターネットポータルで公開されたミュージックビデオをお持ち@@
の場合は、ミュージックモルトビデオアワードに送信してください。 ロットのベストは、トロフィー、証明書、魅力的なギフトの妨げを受けるでしょう。 また、バンド/アーティストのプロフィールと当社のウェブサイト上の勝利動画を共有します。 インドのバンガロールの音楽組織とプロダクションハウスであるEastern Fareを支え、MMVAは、今後のインディーズだけでなく、より幅広い聴衆に彼らのミュージックビデオを披露するために確立されたミュージシャンにプラットフォームを与える音楽祭です。 開催日と締め切
り
— フェスティバル開催日:2019年12月18日
開館日:2019年7月17日
提出締切日:2019年12月10日
ゼッドフェスト映画祭＆脚本コンペティションは、ホラー、サスペンス、サイエンスフィクション、ドラマ、アクション、冒険、アートハウスのジャンルで働く独立した低予算と大きな予算、映画製作者を奨励し、支援するために設立されました。
ゼッド・フェスト・フィルム・フェスティバルに参加した後、多くの映画制作者はキャリアを前進させ、次のプロジェクトを開発することができました。 私たちは、参加者との関係を維持し、彼らが将来の努力を発展させ、促進し、奨励し、助けることができるという事実に誇りを持っています。
「未来のカルト映画を発見したいと思っています。」
****ZED FEST FILM FESTIVALはIMDB賞リスト予選です****
詳細については、当社のウェブサイトをご覧ください。
zedfest.org/faq.html
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スペシャルアワードの詳細については、以下をご覧ください。
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トップゼットフェスト映画祭 2022
賞品：5000ドル以上の現金と賞品は勝者に分けられます
-ZED FEST 映画祭証明書
・ボーナス・トップ賞受賞者映画マジック・脚本ソフト
-インクチップリスト
今すぐプロデューサー、エージェント、マネージャーの前でスクリプトを入手してください。
作家は毎日InkTipを使って、雇う作家、制作するスクリプト、代表する作家を探している業界の専門家とつながります。 業界に侵入しているのか、定評のある作家であろうと、InkTipはキャリアの向上に役立ちます。
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InkTip Magazine: InkTipの雑誌にログラインの出版が送信されました
約15000人のプロデューサーと営業担当者に。
500ドル1位脚本
300ドル2位脚本
トップゼットフェスト映画祭映画監督賞と脚本賞：
ゼッド・フェスト映画祭インディペンデント・スピリット賞は、コンセプトから映画まで、映画制作のビジョンを追求する映画監督に毎年授与されます。
この賞は、インディペンデント・映画製作のパイオニアズ・ロボット・モンスター（1953年）監督フィル・タッカー、ジム・ジャームッシュ、ジョン・ウォーターズ、エレイン・メイ、ジョン・カサヴェテス、ペネロペ・スフィエリス、ウェス・アンダーソンにインスパイアされた賞である。
これらの映画制作者は、映画制作に対する情熱に従った。 彼らは映画製作の愛を芸術形式として受け入れた。 彼らは彼らの創造性と創意工夫を映画制作に使用し、彼らの予算を映画プロジェクトの邪魔にさせなかった。 それは私たちにとって非常にインスピレーションを与え、今日の新興映画制作者に願っています。
長編ゴールデンマーキー賞-
長編映画ゴールデンマーキーは、映画製作とストーリーテリングにおける模範的な技術的熟練度を示す長編映画に認定された最高の功績賞です。
短編ゴールデンマーキー賞-
短編映画ゴールデンマーキーは、映画製作とストーリーテリングにおける模範的な技術的熟練度を示す短編映画に対する最高の功績賞です。
ピックフォード賞-
ピックフォード賞映画芸術部門優秀賞
この賞は、映画芸術における女性を強調するための賞です。 グレート・メアリー・ピックフォード・サイレント映画パイオニアに敬意を表して「ピックフォード賞」と呼んでいます。
ゼッド・フェスト・フィルム・フェスティバル 2022 エントリー締め切り
アーリーバード締め切り 2022年4月30日
定期締め切り 2022年7月30日
最終映画締め切り 2022年9月30日
通知日 2022年10月30日
ゼッド・フェスト・フィルム・フェスティバルのジャンル:
ホラー
サスペンス
超自然的
アートハウス
アクション/アドベンチャー
サイエンスフィクション
ファンタジー
ドキュメンタリー
ミュージックビデオ
スーパー8
あなたのミュージックビデオにどんな音楽ジャンルでも入力してください。11月のゼットフェスト映画祭2022イベントで、2022年11月10日〜14日にカリフォルニア州ノースハリウッドのレムルのNoHo 7で開催されるイベントで上位入賞を果たします。
ゼッド・フェスト・フィルム・フェスティバル・イベント2022でプレイされるチャンスを獲得してください！！！
Afrika Eye Film Festival, now in its 13th year, is an annual three-day film festival based at Watershed in Bristol which brings films about Africa and the Diaspora to new audiences in Bristol and the South West. Afrika Eye's short film programme, Eyefull, showcases the best of newly produced African shorts.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭（FIDOCS）は、チリとラテンアメリカのドキュメンタリー映画の主要な放送、配信、コンペティションイベントです。
FIDOCSは、対話と熟考の促進、そして恒久的な変容の文脈におけるドキュメンタリー映画の鑑賞に向けて観客を育成することに焦点を当てており、ドキュメンタリー制作だけでなく、ノンフィクション作品特有の流れについても探求することを目指している。 FIDOCSのプログラムには、「THE REAL」の問題に取り組むために、経験豊富な監督と新進気鋭の監督の両方の作品が取り入れられています。その際、「現実とは何か？」という質問であるさまざまな側面、学問的フロンティア、緊張を考慮しています。 ドキュメンタリーのジャンルそのものと同様に、私たちにもたらされるものがある。
FIDOCSはその歴史を通じて、ラテンアメリカで最も著名なドキュメンタリー映画祭の一つとしての地位を確立し、現代映画を上映し、批判的思考を促進するための特権的なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 FIDOCSは毎年、セレクティブ・キュレーション・アプローチのもと、国内外のオーディオビジュアル分野の重要人物にサンティアゴでの作品展示を呼びかけているだけでなく、サンティアゴを映画の中心地として利用するにあたり、現代のドキュメンタリー映画のあり方を問いかけ、解釈し、書き直すよう呼びかけている。
チリおよび国際映画のプロモーション、ポジショニング、展示を目的として、FIDOCSは3つの主要なコンペティションを開催しています。 これらの部門には、国際コンペティション、チリコンペティション、国内映画の創発短編コンペティションが含まれます。
さらに、FIDOCSは、進行中のラテンアメリカの作品を対象とする主要な業界活動であるDOCS IN PROGRESSを実施しています。審査員（編集者、監督、サウンドデザイナー、プロデューサー、プログラマー）は、受賞者を選ぶだけでなく、映画のポストプロダクションを実施し、映画の普及と伝達を促すよう映画製作者に働きかけています。 このセクションは、チリドック・コネクタのWIPセクションと共同で運営されています。
また、同映画祭のFIDOCS SCHOOLでは、チリ各地から集まった映画学校やコミュニケーション学校の学生たちが集まる重要な研修や普及活動も行っています。これにより、最も優秀な学生たちが、国内外の映画祭のゲストとともに、世代を超えた学際的な空間に身を置き、マスタークラス、ワークショップ、対話などに参加できるようになっています。
さらに、FIDOCSは、その学際的な使命に沿って、インスタレーション、展覧会、パフォーマンスなど、独自の表現力からドキュメンタリーのコンセプトとの対話を意味する他の芸術的介入の上映にも同行する予定です。 こうしてFIDOCSの拡張セクションは生まれた。そこでは、サウンドやビジュアルの分野に関係のある様々なアーティスト、ビデオアーティスト、映画製作者が作品を展示している。
最後に、選ばれた作品は、映画祭終了後、チリ国内外のさまざまな地域で「ベスト・オブ・フィドックス」部門で上映されます。 その目的は、地域レベルでの映画祭の文化的拡大であり、地域レベルでの映画の流通に重点を置き、国内だけでなく海外でもレプリカを上映できるようにすることです。
*FIDOCSは劇場上映とあわせて開催されます。
The 2018 Directors Circle Festival Of Shorts has officially opened our call for entries and will accept submissions internationally of short length films in any and all genres including Narrative, Documentary, Horror, Experimental, Avant-garde, Animation, Religious/Spiritual, Gay/Lesbian and all genres of Music Videos for our 2018 festival.
We will accept all forms of religious, Christian, and spiritual films including African, African American, Gay/Lesbian, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Jewish, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
Festival horror categories for films will include Horror, Thrillers, Science Fiction, Suspense, Grindhouse Horror, Horror Documentary, Horror Animation, and student horror films.
Our Film Festival shall accept music videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions of all ranges from pop, punk, rock, alt-country, country-western, folk, reggae, hip-hop to electronica, jazz, blues, Zydeco, industrial, gothic, karaoke, avant-garde, world music, and experimental.
The Directors Circle Festival Of Shorts is internationally recognized as a premiere showcase for creative, inspiring, and influential films of all types.
Bold visions, adventurous ideas, skillfully crafted and artistically inspired projects are the kinds of films we are looking for.
Our unique film festival reaches new heights internationally for independent film festivals presenting our films in a way unlike any other film festival in the world via our online screening platform and theater system. Viewing interactively online allows independent filmmakers and fans to take pleasure in the films worldwide on the go, from work and from the comfort of their own homes. In the technologically advanced world we live in, where communication and convenience MUST be at the tips of our fingers, we knew this was the next progressive step in film festivals.
Since debuting our fest in 2010 we have gained even more recognition among the film viewing public and filmmakers, not to mention production houses and distributors, because they no longer have to travel to find the next film that will make Hollywood sit up and take notice. Currently, convenience is the name of the game, especially for the independent film industry.
The 2018 DCSF will host a live film festival event in the great City of Erie Pennsylvania that will screen the best and most innovative films of the 2018 season. Housed in the historic Renaissance Centre located in beautiful downtown Erie, the 2018 DCSF live Festival will run consecutively with the opening weekend of the Festival.
Our online festival is presented in a virtual theater setting that will allow users to watch the films while the films remain completely safe from download or reproduction.
Films in this festival cannot be downloaded, the films HAVE NO EMBEDDING CODE and the HTML codes of the films, if copied and pasted, the films will not play, therefore they CANNOT be placed on other websites. The only time and place they can be viewed is in our festival. In short, we have gone to great lengths to set this system up to protect the safety and security of each filmmaker’s film, always keeping the filmmaker in mind. Basically, it is just as secure as a brick and mortar theater screening, only much better.
We made the decision to screen films online because of two reasons, first we understand that filmmakers around the world pour not only all of their time and heart into their work but also most of their money. Because of financial and time constraints independent filmmakers most times find it difficult to attend the screenings of their film. Now not only can the filmmaker attend, but all of their friends and family members can as well. In addition, the number of attendees to the festival is literally limitless giving the filmmaker much more exposure for their work.
In addition, you hear so much about the environment and global warming it got us thinking. When you realize how much power is used during the film fest, electricity for the building, natural gas for heat and the gasoline the people use to get to the fest it left one hell of a carbon footprint. By doing the whole festival online it actually helps cut down on greenhouse gasses.
The DCSF recognizes Filmmakers for outstanding achievements in their craft through creativity and imagination, while always paving the way and opening doors for the very talented Filmmakers world-wide.
The 48 Hour Film Project is a wild and sleepless weekend in which you and a team make a movie - write, shoot, and edit - in just 48 hours. The 48HFP is the world's oldest and largest timed filmmaking competition – the granddaddy of them all. If you want the real deal, this is it. The 48HFP is all about creativity and fun. It's also about community.
ヒホン/XIXÓN国際映画祭（FICX）は、特に革新的な映画や新進気鋭の映画製作者に焦点を当てた、現在世界中で制作されている多種多様なオーター映画のセレクションを紹介することを目的としています。 クオリティの高い、個性的で若々しい、独創的なレベルでの、エッジの効いたインディペンデント映画。 映画祭は選考過程で、FIXで世界、国際、ヨーロッパ、スペインでプレミア上映される作品や、スペイン領内で商業的配給契約を結んでいない作品に優先的に取り組みます。
FIAPF（国際映画製作者協会連盟）から「スペシャライズド・フェスティバル」として認められています。
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
