Puerto Madero IFF is an online annual competition based of the technical execution of films.
All submission are evaluated on each technical category: Script, Cinematography, Sound, Acting and Direction.
At the end of each year we announced the official selection films based on their creativity and technical execution.
Our festival is ONLINE only at the moment, we are working hard to make an annual event with public screening.
All the Official Selections and Winner are posted in our Social Network with a growing audience of more than 4600 followers and also on our web site.
All Official Selection will receive laurels.
The winner film will receive a technical reviews and laurels.
We like the small cinema. We like crafts. And we like the craftsman film, produced by authors who leave their mark where others seek only stubs. Ascaso movie is like a small forgotten jewel large commercial circuits.
A cinema with quality and warmth. In light of the moon and stars of the Pyrenean night, when even the late summer, we can enjoy together from film to cool.
Five days of cinema and good vibes. In the Pyrenees. each year, in late August, when on-site supervisory celebration was held. From Tuesday to Sunday we offer feature films on the north was short on the side of film and always, at the end of the day, talks with the presence of actors and / or directors with whom to share his films and his work.
Ascaso is not a market. On the contrary, we want a place of rest and relaxation around the cinema and its authors.
CONSTRUIR CINE : ÉDITION 2024 DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM OUVRIER - TERMES ET CONDITIONS OFFICIELS DES COMPÉTITIONS
Construir Cine est le seul festival international du film ouvrier en Argentine. Sa prochaine édition aura lieu à Buenos Aires en mai 2024, en mode hybride (présentiel et en ligne).
Construir Cine célèbre le cinéma national et international dans le but de reconnaître et de soutenir les cinéastes et d'améliorer la connaissance, l'accessibilité et la compréhension des questions socio-professionnelles auprès d'un public large et diversifié.
Construir Cine est un événement organisé par la chaîne de télévision de la Fondation UOCRA pour la formation des travailleurs de la construction, ci-après, l'organisateur, avec le soutien de l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA) et de sa plateforme à la demande CINE.AR, et sponsorisé par l'UOCRA CULTURA et Construyendo Arte. Ce festival fait partie du Global Labor Film Festival, une organisation qui réunit des festivals de films ouvriers du monde entier, et appartient au « RAFMA » : Réseau argentin de festivals et d'expositions audiovisuels.
« CONSTRUIR CINE » est une proposition novatrice visant à offrir un divertissement de qualité avec une conscience sociale. Une vision sensible et perspicace du monde du travail et du travail.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
Le festival du film social Artelesia est organisé par l'association culturelle à but non lucratif « Libero Teatro ».
L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma et de l'audiovisuel du MIC, le Film
Commission de la région de Campanie, Cesvolab et le patronage de la présidence du Conseil de
Ministres, ministère du Travail, ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche, UNAR - National
Bureau contre la discrimination raciale, province de Bénévent, municipalité de Bénévent, chambre de commerce de Bénévent, Arcigay Napoli, le centre universitaire Synapses de l'université Federico II de Naples, l'université de Sannio, l'université Suor Orsola Benincasa de Naples, l'université de Salerne, l'université UCAM San Antonio de Murcia (Espagne), le CADMUS. Les étudiants des universités susmentionnées participeront à l'organisation de la quinzième édition en tant que stagiaires.
Mentionné dans des publications comme Vox, Medium ou Backstage, TMFF a été nommé par ShortFilm Connection « probablement le plus célèbre festival de films actuellement sur le web ». Avec près de 3500 FILMS SÉLECTIONNÉS jusqu'à présent et des dizaines de milliers de visites de sites Web chaque mois, nous espérons que grâce à TMFF, vous vous démarquerez avec votre projet et obtiendrez la portée dont vous avez besoin et que vous méritez ! De plus, en plus d'être un événement de qualification IMDB, chaque sélection officielle sera automatiquement inscrite dans notre vaste COLLECTION DE FILMS : https://tmff.net/collection/
Chaque mois, nos juges (qui travaillent tous dans l'industrie cinématographique) décideront qui sont les nominés et les gagnants du TMFF. Jusqu'à présent, nous avons reçu plus de 13 000 projets, organisé plus de 80 éditions mensuelles et récompensé plus de 800 films du monde entier !
❗ ET GARDEZ CELA À L'ESPRIT : Nous ne mettrons pas la version complète de votre film sur notre site Web si vous ne le souhaitez pas. UNE BANDE-ANNONCE VA FAIRE.
❓ Foire aux questions : https://tmff.net/faq/
12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Le People's Film Festival, un événement dynamique de trois jours qui célèbre la voix du peuple grâce au pouvoir du cinéma, de l'art et de la technologie. Notre festival a lieu du 29 mai 2025 au 31 mai 2025 à Harlem, dans l'État de New York, et propose des films du monde entier.
Enracinée dans la conviction de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, TPFF a été fondée en 2012 dans le but de fournir une plate-forme aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants leur permettant de présenter leurs œuvres dans des lieux susceptibles de les élever au niveau supérieur. Au cours des 13 dernières années, TPFF s'est fait connaître sous le nom de « The Voice of The People », une plateforme extraordinaire où les cinéastes peuvent raconter leurs histoires à leur façon et avoir un réel impact sur leur public.
Notre mission est non seulement d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, mais également d'exposer le public de tous âges aux nouveaux outils et technologies de narration. TPFF a connu des succès remarquables, de nombreux films projetés lors de notre festival ayant finalement été présentés dans d'autres médias et lieux prestigieux tels que HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV et le Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Notre festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, une communauté florissante et dynamique dotée d'une riche histoire culturelle. C'est une synergie ultime de musique, de littérature, d'art et de divertissement, également connue collectivement sous le nom de The Harlem Renaissance. Les cinéastes et les cinéphiles se réunissent chaque année pour partager activement des informations, partager le pain et nouer des relations.
Le People's Film Festival est une excellente initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société à but non lucratif 501 (c) 3. Nous utilisons notre plateforme pour promouvoir le cinéma indépendant, la technologie, les médias, la musique et l'art dans le monde entier, tout en encourageant les acteurs, en particulier dans la région de Harlem New York, à mieux apprécier et comprendre la diversité culturelle dans les médias.
Cet événement est ouvert à tous.
4th INTERNATIONAL CHANGING PERSPECTIVES SHORT FILM FESTIVAL REGULATIONS
ABOUT FESTIVAL
Initiated by Katadrom Arts and Culture and Social Politics Association based in Istanbul- ‘The 4th International Changing Perspectives Short Film Festival’ will be held between the dates of 6th - 8th of May 2016 in Istanbul, to then continue its yearly tour across other cities: Berlin, Yogyakarta, and other cities around the world.
The Festival will screen about 100 short features, short documentaries, short animations etc. of young filmmakers, students and teams who express different perspectives, concepts and imaginations about border.
Festival Date: 6 - 8 May 2015, Istanbul
Deadline for the submission of the films: 28th of March 2016
The topic of 2016 - “Border”
This year, the main topic of the festival will be “Border”. There will be a festival section about 15 films, a photography exhibition and a panel discussion focusing on the main topic.
There are so many different borders: physical borders, geographical borders, social borders, mental borders, political borders, sexual borders, religious borders, imaginary borders – to name just a few.
To be born or to live on one side or the other of a border is often random.
However, it’s not so easy to let go of the constrictions borders create, as our identities are often shaped upon a deep conviction of belonging to one, unique place, country, religion or gender. During the festival we want to explore the different aspects of border providing a platform for all the diverse perspectives on the topic. Besides 2016 thematic-focused program, the festival will also screen films under its traditional sections: Exchange Experience, Cultural Insights, Ridicule, Umbrella.
FILM SUBMISSIONS
Short films which do not exceed 20 minutes – (documentaries less than 30 minutes), music videos, experimental films etc. – all with English subtitles – will be screened during the festival.
• Films should be no longer than 20 minutes
• Documentaries should be no longer than 30 minutes
• Films dealing with the topics mentioned above will be preferred.
• All films in a language other than English must have English subtitles.
• After official selection of a film the festival is qualified to use excerpts from the film, with a maximum of 1 minute for promotional purposes (The total duration of the excerpts is not to exceed more than 10% of the film running time).
• As Changing Perspectives Film Festival is a take-away Festival it should be accepted that films will be screened in different places apart from the festival
Festival Date: 6 -8 May 2016, Istanbul
Deadline for the submission of the films: 28th of March 2016
Statement of agreement
I hereby confirm that I have read all of the rules and regulations listed in the International Changing Perspectives Short Film Festival (icpsff) submission guidelines and the terms and conditions listed in the release form, before submitting my film work mentioned above, to the Changing Perspectives Short Film Festival 2016. I also confirm that I understand and agree to abide by all of the guidelines, rules and regulations posted by icpsff relating to the submission of my work to the Changing Perspectives Short Film Festival in general and in particular.
I understood and agreed that, if my film will be selected for the festival program as a take away film festival, icpsff can screen my film during the year in different cities and countries maximum 5 times at a festival selection from the program. Film makers will just be informed of other screenings by e-mail.
The Festival Committee is responsible for resolving all issues that are beyond the scope of Festival rules & regulations and disputes or disagreements that might occur.
Festival Office
Katadrom Arts, Culture and Social Politics Association
Huseyinaga Mah. Nane Sokak No: 12/4
Istiklal Cad. Beyoglu - Istanbul 34435 TURKEY
T: 90 212 252 49 24 F: 90 212 245 62 48
application@katadromart.com - icpsff@gmail.com
info@katadromart.com
www.katadromart.com
www.icpsff.com
https://www.facebook.com/icpsff
https://www.facebook.com/KatadromProject
Le « Festival du film indépendant du Golfe de Naples » est un événement destiné à servir de vitrine internationale à des films de différents types et genres, afin de promouvoir et de diffuser les films d'art, d'auteur et expérimentaux qui ne sortent pas dans les salles de cinéma, de favoriser le dialogue entre différentes expériences et de créer un point de rencontre pour le soutien de la culture cinématographique.
The Vieques International Film Festival 2017 is designed to provide exposure to filmmakers of Puerto Rican, Hispanic, and Latino heritage. As a privately held public event created by the Brittany Dance, Film & Theatre Foundation (a Federal 501(c)3 non-profit bringing Arts education in dance, film, and theatre to the people of Vieques), all proceeds aside from the costs of running the Festival will go directly towards the operation of the Brittany and to continuing to bring more and more classes in the Arts to the local population. It is the hope that The Vieques International Film Festival will become an annual event and that it will help bring light to the possibility of the Arts world to those on the Island whom have not yet had the opportunity to experience it, furthering the goals of providing learning and personal growth through the Arts to all on the Island who wish to have access to it.
IndieFlicks is the UK's monthly film festival, supporting the best up and coming filmmakers from around the world. IndieFlicks is continuously growing, hosting simultaneous screenings in Manchester, London and Sheffield. We also host a repeat screening the following week in Liverpool.
"They only pick the best films for their screenings so it's not only a great festival to enter, but a great film night to attend. I've enjoyed every film i've seen so far.”
Chris Cronin, Director.
How our monthly festival works…
Our Monthly Festival is a showcase of Short films from around the world, screening 50 minutes of short film in the first half, followed by our selected Feature Short in the second. We also host a Q&A with filmmakers able to attend and talks with local creatives.
At each event, two films will be selected to win either one of our awards:
The People’s Choice Award
The Directors Choice Award
Films included in the first half are nominated for our 'The People's Choice Award’; This is evidently voted for our audiences on the night and votes are calculated collectively from all of our venues.
In the second half of the night we host our 'Feature Short', one film no longer than 50 minutes. This is our headliner for the event. This film is awarded, ‘The Directors Choice Award’, one that our Judging panel felt deserves recognition.
"Not only is IndieFlicks a brilliant opportunity to network within the Manchester filmmaking community, it offers insight into short filmmaking approaches worldwide."
Martyn Ellis, Sound Engineer, Noise Four
Notifications:
Filmmakers will be notified throughout the year. If successful, your film will be screened on the first Wednesday of a selected month.
Zapoteco Group: Cinema, Music and Independent Arts, Bad Taste Filmzine, TimeCode Media, Inferno Pictures and El Imperio Negro are pleased to present INTERNATIONAL FESTIVAL OF MUSIC ON CINEMA in its third edition to be held July 29th, 2015 – August 5th, 2015.
Rubber: International Festival of Music on the Cinema, has as goal give a space for the promotion of documentary and fiction films about the musical diversity of the world cultures, the importance of the soundtrack on the cinema, also the revalidation of work and life of classic composers and bands that have been mandatory benchmark of the popular culture.
For its third edition in 2016, RUBBER FIMC invites directors of national and international cinema, to be part of our call for entries for official selection for Competition and Exhibition.
Depuis 2013, le Festival international du film sur les droits de l'homme en Colombie propose au public un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue au développement du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est la plateforme idéale pour la communauté cinématographique colombienne et internationale qui s'engage à raconter des histoires dans une perspective des droits humains. Il constitue un espace clé pour la promotion, la circulation, la distribution et l'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande commerciale est limitée en raison de leur orientation sociale et thématique.
Le festival se déroule simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira et Quibdó, ainsi que dans une vingtaine de municipalités à travers le pays.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
SEAFF 2018 is the film festival in Stockholm that focuses on animated short and experimental film.
Stockholm Experimental and Animation Film Festival, SEAFF, present highly recognized artists and directors from the international scene as well as new and emerging independent artists and storytellers.
Are you an artist, animator or experimental filmmaker, or aspiring to be? Then your work is relevant to us!
Are you a creative person who uses moving pictures as your artistic expression to tell a story? We would love to see it!
We accept narrative and none narrative film, video art, computer animation (2D & 3D), music videos, traditional animation and stop-motion animation on any topic, from every country around the world.
- Attention will be given to artistic originality and creativity.
- We welcome ideas with experimental ambitions.
- Our selection is based solely on aesthetic values.
The past two editions of SEAFF have been held at Zita and Rio, two of Stockholms oldest and finest cinemas. SEAFF enriches and provides Stockholm and Scandinavia with a piece of the great diversity of ambitious and qualitative films made internationally.
The festival has been given attention in both Swedish and international press and has been supported by the cultural department of Stockholm City and by the Art Grant Committee in Sweden.
The purpose and goal with SEAFF is to draw attention to filmmakers who through their versatility, artistic originality and creativity leave an unique impression on the art of film!
Le festival est organisé par l'association CineMart de Pineda de Mar, c'est un festival international dont le but est de promouvoir un espace spécifique pour la découverte, la projection et la diffusion de courts métrages.
L'axe thématique principal du festival est celui de la comédie ; cependant, le thème et le genre des productions sont gratuits. La qualité et l'originalité seront prioritaires en tant qu'objectif principal, et que la production soit sans précédent.
Ploiesti International Film Festival is an independent festival which celebrates genre short films and its official competition consists of the latest Horror, Fantasy, Sci-Fi and Thriller International and Romanian short film productions.
Besides special screenings and masterclasses, 5 non-competitive sections spice up our programme: Dark Comedy, Lovestory Special, War Zone, Destination Unknown and Genre Animation.
Le Festival international du film trans gay et lesbien de Lima - l'OutFestPerú - lance son appel pour la 23e édition et les films de toutes nationalités dont le thème est LGBTIQ et éligibles aux différentes sections du festival peuvent y participer : longs métrages (section officielle et panorama international), section courts métrages documentaires ou fictions et art vidéo (officiel et panorama). Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou mises à la disposition du public sur Internet ou d'autres fenêtres sur le territoire péruvien avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après 2024. Les longs métrages et les courts métrages doivent de préférence être inédits au Pérou, bien que cela ne soit pas exclusif mais qu'ils soient valorisés de manière très positive. OutFestPerú se réserve le droit d'inclure des films qui ne répondent pas à ces conditions dans la programmation, mais hors compétition.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2026
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires qui mettent en valeur les talents et le processus de création dans les catégories suivantes :
Architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2024 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 11e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 6 au 26 février 2026 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2026 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2026 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IIII. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
