It’s a festival in your pocket, your purse, your backpack! No need to drive to a venue, find parking, walk to the theater, buy a ticket. We’ve skipped all that and just went straight for the good stuff.
We’re not only looking for hardcore filmmakers, but ANYONE who owns a smartphone and has a little creativity. Why 15 Seconds? Ask Tout or Instagram. It forces filmmakers to get to the point right away, to tell a quick story and leaves their audience wanting more. Your audience will never drift away, tune out or walk out. Even the person with the shortest attention span will get your film!
We want your film if it’s original, dynamic, weird, touching, hysterical or thought-provoking. Anyone can shoot a 15 second film on their phone with just a little bit of planning and little to no budget.
Submit your film for the hell of it, for accolades, or because your mother think’s your Spielberg. It’s only $5 to submit and who knows … maybe we’ll select your film for our “featured” channel with Tout where a boatload of people can view from their phones or computer. This is where your film has a chance to go viral. And maybe you’ll end up a winner with a crap load of gear to shoot your next smartphone film along with bragging rights and a hit film. Now wouldn’t that be sweet?
La Jolla International Fashion Film Festival is the First International Fashion Film Festival Founded in North America.
World’s largest gathering of fashion filmmakers
The global marketplace for fashion film
We combine creativity, beauty, and fashion with the ability to make money – join us.
Known as the Cannes of fashion film, La Jolla will once again be the market maker for distribution deals, director representation, and fashion film production houses.
Hundreds of fashion filmmakers from around the world will be in attendance, packing a theater of 500 seats to be enthralled by the top 1% of fashion films produced worldwide at the upcoming 6th year of LJIFFF.
From our neighbors in Hollywood to the fashion capitals of the world, we will come together once again to network, make deals, attend seminars & panels, screen films, go to press receptions, participate in After Parties, and win awards. The films that make it into the final program will represent some of the most brilliant and creative directors in filmmaking today. Curated from the dynamic and the exploding world of fashion film, are a glimpse of what’s trending in the minds of the world’s top fashion houses, designers, and stylists interpreted through the lens of their filmmaking counterparts.
The La Jolla International Fashion Film Festival through it’s Official Selection, Nomination, and Awards will be exposing creative professionals worldwide to an all-star International Jury of experts, and global audience. A time tested way to ignite careers and expand opportunities.
“From now on the brilliant work done by makeup artists, hairstylists, art directors, editors, musicians, wardrobe stylists, writers, and others will have the opportunity to win awards. These awards are for the best in the world and cut across national boundaries and cultures. Thanks to the global reach of LJIFFF everyone is included no matter where on earth they live or work stated Festival Producer Fred Sweet”
All creators in the fashion film industry are welcome to submit.
Writers judge filmmakers, filmmakers judge writers!
Winning writer gets their script made by the winning filmmaker!
The writer gets their script made and they get paid. The filmmaker gets funded to shoot it!
Very limited entries and everyone gets lots of coverage of their work!
The winning filmmaker wins $50,000 (Feature) or $25,000 (Short) to shoot one of the top 10 scripts. Winning writer receives $20,000 (Feature) or $10,000 (Short) for their script!
European Film Festival in Opuzen is a weekly event through which we present work and progress of the European and Croatian audiovisual artists, especially film and cinematography.
_______
Festival Europskog filma u Opuzenu predstavlja tjedni događaj putem kojeg se prezentira dosadašnji rad i napredak Europskih i Hrvatskih audiovizualnih umjetnika.
第11回バンガロールショートフィルムフェスティバル22は、インドと世界中の若くて経験豊富な映画制作者の作品を認知し普及させる運動です。 BSFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祭典を記念し、インドにおける映画の発展に向けたカンナダ語映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。
フェスティバルの目的は、インドでの短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルムを商業企業化することです。 BSFF-2012-2021は、国内外の映画制作者が大成功を収めました。
BSFF-22の目的は、映画制作者からの参加でさらに大きく、より良いことです。 今年のフェスティバルでは、より多くのワークショップとマスタークラスを紹介します。 Miniboxoffice Film Marketは、長編映画制作に挑戦したい映画制作者のハイライトとなるでしょう。 ショートフィルムコンテストとフェスティバルのプログラミングは楽しいものになるでしょう。
モンテカティーニ国際短編映画祭, プロモッソ・ダッラ・フェデラツィオーネ・イタリアーナ・シネクラブ (フェディック), コン・ル・スエー 68 edizioni è ウノ・デイ・フェスティバル・ディ・コルトメトラージ più longevi ヨーロッパで.
アリニツィオ, 時代プリンシパルメンテ・デスティナート・アッレ・オペレ・ナツィオナーリ, ma a partire dagli anni '90, アンアルトラ・ピッコラ・チッタ・デッラ・トスカーナでクアンドイル・コンコルソ・ナツィオナーレ・スポスタート, サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ, モンテカティーニ・ヴァッフェルマータはヴェトリーナ・ディ・リフェリーナを来ますデシデローザ・ディ・プレゼンターレ・ウン・エノルメパノラマディヌオーヴproduzioni集中SUダイヴェルシジェネリ電子テンゼ.
モンテカティーニ国際映画祭インテルナツィオナーレ・ディ・ケッロ・ディ・ヴィジョーネ・ヴィジョーネ・コンプリーラ・デル・コルトネルパノラマシネマートグラフィコ・インテルナツィオナーレ, ネッラ・スア・エステンシオーネ・ピオ・アンピア, プル・アッラ・クオリータ・デイ映画トスカーナでの場所ラヴォリフューリあたり鳩disutere電子マガリ・トロヴァレ・コレガメンティ.
オグニ・アンノ・イル・プレジデンテ・デッラ・イタリアーナは、ラ・スア・アデシオーネ・エ・ラ・スア・メダリア・アル・フェスティバル・インテルナツィオナーレ・デル・コルテトラッジオ・ディ・モンテカティーニを認めます。
ウルティモミリアンペア非メノimportante: レジディは、フランコ・ピアヴォリ電子ナンニ・モレッティソノ・ダ・segnalareトラIは、モンテカティーニ国際短編映画祭をregi emergentiネイプリミ60ties来ます.
Since 2003 the international Festival SIGNES DE NUIT is active in Paris, Berlin, Saarbrücken and with special screenings world wide. The festival in Paris actually presents around 300 films coming from around 50 countries at different places in Paris. In Berlin the festival will be performed in the legendary cinema Babylon.
The International Festival SIGNES DE NUIT based in Paris is made up of films, which reflects new views, original imagery and critical approach to the crucial points of the modern human existence. It is a place for cinema that expands its own boundaries, that is astonishing, different, potentially free from the pressure of tradition, ready to give itself to the unpredictable experimentation.
The minor costs of digital production makes an independant- from comercial influences and any kind of censorship- production possible. These independant productions create an alternative, an artistic space very subtle and accessible to all, in contrast to what mass media offer.
This opposition and the preservation of the free cultural space is the goal of the International Festival Signes de Nuit, which has realized screenings and interventions in 29 different countries including Algeria, Australia, Chile, Cuba, Lebanon, Lithuania, Indonesia, Italy, Japan, Peru, Russia, Tunisia, Turkey and the United States beside the screenings in main festival in Paris.
The nominated director (producer, or another designated representative from the production team) will be invited to Washington, DC to attend a 4-day festival and other related activities including a post-screening Q&A with the audience and filmmakers’ forum and discussion panel. The festival committee will provide accommodation and food subsidies for the duration of DCCFF to the best of its ability. Finalists are independently responsible for obtaining a visa for travel to the U.S. and travel insurance.
2nd edition
Aug 04 - Sep 12, 2014
München, Germany
Open Call Open to Public Competitive Market Special Fees
Festival type Real Venue Festival
Types of films Any type, Animation, Docu-feature, Documentary, Experimental, Hybrids, Industrial, Multimedia, Narrative fiction, Student, Web
Film length Full length, Mid-length, Short
Genre Adventure, Alternative, Art, Avantgarde, B-Movie, Biography, Burlesque, Classics, Comedy, Crime, Culture, Dance, Dark comedy, Drama, Environmental, Fantastic, Fantasy, Film noir, Hip Hop, History, Horror, Human rights, Independent, LGBT, Live Action, Microcinema, Mockumentary, Musical, Mystery, , Parody, Post modern, Realism, Reality, Road Trip, Romance, Science fiction, Silent movie, Surreal, Transgender, Underground, Urban
Mission / description MUFF:
The Munich Underground Film Festival, MUFF began in December 2012, when two college friends Heike Mohler & Erika Rahner, decided to organize a totally independent festival in Munich and the two organizers had internet creativity and only then decided to put together a team of friends and some German filmmaker and made MUFF first in 2013, totally haphazardly and rebellious spirit that caused controversy and some processes. The festival takes place every year. Through the festival's official website, online, group discussion and interaction among participants. Through the controversies that hovered the festival, the impact was so great that several support and partnerships were closed with the festival organization. The MUFF is consolidated in the second edition as one of the most respected underground film festivals in Europe.
アイェルベ映画祭協会は、「ヴィラ・デ・アエルベ国際短編映画祭」の第2ステージを開始します。
第18回以降、新しいメンバーが加わり、映画祭を大きく盛り上げたいと考えています。 国際コンペティションに加えて、イベントの認知度を高めるため、科学と研究に特化した新しいセクションを設けました。今回以降、このアワードは「CAJAL Awards」と呼ばれるようになりました。
近隣の町とのコラボレーションというアイデアは今後も続けていきたいと考えています。
このコラボレーションはこうして行われている。選ばれたショートフィルムは、映画祭の展開と同時に地元でコラボレーターとして上映され、その投票によって公的な賞が授与される。
政府機関、そして若手監督による国際開発に関する世界初の映画祭。
フェスティバルの目的
これらのテーマに基づいて制作された映画の上映を通じて、映画製作者/クリエイティブが協力して、自由の三本柱に対する意識を高めるよう奨励してください。
自由と環境の三本柱
* 貧困からの自由：国連の持続可能な開発目標の達成を通じて
* 恐怖からの自由：集団の安全と平和をもたらすための努力を通じて。
* 尊厳をもって生きる自由：世界人権宣言によると、すべての人に正義を適用することで。
開発:貧困、シェルター、医療、教育、ジェンダー、ガバナンス、金融
人間の安全保障:紛争予防、紛争解決、平和維持、シェルター、移住
人権:ジェンダー、教育、尊厳、参加
環境：生態学的問題、自然災害への備えと影響、持続可能性、新技術
ショートフィルム:上記のいずれか
若手映画製作者：25歳未満
イマジナリアはプッリャ地方で最初で唯一の国際アニメーション映画祭です。
その歴史の中で、Imaginariaは大いに成長し、国際フェスティバル部門で重要な芸術的、社会的地位を獲得しました。
祭り「人と場所」, Imaginariaはコンヴェルサーノのオープンエアの映画館に来る公共と専門家の間で家族の雰囲気を作成するために管理します. Imaginaria,「数字」の重要性と国際的な立場の作品の何千もの優れた品質によって特徴付けられる, 促進するためのプロジェクトです, 普及, 映画のトレーニング, アニメーション映画の独立した著者を促進することを目的と. Imaginariaは長期的な視点で、地域の社会経済的機会を創出すると同時に、アニメーションの文化を促進するのを助けるコミュニティのすべての可能な相乗効果を引き起こそうとしています。 フェスティバル, したがって, イベント中だけでなく、アニメーション映画の使用と知識を広めることを目的としたプロジェクトです。, コンヴェルサーノで毎年開催, だけでなく、場所や異なるネットワークを使用して、年の時間, 他の祭りや展示会から成る (国内および国際) どのイマジナリアが参加するか、それがプロモーターです。
ドキュメンタリー、短編小説、アニメーション、実験映画の第35回メッセージ・トゥ・マン国際映画祭は、2025年10月17日から25日まで、ロシアのサンクトペテルブルクで開催されます。
長年にわたり、この映画祭にはヴェルナー・ヘルツォーク、ウルリッヒ・ザイドル、クロード・ランズマン、イザベル・ユペール、ファニー・アーダン、アニエス・ヴァルダ、ミラ・ネア、パオロ・ソレンティーノ、アラン・ベルリンナー、エリック・ロバーツ、ジョナサン・ローゼンバウム、アブデラティフ・ケチェ、ウドなど、世界の映画の著名人が出演してきました。Kier、その他多数。
30年にわたる映画開発の歴史を持つメッセージ・トゥ・マンは、1989年に映画祭の名誉会長を務める映画監督ミハイル・リトビャコフによってレニングラードで設立されました。
2010年には、ドキュメンタリーや長編映画の監督として有名なアレクセイ・ウチテルが映画祭の会長に就任しました。
映画祭のプログラムは、国際コンペティション、国内コンペティション、実験コンペティションの3つのコンペティションを中心に展開され、長編映画と短編映画の両方が映画祭のグランプリを争うためのプラットフォームとなっています。 メッセージ・トゥ・マンには、毎年何千人もの映画ファンがサンクトペテルブルクに集まります。
2024年、映画祭には1万人以上の観客が集まり、そのコンペティションとコンペティション外のプログラムには、世界中から集められた約200本の映画が上映されました。
「フェスティバル・チームは、昨年の『メッセージ・トゥ・マン』の成功に嬉しい驚きを覚えました。 どんな尺度においても、私たちが困難な時代に生きているという明白なことを言う必要はありません。 映画は、統一言語として、また互いに手を差し伸べる手段として、ますます重要性を増しています。
映画祭がこれほど多くの視聴者を惹きつけたのはそのためだと私たちは信じています。 ですから、人々が上映会のチケットを奪い合ったのは、正直なところ、とても心温まる重要な出来事でした。 チケットが完売しただけじゃなくて、連帯感が重要だったんだ。
私たちのチームは、良い映画は常に人類への誘いだと固く信じています」と、メッセージ・トゥ・マン映画祭のプログラムディレクターであるミハイル・ラトガウズは言います。
The Balkan Film Food Festival is not a festival only about Food and Culinary. The Balkan Film Food Festival is about Balkan Film Production. The Festival intent is to create a climate of understanding of friendship and collaborations among Balkan countries. All guests sit on a common table and taste our common Balkan culinary drink the same wine.
Cuisine is part of this event and it aims at having better friendly contacts among the participants.
Learn more at http://www.miragefilmfest.com
Film Competition Categories
FEATURE-LENGTH FILMS
The Festival welcomes submissions for feature films in narrative and documentary categories. All selected features will participate in the festival’s MAIN EVENT competition. Entering all films into the MAIN EVENT puts everyone on an even playing field in the completion and recognizes the best from across all different styles and genres in the independent film community. In addition, Mirage Film Festival offers several competitive sub-categories designed specifically to recognize excellence within various genres and help promote the various styles, methods and techniques that populate the ever expanding world of cinema.
Main Event - main competition program for all eligible feature-length films
Darkest Before the Dawn - dedicated to showcasing feature length genre films
Cinema Mavericks - feature-length films with budgets less than $1.5 million USD
Newcomer - available exclusively for first-time, feature-length directors.
WorldCine - feature-length films which were financed and filmed outside of North America
The Dockect - non-fiction feature-length documentary films
SHORT-LENGTH FILMS
The Festival offers a robust competition program for short films, divided into institutional and non-institutional categories.
Institute Of Cinema - highlighting the very best in student produced short films
School Of Hard Takes - giving independently produced short films a voice of their own
NEW MEDIA MARVELS - NEW MEDIA/WEBISODE COMPETITION
New Media Marvels is designed to recognize and reward exceptional work in the expanding new media landscape. With the increasing number of success stories of TV series, films and documentaries being developed and produced based on new media content, the Festival's New Media Marvels program provides a solid forum for these new age filmmakers to showcase their stories and network with distributors, producers and industry executives.
Arlington International Film Festival (AIFF) is an award winning organization with its mission being to foster appreciation for different cultures by exploring the lives of people around the globe through independent film. In 2014 AIFF was awarded the Community Recognition Award by the Arlington Martin Luther King Committee, in 2013 the Alan McClennen Community Arts Award by the Arlington Center for the Arts and the Gold Star Award by the Massachusetts Cultural Council. Through the founding of AIFF, the mission has also focused on enriching the community and broadening the view of our world and ourselves. AIFF believes that the arts are here to connect us, to communicate across boundaries, and touch our common humanity.
AIFF is open to national and international filmmakers. Whether professional or a first time filmmaker, we welcome innovative, original films with unique perspectives. Many of our selected films have been nominated for Academy Awards; i.e. BOTSO: The Teacher from Tbillisi directed by Tom Walters, Elena directed by Petra Costa, and Documented directed by Jose Antonio Vargas. We Still Live Here directed by Anne Makepeace was chosen by the U.S. State Department to screen around the world.
