Le festival international de courts métrages et de vidéoclips Caostica a été reconnu par l'Académie des arts et des sciences cinématographiques d'Espagne comme festival qualificatif dans les catégories des courts métrages pour les Goya Awards.
Prix : 6 500 euros (consultez le règlement).
Caostica est un festival international de courts métrages et de vidéos musicales qui se déroule à Bilbao (Pays Basque) avec les sections suivantes : Videozinema (courts métrages de fiction), Animation et Videoclip (clip musical).
Tous les prix sont décernés par un jury professionnel à l'exception de Bizarre Prize. L'association Caostica décernera le prix Bizarre au participant qui représente le mieux l'esprit frais, innovant, original, irrévérencieux, martien, farceur, étrange, risqué, courageux et audacieux qui caractérise ce festival, quelle que soit la section dans laquelle il est inscrit. En outre, le Festival décernera d'autres prix tels que : un prix au meilleur film en langue basque (indépendamment de la section dans laquelle il est inscrit) ; un prix au meilleur court métrage espagnol ; un prix à la meilleure œuvre produite ou coproduite en Amérique latine.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
MISSION ET OBJECTIF ~
Le Philadelphia Independent Film Festival s'engage à découvrir et à présenter une expérience cinématographique unique, sans limites conventionnelles.
À PROPOS DU FESTIVAL ~
Bienvenue dans notre 17e année et quelle année nous espérons qu'elle sera.
S'appuyant sur la métropole de Philadelphie, le Philadelphia Independent Film Festival recherche et réunit un mélange unique d'innovation, de technologie, de créativité et de diversité cinématographique au sein d'un écosystème de cinéastes en constante évolution.
Le festival a été lancé en 2007 dans le cadre de l'initiative cinématographique mediabureau.com. Le groupe s'était réuni dans le cadre du Philadelphia Underground Film Forum #uff et, face à la demande croissante et refoulée pour le cinéma indépendant à la croisée des chemins, a lancé le premier festival en 2008. Ce qui était autrefois un groupe de projection numérique est devenu un événement annuel de 6 jours auquel participent des cinéastes du monde entier.
Le festival propose des films originaux dans 12 genres, de l'animation, de la réalité virtuelle et des clips musicaux. Nous aimons discuter des films que nous programmons, en ligne et hors ligne, en utilisant #piff #pifffilms #uff #DemocratizeContent sur nos réseaux médias actifs. La grande majorité du programme du festival est une première mondiale et locale.
Nous espérons avoir de vos nouvelles et vous voir au festival !
SorsiCorti est un festival de courts métrages qui allie convivialité et intérêt pour l'art du court métrage.
SorsiCorti est né d'une passion pour le cinéma et du désir d'explorer des pistes innovantes et expérimentales de courts métrages.
Une sélection minutieuse et précise effectuée par un comité d'évaluation composé d'experts cinéphiles permet que seuls des courts métrages de haute qualité accèdent à la projection du programme.
SorsiCorti a développé une étroite collaboration avec la jeune réalité culturelle du Piccolo Teatro Patafisico de Palerme, qui est également devenu le lieu officiel des projections en direct. Cependant, divers événements sont organisés dans les environs de la ville.
Au théâtre d'Osvaldo Chebello à Cairo Montenotte, la troisième édition du « Magical Cairo Montenotte International Film Festival » aura lieu les 12 et 13 septembre 2026.
2 jours de projection, de réseautage, de divertissement et bien d'autres choses encore.
Notre festival du film donne également aux jeunes et aux étudiants la possibilité d'acquérir de l'expérience.
Lancé en 2023, le Sobh Media Festival vise à présenter les principaux créateurs de contenu internationaux et à promouvoir la coopération entre eux sur la scène médiatique mondiale. Le festival vise à découvrir et à honorer les talents des médias tout en offrant une plate-forme pour soutenir la créativité artistique et renforcer un mouvement médiatique international.
Par le biais d'ateliers et de séminaires spécialisés, le festival s'efforce également de familiariser les artistes avec l'évolution du paysage médiatique et de soutenir le développement d'une pensée indépendante et d'une vision créative.
La quatrième édition du Sobh Media Festival accepte désormais les inscriptions dans deux catégories : la section principale et une section spéciale consacrée à la Palestine.
L'édition de cette année comprend également trois prix spéciaux :
- Le prix « 1500e anniversaire de naissance du Saint Prophète de l'Islam (PBUH) »
- Le prix spécial « Sahar Emami »
- Le prix « BRICS »
Thèmes du festival :
Le thème central du festival des médias de Sobh est « Les médias et le nouvel ordre mondial », soulignant l'importance des identités locales et régionales, de la spiritualité, des valeurs familiales, du discours de résistance et de l'anti-impérialisme.
Section du marché :
La section du marché sert de plate-forme pour présenter des œuvres médiatiques, des produits et des projets au public, aux investisseurs et aux professionnels. Il permet aux artistes, aux producteurs et aux entreprises d'établir de nouvelles relations commerciales et de nouvelles collaborations. Cette section permet également aux participants de promouvoir et de vendre leurs œuvres tout en offrant des opportunités de réseautage et de développement de marque.
Le festival du film d'Albuquerque, dont le mantra « Tout le monde est quelqu'un », est un phare de célébration numérique pour les conteurs du monde entier. Niché au cœur de la capitale animée du Nouveau-Mexique, Albuquerque, notre festival ouvre grand ses portes et accueille un kaléidoscope de talents cinématographiques venus des quatre coins du monde.
Plongez dans la mêlée avec vos chefs-d'œuvre, alors que nous lançons un appel à candidatures pour tous les genres de films ; chaque créateur, quelle que soit sa nationalité, est mis en lumière. C'est le moment de briller, de vous battre pour des prix prestigieux dans une multitude de catégories.
Unissons-nous. Créons. Réjouissons-nous.
Avec un spectre aussi large que l'imagination elle-même, notre festival vous invite à rejoindre un cercle prestigieux, où les films sélectionnés ne se contentent pas d'être projetés, ils se disputent de nombreuses distinctions, décernées à la fois par notre panel d'experts et par la voix du public. Rassurez-vous, chaque inscription reçoit l'attention qu'elle mérite. En tant que cinéastes chevronnés, nous partageons le dévouement dont vous faites preuve dans votre métier. C'est pourquoi nous mettons en avant les films sélectionnés officiellement grâce à un dialogue en vedette : jusqu'à 10 minutes de conversation approfondie sur votre parcours créatif, partagées sur notre site Web officiel, notre chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.
Notre comité est aussi varié que les films que nous célébrons, avec un éventail de professionnels du monde entier (architectes, entrepreneurs, artistes, cinéastes et producteurs d'effets visuels), chacun apportant une perspective unique à l'écran. Chaque inscription est examinée de près, afin que votre vision soit vue et appréciée dans son intégralité.
Nos objectifs :
Diffuser des récits et des discours cinématographiques inédits et novateurs du monde entier.
Pour offrir un aperçu exclusif de l'univers novateur du nouveau cinéma.
Favoriser l'échange d'idées et d'expériences entre les participants dynamiques de notre événement.
Notre credo :
Nous sommes les champions des cinéastes rêveurs, ceux qui croient au pouvoir de l'histoire. Le festival du film « Tout le monde est quelqu'un » d'Albuquerque est dédié à la présentation de la gamme de récits la plus diversifiée. Notre mission ? Donner à tous les cinéastes une passion ardente, mettre en relation les créateurs avec le public et les aider à se faire une place dans l'univers du cinéma en constante évolution.
Aux débuts du cinéma, avec l'avènement du cinématographe, les artistes d'avant-garde ont découvert un nouveau moyen d'expression, appelé septième art, qui a rapidement été adopté par les grands studios.
Ainsi, l'espace occupé par le Festival international du film de Santander — Picknic Film Festival est un lieu où les films à visibilité et distribution réduites, mais sélectionnés pour des festivals de films prestigieux, avec l'approbation de la presse, ont la possibilité d'être projetés.
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 15e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant quatre semaines par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier afin de maximiser notre visibilité internationale. Nous avons obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons davantage.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation. Nous nous concentrons particulièrement sur le storytelling avant-gardiste.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
Bienvenue au New York True Venture Film Festival, un événement dédié à l'autonomisation du cinéma indépendant.
NYTVFF est un festival de cinéma basé à New York qui partage le dévouement et la passion d'apporter au grand écran des courts et longs métrages indépendants. Nous croyons qu'en donnant l'opportunité aux nouvelles idées de créateurs intelligents et uniques, nous donnerions au public la chance d'apprécier leur art.
La projection du New York True Venture Film Festival aura lieu les 3 et 4 septembre, où le festival présentera des films primés.
La cérémonie de remise des prix du tapis rouge et le spectacle de performance se termineront le 5 septembre.
Veuillez noter que les cinéastes présents ont la première priorité dans le calendrier de projection du film. Nous sommes un festival de projection et un festival soutenu par les cinéastes. Il n'y a pas de comps gratuits. Les cinéastes présents auront une Q & R après leur projection.
Le festival international du film Screen Star est une célébration du cinéma du monde entier ! Nous avons conçu cet événement pour qu'il soit uniquement axé sur les réussites dans le domaine des grands projets cinématographiques. Depuis, il est devenu une source de valeur, d'éducation, de connexion, de développement et une vitrine de l'excellence dans ce monde créatif. Festival international du film Screen Star
est une question de passion pour le monde du cinéma. Bien entendu, l'un des principaux éléments de notre festival est la chance de présenter des œuvres incroyables de divers cinéastes du monde entier. Mais au-delà de ça ? Le SSIFF regorge de panels, de discussions, d'entretiens, de ressources, d'opportunités de réseautage, d'outils et plus encore. L'objectif est toujours d'apporter de la valeur à toutes les personnes présentes. Qu'il s'agisse d'une sélection officielle, d'un finaliste, d'un lauréat, d'un sponsor ou d'un membre du public : nous nous efforçons de faire du Screen Star International Film Festival une opportunité précieuse pour tous !
LONGS MÉTRAGES
La section officielle. Tous les longs métrages dont le contenu peut être considéré comme appartenant au genre de l'horreur ou du fantastique peuvent participer à la compétition.
COURTS MÉTRAGES
La participation au concours se fait au niveau international.
Une seule œuvre par réalisateur sera acceptée. Les courts métrages ne doivent pas dépasser 20 minutes (crédits inclus).
Tous les courts métrages doivent avoir été produits après le 1er janvier 2025.
Tous les films doivent être présentés dans leur langue originale, sous-titrés en espagnol. Par « langue originale », on entend la langue dans laquelle un film est ou sera projeté dans son pays d'origine.
Les shorts fabriqués avec l'IA ne sont pas acceptés.
Le festival international du film You Are the Judge Web3, présenté par les créateurs de WTe, la plateforme de visionnage et d'échange de films Web3, redéfinit l'expérience du festival en permettant au public de désigner les gagnants avec les NFT Festival Pass.
Avec la devise « Vous êtes le juge, tout le monde est juge », nous démocratisons la sélection de films en nous concentrant sur le drame, l'horreur, l'action et l'érotisme. Notre objectif est de trouver des films qui allient expression artistique et potentiel commercial, en favorisant un environnement communautaire utilisant la technologie Web3.
Les lauréats reçoivent un prix en USDT sur une blockchain spécifiée, ainsi que des services de distribution internationaux gratuits. Nous faisons la promotion des films gagnants dans le monde entier, en reversant les revenus de distribution directement aux cinéastes. Nous croyons en la valeur commerciale des films sélectionnés par notre public.
Rejoignez plus de 500 cinéastes et 3 000 cinéphiles de plus de 50 pays pour un mélange unique de projections, de sessions de questions-réponses et de discussions.
Le festival international du film You Are the Judge Web3 n'est pas simplement une célébration du cinéma ; c'est un événement pionnier à l'intersection de la créativité, de la technologie et de la communauté, embrassant l'avenir décentralisé de l'industrie cinématographique.
Réservez les dates de notre très attendue 7e édition, qui aura pour toile de fond Pékin, en Chine, du 27 au 29 décembre 2025. Nous accueillons les inscriptions dans quatre catégories : théâtre (court et long métrage), action (court et long métrage), horreur (court et long métrage) et érotisme (court métrage uniquement).
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« Web3 » WTE，，。» ，，。
，，，。
12:27-29。
Nom métamorphe (métamorphes au pluriel) (biologie) organisme qui a subi une métamorphose.
Bienvenue au Meta Morph Award 2025, une célébration de la belle fusion entre la technologie de l'intelligence artificielle et le cinéma traditionnel. Tout comme une chenille se transforme en papillon, l'industrie cinématographique évolue, et nous sommes ici pour présenter cette métamorphose. Avec notre estimé collaborateur, Morphic Studios, nous voulons honorer l'esprit qui anime la création de chefs-d'œuvre cinématographiques basés sur l'IA.
Nous réunirons des cinéastes, des animateurs, des technologues en intelligence artificielle et des créateurs de contenu pour célébrer leurs réalisations collectives et inspirer de futures collaborations.
JUGES
- John Rhys-Davies - Acteur renommé connu pour ses rôles dans des films emblématiques tels que la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » et « Indiana Jones ». John apporte sa vaste expérience d'acteur et sa profonde compréhension de la narration à notre jury.
- Barry H. Waldman - Un producteur accompli qui a mené une carrière prolifique dans le domaine de la production cinématographique. Barry a travaillé sur de grands blockbusters tels que « Pirates des Caraïbes » et « Transformers », et son sens aigu de la qualité de production et de l'innovation sera inestimable.
- David Nutter - Un réalisateur primé aux Emmy Awards célèbre pour son travail sur des séries télévisées acclamées telles que « Game of Thrones » et « The X-Files ». L'expertise en matière de direction et l'approche visionnaire de David enrichiront considérablement notre processus d'évaluation.
- Laura Gregory - Fondatrice de Great Guns, une société internationale de contenu créatif. Le travail novateur de Laura dans le domaine de la publicité et de la création de contenu a établi de nouvelles normes dans le secteur. Sa vision de l'excellence créative et de la production de pointe sera essentielle pour évaluer les candidatures.
- Cassandra Brooksbank - Réalisatrice dynamique connue pour sa narration captivante et sa mise en scène innovante. L'expérience de Cassandra en tant que réalisatrice de films et de publicités apporte une perspective nouvelle et créative à notre panel.
CINEWILD est un festival de films à inscription gratuite dédié à la préservation de la nature, aux animaux et au sauvetage des animaux et des animaux de compagnie.
