The Short Film Slam è un concorso bimestrale presentato da The Madlab Post che si concentra sulla fornitura di una piattaforma per i registi emergenti e affermati per mostrare il loro lavoro. Ogni round, una selezione di fino a dodici cortometraggi sarà proiettata per il pubblico locale che potrà votare per il loro film preferito. Il film più votato alle proiezioni live sarà dichiarato «Movie of the Month» nel mese successivo. I film «in concorso» più votati di ogni sala di proiezione live e online passeranno al round finale. Tutti i finalisti potranno competere per un totale di $1.000 in montepremi durante il round finale e i festeggiamenti che precedono la proiezione del 2022 shnit Cinemas a Philadelphia.
Dal 2012, The Madlab Post ha promosso il coinvolgimento e il coinvolgimento della comunità attraverso il cinema, proiettando decine di cortometraggi eccezionali provenienti da tutto il mondo al pubblico locale; tra cui il cortometraggio nominato all'Academy Award A SINGLE LIFE, vincitore del Premio speciale della giuria del Clermond-Ferrand International Film Festival VASCA DA BAGNO e candidato al Gran Premio della Giuria Sundance Et ta prostata, ça va? (COM'È LA PROSTATA). I luoghi principali includono lo storico edificio Bok e il centro culturale El Corazón all'avanguardia di Taller Puertorriqueño.
Un Los Angeles Film Festival con un tocco francese: gli Hollywood Art and Movie Awards è il festival di nuova generazione nella Città degli Angeli.
La nostra priorità è il QnA.
2019 edizione si è svolta a Hollywood. L'edizione
2018 si è svolta a Burbank, Long Beach e Pasadena.
La nostra linea includeva:
- JANSEN PANETTIERE (fratello di Hayden Panettiere -Nashville, Heroes -) come giudice e artista espositore. Jansen ha partecipato al festival ed è stato sul palco per presentare diversi premi.
- RICHARD BLAKE, regista pluripremiato, che è stato membro del festival una settimana dopo che il suo lungometraggio THE ROCKET è stato disponibile in tutto il mondo.
- WENDY ALANE WRIGT, il famoso talent manager, che ha dato potenti suggerimenti e intuizioni durante il talk di Long Beach
- MOLLY KASH, produttore e membro del consiglio di ISA (International Script Association) è stato un giudice
- AUREGAN, cantautore performer, che ha registrato con Billy Ray Cyrus e Iggy Pop, è stato un giudice e ha consegnato diversi premi durante la serata di chiusura.
- Sono stati presentati quasi 20 premi
- il festival ha offerto molti networking, musica dal vivo e spettacoli, stand up comedy, un sacco di proiezioni e, naturalmente, un QnA dopo OGNI e OGNI proiezione.
Siamo riconosciuti per il nostro tempo di qualità QNAS, per la connessione con i professionisti del settore e per il supporto che diamo ai registi.
Siamo elencati su Animation Festivals.com:
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/
Con migliaia di festival su molte piattaforme, oggi come regista stai cercando il festival che ti porterà davvero qualcosa che gli altri non fanno: connessione internazionale e una spinta al vostro film in festival.
Offriamo costi di inscrição molto bassi perché conosciamo la lotta per fare i film e spingerli davanti al pubblico.
Ci concentriamo sul networking, perché mostrare il tuo film è fantastico, ma dare biglietti da visita è ciò di cui abbiamo bisogno per andare al prossimo passo e al prossimo film.
I vincitori riceveranno:
- premi sia fisici che digitali
- consigli per distribuire il tuo film
- feedback strategici sul tuo film per uso commerciale
- creazione del tuo profilo cinematografico su Imdb
- molti sconti saranno concessi ad altri festival gratificanti, ciascuno taylor- fatto per la categoria a cui si iscriversi.
+ networking
+ snack/cocktail
+ proiezioni
+ QnA
HISTORY
Back in 2015 è stato creato il Paris Art and Movie Awards, alias «PAMA», fondato da Matt Beurois, regista e produttore, il cui debutto alla regia ha ottenuto un accordo di distribuzione da Gravitas Ventures.
I Paris Art and Movie Awards oggi è il principale festival cinematografico indipendente a Parigi. Il fratello gemello di Hollywood, «HAMA» beneficia di una rete incredibile e internazionale che mira a sostenere i registi indipendenti.
Inviandoti al «HAMA» o al «PAMA», entrerai in una rete che permette ai registi di creare, ottenere riconoscimento, fiducia e invidia per continuare a fare film.
Night Terrors Film Festival è un festival di genere per cortometraggi horror, thriller, soprannaturali, assurdi - qualsiasi cosa tu possa pensare. Ora aperto per iscrizioni per l'otto stagione del 2023.
Non emettiamo deroghe e non accettiamo iscrizioni non richiesti!
I film selezionati saranno proiettati a Copenaghen e Aarhus in Danimarca in due occasioni diverse - a meno che COVID-19 non lo vieta, nel qual caso verrà trovata una data successiva. È una grande opportunità per far proiettare i tuoi cortometraggi per un pubblico scandinavo che potrebbe non avere altri modi per sperimentare il tuo lavoro. Accettiamo cortometraggi con un massimo di 20 minuti. Le proiezioni avranno molti ospiti anche fuori dalla Danimarca, quindi devono essere in lingua inglese o avere sottotitoli in inglese.
Tieni presente che se il tuo film è selezionato, non possiamo fornire viaggi e spese nel caso tu voglia visitare il festival. Non siamo in questo per fare soldi, la bassa quota di iscrizione è lì solo per coprire le spese che gli organizzatori avranno e per garantire la serietà dietro il tuo lavoro.
Dopo 12 edizioni incredibili, siamo di nuovo qui. È un festival in cui vengono riprodotti 200 film, più di qualsiasi altro festival al mondo. Quasi tutti i film che entreranno nel festival saranno proiettati al festival, indipendentemente da quanti giorni si svolgerà il festival.
Abbiamo ricevuto oltre 3000 voci nelle nostre passate edizioni che ci rendono tra i festival più popolari della regione.
Cineasti provenienti da oltre 25 paesi hanno partecipato al festival in passato.
Ora, i vincitori ricevono anche DSLR e microfoni.
NOTA: La cerimonia di premiazione avverrà dopo 2 giorni dall'evento e prenoteremo i biglietti e gli hotel per i vincitori.
Festival internazionale di film horror con sede nella città di Guanajuato, in Messico. Tutte le attività del festival sono senza scopo di lucro.
Sofia MENAR Film Festival è organizzato dalla società Pozor.
Sofia MENAR Film Festival rende il pubblico bulgaro familiarità con la cultura e le tradizioni del mondo islamico. Il programma del Sofia MENAR Film Festival presenta il meglio delle produzioni cinematografiche mediorientali e nordafricane, tra cui lungometraggi, documentari e progetti brevi. Un sacco di eventi di accompagnamento sono organizzati all'interno delle cornici del festival. Questi eventi sono particolarmente selezionati e legati ai paesi di questa regione, rappresentando le tradizioni e le usanze dei gruppi etnici che abitano le sue terre.
Il festival si tiene ogni anno a gennaio e si svolge contemporaneamente a Sofia e in altre principali città bulgare. MENAR è organizzato da «Pozor» come uno dei più grandi eventi culturali dei Balcani che rappresentano il mondo musulmano e le sue tradizioni.
Tra i registi i cui film sono stati presentati durante il festival figurano Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, San Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival continua la tradizione del «Flowers of the Qu`ran» Film Festival, organizzato 4 anni di distanza, dal 2009 al 2012 facendo conoscere al pubblico bulgaro più di 120 produzioni cinematografiche che portano lo spirito dell'Oriente.
Il termine MENAR, per «Regione del Medio Oriente e del Nord Africa», è un acronimo spesso usato per coprire una vasta area, che va dal Marocco all'Iran, compresa la maggior parte dei paesi del Medio Oriente e del Maghreb.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
L'obiettivo principale del CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival è offrire l'opportunità ai registi di tutto il mondo di eccellere e di far selezionare e mostrare i migliori lavori in una celebrazione del cinema, oltre a offrire ai registi una piattaforma per fare rete tra colleghi professionisti e artisti cinematografici. Il CSIFF non vede l'ora di promuovere queste relazioni e aiutare registi straordinari a far vedere i loro progetti al pubblico globale. Il CSIFF unisce più obiettivi cinematografici, culturali ed educativi agli obiettivi ispiratori presentando le sue scoperte cinematografiche.
Informazioni su CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Il CSIFF si dedica alla presentazione di film nuovi e innovativi, promuovendo al contempo la prossima generazione di registi. È un forte sostenitore del cambiamento sociale e incoraggia la diversità culturale e la comprensione tra le nazioni. Si impegna a promuovere l'arte cinematografica di tutti i continenti stimolando lo sviluppo di un cinema di qualità e promuovendo incontri tra professionisti del cinema di tutto il mondo.
Il CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival è dedicato a mostrare lo spirito, la passione e l'abilità dei migliori registi emergenti di tutto il mondo per il pubblico di tutto il mondo.
Stiamo inoltre includendo e sostenendo attivamente non solo i migliori esempi di cinema classico, ma anche opere sperimentali, all'avanguardia in nuove forme non narrative e che sconfinano nelle videoarti. Tutti i film verranno recensiti man mano che verranno presentati e i migliori di ogni categoria verranno scelti per essere proiettati al festival. Una giuria di professionisti del settore esaminerà quindi i finalisti e sceglierà le selezioni vincitrici.
I registi che intendono partecipare devono avvisare il festival cinematografico il prima possibile, in modo che i loro nomi possano essere elencati nel programma programmato nel luogo in cui verrà proiettato il loro film. https://csiff.buddhafest.in/
Concepiamo IBZCF come una finestra sul cinema contemporaneo, sulle sue nuove tendenze e sui creatori che contribuiscono con nuovi percorsi narrativi per creare film vivaci, necessari e moderni.
La decima edizione di IBZCF si svolgerà in 10 sedi nei cinque comuni dell'isola e online sulla piattaforma Filmin. Ibizacinefest rinnova il suo impegno per Ibiza e la sua cultura attraverso un programma di titoli nazionali e internazionali mai visti prima sull'isola, anteprime esclusive nelle Isole Baleari e in Spagna, attività rivolte ai professionisti, sezioni di cortometraggi per scoprire e promuovere talenti locali e delle Baleari e il nostro programma educativo con proiezioni speciali per creare nuovo pubblico.
Sarà dato spazio anche alla riflessione attraverso discussioni aperte sul rapporto tra il cinema e varie questioni socioculturali attuali.
I cortometraggi sono ancora una volta al centro dell'attenzione di IBZCF, ancora una volta in qualificazione ai Goya Awards 2026, ai Forqué Awards e ai Fugaz Awards, e collabora ancora una volta con l'European Film Academy al programma Shortfilms on Tour.
Oltre al Festival dal vivo, organizzeremo il nostro Workshop-Residenza Slow-Cinema con la proiezione simultanea di 15 cortometraggi, con il quale inonderemo la nostra isola di oltre 120 titoli di cinema contemporaneo.
Xavi Herrero
Regista e programmatore, membro della IBZCF2-European Film Academy
Tema guida dell’edizione 2018 sarà: I Talenti delle Donne. L’Arte del Fare.
Sguardi Altrove Film Festival ha come principale obiettivo la riflessione su tematiche legate al mondo femminile, considerate sia in relazione al loro specifico contesto culturale, politico e sociale, che secondo una prospettiva multiculturale e globale.
Il Festival si propone anche come luogo di dialogo interculturale e di confronto critico con cinematografie “altre”, promuovendo, in particolare, la circolazione di quelle opere che trovano difficoltà a entrare nei circuiti commerciali, nonostante il livello qualitativo e l’interesse tematico. Il Festival rivolge inoltre una particolare attenzione alle cinematografie emergenti e alle giovani registe.
I Premi Quirino nascono dalla necessità di riconoscere il talento nell'industria dell'animazione iberoamericana, creando laços e reti tra entrambi i lati dell'oceano.
L'evento riunisce, quindi, la fiorente industria latino-americana, insieme a Portogallo, Andorra e Spagna, costruendo una vera irmanação per lo sviluppo congiunto del grande mercato che è l'Ibero-America.
Oltre a riconoscere i migliori lavori di animazione iberoamericana in nuove categorie, i Premi Quirino servem de marco per il Forum de Coprodução e Negócios. Cinque aziende vinte países partecipano tutti gli anni alle riunioni B2B.
I premi sono stati nominati in onore del creatore del primo longa-metragema di animazione della storia. Nel 1917, Quirino Cristiani diresse «El Apóstol» (O Apóstolo), una produzione argentina in cui foram usados 58.000 disegni in 35 mm, oltre a vari modelli.
In questo modo, os Prêmios Quirino prestam homenagem al talento e alla creatività iberoamericana.
I Premi Quirino nascono dalla necessità di riconoscere il talento nell'industria dell'animazione iberoamericana, creando laços e reti tra entrambi i lati dell'oceano.
L'evento riunisce, quindi, la fiorente industria latino-americana, insieme a Portogallo, Andorra e Spagna, costruendo una vera irmanação per lo sviluppo congiunto del grande mercato che è l'Ibero-America.
Oltre a riconoscere i migliori lavori di animazione iberoamericana in nuove categorie, i Premi Quirino servem de marco per il Forum de Coprodução e Negócios. Cinque aziende vinte países partecipano tutti gli anni alle riunioni B2B.
I premi sono stati nominati in onore del creatore del primo longa-metragema di animazione della storia. Nel 1917, Quirino Cristiani diresse «El Apóstol» (O Apóstolo), una produzione argentina in cui foram usados 58.000 disegni in 35 mm, oltre a vari modelli.
In questo modo, os Prêmios Quirino prestam homenagem al talento e alla creatività iberoamericana.
GardenCity International Film Festival porta con orgoglio il mondo del cinema nella città IT dell'India, Bangalore. Siamo lieti di presentare al pubblico locale una serie di film più recenti, audaci e potenti provenienti da tutto il mondo. Vogliamo essere un festival che tocca e insegna al pubblico, un festival che spinga i creatori a produrre film significativi, un festival che spinge il pubblico da tutti i ceti sociali e renda il week-end un'esperienza profonda che diventa una tradizione di lunga durata.
Dalla commedia all'horror, dal dramma alla fantascienza, dall'animazione ai documenti, e tutto il resto, GardenCity accetta iscrizioni di tutti i generi, e cerca storie creative al di sopra di ogni altra cosa.
