*映画製作者のためのオリンピアード！ *
あなたの映画を見たいです！ 皆さんの夢を見て、ヒーローに共感し、ジョークで笑い、ドラマで泣きたいです！
87か国から900本以上の映画が合計11のグランプリコンペティションに参加し、90本の映画がオスカーにノミネートされた映画やその他の高く評価された映画を含め、アテネの7つの異なる映画館で上映されました。
当映画祭は、年間1,500ユーロを超える賞金に加え、推定20,000ユーロのサービスを提供している数少ない映画祭の1つです。
ユニークな特集が盛りだくさんのエキサイティングな映画祭に出展します。
1) すべての映画へのフィードバック（選択の有無にかかわらず）
一生懸命働いたことに対してはフィードバックを受けるべきです。 フィルム・オリンピアードは、おそらく誰にでも建設的なフィードバックを、追加料金なしで提供できる最初で唯一の映画祭です。
2) 抜本的な誠実さと透明性
審査員があなたの映画を5つのカテゴリーでどの程度正確に評価したか、また他の映画とどう比較したかがわかります。 私たちは共感と愛を込めて映画を見ます。 私たちは、映画製作者は自分たちの映画がどのように評価されたかについての真実を知りたがっていると信じています。そうすれば、映画はより良くなるだけです。
3) 賞金と映画オリンピックメダル-毎月
映画オリンピックメダルを授与する唯一の映画祭。30のカテゴリー、6つのノミネート、3つのメダル（金、銀、銅）。 国別メダル表と個人メダル表は毎月更新されます。
また、賞金も用意しています。最低でも以下の内容になります。
最優秀短編映画賞は500ユーロ
オーディエンスアワードは100ユーロ
最優秀監督賞には100ユーロ
最優秀脚本賞には100ユーロ
最優秀主演男優賞には100ユーロ
最優秀主演女優賞には100ユーロ
最優秀ギリシャ映画賞は100ユーロ
毎年恒例のフィルム・オリンピアード2024年度金メダリストのうち、上記のカテゴリーで受賞した者のうち
さらに、各グランプリの最優秀映画賞金メダリスト全員に100ユーロ
4) ネットワークと表彰
毎月100本の映画を上映しているので、実際に選ばれてメダルを獲得するチャンスがあります。 さらに、あなたの参加を視聴者、ファン、コミュニティに広めることができます。
「ええ、相棒、木曜日は日本の映画と対戦します。勝てば、ロシアの映画かドイツの映画のどちらかとの準々決勝に進出する資格があります！」
5) エキサイティングなコンペティションシステム-実際のチャンス
スポーツのような競技システム。 私たちは、視聴者と皆さんのファンにとってエキサイティングなイベントを目指しています。 審査員は、各ラウンド終了後に映画に新しい評価を付けます。
フェーズ 1-毎月100本の映画がフィルム・オリンピアード・グランプリに選ばれます。 いずれもノミネートとメダル獲得の対象となります。 映画オリンピアードグランプリは毎年6回、フィルムオリンピアードは年に1回開催されます。
フェーズ2-映画は5つずつ、20のグループに分かれます。 各グループの最優秀作品がノックアウトの対象となります。 視聴者は、一部の映画のオンライン上映を含むオンラインライブストリームを通じて、各グループの評価結果をライブで視聴できます。
フェーズ3-32本の映画がノックアウトでペアになります。 つまり、5試合（ラウンド32、16、準々決勝、準決勝、決勝）に勝てば、ベストショートゴールドメダルと毎月の賞金を獲得できるということです。
フェーズ 4-各月の上映作品の上位 8 本以上が、ライブオーディエンスを招いて毎月上映され、毎年恒例のフィルムオリンピックの出場資格を得ます。
これらの革新的な機能により、フィルム・オリンピアードはまもなく権威ある定評のある映画祭になると確信しています。 今すぐ応募して、あなたの国を代表してあなたの作品でフィルム・オリンピアードに参加させてください。 見るのが待ちきれません！
短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
アンリ・ラングロワ協会は、新しい会長会と共に、アンリ・ラングロワ・フェスティバルの初版を立ち上げる。 今年は3つのテーマと3回の上映日を含む3つのエディションがあります。 フェスティバルでは、毎回、特定のテーマに対応する現代の短編映画を宣伝しています。 各エディションでは、テーマを説明したヘリテージ映画を上映します。
次のエディションは、2022年6月19日、「テアトル・デ・デシャージュール」（パリ）で開催されます。
テーマ:むさぼり食うために
初版は3月20日（テーマ「さまよう」）で行われた。
原爆80年-15周年国際ウラン映画祭/福島の原子炉が爆発する1年前、2010年にリオデジャネイロ中心部の有名な芸術家街、サンタテレサで国際ウラン映画祭（IUFF）が設立されました。 その後、2011年5月に第1回ウラン映画祭が開催されました。 メイン会場はリオデジャネイロ近代美術館 (MAM Rio) のシネマテークです。 この映画祭は、ウラン採掘から核廃棄物、原子爆弾から原子力発電所、広島から福島まで、原子力発電と放射能のリスクに関するすべての映画に捧げられています。 すべての核問題に光を当てます。
選りすぐりの最優秀作品が上映されるこの映画祭は、他の都市や国にも巡回されます。 これまで、ブラジル、カナダ、ドイツ、インド、ヨルダン、ポルトガル、アメリカなど7カ国40以上の都市で80以上のウラン映画祭が開催されました。 2016年にハリウッドで初めて開催されて以来、国際ウラン映画祭（IUFF）は「アトミック・エイジ・シネマ・フェスト」としても知られています。
ワトト国際映画祭-ザンジバルは現在、さまざまなカテゴリーのコンペティションに応じて、世界中の映画製作者からの応募を受け付けています。
ワトト国際映画祭-ザンジバル（WIFF Zanzibar）は、東アフリカ初かつ最大の子供向け映画・芸術祭で、最新かつ最高の映画を展示し、アフリカ大陸内外から集まった才能ある映画を紹介しています。
第1回WIFFザンジバルは、2021年3月11日～14日にザンジバルで開催されます。
フェスティバルのテーマは「Chei'Chei-Hello」で、アフリカ映画とアフリカ系ディアスポラをはじめとする世界各地の映画を優先的に上映します。
また、WIFF Zanzibarは世界中のさまざまな地域の映画も募集しています。
パノプティック。 マタロ映画祭
第6版
パノプティック映画祭は、デジタル時代の役割とそれが社会に与える影響、つまり権力関係、社会的統制、そして倫理、自由、人権の分野への影響を探る映画と視覚芸術の祭典です。 パノプティック映画祭は、オーディオビジュアルを通じて、私たちが社会としてデジタル時代の文脈で生きている根本的な変革の瞬間について、思考、議論、知識を生み出したいと考えています。
第6回目の映画祭は、2023年5月にマタロ市（スペイン・バルセロナ）で開催されます。
公式セレクションとアウト・オブ・コンペティション・セレクションは、芸術的、テーマ的、技術的基準に基づいて行われます。
Illusive Eye（イリュージョンアイ）という名前は、連続的に画像に素早く露出することで生じる錯覚から動きを生み出し、脳内でアニメーションが起こる光学的プロセスを呼び起こします。 アニメーションは、現実の限界から私たちを解放してくれる、信頼できる宇宙の構築を可能にします。
現在の通信技術の登場により、アニメーションは映画、教育、ビデオゲームよりもさらにその地位を確立しています。 現在、インターネットや携帯電話、モバイルアプリケーション、デバイスや施設とネットワークの相互接続により、アニメーションはユーザーと世界との間の対話言語の不可欠な部分となっています。
この視聴覚言語は、人間の想像の限界まで議論の視野を広げました。技術的にはその進化により、没入感のある体験と高い共感をもたらす幻想的な渦が開かれ、あらゆる年齢層と世界中の多くのファンが参加し、美的貢献とさまざまな深みのあるテーマを開発することで、現実を克服することができました。
この創造性の深淵に敬意を表し、そこに没頭するための招待状として、このミーティングスペースはクリエイター、学者、アマチュアのために作られました。 現在の映画の物語におけるその強みだけでなく、GIF、ミーム、ステッカー、絵文字、ヘッダー、ソーシャルネットワークのシンボル、インターフェース要素、バナー、プロモーションなど、目の錯覚から生まれたあらゆる種類の要素など、この視覚表現手段に基づいて構築された他の種類のスピーチの存在も示したいと考えています。
ガイア国際映画祭は、食べ物とその領土、社会と人々、伝統と記憶、文化について話す場所です...
このフェスティバルは、食べ物やワインの伝統を映画のように表現することで、世界の領土的アイデンティティを促進し、それぞれの文化や特色を高めることを目的としています。
同時に、このフェスティバルは、国内外のインディペンデント映画の才能を促進および強化して、実りある経験の交換、この分野の専門家との直接の比較、スキルの拡大を可能にするとともに、より多くの視聴者に知ってもらう可能性を高めることを目的としています。
コンテストは以下のセクションに分かれています。
1。 食料、領土、社会
食が求められ、生産され、変容する地域のアイデンティティーや、食品の生産、研究、変容と企業の関係、人々、伝統、記憶、文化などを伝え、地球の脆弱性に対する認識と、食料資源の利用における個人や集団の責任ある行動を通じてそのバランスを保つ必要性を伝えます。
コンペティティブ・セクションでは、セクションのテーマに沿って、2019年以前に制作されていない世界中の短編映画（最大30フィート）が公開されています。
2。 フード＆ワインツーリズム
フード＆ワインツーリズム。さまざまな地域の代表的な食べ物や飲み物を味わう体験を通じて、他の文化を知り、理解するための新しい旅行方法です。
コンペティティブ・セクションでは、セクションのテーマに沿って、2019年以前に制作されていない世界中の短編映画（最大30フィート）が公開されています。
3。 イタリアンテイスト
そして、Pluribus Unus-統一性と多元性を兼ね備えた、イタリアの「味」の魔法のようなミックスです。
古代の知識と伝統が蓄積され、ゆっくりと進化してきた結果、今日の味、料理、イタリア料理の特徴である驚くべき豊かさと多様性が生み出されました。 国のアイデンティティ、8000の自治体、言語、方言、歴史、製品、人々。
コンペティティブ・セクションでは、セクションのテーマに沿って、2019年以前に制作されていない世界中の短編映画（最大30フィート）が公開されています。
4。 フード＆ワインブランドスポット
コマーシャルは今や本物の映画作品として認められています。 このコンペティティブセクションは、2019年以前に制作されたことのないスポット形式のオーディオビジュアル作品を制作する世界中の広告代理店、ユーチューバー、ブロガーを対象に、フード＆ワインセクター、またはそれらを通じて特定の地域の企業のブランドを宣伝する視聴覚作品を募集しています。
ベルリン映画祭 NEUKÖLLN
BFFNは、世界中の映画制作者を対象とした国際映画祭です。 毎年2月の第1土曜日に始まる。
フェスティバルの長さは2日間です。 BFFNは入場料がなく、ドイツ・ベルリンのノイケルンの映画館で2023年から撮影されている。 主な焦点はコメディです。
BFFNは2022年から始まる。 初版はコロナパンデミック・オンライン中ですが、映画制作者はオンラインで見られるだけでなく、オンラインプラットフォームでネットワークを組む機会もあります。
ご挨拶 BFFN 2022
ガンダーラ・インディペンデント映画祭 2025 エディション 06 (オンライン)
ステラー・ストーリーズ、ワン・フェスティバル
#GIFFEST2025 は世界中から集められた最も優れた映画を上映することを目的としています。 GIFF は 2020 年に最初のバーチャルエディションを開始しました。より多くの視聴者に多様な映画を体験してもらうためです。特にパキスタンの映画ファンは、優れたストーリーテリングを体現する厳選された映画のラインナップに飢えていました。 過去5年間、GIFFは映画製作者に世界中の観客に働きかけ、その才能を国際的に披露する機会を提供してきました。
2025年版が間近に迫っています。GIFFは皆さんの映画の提出を心待ちにしています。 そして、皆さんの素晴らしいストーリーを通して生まれる感情の波に乗ることを楽しみにしています。
*映画の応募には投稿料はかかりません
BRUGGORE ホラー映画祭は、スイスだけ（したがって、主導）ホラー映画のみに焦点を当てた映画祭です。 ブルッグに位置し、チューリッヒまで25分、バーゼルまで40分、ベルンまで60分です。 フィルムは、グラインダーからのフレッシュ-現在の映画祭フィルムとブランドの新しいリリースの 3 つのカテゴリーで上映されます。 ミレニアル世代を突いた — 2000年代初頭からの過激な映画. 腐った肉 — 70年代から90年代初頭までのホラー古典.
