LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
O Short Film Slam é uma competição bimestral apresentada pelo The Madlab Post que se concentra em fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos mostrarem seu trabalho. A cada rodada, uma seleção de até doze curtas-metragens será exibida para o público local que votará em seu filme favorito. O filme mais bem avaliado em exibições ao vivo será declarado “Filme do Mês” durante o mês seguinte. Os filmes “em competição” mais bem avaliados de cada sala de exibição ao vivo e online avançarão para a rodada final. Todos os finalistas podem competir por um total de US $1.000 em prêmios em dinheiro durante a rodada final e festividades anteriores à exibição de cinemas shnit 2022 na Filadélfia.
Desde 2012, o The Madlab Post promoveu a divulgação e o engajamento da comunidade através de filmes, exibindo dezenas de curtas-metragens excepcionais de todo o mundo para o público local; incluindo o curta-metragem indicado ao Oscar A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Prize vencedor THE Banheira e Sundance Grand Jury Prize indicado Et ta prostate, ça va? (COMO ESTÁ SUA PRÓSTATA). Os principais locais incluem o histórico edifício Bok e o Centro Cultural El Corazón de última geração de Taller Puertorriqueño.
Um Festival de Cinema de Los Angeles com um toque francês: o Hollywood Art and Movie Awards é o festival de nova geração na Cidade dos Anjos.
Nossa prioridade é a QnA. edição
2019 teve lugar em Hollywood. edição
2018 ocorreu em Burbank, Long Beach e Pasadena.
Nossa linha incluiu:
- JANSEN PANETTIERE (irmão de Hayden Panettiere -Nashville, Heróis) como juiz e artista expositora. Jansen participou do festival e foi ao palco para apresentar vários prêmios.
- RICHARD BLAKE, diretor multipremiado, que foi um palestrante do festival uma semana depois de seu longa-metragem The Rocket estar disponível em todo o mundo.
- WENDY ALANE WRIGHT, o famoso gerente de talentos, que deu dicas poderosas e insights durante a palestra de Long Beach
- MOLLY KASH, produtor e membro do conselho da ISA (International Script Association) foi um juiz
- AUREGAN, cantor, compositor e performer, que gravou com Billy Ray Cyrus e Iggy Pop, foi juiz e apresentou vários prêmios durante a noite de encerramento.
- Quase 20 prêmios foram apresentados
- o festival ofereceu muitos networking, música ao vivo e shows, stand up comédia, abundância de exibições e, claro, um QnA após cada exibição e cada exibição.
Somos reconhecidos por nossos QNAs de tempo de qualidade, e conexão com profissionais da indústria e pelo apoio que damos aos cineastas.
Estamos listados no Animation Festivals.com:
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/
Com milhares de festivais em muitas plataformas, hoje como cineasta você está olhando para o festival que realmente vai lhe trazer algo que os outros não têm: conexão internacional, e um impulso para o seu filme correr em festivais.
Oferecemos taxas de inscrição muito baixas porque sabemos a luta para fazer os filmes e empurrá-los na frente de um público.
Nós nos concentramos em redes, porque mostrar seu filme é ótimo, mas dar cartões de visita é o que precisamos para ir para o próximo passo e para o próximo filme.
Os vencedores receberão:
- prêmios físicos e digitais
- dicas para distribuir seu filme
- feedback estratégico sobre seu filme para uso comercial
- criação de seu perfil de filme no Imdb
- muitos descontos serão concedidos a outros festivais gratificantes, cada um taylor- feito para a categoria para a qual você inscrever.
+ networking
+ snacks/coquetel
+ exibições
+ QnA
HISTÓRIA
Back in 2015 foi criado o Paris Art and Movie Awards, aka “PAMA”, fundado por Matt Beurois, diretor e produtor premiado por mutli, cuja estréia na diretoria obteve um acordo de distribuição pela Gravitas Ventures.
O Paris Art and Movie Awards hoje é o principal festival de cinema independente em Paris. Seu irmão gêmeo em Hollywood, o “HAMA” beneficia de uma rede incrível e internacional com o objetivo de apoiar os cineastas independentes.
Submetendo-se ao “HAMA” ou ao “PAMA”, você entrará em uma rede que permite aos cineastas criar, obter reconhecimento, confiança e inveja para continuar fazendo filmes.
Night Terrors Film Festival é um festival de gênero para curtas-metragens terror, thriller, sobrenatural, absurdo - qualquer coisa que você possa pensar. Agora aberto para inscrições para a oito temporada em 2023.
Não damos renúncias e não aceitamos inscrições não solicitados!
Os filmes selecionados serão exibidos em Copenhague e Aarhus, na Dinamarca, em duas ocasiões separadas - a menos que o COVID-19 o proíba, caso em que uma data posterior será encontrada. É uma ótima oportunidade para ter seus curtas-metragens exibidos para um público escandinavo que pode não ter outras maneiras de experimentar seu trabalho. Aceitamos curtas-metragens com um máximo de 20 minutos. As exibições também terão muitos convidados de fora da Dinamarca, por isso deve ser em inglês ou ter legendas em inglês fornecidas.
Por favor, note que, se o seu filme for selecionado, não podemos fornecer viagens e despesas caso você queira visitar o festival. Não estamos nisso para ganhar dinheiro, a baixa taxa de entrada está lá apenas para cobrir as despesas que os organizadores terão e para garantir a seriedade por trás do seu trabalho.
Depois de incríveis 12 edições, estamos aqui novamente. É um festival onde 200 filmes são tocados, mais do que qualquer outro festival do mundo. Quase todos os filmes que entram no festival serão exibidos no festival, não importa quantos dias o festival seja executado.
Recebemos mais de 3000 inscrições em nossas edições anteriores que nos fazem entre os festivais mais populares da região.
Cineastas de mais de 25 países participaram do festival no passado.
Agora, os vencedores recebem DSLR e microfones, também.
NOTA: A cerimônia de premiação será após 2 dias do evento e reservaremos os ingressos e hotéis para os vencedores.
Festival internacional de filmes de terror com sede na cidade de Guanajuato, México. Todas as atividades do festival são sem fins lucrativos.
Sofia MENAR Film Festival é organizado pela empresa Pozor.
Sofia MENAR Film Festival torna o público búlgaro familiarizado com a cultura e tradições do mundo islâmico. O programa do Festival de Cinema Sofia MENAR apresenta o melhor das produções cinematográficas do Oriente Médio e Norte da África, incluindo longas-metragens, documentários e pequenos projetos. Muitos eventos de acompanhamento são organizados dentro dos quadros do festival. Estes eventos são particularmente selecionados e vinculados aos países desta região, representando tradições e costumes dos grupos étnicos que habitam suas terras.
O festival é realizado todos os anos em janeiro e acontece ao mesmo tempo em Sofia e outras grandes cidades búlgaras. O MENAR é organizado por Pozor como um dos maiores eventos culturais dos Balcãs representando o mundo muçulmano e suas tradições.
Entre os diretores cujos filmes foram apresentados durante o festival estão nomes como Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karababin Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival continua a tradição do Festival de Cinema “Flores do Alcorão”, organizado 4 anos a fio, de 2009 a 2012, tornando o público búlgaro familiarizado com mais de 120 produções cinematográficas que trazem o espírito do Oriente.
O termo MENAR, para “Região do Oriente Médio e Norte da África”, é um acrônimo frequentemente usado para cobrir uma extensa área, que se estende de Marrocos ao Irã, incluindo a maioria dos países do Oriente Médio e do Magrebe.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O principal objetivo do Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é oferecer a oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem e terem o melhor trabalho selecionado e exibido em uma celebração do cinema, bem como dar aos cineastas uma plataforma de networking entre colegas profissionais e artistas cinematográficos. O CSIFF espera promover esses relacionamentos e ajudar cineastas extraordinários a fazer com que seus projetos sejam vistos pelo público global. O CSIFF une objetivos cinematográficos, culturais e educacionais, além de objetivos inspiradores, apresentando suas descobertas cinematográficas.
Sobre CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
O CSIFF se dedica a exibir filmes novos e inovadores, ao mesmo tempo em que promove a próxima geração de cineastas. É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e o entendimento entre as nações. Ela se esforça para promover a arte cinematográfica de todos os continentes, estimulando o desenvolvimento de um cinema de qualidade e promovendo encontros entre profissionais do cinema de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é dedicado a mostrar o espírito, a paixão e a habilidade dos melhores novos cineastas de todo o mundo para o público em todo o mundo.
Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos do cinema clássico, mas também trabalhos que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e entrando nas videoartes. Todos os filmes serão avaliados à medida que forem enviados, e os melhores em cada categoria serão escolhidos para exibição no festival. Um júri de profissionais do setor verá então os finalistas e escolherá as seleções vencedoras.
Os cineastas que planejam participar devem notificar o festival de cinema o mais rápido possível, para que seus nomes possam ser listados no programa programado no local onde o filme será exibido. https://csiff.buddhafest.in/
Concebemos o IBZCF como uma janela para o cinema contemporâneo, suas novas tendências e criadores que contribuem com novos caminhos narrativos para criar filmes vibrantes, necessários e modernos.
A 10ª edição do IBZCF acontecerá em 10 locais nos cinco municípios da ilha e online na plataforma Filmin. O Ibizacinefest renova seu compromisso com Ibiza e sua cultura por meio de um programa de títulos nacionais e internacionais nunca antes vistos na ilha, estreias exclusivas nas Ilhas Baleares e na Espanha, atividades voltadas para profissionais, seções de curtas-metragens para descobrir e promover talentos locais e baleares e nosso programa educacional com exibições especiais para criar novos públicos.
Também será dado espaço à reflexão por meio de discussões abertas sobre a relação entre o cinema e várias questões socioculturais atuais.
Os curtas-metragens são mais uma vez o foco do IBZCF, mais uma vez como classificatória para os Prêmios Goya de 2026, os Prêmios Forqué e os Prêmios Fugaz, colaborando mais uma vez com a Academia Europeia de Cinema no programa Shortfilms on Tour.
Estamos realizando nossa Oficina-Residência de Cinema Lento com filmagem simultânea de 15 curtas-metragens ao lado do Festival presencial, com o qual inundaremos nossa Ilha com mais de 120 títulos de cinema contemporâneo.
Xavi Herrero
Diretor e programador IBZCF2-Membro da European Film Academy
Os Prêmios Quirino nascem da necessidade de reconhecer o talento na indústria da animação ibero-americana, criando laços e redes entre ambos os lados do oceano.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e Espanha, construindo uma verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Além de reconhecer os melhores trabalhos de animação ibero-americana em nove categorias, os Prémios Quirino servem de marco para o Fórum de Coprodução e Negócios. Cem empresas de vinte países participam todos os anos em reuniões B2B.
Os prêmios foram nomeados em homenagem ao criador da primeira longa-metragem de animação da história. Em 1917, Quirino Cristiani dirigia “El Apóstol” (O Apóstolo), uma produção argentina na qual foram usados 58.000 desenhos em 35 mm, além de várias maquetes.
Desta forma, os Prêmios Quirino prestam homenagem ao talento e à criatividade ibero-americana.
Os Prêmios Quirino nascem da necessidade de reconhecer o talento na indústria da animação ibero-americana, criando laços e redes entre ambos os lados do oceano.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e Espanha, construindo uma verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Além de reconhecer os melhores trabalhos de animação ibero-americana em nove categorias, os Prémios Quirino servem de marco para o Fórum de Coprodução e Negócios. Cem empresas de vinte países participam todos os anos em reuniões B2B.
Os prêmios foram nomeados em homenagem ao criador da primeira longa-metragem de animação da história. Em 1917, Quirino Cristiani dirigia “El Apóstol” (O Apóstolo), uma produção argentina na qual foram usados 58.000 desenhos em 35 mm, além de várias maquetes.
Desta forma, os Prêmios Quirino prestam homenagem ao talento e à criatividade ibero-americana.
