ONLY FOR BRASILIAN FILMMAKERS // SOLO PARA CINEASTAS BRASILEÑOS
Cinefest Gato Preto ("Black Cat") is a short-film festival for Brazilians film makers.
We will have a specific focus, trying to give attencion to all areas in cinema: art direction, sound design, editing, scrict, direction, acting, photography and production.
“Territorio Flamenco” is created with the aim of promoting through the cinema another view regarded to the Flamenco as cultural heritage.
This program responds to the intention of dealing with the Flamenco from its cultural environment, anthropologic and social, with special attention to the role of the woman though its evolution.
We want that it would be a tool that open the door to the perception and vision that Spanish artists and world audiovisual artists have from the Flamenco. For this reason, we will give priority to the accessible suggestions to people with audible or visual disabilities.
Festival Description Taking Place Milan Italy December 2019
One of the greatest festival in the world to help filmmakers find a market to support their aims with people attending that can give good solid advice to work with established film industry professionals if you wish, screening, meetings, networking, world famous international awards ceremony, we have created over the years a unique festival with our other festivals a real platform for filmmakers to meet, network, do business festival week.
We have built a small but exceptional professional network of industry professional that will look at all films and will give business and commercial advice, in some cases the distributors attending will make offers to the filmmakers for their work and to work together to put your movies in the market place, we have the people and skills in our professional team to make this happen, if the professional attending feel there is a market for your movie, they will as with many films over the years of our other festival make it happen.
We are unique in the amount of platforms and festival we offer filmmakers, we can create a ripple for your movie to be seen around the world, it all starts here by entering your movie.
Carl Tooney
Festival President
セント・クラウド・フィルム・フェストは、毎年恒例のフェスティバルや年間アウトリーチを通じて、教育、制作、感謝の機会を生み出し、映画制作者や映画制作者の宣伝を行っています。
2020年は、セント・クラウド・フィルム・フェストの10年目を迎えます！
セント・クラウド・フィルム・フェストは、ミシシッピ川のほとりにある歴史的な劇場で8日間以上開催されます。 ダウンタウンのアートシーンは、周囲の芸術コミュニティのハブです。 多くの地元のビジュアルアーティストが、サンジェルマン通りや5番街に沿って展示を行っています。
私たちは、先進的な独立した映画を推進することに専念し、学生に自分のプロジェクトを作成する機会を与えることに専念する非営利団体です。 小学生向けのストップモーションワークショップを開催し、高校生や大学生に週末コンテストの一環として映画制作の機会を与えてくれます。
群衆は映画に情熱的でインテリジェントです。 新しい視聴者にあなたの映画を見せてくれる機会が大好きです。 ライブアクションからアニメーション、ドキュメンタリーから実験まで、すべての映画メーカーがこの映画祭で場所と声を持っています。
Only Argentine citizens or foreigners residing in the Argentine Republic may participate in the competition who comply with the terms and conditions of these regulations.
2025年9月、PCISFFの第12版を発表できることを誇りに思います。
重要な注意事項:
エントリー/エントリーを提出する前に、あなたの作品がラージャスターン州のさまざまなカレッジ、学校、大学で無料で上映されることをお知らせください。 観客はあなたの映画をその場で見て評価します。 視聴者の評価に基づいて、最優秀作品が最終選考に残ります。 その後、これらの映画は審査員によって審査されます。
作品の上映に対する報酬は認められません。 映画は、地方または全国のテレビチャンネルでも上映できます。 このような上映にはロイヤリティは支払われません。
映画の上映料の支払いを期待している人は、PCISFFへの応募はご遠慮ください。
シッチェス-カタルーニャ国際ファンタスティック映画祭は、FIAPF（国際映画製作者協会連盟）によって定められた規制に従った、専門的で競争の激しいファンタスティックジャンルの映画祭です。 この映画祭は、米国映画芸術科学アカデミー® によって「認定映画祭」にも認定されています。 つまり、オフィシャル・ファンタスティック・セレクションの「最優秀短編映画」と「アニメイト賞」部門の「最優秀短編映画」賞を受賞した短編作品は、ハリウッド・アカデミー賞® 選考委員会によって自動的に検討されるということです。
この地域の芸術的表現、映画、文化的アイデンティティを強調し、奨励するために2009年に生まれました。 文化の永続性を促進し、市民とコミュニティの参加メカニズムとしての都市の文化政策を強化すること。これにより、グアダラハラ・デ・ブガ市とバジェ・デル・カウカ市における映画と視覚芸術の開発、展示、普及を支援し、今日のさまざまな芸術表現と、主に若者層におけるそれらの参加メカニズムとの間の対話を提案する。 このフェスティバルは、参加型の方法で、議論、芸術、視聴覚の創造のためのスペースを作ることを目指しています。
このフェスティバルは、グアダラハラ・デ・ブガとバジェ・デル・カウカで、映画と視覚芸術をテーマにした展示、訓練、能力開発、コレクティブを行う、この地域で初めてのイベントとなった。
1年のうち1週間に10万人以上の映画ファンが6大陸の500以上の映画館に集まり、第29回マンハッタン短編映画祭のファイナリスト映画を鑑賞し、投票します。マンハッタンショートは、世界最大の短編映画祭であるだけでなく、世界初のグローバル映画祭です。
ショートフィルムの制作が作品を発信することなら、マンハッタン短編映画に勝るものはありません。
選ばれたすべての映画は、アカデミー賞受賞資格があります。
MANHATTAN SHORTは、カリフォルニア州ロサンゼルスの映画館で宣伝されている映画館で丸一週間上映されます。 この劇場予約により、2026年のマンハッタン短編映画祭のファイナリスト10名全員が、2027年のオスカーコンペティションへの応募資格を得ることになります。 マンハッタン・ショートの過去のファイナリストの多くがノミネートされ、映画祭29年の歴史の中でオスカーも受賞しています。
マンハッタン・ショートでは、短編映画（20ページ以下）のみを対象とする脚本コンペティションも実施しています。
注目のミュージカルアーティスト・コンペティション:
マンハッタン・ショートは、毎年フェスティバルの開催前と期間中、ミュージカルアーティストまたはバンドが出演します。 選ばれたミュージシャンまたはバンドは、マンハッタンショートの休憩時間中に世界中の400以上の会場、10万人以上の人々にその音楽を披露します。また、ウェブサイトでの独占ヘッドライン請求を含め、フェスティバル開催日までのすべての販促資料にも掲載されます。 これは、新人または無名のミュージカル・タレントにとって、熱心なフェスティバル参加者が集まる世界中の既成の聴衆に彼らの音楽を放送してもらう絶好の機会です。 また、知名度を高め、すぐに露出を得るまたとない機会でもあります。 エントリーフォームはウェブサイト http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html でも入手できます。
グルジアのミッドランズの町ビルに拠点を置くオフライン映画祭は、映画愛好家や製作者にとってエキサイティングなイベントです。アイルランドの映画や国際的な映画が町の周りの風変わりな会場で上映され、すべての前に短編映画が上映され、観客は選択肢に甘やかされます。
このフェスティバルには、業界の専門家による映画製作のあらゆる側面に関するワークショップも含まれています。おそらく、オフラインの最もエキサイティングな側面は、ショートフィルム製作の競争です。
フィルムメーカーのチームは、数日でBirrのショートフィルムを作成し、編集し、多くの場合、カメラの前と後ろで地元の人々の助けを参加します。
映画は国際審査委員会に提出され、最終日に公開され、受賞した短い賞品が惜しみなく賞金を贈られます。
2007年、ホアキン・オルテガ（監督、俳優、スタントマン、スタントコーディネーター）は、彼のトレードマークであるNOIDENTITYのもと、国際的なスタントマンチームを結成しました。 2010年に独立制作会社NOIDENTITY Filmsを設立し、すでにプライベートで2本の映画と番組TVを制作しています。 2013年、彼は映画産業の創出を目指し続け、スペイン初のアクション映画祭を開催しました。
こうして、映画産業を生み出し、国際的なアクション映画を促進することを目的として、NIAFFS（NOIDENTITY-国際アクション映画祭-スペイン）が誕生しました。
エッセオエッセ文化協会は、「コルトディーノ映画祭ディノ・デ・ラウレンティス2025-XVエディション」というコンペティションを発表しました。このコンペティションは、故郷で、ディノ・デ・ラウレンティスの人物と作品を記念的かつプロポジティブな言葉で思い出し、祝いたいという願望から生まれたコンペティションです。 このイベントでは、ナポリの首都ベスビア地域、「ジョルジオ・デ・キリコの芸術とコミュニケーションの中等学校」、この地域の他の中等学校、およびベスビアとカンパニア地域の主要な文化団体が協力してイベントに参加します。
したがって、このイニシアチブの主な目的は、有名な「トーレーゼ」が残した影響が確かに大きかった映画分野に参入する若い映画製作者との出会い、対立、知識を得る機会を創出することです。また、恵まれない人々を取り込み、カンパニア州だけでなく、国内外の才能による作品の研究と宣伝を通じて、映画文化を促進することです。
連帯、文化団体、学校の世界の存在は、特に若者の世界とつながるという目的を最も明確に示しています。
コルトディーノ映画祭XV版は、2025年9月から11月にかけて開催されます。 開催都市、場所、開催日は後日お知らせします。
The San Diego International Kids' Film Festival promotes the idea of entertainment with education. Supported by many across the world, the festival supports the entertainment and education industries by showcasing international films, and gives young, aspiring filmmakers a channel to communicate to an international community. The resulting collaboration produces a unique multicultural experience, engaging young viewers with positive media, as a diverse education.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
受け入れられる映画は、デジタルビデオで制作された短編映画、中編映画、長編映画、ドキュメンタリー、フィクション、実験、アニメーションのカテゴリー、マウンテンスポーツ、アドベンチャー、探検に関する映画、知識と環境保護に貢献する映画、山岳文化やアウトドアライフスタイルに関する映画です。
ロンドン国際アニメーションフェスティバルでは、クリエイティブなアニメーションの全スペクトルを誇らしげに展示し、アニメーションがすべての人にとってのものであることを示す。
2003年に設立されたLIAFは、世界中から提供されているインテリジェントで面白く、挑発的な現在の映画をスクリーニングすることによって、アニメーションは子供のための単なる漫画であるという人気の誤解を払拭することを目指しています。通常、そのような注意を引かないアニメーターです。
毎年10日間のフェスティバルでは、ガラ初演、回顧展、映画製作者とのQ&A、ワークショップ、観客投票、ベスト・オブ・ザ・フェスティバルの上映などが行われています。
The Outlet Dance Project is an annual festival of artists who identify or have identified as women, sharing their vision through film, site-specific dance, and work created for the stage. It is one of the largest, most popular, and well-attended dance festivals in New Jersey. In partnership with Grounds For Sculpture – an internationally renowned contemporary sculpture park – the festival celebrates the intersections of visual and moving arts, exploring relationships between sculpture and dance, between place and movement.
FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
