“Women’s Director International Film Festival – 2016” (Season - 3)
About WDIFF – The Annual Women's Director International Film Festival (WDIFF) is one of the few international film and arts festivals dedicated to women's. This three-day extravaganza, consisting of indoor and outdoor red carpet film screenings, fashion shows, workshops, and of course Shopping Stalls. It's a celebration of women and all who love women. WDIFF films and screenings are selected and hosted by filmmakers, professors, and other notable figures in the world of film. In addition to exhibiting the next new wave of women filmmakers, the WDIFF also makes time to pay tribute to films by women with historical significance.
In past years festival gains reputation & regarded as among most prestigious festival in India. The festival grows over the years & attracts filmmakers from across the India & across the world.
Mission & Objective - The mission of the Women's Director International Film Festival (WDIFF) is to empower women's artistic vision internationally. With women representing only 7% of filmmakers, we would like to increase the number of women in the industry and support those women who are actively involved by assisting filmmakers and artists with the development of their craft.
Saranno proiettati circa 140 film provenienti dal panorama cinematografico nazionale e internazionale.
Un concorso di lungometraggi, retrospettive, anteprime, omaggi a grandi autori, documentari, opere di recente produzione, inediti di autori emergenti, capolavori della storia del cinema, mostre, installazioni, proiezioni per le scuole, cinema d’animazione, laboratori, masterclass, incontri con gli autori e molto altro ancora.
Tra gli eventi culturali più attesi della città, Bergamo Film Meeting è uno degli appuntamenti più importanti nel calendario dei festival italiani; un’occasione di incontro e di conoscenza, di approfondimento e ricerca, di svago e divertimento.
Dodicesima. Festival dell'audiovisivo per bambini (FICAIJ), 2021-2022
Venezuela-Colombia
Il Festival audiovisivo per bambini, conosciuto con il suo acronimo FICAIJ, è nato a Mérida, Venezuela, nel 2010, e si è consolidato dopo 12 anni come una delle vetrine più importanti per l'esposizione di contenuti educativi e alternativi di qualità e contenuti commerciali per bambini, adolescenti, giovani e famiglie del paese e della regione.
Dopo aver partecipato a più di 41.385 partecipanti nelle sue 11 edizioni precedenti che hanno avuto un impatto diretto in 6 paesi del mondo. Di fronte al panorama della pandemia che stiamo vivendo ancora attraverso il COVID-19, abbiamo assunto la sfida di trasformarci e attivare la nostra dodicesima edizione sul web con incidenza principale nei paesi della nostra regione. Inoltre, stiamo progettando di avere alcune proiezioni di persona in Venezuela e Colombia.
Storia:
Più di 1.506 cortometraggi e lunghi provenienti da 81 paesi di tutto il mondo sono stati trasmessi sugli schermi della FICAIJ, e più di 392 persone, tra cui bambini, adolescenti, giovani e adulti, hanno valutato e giudicato questi film.
I nostri giurati provengono non solo dal Venezuela ma anche da altri 9 paesi: Argentina, Brasile, Cuba, Ecuador, Italia, Kenya, Messico, Spagna e Sud Africa, partecipando alla rappresentanza dei loro luoghi di origine.
Filosofia:
Promuoviamo audiovisivi da un punto di vista riflessivo e produttivo, invitando bambini, adolescenti e giovani ad assumere un ruolo attivo come creatori e prosumer.
Missione:
FICAIJ cerca di incoraggiare la creazione, la produzione, l'esposizione e la distribuzione di contenuti di qualità per e da parte di bambini, adolescenti e giovani nella regione, stimolando il protagonista dei bambini in tutti questi processi.
2. Laboratorio FICAIJ:
Con il duplice scopo di rafforzare, da un lato, la produzione di bambini, giovani e contenuti familiari a livello regionale e, dall'altro, la formazione degli insegnanti nell'istruzione con e per i media, una necessità più evidente di fronte all'educazione digitale imposta dalla pandemia, all'organizzazione di FICAIJ assume la sfida di sviluppare la seconda edizione del suo Laboratorio FICAIJ, uno spazio formativo rivolto al settore della produzione di contenuti per ragazzi e ragazze latinoamericane e al settore dell'educazione.
Maggiori informazioni:
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
BioBioCine, Festival Internazionale del Cinema di Concepcion, è un incontro interculturale di conoscenza e saggezza espresse attraverso il cinema, che mira a essere uno spazio per il dialogo e la contemplazione, nonché per diffondere, promuovere, sostenere e dare valore alla cinematografia nazionale e internazionale di un territorio e Identità che viene stabilita come contesto per la sua riunione annuale.
Il BioBiocine International Festival chiede opere di tutti i paesi e culture per la sua undicesima versione. Il suo programma include categorie competitive e non competitive di lungometraggi e cortometraggi di finzione e saggistica, con particolare attenzione al cinema d'autore, ai nuovi registi, alla sperimentazione, al dialogo interculturale e alle prime nazioni.
SR films are of socially relevant content and concentrate on character-driven situations and good storytelling instead of relying on gratuitous violence, crime, and so-called selling points for box office success.
SR Film Festival New York and its Industry Panels focus on Socially Relevant film content and nurture filmmakers who develop human interest stories with Socially Relevant themes.
SR is a festival and film development lab that aims to satisfy a market need concentrating on everyday positive human stories while offering a financially viable alternative to the proliferation of violence & crime in today’s movie industry.
The festival and industry panels event provides filmmakers & festival attendees with the best of both worlds: finished films and projects/scripts in development.
L'obiettivo di risvegliare le Filippine a nuovi modi di pensiero attraverso i film!
Il Festivalico è una vetrina non competitiva di videoarte e cortometraggi.
CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE:
Qualsiasi persona fisica o giuridica, indipendentemente dalla nazionalità, può partecipare.
I cortometraggi devono avere una durata massima di venti minuti.
Le opere inviate devono essere state prodotte dopo il 1° gennaio 2023.
Se la lingua parlata non è lo spagnolo, il film deve includere i sottotitoli.
Sono accettati tutti i temi, suddivisi nelle seguenti sezioni: fiction, documentario, animazione e videoarte.
Golden Palmera is a film award festival championing effort and exception in filmmaking. We judge your productions by the efforts you have put into to your film to tell the world a story. We award the films that we feel are heading the right way into a remarkable career.
$5,000 prize for the most fun and creative video. The top entries will be publicly shown in the culmination of Orlando's year-long celebration of the life, times, issues and works of Charles Dickens.
he Berlin Independent Film Festival is at the epicentre for low-budget filmmaking in Europe. While the Berlin Independent Film Festival is not connected with the Berlin Film Festival (Berlinale), BIFF runs at the same time, and not far from the European Film Market and draws on all the film industry power gathered in Berlin for those events.
BIFF takes place at the Babylon Cinema in downtown Berlin. As well as a offering plenty of screening opportunities for indie films, BIFF is developing into a crucial business hub for the low-budget film industry. BIFF hosts workshops and networking social events where attending filmmakers help each other out with marketing advice and EFM tips.
With an emphasis on showcasing new filmmakers achieving great things with tiny budgets, BIFF’s exciting programme of films and events combines a commitment to indie filmmaking ideals with a solid understanding of their potential in the marketplace.
DoKer è stato creato 9 anni fa per portare al pubblico russo meravigliosi documentari indipendenti provenienti da tutto il mondo e fornire una piattaforma di discussione per autori, esperti e spettatori.
I principi di DoKer sono:
- Quando diciamo «film documentario» poniamo l'accento sul «film».
- Ci sono innumerevoli modi per realizzare un documentario, ma crediamo che debba essere drammatico e interessante.
- L'immagine e il suono sono importanti tanto per i documenti quanto per i film di finzione. Il linguaggio cinematografico è universale e lo usiamo per raccontare le nostre storie.
Reaching its second edition in 2015, after a one-year hiatus, the "International Exhibition of the Amazon" MIA FILM FESTIVAL comes to once again exalt the world cinema in the heart of the forest.
Divided into 18 awards, the festival comes with the intention of provoking the exchange, interaction and cultural diffusion in Brazil.
The 2015 show will also feature exhibitions of visual artists, video art and of course the competitive shows.
It will be a pleasure to receive your film, and display it in the jungle, Welcome to Western Amazon.
By revisiting the previous editions, we find classics of world cinema, as Jewish films tend to be full of questions and comments that do not boil down to religious issues. Involve culture, identity, social, political and traditions passed down from generation to generation. Issues that may be common among all people. Throughout the intense programming, fiction and documentaries, winners will be exhibited and critically acclaimed. All have been featured in several international festivals, Jewish or not cinema.
It is one of the biggest festivals of horror movies from the Amazon.
Reaching its second edition, even more frightening.
Straight from the heart of the Amazon forest, fear will arise and reward the best horror films in the world.
Welcome to our nightmare
Il Festival Internazionale del Cinema di Skepto ha carattere competitivo ed è aperto a cortometraggi senza limiti per quanto riguarda il soggetto, lo stile o il budget di produzione. È aperto a cortometraggi di ogni genere, tra cui documentari, videoclip musicali, videoart, cortometraggi sperimentali, spot, trailer falsi, format di nuovi media, video mobili, ecc.
Il festival si svolgerà a Cagliari nell'aprile 2022, con proiezioni collaterali nelle stesse date o nei mesi successivi (entro la fine del 2022 — abbiamo in programma di organizzare almeno due eventi in altre località sarde e due in altre città italiane o internazionali). Le date esatte saranno pubblicate sul sito ufficiale del Festival www.skepto.net
Screen Your Film in India
Short Films, Music Videos, Documentaries, Animation Films and Experimental Films.
Mumbai - La città dei sogni di celluloide dal secolo scorso - è la destinazione di migliaia di registi professionisti e in India e nel mondo. La città ha nutrito molti grandi registi, tecnici e ha intrattenuto milioni di persone in tutto il mondo attraverso il cinema. La gente lo chiamava con affetto anche Bollywood. Nell'era altamente competitiva del cinema 'Mumbai Shorts International Film Festival' è la piattaforma per i cortometraggi per portare avanti il loro lavoro tra la lega dei professionisti.
MSIFF, un movimento cinematografico progressivo iniziato nel 2012 con la consultazione di alti membri del settore per evidenziare il cortometraggio. L'anno inaugurale 2012 seguito alle edizioni dal 2013 al 2020 testimonia la grande partecipazione e l'entusiasmo da parte di registi e professionisti del settore provenienti dall'India e dall'estero. L'obiettivo del festival è quello di contribuire allo sviluppo dei registi imminenti e alla creazione della cultura dei cortometraggi in India.
L'obiettivo del festival è quello di presentare il grande cinema di registi di tutto il mondo in grande stile e allo stesso tempo fornire networking professionale e introdurre le attuali tendenze del cinema ai partecipanti. Il festival sostiene con forza la necessità dell'industria dei cortometraggi commerciali in India e solleverà le questioni relative ai cortometraggi davanti a vari organi direttivi del cinema.
10° MSIFF-21 dimostrerà un ulteriore passo verso il raggiungimento dell'eccellenza e il miglioramento delle tue competenze nel cinema e sicuramente contribuirà immensamente alla tua crescita come regista
The Festival International du Film d’Aubagne, organized by the ALCIME association, is dedicated to the promotion of young cinematographic creation and music composition for film.
Its main axes are to favor the emergence of young international talents, to be a place of training and creation for young authors such as directors, scriptwriters and composers. Highlighting cultural diversity is our axiom.
The FIFA naturally became a place of showing where the curiosity of the public is awakened, seduced by the cinematographic variety and encounters with guests of honor.
It also offers a platform for artists from image and sound, a place of sensitization and training, enabling reinforced cooperation.
*The First Festival stop is at Penn State University in State College PA, March 22-25 2017*
Dear Filmmakers,
The College Town Film Festival is thrilled to be entering it's fifth year. Along the journey, we have met talented filmmakers and artists; we have been hosted by engaged, intellectually curious students; and we have been welcomed (and challenged) by world-class faculty members who have come to define our festival.
When we first began to formulate the idea for The College Town Film Festival, we knew it had to be a traveling event. We wanted to capture the energy of a place that thrives on youth and deals in the currency of developing minds. Plus, a roadshow would allow us spread the word while gauging the pulse of the college audience. Since those early conversations, The CTFF has grown rapidly over 4 fast-moving years. We have screened Independent films (with accompanying TedTalk-like presentations and panels discussions) for large crowds on major college campuses, enabling students to discover a world of ideas and a sense of passion for issues that matter; often encountering a filmic view of our complex world that isn’t available at the local multiplex.
At the same time, the University Professors we work with are thrilled to welcome the professional Actors, Directors, Editors, Writers, Casting Directors, Crew Members and industry professionals that we invite to campus to discuss the inner-workings of film and professional production. The big surprise however, is that College Deans and Administrators enthusiastically support the festival because they’ve discovered that The CTFF fills a vital need: bringing the University together across disciplines. Which, as one administrator revealed is “normally the provence of sports and keggers… not art and ideas”.
From the beginning, we knew that colleges of communication, theatre and business/marketing would be natural partners. But every year, we discover that new faculty provosts and new deans are reaching out to us. Four short years into the experiment, The CTFF now receives unexpected and enthusiastic support across campus: with strong participation from the colleges of education, psychology, life-sciences, philosophy, engineering, theology and even medicine and computers. Our new challenge is to keep pace with this growing interest… and channel the enthusiasm into a more sophisticated and technologically-advanced platform.
When I meet with professors and deans I explain that we began with (and stay true to) two simple goals. 1) Support Independent filmmakers. 2) Introduce students to unique voices and fresh ideas “without making them feel like they are eating vegetables.” Of course, making these two ideas work together and balancing them, can be a bit of a challenge… but that tug-of-war is what led to a moment of clarity and our third goal, which is what really gives life to the College Town Film Festival. And it is the thing that excites the University faculty heads.
Each year, and with each stop on the tour, the energy and excitement around this event grows. The 2015 Penn State festival was by far our most ambitious and the most successful. Now we are being contacted by new Universities who are interested in bringing CTFF to their campus, and we are looking for filmmakers with something to say to help us grow this festival to reach more students.
The best screenings are attended by the filmmakers. That’s why we help with travel. Sometimes it’s airline tickets, usually it’s a hotel room for a few nights… often it’s both. But always the reason is the same: we want to hear your voice; learn about the backstory and listen to your plans for the future… and always, argue the merits of your film.
But beware: the conversations are real. Sometimes we agree; more often we argue — never do we pull-any-punches. That is the deal we have for you: we won’t pretend to be “the next Sundance” (blah, blah, blah) and you won’t have to worry that we’ll subject you to an audience programmed to agree with you just because you’re in the room.
We’re not interested in how your film was financed or how much it cost or why you cast the girl with the lisp. We just want to know one thing: of all the movies you could have made, why did you make this one?
So submit your film. Know that it will be reviewed by thoughtful judges. That it will be given careful consideration. And when it is accepted… we don’t just want a copy of the DVD… we want you.
