MIFF (aus dem englischen Akronym für Milan International Film Festival), von der Presse als „Milanese Sundance“ bezeichnet, wurde als offizielles Internationales Kino-Ausstellungsfestival von Mailand ausgezeichnet und ausgezeichnet. MIFF existierte 10 Jahre lang als konventionelles Filmfestival, bis 2010 sich MIFF als MIFF Awards neu erfand, ein brandneues Genre im Bereich der Filmveranstaltungen, das ein Avantgarde-Format enthielt, das durch die Auswahl einer schwierigen Winner-Kategorie auf das Beste vom Besten hinwies.
Eine Formel mit hoher Anerkennung, die speziell entwickelt wurde, um unabhängige Filmemacher - und ihre Filme - erfolgreicher und marktfähiger zu machen. Ein neues und einzigartiges Filmereigniskonzept, das auf dem traditionellen Auswahlformat der „Nomination“ -Kategorien basiert - entstanden von der Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) oder dem Oscar-System, das zusammen mit einem traditionellen Filmfestival des Vorführungsprogramms „Nur Winner Kategorie“ zusammengeführt wurde, um ein endgültiges Bestes auszuwählen Film von allen.
Organisiert vom gemeinnützigen italienischen Kulturverband Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards mit seiner Independent Spirit Identity, ist es eine Veranstaltung, die für Filmemacher/Distributoren studiert wurde, die immer das Ansehen und die Auswirkungen ihrer Filme auf die Medien erhöhen müssen.
Willkommen beim Los Angeles Comedy Film Festival! Im Mai 2020 werden wir unsere Eröffnungsveranstaltung ausrichten. Seit über 15 Jahren produzieren wir Comedy und das ist nicht unser erstes Rodeo. Im Jahr 2010 begannen wir das Chicago Comedy Film Festival. Nach 9 Jahren erfolgreich in Chicago laufen wir auf Basis von Feedback, dass Filmemacher ein starkes Comedy-Filmfestival in Los Angeles wollen. Als Filmemacher und Produzenten haben wir selbst Kurz- und Spielfilme produziert. Wir wissen, wie heilig es ist, eigene Inhalte zu produzieren und dann ein Komitee von Leuten zu bitten, Ihre Arbeit zu überprüfen. Wir werden ein inklusives, einladendes Festival sein, und wir versprechen, Ihre Erfahrung bei uns unvergesslich zu machen. Das Los Angeles Comedy Film Festival ist ein Filmfestival für den Comedy-Filmemacher. Lass uns Spaß haben!
Das KYIV INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL (KISFF) ist das größte Kurzfilmfestival in der Ukraine.
Unser Festival bietet eine vielfältige Auswahl an Kurzfilmen, die von aufstrebenden und erfahrenen Filmemachern, darunter Filmstudenten und unabhängige Filmschaffende aus allen Teilen der Welt, gedreht wurden. Unser Ziel ist es, die aufregendsten, einfallsreichsten und unverwechselbarsten Filme zu präsentieren und gleichzeitig das ukrainische Kino zu fördern, die Kommunikation und den Erfahrungsaustausch zwischen ukrainischen und internationalen Filmemachern und Künstlern zu fördern und unserem Publikum einen sicheren und einladenden Ort zu bieten.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL Es handelt sich um ein Unternehmen, dessen Unternehmenszweck die Produktion aller Arten von Projekten, einschließlich Kinofilmen, sowie die Organisation von Veranstaltungen ist, unter denen sich das Kurz- und Spielfilmfestival Ibicine Ibiza Film Festival hervorhebt, das das ganze Jahr über geplant ist und zwischen Januar und April stattfindet.
Ibicine ist ein Festival, das aufstrebende nationale, internationale und balearische Talente unterstützt, mit dem Ziel, aufstrebende Filmemacher zu fördern und Verbindungen zu etablierten Talenten herzustellen, wobei Kurzfilmen besondere Bedeutung beigemessen wird und die technischen und künstlerischen Aspekte dieser Filmproduktionen mit den Astarté Awards ausgezeichnet werden, einer Statuette, die auf Ibiza zu Ehren der phönizischen Göttin geschaffen und produziert wurde, die Insel geprägt hat.
Neben der offiziellen Kurzfilm-Sektion des SOC bietet das Festival auch parallele Sektionen sowie die offizielle Spielfilm-Sektion SOL und Projekte, die dank der im Rahmen des Festivals abgehaltenen Branchenkonferenzen auf dem Ibiza Film Market entwickelt werden, um das professionelle Kino auf der Insel zu fördern und einen Treffpunkt mit der nationalen und internationalen Industrie zu schaffen und zu stärken, um Beziehungen innerhalb der Branche aufzubauen und zu stärken: Schöpfer, Produzenten, Plattformen, Käufer usw.
All diese Aktivitäten kommen auf Ibiza zusammen und bieten einen Rahmen für Synergien, neue Projekte und Lernen, die Unterzeichnung von Verträgen und die Generierung von Geschäften für die Filmindustrie. Und sie sind mit ihrer Umgebung, ihren Fachleuten und ihrem Publikum verbunden.
Ibicine wurde von der UNESCO als das Festival ausgewählt, das Spanien auf den Filmtourismusrouten vertritt, wurde vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet, von der Zeitschrift Acquisition International mit dem Business Excellence Award für das beste Festival auf den Balearen und vom LuxLife-Magazin mit dem Hospitality Award 2023 für das Festival des Jahres ausgezeichnet.
Seit 2022 arbeitet das Festival mit der Spanischen Filmakademie zusammen und ist Teil der Liste der Festivals, die in dieser 9. Ausgabe der Goya Awards 2026 Zugang zu den Goya Awards in den Kategorien Fiktion, Animation und Dokumentarfilm gewähren. Dies ist das einzige Festival auf den Balearen, das mit diesem Preis ausgezeichnet wurde.
Dies bedeutet, dass die Kurzfilme für Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme, die mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm und dem Astarté für den besten dokumentarischen Kurzfilm ausgezeichnet wurden, direkt für die Vorauswahl der Nominierungen für die Goya Awards in Frage kommen. Die in der offiziellen nationalen Sektion von Ibicine ausgewählten Kurzfilme können in die Liste der Nominierten für die Goya Awards aufgenommen werden, wenn sie zusätzlich zu dieser Auswahl von sechs anderen Festivals ausgewählt werden, die mit der Akademie zusammenarbeiten. ***
***Um die Regeln für die Teilnahme an der 40. Ausgabe der Goya Awards zu lesen,
klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 40):/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Anhang V
Darüber hinaus qualifiziert sich Ibicine seit 2023 für die Forqué Awards in denselben Kategorien und für die Fugaz Awards in der Kategorie bester fiktionaler Kurzfilm.
Die Auswahlkommission für Ibiza setzt sich aus Fachleuten aus verschiedenen Bereichen der Branche zusammen, um sicherzustellen, dass die Auswahl sorgfältig getroffen wird und stets die Kriterien der professionellen Qualität, Vielfalt und Gleichheit mit unterschiedlichen Themen und Genres erfüllt, um ein Jahresprogramm zu erstellen, das es den Zuschauern ermöglicht, die siebte Kunst anhand verschiedener Geschichten und Perspektiven zu genießen und kennenzulernen.
Die Jury für jede Ausgabe von Ibicine besteht aus durchschnittlich fünf bis sieben Fachleuten aus der Filmbranche, die auch verschiedene Gilden vertreten. Den Vorsitz der Jury führt ein vom Vorstand des Festivals ausgewählter Fachmann, der befugt ist, Verbindungen abzubrechen und im Namen der übrigen Jury mit den Medien zu sprechen. Die Jury setzt sich hauptsächlich aus Mitgliedern der spanischen Filmakademie sowie internationalen Mitgliedern zusammen.
Ibicine wurde von den Schauspielerinnen Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas und Michelle Calvó sowie seit der ersten Ausgabe vom Schauspieler und Komiker Jon Plazaola gesponsert, der uns bei jeder Ausgabe als lebenslanger Sponsor des Festivals begleitet.
Bis heute haben wir das Talent spanischer und internationaler Persönlichkeiten gefeiert und gewürdigt und den Astarté de Honor-Preis für ihre Filmkarriere verliehen an: die Schauspielerin Terele Pávez, die Regisseurin Isabel Coixet, den Verband der Filmemacherinnen und Audiovisuellen Medien (CIMA), den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmkritikerin Cayetana Guillén-Cuerano vo, internationaler Produzent und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, FILMIN-Mitbegründer Jaume Ripoll, internationaler Schauspieler Leonardo Sbaraglia, Schauspieler Javier Gutierrez, Schauspielerin Cecilia Suárez und Regisseurin Carmen Vidal.
Ibicine wird durch die Unterstützung von Inselinstitutionen wie dem Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es und Adlib Ibiza, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu und l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany sowie durch Sponsorunternehmen, Mitarbeiter und Medienpartner wie IB3, Diario ermöglicht von Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari und Periódico de Ibiza. Ihnen und dem ibicinischen Team ist es zu verdanken, dass diese kulturelle Veranstaltung auf Ibiza möglich ist und zu einem unverzichtbaren jährlichen Fixpunkt geworden ist.
Nur für lateinamerikanische Filmemacher.
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
TIAF- Tiflis International Animation Festival ist eine internationale Veranstaltung, Förderung von Animation Kunst und Industrie Entwicklung Kultur durch den Kaukasus Region und international. TIAF ist eine pädagogische und unterhaltsame internationale Veranstaltung, die sich der Sensibilisierung und Wertschätzung für Animation, Videospiele und verwandte populäre Kunstformen widmet, vor allem durch die Präsentation von Veranstaltungen, die den historischen und kontinuierlichen Beitrag von Animationskunst und Kultur feiern.
Das Festival umfasst parallele Aktivitäten: professionelle und familiäre Workshops, Animation und Spielstaus, Film und Musik, Schulprogramme, die Anwesenheit von führenden Persönlichkeiten aus der Welt der Animation, Konferenzen und andere interessante Veranstaltungen im Zusammenhang mit audiovisueller Kultur für Kinder und Jugendliche.
Das Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) präsentiert seine 17. Ausgabe, die zwischen dem 8. und 11. November 2024 in der wunderschönen Stadt Concepción in der Region Antioquia in Kolumbien stattfindet.
Das Festival Internacional de Cine de Oriente würdigt in dieser Ausgabe die nationalen und internationalen Filmproduktionsbemühungen. Sein offizieller Wettbewerb Vitascopio 2024 besteht aus nationalen und internationalen Kurzfilmen, die während des Festivals präsentiert und ausgezeichnet werden.
Unter dem Hauptthema „Times of Women“ findet unser offizieller Wettbewerb VITASCOPIO 2024 statt, der seine Türen für Kurzfilmproduktionen in den Bereichen Fiktion, Animation und Dokumentarfilm öffnet. Er wird Teil des wichtigsten Kurzfilmwettbewerbs sein, der während des gesamten Festivals im Rahmen des allgemeinen Programms gezeigt wird, um das Wachstum des Kinos sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene zu fördern und zu stimulieren.
Das Kwanzaa Film Festival sucht Filme aller Genres, die einen der Kwanzaa-Kernwerte im folgenden Bereich ausdrücken: Einheit, Selbstbestimmung, kollektive Arbeit und Verantwortung, Kooperative Ökonomie, Zweck, Kreativität und Glaube. Wir suchen auch nach Biopics für Führungskräfte in der Schwarzen Community.
Die Teilnahmegebühr beträgt 30 USD, die für Preise und Gelegenheiten berücksichtigt werden muss.
Der Hauptzweck von La mida no importa-Size Doesn't Matter ist die Förderung der Kurzfilmproduktion und -kultur.
Manchmal werden wir gewarnt, dass wir, wenn „Größe keine Rolle spielt“, audiovisuelle Werke ohne Längenbeschränkung auswählen und zeigen müssten, und vielleicht sind sie nicht falsch. Wir sind jedoch der Meinung, dass die Dinge nicht zu groß sein müssen, um wichtig, schön, notwendig oder entscheidend zu sein, und das ist die Philosophie, die wir seit fast der ersten Ausgabe dieses Festivals verfolgen.
Wir verteidigen die Werke von kurzer Dauer, weil wir glauben, dass es möglich ist, den Einfallsreichtum zu entdecken, der sich auf einen kurzen Zeitraum konzentriert. Dieses Ziel ist der Grund, der uns bewegt und uns dazu antreibt, weiter nach den Vorschlägen zu suchen und zu stöbern, die uns erreichen, um eine Auswahl ganz unterschiedlicher Themen, Typologien und Genres zu treffen, um die Bandbreite der Ausdrucksmöglichkeiten der Kurzgeschichte aufzuzeigen.
Weitere Informationen: www.lamidanoimporta.cat
Fantàstik Granollers ist das Fantastik- und Horrorfilmfestival von Granollers, das seit 2012 stattfindet. Es ist zu einer einzigartigen Veranstaltung in der Stadt geworden, bei der ein kultureller Vorschlag angeboten wird, der sich ausschließlich auf Fantasy- und Horrorfilme bezieht. Und alles, was damit zusammenhängt, wobei sehr stark auf Kurzfilme gesetzt wird.
Es ist eine hervorragende Gelegenheit für Filmliebhaber, innovative Filme zu sehen und mit anderen Menschen in Kontakt zu treten, die sich für dieses Thema interessieren.
Neben dem Festival werden im Laufe des Jahres weitere Aktivitäten im Zusammenhang mit der Verbreitung von Fantasy- und Horrorfilmen durchgeführt.
Der GEH Short Film Competition ist ein Kurzfilmwettbewerb zum Thema Menschenrechte, der in verschiedenen Orten von Gipuzkoa (Baskenland) stattfindet.
Dieser Wettbewerb ist Teil des globalen Projekts Menschenrechte Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Das GEH ist ein Projekt zur Sensibilisierung für Menschenrechte, das 2015 von der Genossenschaft Dar-Dar Productions ins Leben gerufen wurde. Die ersten Ausgaben fanden in Ordizia statt. Im Jahr 2023 hat sich das Festival weiterentwickelt und auf mehrere Städte in Gipuzkoa (Euskal Herria) ausgedehnt.
Das Hauptziel dieses Wettbewerbs ist es, das Bewusstsein für Menschenrechte zu schärfen und aufzuklären. Weil dieser Kurzfilmwettbewerb ein Fenster ist, das wir zur Welt öffnen, und von diesem Fenster aus können wir die unterschiedlichen Realitäten sehen, in denen Menschen in verschiedenen Teilen des Planeten leben. Angesichts dieser Realitäten beabsichtigen wir, zum Nachdenken über Menschenrechtsverletzungen in verschiedenen Teilen der Welt anzuregen.
Slamdance 2023 wird ein persönliches Festival in Park City, Utah, kombinieren und - aufbauend auf dem Erfolg früherer Online-Ausgaben - ein barrierefreies virtuelles Erlebnis für jedermann bieten. Filme, die offiziell für das Slamdance Film Festival 2023 ausgewählt wurden, können in Park City, online oder in beiden präsentiert werden - abhängig von den sich abzeichnenden Umständen.
Für die Online-Anzeige werden Filme exklusiv über den Slamdance Channel, die von Künstlern kuratierte Streaming-Plattform des Festivals, verfügbar sein.
Während sich die US-Richtlinien in Bezug auf die COVID-19-Pandemie weiter lockern, setzt sich Slamdance weiterhin für die Sicherheit unserer Filmemacher und des Publikums als oberste Priorität ein. Wir werden die sich weiterentwickelnden Umstände weiter beobachten und anpassen, um allen Teilnehmern ein sicheres, unterstützendes und ansprechendes Filmfestival-Erlebnis zu bieten.
ÜBER SLAMDANCE
Das Slamdance Film Festival ist ein Schaufenster für rohes und innovatives Filmemachen, das nach seinem Mantra lebt und blutet: Von Filmemachern, Für Filmemacher. Slamdance hat eine Erfolgsbilanz für die Präsentation bahnbrechender Künstler geschaffen, die unbestritten ist. Filmemacher, die ihre Arbeiten zum ersten Mal auf dem Festival präsentierten, gehören heute zu den größten Namen der Unterhaltungsindustrie. Zu den Alumni, die ihre frühen Kurzfilme und Debütfilme bei Slamdance gezeigt haben, gehören Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers: Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Überall kleine Feuer) und Christopher Nolan (Dünkirchen).
„Von allen Sundance-Mythen, die sich in den letzten 35 Jahren entwickelt haben, besteht der größte Irrtum darin, auf magische Weise entdeckt zu werden und an einem schneebedeckten Januarabend in Park City seine Karriere zu starten. Wenn überhaupt, wenn das passiert, ist es bei Slamdance auf der anderen Straßenseite“ - IndieWire
ÜBER DAS PROGRAMMIEREN
Das Slamdance Film Festival akzeptiert Filme aller Genres, zu jedem Thema, aus allen Ländern der Welt. Wir stellen Low-Budget-Erzähl- und Dokumentarfilme von Erstregisseuren, Breakout-Features von Nicht-Erstregisseuren, Kurzfilme verschiedener Genres und Episoden vor. Wir disqualifizieren keine Filme aufgrund des Premierenstatus oder des Abschlussdatums.
Das Festivalprogramm wird vollständig aus unserem Pool für blinde Einreichungen ausgewählt und keine Filme werden speziell behandelt, je nachdem, wer sie gemacht hat oder wen sie kennen. Über 200 Slamdance-Alumni-Filmemacher sind für das Programm und die Organisation des Festivals verantwortlich. Slamdance-Komitees, die aus einer Vielzahl von Hintergründen, Interessen und Talenten bestehen, aber ohne dass die Stimme eines einzelnen Filmemachers mehr geschätzt wurde als jede andere, waren es Slamdance-Komitees in der Lage, ihrem ursprünglichen DIY-Geist nahe zu bleiben und sich weiterhin für die neuesten Entwicklungen des zeitgenössischen Filmemachens einzusetzen.
Wie immer haben wir keine Anforderungen an die Premiere oder den Produktionszeitplan. Alle Filme, die im Rahmen eines Filmfestivals online gezeigt wurden, können ebenfalls berücksichtigt werden.
Thema
Unser Thema ist einfach und es ist nur ein Wort: INNOVATION
Motivation
Wir ermutigen Filmemacher, innovative Konzepte zu entwickeln und einzigartige Geschichten zu erzählen, die Frieden und Wohlstand in ihren Ländern fördern.
Vision
Förderung der internationalen Solidarität und einer Vielzahl von Möglichkeiten für Filmemacher, Unternehmen und Rundfunkveranstalter durch Film.
Auftrag
Schaffen Sie eine sich selbst tragende Filmindustrie und eine neue Generation von Filmemachern von Weltklasse.
Geschichte des Hintergrunds
Das Ekurhuleni International Film Festival wurde als Ergebnis des Siyafunda-Programms gegründet, einer Initiative von Rhythm Cycle Trading Projects in Zusammenarbeit mit der Metropolregion Ekurhuleni: Abteilung: SRAC: Abteilung Darstellende Kunst. Ziel des Programms ist es, arbeitslose Jugendliche wirtschaftlich zu stärken und ihnen wichtige Fähigkeiten zum Filmemachen zu vermitteln. Förderung der lokalen Unternehmen der Filmindustrie und Förderung des sozialen Zusammenhalts und der allgemeinen Jugendentwicklung. Die Förderung einheimischer Musik und Instrumente sowie die Teilhabe an den Künsten ist eine der wichtigsten Aufgaben des Programms.
Der Bereich Kinematografie des Projekts initiierte das Ekurhuleni International Film Festival über einen seiner Partner, Rhythm Cycle Projects, eine lokale Film- und Fernsehproduktionsfirma. Ziel des Festivals ist es, aufstrebende lokale und internationale Filmemacher zu stärken. Dadurch werden Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt und Möglichkeiten zur Vernetzung mit lokalen und internationalen Rundfunkveranstaltern geschaffen. Dadurch werden auch die lokalen Unternehmen durch die Filmindustrie und die allgemeine wirtschaftliche Entwicklung in einer Vielzahl von Wirtschaftssektoren gefördert.
Führe junge angehende Filmemacher in das Filmemachen von Wildtieren ein
Informieren Sie die Menschen über die Natur und Filme
Schaffen Sie Netzwerkmöglichkeiten für lokale Filmemacher, Rundfunkveranstalter und Geldgeber
Fördern Sie indigene Musik
Bereicherung der Künste
Förderung von Kultur und Erbe
Den Tourismus ankurbeln
Allgemeine Jugendentwicklung
Rundfunkveranstalter anlocken
Schaffen Sie Arbeitsplätze und wirtschaftliche Möglichkeiten
Ziele und Aufgaben
1. Um sicherzustellen, dass jede Regierungsbehörde zur Vorbereitung des nächsten Haushaltsjahres über einen Fortschrittsbericht auf Video verfügt.
2. Um die Menschen darüber aufzuklären, wie unsere Regierung arbeitet, und ihnen zu helfen, herauszufinden, was und wie sie dazu beitragen können, unsere Wirtschaft anzukurbeln und Leistungen zu erhalten.
3. Entwicklung eines Werbeträgers für KMU, Großunternehmen, Banken und Bildungseinrichtungen, um Einnahmen für das Projekt zu generieren und die Teilnehmer während des Studiums zu unterstützen.
4. Schaffung einer lokalen Filmindustrie, die die Armut in ländlichen Gebieten durch die Produktion von Filmen mindert, die ihre Geschichten erzählen und den internationalen Markt für sich gewinnen.
5. Vermittlung von Fähigkeiten im Bereich des Filmemachens an Jugendliche außerhalb der Schule und Arbeitslose.
6. Präsentieren Sie Südafrikas Talent im Geschichtenerzählen und stellen Sie durch Film- und Fernsehproduktionen eine neue Generation von Charakteren vor.
7. Aufbau von Partnerschaften mit anderen Gebieten zur Umsetzung von Koproduktionsverträgen, die RSA mit anderen Ländern unterzeichnet hat, um unsere lokale Filmindustrie auszubauen.
Programm
Anmeldungen
Begrüßung und offizielle Eröffnung
Ausstellungen
Werkstätten
Seminare
Vorführungen
Ausschreibung
Netzwerksitzungen
Unterhaltsame Spaziergänge
Weinverkostung
Internationale Filmpreise von Ekurhuleni
Das HIP•HOP•TV® Film Festival ist eine Idee, deren Zeit gekommen ist. Dieses Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung, die Menschen zusammenbringt, um kreative Geschichten zu sehen, die sich auf die Welt des Hip Hop konzentrieren. Der massive Aufstieg von Hip Hop hat professionelle Filmemacher dazu inspiriert, Filme zu produzieren, die Geschichten auf der Bühne, auf der Tanzfläche und darüber hinaus zeigen werden. Mit dem neuen TV-Netzwerk HIP•HOP•TV® haben Filmemacher die Möglichkeit, über das Festival hinaus zu gedeihen und sind sofort auf HIP•HOP•TV® zu sehen. Das bietet das HIP•HOP•TV® Filmfestival. Es ist einfach, reichen Sie Ihren Film ein und werden Sie auf HIP•HOP•TV® gesehen. Wir werden Sie nicht beurteilen, aber die Hip-Hop-Welt wird auf HIP•HOP•TV®
