GRRL HAUS CINEMA est un programme continu de courts films et d'art vidéo réalisés par des femmes, des non-binaires, des genderqueers et des personnes trans. Un mélange d'artistes locaux, nationaux et internationaux présente des œuvres de différentes disciplines : narratif, documentaire, expérimental et conceptuel. En mettant l'accent sur le faible budget et le bricolage, GRRL HAUS est un espace pour les voix sous-représentées dans les arts d'aujourd'hui.
Pour 2021, nos projections principales auront lieu en juillet lors de deux événements cinématographiques en plein air qui auront lieu à Berlin en Allemagne.
De plus, toutes les inscriptions seront également prises en considération pour nos projections mensuelles en ligne, qui comprennent des interviews avec les cinéastes.
Si nous avons la permission (en raison d'une pandémie) de faire plus d'événements en direct tout au long de l'année - nous le ferons ! Et nous espérons continuer notre événement de fin d'année au Brattle Theatre à Cambridge, au Massachusetts.
GRRL HAUS n'est pas votre festival de film typique, au lieu d'avoir un grand événement - nous avons plusieurs événements tout au long de l'année. Notre objectif est de montrer autant de films courts de qualité réalisés par des femmes, des non-binaires, des genderqueers et des personnes trans à un public international.
Nous célébrons complètement la culture du bricolage et nous nous concentrons sur le partage des œuvres à tous les publics différents. Cela peut inclure des auditoires dans des musées internationaux ou des auditoires dans des clubs clandestins. Nous croyons que chaque public mérite la chance de voir ces œuvres, plutôt que seulement la foule typique du festival de film. Nous voulons atteindre tous les publics et célébrer l'inclusivité du travail créatif et unique dans le cinéma.
NOTRE HISTOIRE :
GRRL HAUS a débuté en 2014 au Brattle Theatre à Cambridge, MA, États-Unis. Depuis lors, l'événement a mis en vedette plus de 400 cinéastes, dont de multiples représentations musicales, des installations d'art vidéo, des expositions et des vendeurs locaux. En 2016, GRRL HAUS a déménagé à Berlin en Allemagne et a commencé à accueillir de petites projections de films locaux. Comme nous avons établi sont l'identité à Berlin, nous avons commencé à inclure la musique et les arts.
Au cours des dernières années, nous n'avons pas seulement mis en valeur des films, mais aussi de l'art, de la musique, de la danse, de la photographie, de l'artisanat et des vêtements faits à la main, et même du tarot, de l'astrologie et des rencontres spirituelles. L'idée de GRRL HAUS est en constante expansion. Nous ne croyons pas en l'absence de frontières pour la créativité et sommes constamment à la recherche de nouvelles façons de célébrer le travail des personnes sous-représentées.
Pour notre histoire complète de projections, événements, expositions, concerts et fêtes - vous pouvez voir tous nos teasers et artistes sélectionnés sur notre page Médias : https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NOS PROJETS :
Projections internationales :
Nos projections internationales sont organisées à partir de nos 400 inscriptions annuelles. Grâce à ces inscriptions, nous sélectionnons nos courts métrages préférés. Cela comprend notre projection de festival de fin d'année au Brattle Theatre et des projections de musées au prestigieux Institute of Contemporary Art de Boston.
Projections mobiles Kino :
Nous organisons 3-4 projections à travers Mobile Kino Berlin par an. Nous organisons ces projections autour du meilleur de nos courts-métrages locaux et inscriptions une sélection de courts métrages internationaux. Nous invitons les cinéastes à des questions et réponses à la suite des projections, où ils discus leurs œuvres.
Projections mensuelles d'échappatoire :
Une fois par mois, GRRL HAUS organise des projections à Loophole Berlin. Ces événements mettent l'accent sur le partage de films locaux par des cinéastes locaux. Toutes ces projections sont libres d'entrer et de profiter. Nous croyons qu'il est important de garder certains événements gratuits pour le public.
Ces événements renforcent notre sens de la communauté locale et suivent l'un de nos principes fondateurs : partager notre enthousiasme et notre amour pour les petits budgets, les événements de bricolage et les rendre accessibles à tous.
Séances en ligne/Gimme 5 :
Chez GRRL HAUS CINEMA, nous avons été contraints d'annuler tous nos événements durant cette saison de Corona, et tous les artistes inscrits sur notre liste ont été laissés sans salle de spectacle. Encouragés et au mépris du virus, nous voulions maintenant plus que jamais continuer. Nous voulons que les artistes continuent. Nous voulons les encourager à rester actifs, à créer et, surtout, à montrer leur travail. Nous voulons inverser le statu quo de l'art laissé pour compte en temps de crise où il est le plus nécessaire.
Depuis un an (et à l'avenir), nous organisons des projections en ligne, que nous organisons et présentons en direct sur notre plateforme en ligne. Nous avons organisé ces projections thématiques sur notre site web et Vimeo, ainsi que la promotion de tous les films sur nos plateformes de médias sociaux. Nous organisons 10-15 courts métrages sur notre site pendant une semaine. Et puis nous les enlevons et continuons d'héberger d'autres ensembles thématiques.
Grâce à ces projections, nos spectateurs sont en mesure de regarder des courts métrages étonnants dans le confort et la sécurité de leur maison. Toutes les projections en ligne sont gratuites à regarder, de sorte qu'elles sont accessibles à tout le monde en ces temps incertains.
Médias :
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Partenaires, sites, équipes de curation et organisations passés et actuels :
Alamo Drafthouse
Arts du cerveau
Boston Hassle
Théâtre de Brattle
Das Giftraum
Projet d'art Dorchester
DMP Sci-Fi Soirée pyjama à Babylon Kino
GIF - Les filles dans le cinéma
Institut d'Art Contemporain de Boston
IL KINO
Échappatoire
Love Hôtel
Mobile Kino
Oblomov
RAW Berlin
Ver Rotterdam
Verge
Sous le souterrain
Nos sélections et événements 2020 :
Événements en direct :
Augmentation//GRRL HAUS - Septembre 2020
Le 23 septembre avec Mobile Kino à Alte Münze
Avec des œuvres de : Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, Lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL HAUS//Double fonctionnalité - Septembre 2020
Le 28 septembre à Loophole Berlin
Avec des œuvres de : Kidd Tommy
L'Institut d'Art Contemporain/Boston - Février 2020
17 février à l'Institut d'Art Contemporain/Boston
Avec des œuvres de : Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupide Cupidon - Février 2020
14 février à Loophole Berlin
En vedette : Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkagen mz/ - Janvier 2020
21 janvier à Loophole Berlin
Avec des œuvres de : Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield et Britt Angus
Projections en ligne :
Films en Corona, du 19 au 26 octobre 2020
Avec des œuvres de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Thème ouvert, 21 - 28 août 2020
Avec des œuvres de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comédies, 17 - 23 juillet 2020
Avec des œuvres de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLT, 3 - 9 juillet 2020
Avec des œuvres de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
La maison est là où se trouve l'angste, du 19 au 25 juin 2020
Avec des œuvres de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Expérimental, 22 - 28 mai 2020
Avec des œuvres de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tried, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLEMENT, 15 - 21 mai 2020
Avec des œuvres de - Maggie Brennan, Ambiie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li et Clayton Beugeling
Le Wayuu Film and Video Show est né en 2008 à l'initiative de jeunes cinéastes inquiets de ne pas avoir d'espaces de diffusion et d'exposition de leurs œuvres à La Guajira.
Des alliances sont rapidement nouées entre la Wayuu Women's Force Organization et la Fondation audiovisuelle Jain Wain'juin (Venezuela).
Les jeunes cinéastes David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez et Leiqui Uriana présentent avec beaucoup d'intérêt et d'enthousiasme leur premier cycle de cinéma wayuu sur les écrans improvisés d'un mur de la ville d'Uribia, marquant ainsi le début du festival de la culture Wayuu Premier cycle de l'exposition de films et de vidéos Wayuu. Ainsi, cet espace est né pour promouvoir un échange où les communautés, les spectateurs et le grand public pourraient apporter une contribution essentielle aux réalisations, tout en aidant à reconnaître en nous, en tant que Wayuu, la possibilité de raconter nos propres histoires.
Le festival IntimaLente a pour but de promouvoir le cinéma documentaire en accordant une attention particulière aux sujets et méthodologies anthropologiques. Le caractère international du festival est à la fois souhaitable et inévitable en raison du caractère spécifique de la discipline et du support cinématographique lui-même. Lors de cette première ronde, nous avons choisi de ne pas nous concentrer sur des thèmes spécialisés, mais plutôt de proposer une gamme de travaux représentant différents idiomes cinématographiques et zones géographiques d'intérêt. L'objectif est d'offrir aux téléspectateurs professionnels et non professionnels un large éventail de possibilités (voire incomplet). Nous croyons que ce choix va non seulement déclencher un large échange d'idées et de thèmes, mais qu'il générera également une perspective collaborative étendue. Nous avons fait de choisir des sujets d'intérêt général présentant à la fois la diversité thématique et la pertinence par rapport aux intérêts des téléspectateurs non spécialisés. Nous avons rejeté le simple exotisme comme étant dépassé et inutile et visons une sélection qui, par l'intimité de l'objectif de la caméra, étend le local et le particulier à une perspective véritablement contemporaine et mondiale.
GAGNEZ 1 000£ EN SOUTIEN À LA PRODUCTION POUR VOTRE PROCHAIN COURT MÉTRAGE !
Fatigué que les festivals de cinéma prennent votre argent et ne vous donnent rien en retour, ce qui vous fait vous demander s'ils ont même regardé votre film ? Nous aussi ! C'est pourquoi nous avons décidé de lancer « The People's Film Festival », géré par des cinéastes pour les cinéastes ! Nous nous engageons à donner à tous les cinéastes qui soumettent à notre festival 100% feedback ! Et pour garder la concurrence équitable, nos catégories sont basées sur le budget de production plutôt que sur le genre.
« The People's Film Festival » offre aux cinéastes indépendants une expérience positive sans précédent tout en donnant au public un accès à des œuvres artistiques d'amour. Notre objectif est de faciliter le mariage de voix artistiques clandestines, contre-culturelles et indépendantes avec des publics avides d'idées nouvelles. Nous sommes là pour soutenir et récompenser des cinéastes passionnés qui mettent tout en jeu pour partager avec nous leurs histoires. Nous sommes ici pour l'amour du cinéma.
Kino London organise des compétitions mensuelles de courts métrages. Les lauréats des compétitions mensuelles forment les Sélections Officielles du Festival du Film du Peuple. Toutes les sélections officielles sont projetées lors de notre gala de novembre 2019. Les gagnants annuels pourront demander jusqu'à 1 000£ de soutien à la production pour leur prochain projet de court-métrage.
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Kino London est une plateforme unique qui prend en charge tous les niveaux du cinéma, des débutants absolus aux professionnels de carrière. Notre groupe Meetup londonien compte plus d'un millier de cinéastes, et notre mission est d'aider tous les cinéastes à l'écrire, à le tourner et à le projeter ! Le Kino International Filmmaking Movement est une initiative expliquée succinctement par la devise « Faites bien avec rien, faites mieux avec peu, et faites-le maintenant ! » Diverses cellules dans le monde entier adoptent cette devise pour organiser des événements cinématographiques organisés de manière indépendante avec un accent particulier sur le cinéma véritablement indépendant, et Kino London est l'une de ces cellules qui organise des événements cinématographiques depuis 2009.
Un festival international qui cherche à construire des réseaux de travail, de coopération et d'affaires en Amérique latine, favorisant les relations entre les chaînes de télévision, les cinéastes et les producteurs, et la télévision. Nous serons le lieu de rencontre des chaînes de télévision et des cinéastes d'Amérique latine. Année après année, nous recevrons un nombre croissant de producteurs indépendants, d'étudiants, de représentants de la télévision, de décideurs, de conférenciers et de professionnels du secteur audiovisuel.
Tarapacafic développe des activités dans les domaines de la formation, du marché, du réseautage et des expositions. Les activités dans les différents domaines vont de présentations magistrales, ateliers pratiques et rondes d'affaires à des expositions, des cérémonies de remise de prix, des toasts et des espaces de réunion. Ces activités couvrent tous les profils du secteur, cherchant à être un lieu de rencontre pour toute la culture, et les visites peuvent être différenciées et se trouvent selon qu'il s'agit de professionnels, de téléviseurs, d'étudiants, de décideurs et de grand public. En plus de la société régionale, qui présentera ses services et produits dans le monde entier.
Dans Tarapacafic, il y a de l'espace pour ceux qui ont un projet en développement, pour ceux qui ont des contenus finis, pour ceux qui cherchent à acquérir des contenus, pour ceux qui cherchent l'inspiration ou la connaissance du marché ou pour ceux qui cherchent simplement à voir de bons films.
El Grito est le premier et le seul festival de films fantastiques et d'horreur au Venezuela.
Nous sommes un espace qui favorise la réflexion, la rencontre et la formation à travers les films fantastiques et d'horreur, servant de plate-forme pour leur diffusion et leur promotion en tant que genres qui vont au-delà du divertissement, en mettant en évidence sa valeur poétique et ses propres outils pour passer de différents récits, techniques et thèmes. Sous l'initiative de l'El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), cette réunion est née en décembre 2019 dans la ville de San Cristobal, dans l'État de Tachira.
Nous recherchons des œuvres qui transcendent les langages narratifs, esthétiques et techniques du genre, en utilisant l'histoire comme élément principal de sa proposition audiovisuelle, en démontrant en tant qu'auteur, une recherche de nouvelles façons de montrer les situations, les conflits et les rebondissements, main dans la main avec des références issues de différentes disciplines qui alimentent son concept.
EL GRITO cherche à faire entendre sa voix jusqu'à ce qu'elle devienne un bruit tonitruant qui secoue notre ville et suscite pendant des années toutes sortes de cauchemars et de monstres susceptibles de renforcer notre sensibilité humaine épuisée.
Plus d'informations sur elgritoproduce.com
MON PREMIER DOC
PREMIER FILM DOCUMENTAIRE
FESTIVAL TUNISIEN
3D Edition 23-26 décembre 2020
MY FIRST DOC, Premier Festival du Film Documentaire en Tunisie, organisé chaque année par l'Association Tunisienne du Cinéma Documentaire, propose des projections de films documentaires créatifs et indépendants.
Il vise à promouvoir la diffusion et la diffusion des films documentaires en Tunisie et à promouvoir les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d'ouverture aux diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
Il permet au cinéma documentaire, en tant que forme d'interrogatoire sur le monde, l'homme et l'art, de participer à des débats sur les idées, les connaissances, les représentations et les imaginations.
My First Doc Festival porte des valeurs humanistes, basées sur l'ouverture aux autres cultures, la liberté de création et de partage.
RÉCOMPENSES D'HORREUR DU WEEK-END
23e FESTIVAL DU FILM TERREUR ET GORE D'ALICANTE 2025.
Depuis 1999
A. Catégorie :
i) Généralités [Type : Ouvert ; Tous les types de projets sont applicables]
ii) Court-métrage
d'animation
iii) Enfants [Type : Enfants (moins de 12 ans seulement) ; Des films spécialement conçus pour les enfants sont applicables]
(iv) Faune courte
v) Short
fantaisie
vi) Short féminin : La directrice devrait être une femme.
vii) Court-métrage de science-fiction
viii) Aéronautique à court terme
ix) Astronomie Court
(x) Robotique courte
xi) Court métrage
politique
xii) Pollution courte
xiii) Médical/santé Court
xiv) Court-métrage
documentaire
xv) Music Video : durée maximale de 5 minutes.
Durée du projet : 30 minutes (1800 secondes) maximum incluant les crédits avant et arrière.
(xvi) Bande Annonce
de film
B. Format du projet : Bonne qualité vidéo (si possible, choisissez RÉSOLUTION D'ÉCRAN '720p 'ou plus dans l'un des formats de fichier recommandés suivants : 'mp4 ou AVI ou wmv')
Le Festival du film de São Paulo (SPFF) est un festival de cinéma indépendant qui se déroule dans la ville la plus frénétique et peuplée du Brésil.
SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema.
O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Différent de la plupart des festivals. Nós assistimos todos os filmes. Notre jury est principalement composé de cinéastes.
Curtas, Animation et Documentaires. Todos os genros.
En ligne + Presencial. Le Festival aura lieu le 14 décembre 2025 au Cinema Reag Belas Artes uniquement avec deux films finalistes. Les films demi-finalistes seront exposés en ligne jusqu'au jour 16 décembre 2025.
• Courts-métrages professionnels : courts métrages de fiction ou documentaires de toute nature sont sélectionnés sur le thème « Dépendances », italien et étranger, même inédits. Durée maximale : 20 minutes.
• Courts-métrages amateurs : courts métrages de fiction ou documentaires de toute nature sont sélectionnés sur le thème « Dépendances », italien et étranger, même inédits. Durée maximale : 8 minutes. Tir avec n'importe quel support (iPhone, Tablette etc..), en utilisant un très petit budget et sans équipement et équipes professionnelles.
• Animation : courts métrages d'animation italiens et étrangers sur le thème « Dépendances », également inédits. Durée maximale : 20 minutes
Bienvenue au Festival du Film du Monde de Katmandou (KWFF) !
Ancien Festival du Film de Responsabilité (AFF)
Dédié à l'exposition et à la préservation du film indépendant, notre objectif est de présenter les films du Monde au public Katmandou. Ce faisant, nous mettons en valeur l'art et la puissance de la narration dans le monde entier et rassemblons des communautés pour partager des cultures, des points de vue et des conversations diverses. Avec le soutien de nos nombreux partenaires communautaires, nous célébrons le cinéma indépendant comme un atout riche, culturel, économique et éducatif qu'il est.
Située dans la partie centrale du Népal, Katmandou est connue sous le nom de « Temple City of the World ».
Katmandou abrite également une grande communauté artistique et musicale, une communauté cinématographique croissante et de généreux mécènes des arts faisant du public Katmandou une marque distinctive du festival. Des cinéphiles sophistiqués de tous âges et de tous horizons, affamés d'un film indépendant de qualité, le public est réceptif, opinionné et authentique. La projection d'un film au KWFF est un catalyseur de sensibilisation et de buzz dans l'épicentre du pays qui rayonne à travers la région.
En 1981, sous l’impulsion d’André ABET et de la ville de Cabestany, les premières Rencontres du court-métrage naissaient. D’année en année, grâce à la volonté de véritables passionnés, cette manifestation a su s’épanouir en séduisant un public toujours plus nombreux tout en gardant son aspect convivial. Car, outre la qualité de la programmation, ces « Rencontres » sont aussi un lieu d’échange entre le public et les réalisateurs, dans une ambiance toujours festive, aidée il est vrai par les nombreux « verres de l’amitié » offerts après chaque projection.
Ce rendez-vous international du court-métrage accepte les animations, clips musicaux, documentaires, film expérimentaux, fictions et reportages de moins de 30 minutes.
Le 26e Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul aura lieu du 11 au 18 février 2020.
Le Festival a pour but de faire découvrir le cinéma asiatique et à travers lui les cultures du Proche à l’Extrême Orient.
Le phénomène de la civilisation russe, incommensurable par le « critère commun », à la fin du premier quart du XXIe siècle reprend sa pertinence, tant dans le monde qu'en Russie.
Le mot « russe » dans la compréhension des organisateurs du festival du film ne définit pas la nationalité, mais l'appartenance civilisationnelle et idéologique - au monde multinational russe.
Une personne russe diffère d'une personne « occidentale ». Une personne russe peut commettre des actes illogiques et « non rentables » - du point de vue des représentants de la civilisation occidentale : au détriment de lui-même, mais au nom de la justice. Après tout, pour une personne russe - si elle est en bonne conscience et en toute équité, cela est à la fois logique et bénéfique.
Aujourd'hui, lorsque le monde entier est confronté à des défis mondiaux - technologiques, sociaux, économiques, spirituels et idéologiques -, nous essayons de nouveau de trouver une source de force dans ces valeurs immatérielles qui ont donné un avantage au monde russe au cours des siècles.
L'expérience de la tenue du Festival du film russe en 2017-2020 a découvert un réel intérêt des cinéastes des régions de Russie et d'autres pays pour comprendre le thème inépuisable de la « mystérieuse âme russe ». Cela est particulièrement vrai pour les jeunes représentants du cinéma d'auteur en Russie, pour qui le Festival du film russe est devenu un lieu de rencontre à la fois avec des collègues et des cinéphiles reconnaissants.
Le Festival du film russe est en train de devenir un espace créatif public où il existe un processus animé de formation d'une communauté de personnes partageant les mêmes idées qui reflètent consciemment dans leur travail les valeurs spirituelles et morales de la civilisation russe.
Les processus de fabrication de films ont beaucoup changé avec l'avènement des nouvelles technologies, en particulier les appareils numériques portatifs comme les smartphones. Cela a ouvert des portes aux cinéastes en créant un environnement où le talent, la créativité et le travail acharné comptent plus que des liens budgétaires et industriels. Convaincu que toute personne ayant un concept stimulant ou une histoire délicate peut faire un grand film, le festival mettra en valeur des œuvres de la nouvelle génération et trouvera des étudiants talentueux à l'aide d'un outil si simple et facilement disponible qu'il est souvent négligé : le téléphone mobile.
La première règle - tous les films doivent être tournés avec un téléphone portable, et pour la catégorie Compétition, le réalisateur doit être un étudiant actuel de toute université de niveau inférieur ou supérieur et pour la catégorie One Minute, le réalisateur doit être un étudiant actuel de la 1re à la 12e année. LIRE LES CONDITIONS GÉNÉRALES AVANT DE SOUMETTRE VOTRE FILM.
1. ORGANISATION
Le Festival est promu par l'Associazione culturale Ennio Flaiano, sous le patronage de la Fondazione Edoardo Tiboni et la collaboration de Mediamuseum-Musée du Cinéma.
Le Festival aura lieu à Pescara (Italie), du 3 au 6 décembre 2019.
2. SETIONS
Les œuvres multimédia peuvent être admises (courts métrages, documentaires, contes numériques, œuvres vidéo...) dans la section compétitive. Le jury est présidé par Franco Mariotti, journaliste et expert du cinéma.
Les sections compétitives sont :
1 - « SCRITTURA E IMMAGINE » :
Œuvres (fiction, documentaires) inspirées de la littérature, du drame et de la chronique.
Prix : 1500 euros.
2 — « CORTOSCUOLA » (UNIQUEMENT POUR L'ITALIE)
Shorts produits par les écoles.
Prix : 500 euros.
3 - « ANIMACORTO » :
Section court métrage d'animation.
Prix : 500 euros.
4 — (UNIQUEMENT POUR L'ITALIE) « SPAZIO ABRUZZO : ENVIRONNEMENT ET ENOLOGIE »
Shorts produits dans les Abruzzes - une région d'Italie - et courts métrages axés sur le monde du vin et de l'agriculture.
Prix : 500 euros.
5 — « CORTOAMBIENTE : votre ville et environnement »
Shorts axés sur la société, l'environnement et la durabilité environnementale.
Prix : 500 euros.
Concours ibéro-américain :
- Le matériel participant à cette section ne durera pas plus de 100 minutes, ni moins de 7 minutes.
La compétition ibéro-américaine du FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM IBAGÉ sera caractérisée par la sélection du meilleur du cinéma hispanophone, où réalisateurs, producteurs et cinéastes professionnels ou empiriques, ibéro-américains qui ont réalisé des œuvres audiovisuelles en Fiction, Documentaires et expérimentales, dont le thème est centré sur la narration et/ou l'expression de situations qui représentent les réalités de la vie quotidienne ibéro-américaine à travers l'optique cinématographique.
Les matériaux en format court métrage dont la durée ne dépasse pas 20 minutes pour court et 100 minutes pour longMetraje pourront participer, dans cette catégorie (1) court-métrage et un long métrage seront récompensés par le prix « MEILLEUR FILM COURT ET MEILLEUR IBEROAMERICAN LONG-FIMMING » qui sera composé de statuette et le certificat qui l'accrédite.
- Seuls les supports de genre seront acceptés ; Fiction, Documentaire et Expérimental.
- Les documents publics sur Internet ne seront pas acceptés (uniquement ceux protégés par le code)
Dans la catégorie ibéro-américaine, un groupe composé de trois experts en cinématographie effectuera la sélection finale (2) courts métrages et deux (2) longs métrages par genre, qui feront directement partie de notre sélection officielle en projections.
FEMCINE a été créée pour découvrir et soutenir le travail des femmes cinéastes et pour partager des films traitant de sujets liés au genre avec un public plus large. FEMCINE invite les réalisatrices du Chili et du reste du monde à participer à l'une de ses trois catégories de compétition : compétition internationale de longs métrages, compétition internationale de courts métrages et compétition de courts métrages de l'école de cinéma chilienne.
Smita Patil International Film Festival, engagé à mettre en valeur les voix originales dans le cinéma.
L'objectif du festival est de présenter des films du monde entier et de promouvoir des cinéastes sous-représentés.
Créé en 2012 par Arogya Sena, le prochain festival marque la neuvième année de l'événement.
La pandémie de covid est une période incroyablement difficile pour la communauté cinématographique mondiale. Les cinéastes du monde entier sont confrontés à des crises financières et à des difficultés croissantes pour présenter leur travail dans le format théâtral. Engagé dans notre mission d'aider, de soutenir et de promouvoir des cinéastes indépendants et sous-représentés en Inde et à l'étranger, SPIFF parrainé par 'Arogya Sena' annonce que les inscriptions à la 9ème édition de SPIFF seront GRATUITES DE COÛT.
