FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA FILM DE HAUTE COASTE — Véritables films indépendants dans la Haute Côte suédoise.
Nous nous efforçons de promouvoir les films indépendants — pour que les cinéastes puissent atteindre et voir les gens. Participer au Festival du film de High Coast devrait être une expérience précieuse et mémorable.
Le Festival est un événement de deux jours - vendredi et samedi - qui se tient au Lunde Folkets Hus (maison du peuple). Utilisé comme cinéma dans les années 70, il a maintenant reçu un renouveau !
Nous montrons des films autoproduits et qui n'ont pas été aux grands festivals de cinéma suédois. Nous avons également une limite pour le montant des liquidités extérieures octroyées à la production. C'est pour faire en sorte que le Festival reste une plateforme pour les vrais films indépendants et les cinéastes. Pour plus de détails sur l'éligibilité, veuillez lire « Règles et conditions » ci-dessous.
L'idée de base du festival et du programme que nous avons mis en place est la voix et l'expression personnelles à travers le milieu du film. Il n'y a pas de sections pour les films contemporains ou l'attention sur des sujets ou des méthodes spécifiques — le film comme moyen d'exprimer et de représenter artistiquement est ce qui rassemble le programme.
En conséquence, nous montrons des films avec toutes sortes de thématiques et de méthodes. Fiction stricte avec un scénario clair, poésie cinématographique expérimentale sauvage, documentaires anthropologiques tranquilles. Comédies, drames et tout ce qu'il y a entre. Certains sont divertissants, d'autres pas. Certains sont faciles à digérer, d'autres pas du tout.
Nous payons l'hébergement pour tous les cinéastes sélectionnés du jeudi au dimanche afin que tous les invités puissent bénéficier à la fois de l'événement du festival et de quelques jours supplémentaires. C'est quelque chose que nous faisons pour aider et soutenir la visite du festival et une partie de notre ambition d'en faire une expérience précieuse pour les cinéastes participants.
Lors de nos quatre premières éditions, nous sommes heureux d'avoir réussi à faire du festival un événement de qualité pour les films indépendants internationaux en Haute Côte. Beaucoup de reportages dans la presse du journal régional, de la télévision nationale suédoise et de la radio nationale suédoise ont fait connaître ce que nous faisons et cela a eu un impact. Les festivals et la participation de la presse, du public, des organisations cinématographiques et des cinéastes ont montré ce que nous savions depuis le début : la qualité des vrais films indépendants est élevée, les joyaux sont inconnus et une fois que les gens y sont exposés, ils accordent une grande valeur aux films et à l'expérience cinématographique.
2018, nous avons fondé un site Streamingsite pour True Independent Films — Illambra. Tous les participants sont invités à participer, non seulement avec le film au festival, mais aussi avec d'autres qui correspondent au site. Nous voulons offrir au public une plus grande opportunité de participer au programme du festival, tout au long de l'année depuis n'importe où dans le monde, et offrir aux cinéastes un foyer pour leurs œuvres où elles sont présentées dans un environnement et une plateforme qualitatifs. L'idée de Illambra est de construire au fil du temps un vidéostore solide en ligne présentant des auteurs plutôt que des titres pour le public à suivre et regarder des œuvres de.
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Films en vedette sur le site Web
Outre l'événement du Festival, nous avons également commencé à construire une section de films en vedette sur notre site Web. Nous sommes à la recherche de films de genre expérimental et non conventionnel, d'auteur et d'art house de toutes sortes.
Si vous avez un court métrage disponible gratuitement en ligne ou un long métrage gratuit ou à l'achat, et que vous souhaitez qu'il soit présenté et promu, veuillez suivre les instructions de ce lien : http://bit.ly/featuredfilm
Nous voulons accueillir une section organisée de films qui est large mais toujours de qualité et qui est logique pour les cinéastes qui soumettent un film, car plus de films peuvent être présentés sur notre site Web que nous ne pouvons inviter à l'événement du festival.
Le commissariat est basé sur notre jugement artistique et nous ne présenterons pas tous les films - mais nous en accueillerons beaucoup et nous ne facturerons jamais pour ce service.
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Commentaires, commentaires et considération
du festival
C'est frustrant d'être refusé et de ne pas savoir pourquoi. Cependant, il peut également être frustrant de se soumettre à un festival et être obligé de payer des frais plus élevés parce qu'il inclut des commentaires qui ne vous intéressent pas.
Nous travaillons avec diligence, avec soin et dévouement lors de la mise en place du programme et quand il s'agit de rétroaction pour les inscriptions, nous faisons la même chose. C'est pourquoi nous divisons nos catégories de façon à ce que les commentaires soient séparés des inscriptions et constituent un examen approfondi plutôt qu'une petite note.
La rétroaction est donnée par notre programmeur en chef Andrija Jovanovic et est une analyse et un examen exhaustifs du film et de ses différents composants. Langage cinématographique, scénario dramaturgique, rythme, aspects techniques du classement, de la composition et du montage, de la comédie, etc. C'est direct, honnête et constructif.
Si vous souhaitez inscrire un film et obtenir des commentaires, veuillez choisir la catégorie correspondante.
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Nous n'avons pas de règles strictes pour le contenu du film, mais ce qui suit ne nous convient pas :
- Films qui cherchent à éduquer et à enseigner les téléspectateurs
- Films au format TV et documentaires
basés sur des interviews en tête
- Vidéoclips et films uniquement animés par la bande sonore
Nous passons des mois à regarder attentivement et à programmer notre sélection de festivals. Notre festival est construit sur la présentation du meilleur programme possible. Soumettre au festival est payer pour que le film soit considéré et n'est pas une garantie de le faire sélectionner. Nous recevons des centaines de inscriptions chaque édition et seulement environ 5% sont sélectionnés. Veuillez vous assurer que vous souhaitez inscrire avant de le faire.
Le MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival sélectionnera pour 2023 des documentaires sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la frontière. Tous les films doivent exprimer le point de vue de l'auteur sur des aspects liés à des questions sociales, individuelles, culturelles et identitaires.
Le Festival international du film pour enfants et adolescents OJO DE PESCADO est un événement annuel au Chili qui rassemble les contenus cinématographiques et télévisés les plus récents et exclusifs du monde entier destinés aux enfants et aux jeunes.
Le festival est organisé par la CORPORATION CULTURELLE OJO DE PESCADO, une plateforme d'exploration et d'action qui, par le biais de la projection de films et de la promotion de la création audiovisuelle, vise à garantir le droit des enfants et des jeunes à l'éducation intégrale, à la communication et à l'expression de leurs opinions.
La 11e édition du festival du film Ojo de Pescado se déroulera en ligne sur tout le territoire chilien et en personne uniquement dans la région de Valparaiso (si la situation sanitaire le permet) entre le 5 novembre et le 15 novembre 2024,
Les catégories de compétition sont les suivantes :
- Courts métrages pour enfants.
- Série télévisée ou websérie pour enfants.
- Longs métrages pour enfants et adolescents.
- « Jeunes cinéastes » (courts métrages réalisés par des enfants ou des jeunes).
La troisième édition de KOQIX se déroule dans la merveilleuse ville de Turin, en Italie, en avril 2020. Ce sera la célébration du cinéma indépendant. Les Inscriptions sont ouvertes à tout le monde, il n'y a aucune restriction. Les films de tout genre, le temps d'exécution et le budget sont plus que les bienvenus.
KOQIX est organisé par l'association culturelle Systemout qui, ces dernières années, est devenu le porte-parole du cinéma indépendant, pas seulement en Italie.
KOQIX INDIE FEST a pour objectif principal de trouver et de sélectionner de nouveaux films qui pourraient intéresser les cinéphiles, ainsi que de rechercher de nouveaux styles et tendances que cet art a à offrir afin de les promouvoir sur une tournée.
Avant de soumettre votre film, veuillez lire attentivement la section Règles et Conditions.
LE FESTIVAL : MOUVEMENT CULTUREL
Le Festival est né avec une mission bien précise : il vise à attirer l'attention du public vers un espace représentatif ouvert et large, tel que l'environnement rural, en faisant de ses projections extérieures, ouvertes à tous, le meilleur représentant. Les jeunes et les adultes, les générations séparées par les années et les expériences, se réunissent autour d'un écran qui met en lumière un passé et un futur : la culture est intemporelle, la culture unit, et le langage cinématographique sera le lien commun pour tempérer les émotions et les sentiments, pour conserver les souvenirs, pour provoquer des rassemblements animés.
Ainsi, tous les participants à l'événement peuvent profiter d'un discours hétérogène et dynamique. Grâce à cette impulsion culturelle, les différents courants de créativité permettent aux spectateurs de se déplacer et d'explorer des codes nouveaux et anciens dans un espace public, créant ainsi une communauté.
Les films inscrits (courts-métrages et longs métrages) peuvent participer tant qu'ils entrent dans l'un des genres de films suivants : animation, drame, fiction, action, thriller, comédie, horreur ou enfants.
CONSTRUIR CINE : ÉDITION 2024 DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM OUVRIER - TERMES ET CONDITIONS OFFICIELS DES COMPÉTITIONS
Construir Cine est le seul festival international du film ouvrier en Argentine. Sa prochaine édition aura lieu à Buenos Aires en mai 2024, en mode hybride (présentiel et en ligne).
Construir Cine célèbre le cinéma national et international dans le but de reconnaître et de soutenir les cinéastes et d'améliorer la connaissance, l'accessibilité et la compréhension des questions socio-professionnelles auprès d'un public large et diversifié.
Construir Cine est un événement organisé par la chaîne de télévision de la Fondation UOCRA pour la formation des travailleurs de la construction, ci-après, l'organisateur, avec le soutien de l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA) et de sa plateforme à la demande CINE.AR, et sponsorisé par l'UOCRA CULTURA et Construyendo Arte. Ce festival fait partie du Global Labor Film Festival, une organisation qui réunit des festivals de films ouvriers du monde entier, et appartient au « RAFMA » : Réseau argentin de festivals et d'expositions audiovisuels.
« CONSTRUIR CINE » est une proposition novatrice visant à offrir un divertissement de qualité avec une conscience sociale. Une vision sensible et perspicace du monde du travail et du travail.
AnimArte est un festival international de films d'animation réalisés par des enfants et des jeunes, et conçus pour les enfants et les jeunes.
Le festival AnimArte est réservé aux courts métrages d'animation !
La durée maximale de chaque film est de 15 minutes.
En 2025 aura lieu la 18e édition d'AnimArte et le festival aura lieu en novembre !
Pour les étudiants internationaux (étudiants du monde entier), il existe deux catégories compétitives (uniquement pour les courts métrages d'animation) : Maxi (18 ans ou plus) et Mini (moins de 18 ans).
Pour les professionnels internationaux, il existe deux catégories : « Films environnementaux » et « Cultures du monde ».
Les animations sélectionnées seront projetées selon le programme préparé par le comité d'organisation du Festival.
Si le film contient des dialogues dans une langue autre que le portugais, il sera nécessaire d'envoyer un fichier texte avec les dialogues du film en anglais (si possible, avec le code temporel) à l'adresse e-mail : animarte@vouanimarte.com.br.
Une version du film sous-titrée en anglais est la bienvenue pour faciliter le travail de traduction et de sous-titrage pour le portugais, mais la version qui sera projetée au festival doit être soumise sans sous-titres.
Il existe également 2 catégories exclusives (uniquement pour les courts métrages d'animation) réservées aux étudiants inscrits dans des établissements d'enseignement au Brésil : Maxi (étudiants universitaires) et Mini (lycéens et étudiants de l'enseignement primaire).
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
