GRRL HAUS CINEMA è un programma in corso di brevi films e video art realizzato da donne, non binarie, di genere e trans. Un mix di artisti locali, nazionali e internazionali presenta opere provenienti da diverse discipline: narrativa, documentaria, sperimentale e concettuale. Con un'enfasi sul basso budget e sul fai da te, GRRL HAUS è oggi uno spazio per voci sottorappresentate nelle arti.
Per il 2021 le nostre proiezioni principali si terranno a luglio in occasione di due eventi cinematografici all'aperto che si terranno a Berlino, Germania.
Inoltre, tutte le iscrizioni saranno prese in considerazione anche per le nostre proiezioni online mensili, che includono interviste con i registi.
Se abbiamo il permesso (a causa di pandemia) di rendere più eventi dal vivo durante tutto l'anno - lo faremo! E speriamo di continuare il nostro evento di fine anno al Brattle Theatre di Cambridge, MA.
GRRL HAUS non è il tuo festival tipico, invece di avere un grande evento - abbiamo più eventi durante tutto l'anno. Il nostro obiettivo è quello di mostrare il maggior numero di filmi corti di qualità realizzati da donne, non binarie, di genere e trans persone ad un pubblico internazionale.
Celebriamo completamente la cultura del fai da te e ci concentriamo sulla condivisione di opere a tutti i diversi tipi di pubblico. Questo può includere il pubblico dei musei internazionali o del pubblico dei club sotterranei. Crediamo che ogni pubblico meriti la possibilità di vedere queste opere, piuttosto che la tipica folla di networking del festival. Vogliamo raggiungere tutto il pubblico e celebrare l'inclusività di un lavoro creativo e unico nel suo genere.
LA NOSTRA STORIA:
GRRL HAUS ha iniziato nel 2014 al Brattle Theatre di Cambridge, MA, USA. Da allora l'evento ha presentato oltre 400 registi, tra cui molteplici performance musicali, installazioni di video art, mostre e venditori locali. Nel 2016 GRRL HAUS si è trasferito a Berlino Germania e ha iniziato a ospitare piccole proiezioni di film locali. Come abbiamo stabilito sono identità a Berlino abbiamo iniziato a includere musica e arte.
Negli ultimi anni siamo cresciuti fino a non solo mostrare film, ma anche arte, musica, danza, fotografia, artigianato artigianale e abbigliamento, e persino tarocchi, astrologia e incontri spirituali. L'idea di GRRL HAUS è in continua espansione. Non crediamo in confini per la creatività e siamo costantemente alla ricerca di nuovi modi per celebrare il lavoro delle persone sottorappresentate.
Per la nostra storia completa di proiezioni, eventi, mostre, concerti e feste, puoi vedere tutti i nostri teaser e gli artisti selezionati sulla nostra pagina Media: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
I NOSTRI PROGETTI:
Proiezioni internazionali:
Le nostre proiezioni internazionali sono curate dalle nostre oltre 400 iscrizioni annuali. Attraverso questi iscrizioni selezioniamo i nostri cortometraggi preferiti. Questo include la proiezione del festival di fine anno al Brattle Theatre e le proiezioni dei musei presso il prestigioso Institute of Contemporary Art di Boston.
Mobile Kino proiezioni:
Teniamo 3-4 proiezioni attraverso Mobile Kino Berlin all'anno. Queste proiezioni curiamo intorno al meglio dei nostri cortometraggi locali iscrizioni selezione di cortometraggi internazionali. Invitiamo i registi a domande e risposte che seguono le proiezioni, dove discute le loro opere.
Proiezioni mensili di scappatoia:
Una volta al mese GRRL HAUS ospita proiezioni a Loophole Berlin. Questi eventi si concentrano sulla condivisione di film locali da parte di registi locali. Tutte queste proiezioni sono libere di entrare e godere. Crediamo che sia importante mantenere alcuni eventi liberi per il pubblico.
Questi eventi costruiscono il nostro senso di comunità locale e seguono uno dei nostri principi fondanti: condividere il nostro entusiasmo e l'amore per il basso budget, eventi fai da te e renderli accessibili a tutti.
Proiezioni online/Gimme 5:
Al GRRL HAUS CINEMA siamo stati costretti a cancellare tutti i nostri eventi durante questa stagione Corona, e ogni artista della nostra lista è stato lasciato senza un luogo di spettacolo. Energizzati e contro il virus, volevamo ora più che mai andare avanti. Vogliamo che gli artisti continuino ad andare avanti. Vogliamo incoraggiarli a rimanere attivi, a creare e, soprattutto, a mostrare il loro lavoro. Vogliamo invertire lo status quo dell'arte lasciata indietro in tempi di crisi, quando è più necessario.
Per l'anno scorso (e per il futuro) abbiamo condotto proiezioni online, che abbiamo curato e presentato in diretta sulla nostra piattaforma online. Abbiamo ospitato queste proiezioni a tema sul nostro sito web e su Vimeo, oltre a promuovere tutti i film sulle nostre piattaforme di social media. Ospitiamo 10-15 cortometraggi sul nostro sito per una settimana. E poi li rimuoviamo e continuiamo ad ospitare altri set a tema.
Attraverso queste proiezioni il nostro pubblico è in grado di guardare fantastici cortometraggi nella comodità e nella sicurezza della propria casa. Tutte le proiezioni online sono gratuite, quindi sono accessibili a chiunque in questi tempi incerti.
Media:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Partner, sedi, team e organizzazioni passate e attuali:
Alamo Drafthouse
Arti del cervello
Boston Hassle
Teatro Brattle
Das Giftraum
Progetto d'arte Dorchester
DMP - Pigiama party fantascientifico a Babylon Kino
GIF - Ragazze in Film
Istituto di Arte Contemporanea Boston
IL KINO
Una scappatoia
Love albergo
Mobile Kino
Oblomov
RAW Berlino
Verme Rotterdam
Verge
Sotto la metropolitana
Le nostre selezioni ed eventi 2020:
Eventi Live:
Rise//GRRL HAUS - Settembre 2020
23 settembre con Mobile Kino ad Alte Münze
Con opere di: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Double Feature - Settembre 2020
28 settembre a Loophole Berlin
Caratterizzato da un'opera di: Kidd Tommy
L'Istituto di Arte Contemporanea/Boston - Febbraio 2020
17 febbraio presso l'Istituto di Arte Contemporanea/Boston
Con opere di: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupid Cupido - Febbraio 2020
14 febbraio a Loophole Berlin
Con il lavoro di: Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkmz/ - Gennaio 2020
21 gennaio a Loophole Berlin
Con opere di: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield e Britt Angus
Proiezioni online:
Film a Corona, 19 - 26 ottobre 2020
Con opere di - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema aperto, 21 - 28 agosto 2020
Con opere di - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Commedie, 17 - 23 luglio 2020
Con opere di Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
RIVOLT, 3 - 9 luglio 2020
Con opere di - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
Home Is The Angst Is, 19 - 25 giugno 2020
Con opere di Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Experimental, 22 - 28 maggio 2020
Con opere di - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tried, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLATION, 15 - 21 maggio 2020
Con opere di Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li e Clayton Beugeling
Lo slogan del festival: «Su un'onda di emozioni!» riflette il concetto: il cinema dovrebbe suscitare le emozioni dello spettatore. Il festival predilige film che catturano e ci fanno ridere, piangere, empatizzare profondamente. Sono film con una storia forte e avvincente.
Sono presi in considerazione lungometraggi di tutti i generi (fino a 40 minuti) e documentari provenienti da tutto il mondo.
Ogni anno tre giorni indimenticabili della stagione del velluto in riva al mare attendono i partecipanti e gli ospiti del festival. Cinema, emozioni, mare, sole e musica dal vivo. Il festival si svolge nella famosa galleria d'arte «Green Pyramid», a due passi da Chersonesos, il centro storico di Sebastopoli.
Il concorso è giudicato da una giuria internazionale.
Il Shortfilm Festival «San Rafael in short» mira alla diffusione, alla divulgazione e alla proiezione di opere cinematografiche, nonché alla conoscenza di queste da parte del pubblico. Le opere presentate non optano per un premio o un premio, ma solo la valutazione del pubblico.
Festival Internazionale dei Cortometraggi di Errenteria, che nel 2021 celebra la sua XXVI edizione. Il nostro festival è caratterizzato da un impegno per il cortometraggio basco, una difesa basca e una promozione del cortometraggio spagnolo.
Mystic Film Festival è un evento annuale che presenta lungometraggi e documentari indipendenti di tutto il mondo. Il festival riunisce un gruppo eterogeneo di registi e spettatori per esplorare le idee, discutere il processo di produzione cinematografica e celebrare la creatività. Attraverso eventi coinvolgenti della comunità, panel di settore e proiezioni cinematografiche di talenti acclamati e emergenti, miriamo a rendere il festival un'esperienza speciale sia per i registi che per il pubblico.
Giunto al suo quarto anno, il festival si svolgerà 21-24 ottobre 2021 in quattro giorni e quattro notti in luoghi di Mystic, Connecticut e nelle vicine città del Connecticut Shoreline. La nostra sede principale è il cinema Mystic Luxury a Olde Mistick Village. Apriamo con una prima locale e chiudiamo il festival con un evento a premi dove viene riconosciuto il miglior film di ogni categoria. La nostra prima competizione di sceneggiature nel 2020 è stata un grande successo, e siamo entusiasti di riproporla nel 2021. I migliori vincitori della competizione di sceneggiature saranno annunciati al festival di ottobre. Oltre alle proiezioni di persona, ai workshop, alle domande e ai panel, parte del nostro festival sarà online. Maggiori dettagli sulla nostra piattaforma online saranno condivisi sul nostro sito nei prossimi mesi.
Il nostro festival è stato creato da registi e artisti della zona per coltivare talenti locali, per promuovere film realizzati in Connecticut e in altre parti del Nord-Est e per portare film unici alla nostra comunità.
A metà strada tra New York City e Boston si trova il bellissimo porto del New England di Mystic. Noto per il suo ricco passato marinaro e la sua storia marittima, è anche una destinazione popolare per cibo e birra artigianale di produzione locale, gallerie d'arte e musei, ed escursioni lungo il litorale incontaminato del Connecticut e le riserve naturali.
Mystic è facilmente raggiungibile in auto e in treno, e l'aeroporto regionale di Tweed New Haven di New Haven, Connecticut e T.F. Green International Airport di Providence, Rhode Island sono entrambi raggiungibili in 1 ora di auto.
50 festival cinematografici che valgono la quota di iscrizione - MovieMaker Magazine
20 festival cinematografici internazionali essenziali - MovieMaker Magazine
I 10 festival cinematografici europei più entusiasmanti - The Guardian
Il Mallorca International Film Festival giunge alla sua tredicesima edizione, con una chiara dichiarazione d'intenti: BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Ciò si riflette nella narrazione del film, nelle location delle riprese o nel cast e nella troupe. L'idea è quella di proiettare film inclusivi, diversi e invitare il pubblico a sperimentare una varietà di lingue e culture.
Il MIFF è riconosciuto come uno dei festival cinematografici internazionali in più rapida crescita in Europa, che utilizza il cinema indipendente per creare una comunità creativa, permettendo ai registi di sentirsi ispirati, fare rete e prosperare in questo idilliaco paradiso insulare del Mediterraneo.
Fulcro del networking, il MIFF riunisce le menti cinematografiche locali e internazionali più brillanti della vivace e ricca città di Palma di Maiorca. Per sette giorni il programma dell'EMIFF è curato per mostrare un mix culturalmente diversificato, inclusivo e provocatorio di lungometraggi, cortometraggi, documentari, video musicali, film per bambini, film sperimentali, cortometraggi d'animazione, film per studenti e un concorso di sceneggiature per lungometraggi e cortometraggi.
Alcuni dei nostri programmi recenti includevano film pluripremiati come:
Triangolo della tristezza
Corpetto
Un amor
Giorni perfetti
La Terra Promessa
Con proiezioni competitive che si svolgono nelle località più suggestive dell'isola, il MIFF è il luogo ideale in cui i registi possono confrontarsi con i professionisti del settore presso il Producers Club, il Cinematography Focus, il Pitch Forum del festival e numerosi workshop. Tra i relatori e i mentori ci sono i premi Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, il regista Ruben Östlund, il direttore della fotografia ED Lachman, l'attore Mads Mikkelsen, la regista Isabel Coixet e molti altri.
Il MIFF è orgoglioso di far parte della lista di MovieMaker «TOP 50 Film Festivals Worth The Entry fee» per SETTE anni consecutivi, oltre a comparire ininterrottamente nella lista dei 100 Best Review Film Festival su Freeway, classificandosi tra i primi 1,5% di oltre 10.000 festival cinematografici e mercati creativi in tutto il mondo.
«Se podes olhar, vê, se podes ver, repara» - José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, e como elas serão contadas, além disso ele é responsável pela forma que elas serão vistas pelo público. É o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinema. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para celebrar e consagrar come suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, as finalidades deste festival são de exibir e premiar tais características tão únicas além de compartilhar e socializar tais experiências e formas de se fazer cinema de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festival é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um potencial fantástico para encantar e surpreender come pessoas, por tanto, limitar um festival que exalta o olhar cinematográfico seria o mesmo que limitar o potencial criativo desta incrível ferramenta humana que o cinema.
O festival foi idealizado para ser on-line, para que assim possa atingir pessoas do mundo todo. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar o festival sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição com amigos, familiares e fãs.
Nós do Olhar Film Festival, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinema. Entretanto, também sabemos o imenso potencial e riqueza que o cinema indipendente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Olhar Film Festival é um festival aberto ao público e visa levar o cinema indipendente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
FESTIVAL CURTA CINEMA
33a edizione
Festival internazionale di Curtas do Rio de Janeiro
dal 17 al 24 aprile 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brasile
Il Festival Curta Cinema - Festival Internazionale del Cortometraggio di Rio de Janeiro - è dedicato esclusivamente alla promozione e all'esposizione di opere audiovisive di breve durata. Siamo un festival competitivo che espone film prodotti in formato digitale con una durata massima di 30 minuti. La programmazione del Festival Curta Cinema comprende: Concorso internazionale e nazionale, Panorama latinoamericano e Rio, Panorama per giovani e programmi speciali. Il Festival Internazionale del Cortometraggio di Rio de Janeiro — Curta Cinema - qualifica i vincitori del suo Gran Premio nazionale e internazionale per una nomination all'Oscar secondo le regole dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Scadenza per le iscrizioni ai film internazionali al Festival Curta Cinema 33a edição - Festival internazionale del cortometraggio di Rio de Janeiro: 5 febbraio.
Indirizzo a cui inviare la corrispondenza e il materiale:
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival internazionale del cortometraggio di Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Att: Aílton Franco, Jr. — Direttore del festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centro
Rio de Janeiro, RJ, Brasile - Codice postale 20021-060
Tel.: (55 21) 253 8918
e-mail: programa@curtacinema.com.br
sito web: www.curtacinema.com.br
Il Santiago International Documentary Film Festival (FIDOCS) è il principale evento di trasmissione, diffusione e competizione per il cinema documentario in Cile e America Latina.
Incentrato sulla promozione del dialogo e della riflessione, nonché sulla formazione del pubblico all'apprezzamento del film documentario in un contesto di trasformazione permanente, FIDOCS cerca di esplorare i molteplici percorsi disponibili nella realizzazione di documentari e nelle derive proprie delle opere di saggistica. Nel suo programma, FIDOCS incorpora le opere di registi esperti ed emergenti per affrontare la questione del «REALE» e, così facendo, considera le varie dimensioni, le frontiere disciplinari e le tensioni legate alla domanda «cosa è reale?» , oltre al genere documentario stesso, ha da offrirci.
Nel corso della sua storia, FIDOCS si è posizionato come uno dei festival di documentari più importanti dell'America Latina, rappresentando una piattaforma privilegiata per proiettare il cinema contemporaneo e promuovere il pensiero critico. Anno dopo anno, con il suo approccio curatoriale selettivo, FIDOCS non solo invita importanti esponenti del settore audiovisivo nazionale e internazionale a esporre le loro opere a Santiago, ma anche, utilizzando questa città come centro cinematografico, invita tali esponenti a mettere in discussione, interpretare e riscrivere lo status della pratica cinematografica documentaria contemporanea oggi.
Per la promozione, il posizionamento e la proiezione di film cileni e internazionali, FIDOCS presenta tre competizioni principali. Queste sezioni includono: CONCORSO INTERNAZIONALE; CONCORSO CILENO e CONCORSO CORTOMETRAGGI EMERGENTI PER FILM NAZIONALI.
Inoltre, FIDOCS ha la principale attività del settore, DOCS IN PROGRESS, per i lavori in corso latinoamericani in corso in cui la giuria (montatori, registi, sound designer, produttori, programmatori), oltre a scegliere un vincitore, aiuta i registi a realizzare la post-produzione dei loro film e ne incoraggia la diffusione e la trasmissione. Questa sezione è gestita congiuntamente alla sezione WIP di CHILEDOC CONECTA.
Il festival svolge anche importanti attività di formazione e divulgazione nella sua FIDOCS SCHOOL, dove studenti di scuole di cinema e comunicazione provenienti da tutto il Cile, in modo che i suoi studenti più eccezionali si trovino in uno spazio intergenerazionale e interdisciplinare con ospiti di festival internazionali e nazionali, frequentando master class, workshop, dialoghi, tra gli altri.
Inoltre, in linea con la sua vocazione interdisciplinare, FIDOCS intende accompagnare le sue proiezioni di altri interventi artistici come installazioni, mostre, performance, che dai propri mezzi espressivi dialogano con il concetto di documentario. Nasce così la sezione FIDOCS EXPANDED, dove vari artisti, videoartisti e registi, tutti legati al campo del suono o delle immagini, espongono le loro opere.
Infine, i film scelti saranno proiettati dopo il completamento del festival, in diverse regioni del Cile e all'estero, nella sezione BEST OF FIDOCS. Lo scopo è l'estensione culturale del festival a livello territoriale, ponendo l'accento sulla circolazione dei film a livello regionale, potendo programmare repliche nel territorio nazionale e all'estero.
*FIDOCS si terrà con proiezioni teatrali.
Il festival del cinema alternativo #1 di Philly.
Il Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) seleziona il 95% dei suoi micro e cortometraggi. Abbiamo presentato oltre 30 film in ciascuno dei nostri 5 anni e lavoriamo sodo per mostrare quanti più registi indipendenti possibile. Più di un semplice festival cinematografico «horror», ogni anno PUFF include un eclettico mix di lungometraggi e cortometraggi, tra cui fantascienza, azione, documentario, bizzare, dramma e altro ancora.
PUFF è stata fondata come festival alternativo per portare film nuovi e non scoperti ai fan del cinema di Philadelphia. Il festival ha già presentato film importanti come Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum e Karate Kill. Otteniamo un ottimo tasso di successo per le nostre selezioni, con il 95% dei nostri lungometraggi dei primi anni del festival che ricevono una distribuzione indipendente.
PUFF lavora per collegare i registi upstart con i punti di distribuzione lavorando con distributori cinematografici indipendenti locali e per offrire ai registi un posto per ottenere visibilità e mettersi in contatto con il maggior numero possibile di professionisti del settore. I registi sono invitati a partecipare alla nostra biblioteca di proiezione digitale per diffondere la consapevolezza sui loro progetti.
Tutti i film accettati sono proiettati al Teatro 2223 (2223.fish) sul nostro schermo di dimensioni teatrali. Il teatro si trova nel quartiere alla moda di Fishtown, noto per i suoi famosi ristoranti, bar e scena artistica. (La sede può cambiare a causa delle attuali restrizioni dello stato e della città COVID).
Il direttore del festival Alex Gardner offre una lunga storia di festival cinematografici e di esperienza giornalistica horror, lavorando con altri festival cinematografici del passato come Another Hole in the Head, Buffalo Dreams e Silicon della Bay Area.
L'obiettivo di PUFF è quello di trasformarsi in un'esperienza multimediale in cui le persone possono godersi la nostra grande città mentre sperimentano il meglio del nuovo cinema.
La mostra internazionale di cortometraggi Video/Jujuy/Cortos è uno spazio di proiezione audiovisiva NON competitivo, senza fini di lucro, aperto e gratuito organizzato annualmente da Wayruro Comunicación Popular.
L'obiettivo del Festival è promuovere la produzione e la diffusione di audiovisivi come mezzo di espressione e comunicazione.
Questo spazio artistico/culturale gratuito è nato nel 2002. Fin dai suoi inizi, il festival ha stabilito relazioni con scuole, organizzazioni sociali, di quartiere, per i diritti umani e artistiche, i centri di attività giovanili e le organizzazioni delle popolazioni native, cercando di essere permeabile alle esigenze e alle richieste del mezzo, sia in termini di temi che di genere, dando vita a un programma variegato che spazia dal video sociale all'animazione, compresa la fiction e gli audiovisivi sperimentali.
Come spazio e luogo di riflessione e punto di incontro per i creatori, rinomati professionisti organizzano workshop e conferenze, cercando di fornire informazioni e formazione, gratuitamente, agli interessati. Quest'anno, la mostra concentra questo spazio sulla riflessione sulla situazione audiovisiva, sul lavoro e sul pensiero in rete e sul consolidamento della produzione audiovisiva comunitaria e popolare.
Il 16º Festival Internazionale dei cortometraggi della Cuenca del Salado si terrà a Rauch (Argentina) dal 6 al 12 ottobre 2025.
Il Festival è organizzato dall'Associazione Civile «Cineclub El Gabinete» di Rauch, con il sostegno della Direzione della Cultura del Comune di Rauch e dell'Istituto Culturale di Buenos Aires, e il patrocinio della Facoltà di Arte dell'UNICEN (Università Nazionale del Centro della Provincia di Buenos Aires).
L'Ajayu Film Association, in coproduzione con Sapa Inti Estudios, invita registi nazionali e internazionali a partecipare al decimo Ajayu International Animation Festival, che si terrà dal 26 al 29 novembre 2025 a Puno, in Perù.
Sin dalla sua fondazione, Ajayu si è affermato come uno dei festival peruviani dedicati esclusivamente al cinema d'animazione e come piattaforma essenziale per la formazione, la circolazione e la visibilità del film d'animazione dei territori andini meridionali. In questo decimo anniversario, il festival riafferma il suo impegno per il decentramento culturale, promuovendo un'industria audiovisiva diversificata e accessibile con una propria identità.
Il tema centrale di questa edizione è «Storie che narrano la pace», un asse curatoriale che guiderà parte della programmazione generale e sarà sviluppato in una sezione speciale. Tuttavia, questo tema non condiziona la partecipazione, in quanto il bando di concorso è aperto a opere animate di qualsiasi tema.
Ajayu continua a essere uno spazio di incontro, esposizione e riflessione sull'animazione come linguaggio artistico e mezzo di trasformazione sociale. Le opere selezionate faranno parte della mostra ufficiale del festival e saranno parte attiva di un processo curatoriale che celebra dieci anni di storia.
FESCILMAR - Festival Internazionale del Cortometraggio, apre la sua sessione con il paese ospitante della mostra SPAGNOLO con proiezione in Venezuela, Diffusione e promozione del venezuelano, latinoamericano e cinematografia globale in due paesi contemporaneamente; E tutto il suo regno culturale.
Termine ultimo per inscrição dei documenti: 6 agosto 2021.
(1) Esso ha luogo dal 27 al 29 agosto 2021 e può partecipare a artisti esecutori di qualsiasi nazionalità.
Il nostro festival sarà di persona che viene da Fescilmar Venezuela, come paese ospitante della mostra SPAGNOLO.
A causa della pandemia COVID-19 e misure satinate in caso di modifiche, vi informeremo tempestivamente via e-mail.
Proiezioni nel cinema Lecheria - Venezuela.
CLIT è un festival cinematografico che debutterà in Portogallo il prossimo ottobre, trasformando i membri del pubblico in cacciatori di tesori alla ricerca dei luoghi in cui i film saranno proiettati. Ottengono indizi sulla location della proiezione attraverso l'app del festival.
La sede può essere ovunque, tranne che in un normale cinema, perché CLIT è l'acronimo di Cinema em Locais Inusitados e Temporários (Cinema in luoghi insoliti e temporanei).
Accogliamo con favore le iscrizioni di tutti i generi e le lunghezze, privilegiando i lavori su questioni socialmente rilevanti (diritti umani, democrazia, uno dei 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, ecc.) che fanno riflettere il pubblico su come contribuire in modo positivo a un mondo migliore. Come dice il nostro regista: «Se vuoi cambiare il mondo, fallo con piacere».
CLIT avrà un punto di incontro per artisti e membri del pubblico chiamato «Ponto G» (G Spot), dove gruppi di persone potranno riunirsi per parlare e godere della gastronomia locale di Setúbal, la nostra città ospitante (vedi https://visitsetubal.com/en).
SULL'ORGANIZZATORE:
Festroia è un'organizzazione senza scopo di lucro con sede a Setúbal, Portogallo. Nasce nel 1987 per promuovere le attività cinematografiche, permettendo ai suoi fondatori di continuare il lavoro sviluppato nel 1985 e nel 1986, quando organizzarono le prime due edizioni di Festroia - International Film Festival. Fino al 1994, l'Associazione ha tenuto questo festival a Tróia, migrandolo nel 1995 a Setúbal, dove ha soggiornato fino alla sua 30a e ultima edizione, nel 2014.
Nel corso degli anni, ha accolto artisti come Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medeiros, Alberto Sordi, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson o Ben Gazzara.
Festroia ha voluto promuovere il cinema non conosciuto in Portogallo, in una scelta dettata dalla diversità culturale e dalla qualità estetica dei film, presentando quattro sezioni competitive e diverse mostre. Nel 2007 è stato il primo festival internazionale del cinema a compensare la sua impronta di carbonio.
Nota: l'immagine caricata su Festhome non è il logo del festival. Questo sarà rivelato solo durante la presentazione dell'evento.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LUSCA Film Fest (ex Puerto Rico Horror Film Fest) è il principale festival del cinema fantastico dei Caraibi. LUSCA è aperta al pubblico. Partecipano anche la stampa nazionale e internazionale accreditata, nonché acquirenti e distributori di TV e film.
Oltre a presentare i migliori film di genere che il cinema indipendente ha da offrire, questo festival esotico offre anche una serie di eventi speciali.
Regolamento per la presentazione alla sezione competitiva dell'8° Jeonju International Short Film Festival
Il Jeonju International Short Film Festival è un evento annuale ospitato da CineSoop, un'organizzazione senza scopo di lucro del Cultural Contents Research Institute.
L'8° Jeonju International Short Film Festival sarà organizzato dal Comitato Esecutivo del Festival.
Il festival mira a contribuire alla diversità del cinema e della cultura presentando al pubblico cortometraggi eccezionali provenienti dalla Corea e da tutto il mondo.
L'ottava edizione del Jeonju International Short Film Festival si terrà a Jeonju dal 25 settembre al 29 settembre 2025.
COMMFFEST è un festival cinematografico e artistico che presenta una vasta gamma di film locali e internazionali che rappresentano le attualità e le tematiche rilevanti che interessano la nostra società. COMMFFEST offre opportunità ai registi emergenti, agli artisti, ai musicisti e agli stakeholder della comunità globale di esprimersi liberamente e di mettersi in contatto con il pubblico a livello più personale. Questo mix unico di film, registi e pubblico crea un'atmosfera dinamica per stimolare il pensiero e stimolare ulteriormente la comprensione e l'esplorazione di idee, atteggiamenti ed emozioni che possono favorire il cambiamento, a partire dalle comunità in cui viviamo.
