Il centro di memoria condivisa per la democrazia e la pace (CMCDP) è un'associazione nazionale per i diritti umani con estensioni internazionali i cui campi d'azione sono:
- Problemi relativi alla memoria e alla memoria condivisa come conoscenza e competenza;
- Promuovere una cultura di pace, convivenza e democrazia;
- La lotta contro tutte le forme di estremismo;
- Difendere i diritti umani e contribuire alla diffusione della loro cultura;
- Questioni di identità e diversità linguistica e culturale.
- Il consolidamento e lo sviluppo dei valori della solidarietà e del dialogo costruttivo tra popoli e nazioni;
- Sostegno a tutte le generazioni di diritti umani.
Organizza un festival cinematografico annuale a Nador, chiamato Festival International de Cinéma et Mémoire Commune (FICMEC), dedicato al tema della memoria.
Nel 2025, il tema della 14a edizione del festival sarà «La memoria della pace».
Mentre alcuni definiscono la pace come non guerra, altri arrivano al punto di opporla a tutte le forme di violenza. Sebbene i predicatori e gli emissari di pace chiedano costantemente:
- la riconciliazione tra belligeranti e guerrafondai per porre fine alle ostilità o scongiurare l'aggressione e ribaltare la bilancia a favore dell'intelligenza collettiva;
- superare lo stigma del passato attraverso un dialogo lungimirante e relazioni internazionali armoniose;
- la promozione di una cultura universale del pacifismo attraverso, tra le altre cose, l'inclusione dei valori della tolleranza e della fraternità nei programmi educativi;
- ratifica unanime delle risoluzioni delle Nazioni Unite;
la recrudescenza delle controversie politiche, economiche, religiose e dottrinarie ha preso il sopravvento sulla voce della ragione, compromettendo le iniziative di buona fede e gettando la comunità internazionale nel caos morale.
Le perdite di vite umane e le devastazioni causate da qualsiasi scontro armato possono essere contate o almeno stimate nei periodi del dopoguerra. Quantificabili, forniscono informazioni sulla gravità dei danni umani e materiali causati o subiti. Ma chi può determinare con precisione l'impatto del trauma psicologico, diagnosticare con precisione le ferite dell'anima e valutare meticolosamente le conseguenze della violenza?
Le ferite da memoria sono difficili da suturare a breve o medio termine. Per eliminare il risentimento, piegare la vendetta e lenire le coscienze tormentate, intraprendere la lunga e ripida strada verso la riconciliazione sembra la soluzione ideale per voltare le pagine sanguinose del passato. I ricordi, le storie di resilienza, perdono e solidarietà, così come le esperienze dolorose condivise, sono il modo migliore per liberarsi dall'animosità e far posto all'amnistia.
La «Memoria della pace», un concetto che si concentra sugli elementi del passato che richiedono la pacificazione e la costruzione di un futuro comune, ha come fondamenti principali la riconciliazione e la comprensione reciproca, l'apprendimento dagli errori del passato, l'ancoraggio della cultura della non violenza nella mente delle persone e soprattutto la trasmissione di questa memoria alle generazioni future attraverso l'istruzione, la testimonianza e le arti, in particolare il cinema, che è un potente vettore di emozioni ed empatia.
Alla luce di quanto sopra, verranno selezionati film che trattano uno dei seguenti temi:
- Riconciliazione dopo la guerra o il genocidio.
- Comprensione reciproca per superare l'odio e la sofferenza e ricostruire i legami umani e sociali.
- Perdono e resilienza
- Movimenti per la pace
- Figure emblematiche della pace
- Imparare dagli errori del passato
- diffondere i valori della giustizia e della tolleranza
- Ancorare la cultura della non violenza nelle memorie individuali e collettive
- Iniziative comunitarie che modellano la pace e la coesione sociale
- Educazione alla pace attraverso approcci pedagogici
Poiché questo elenco non è esaustivo, la direzione del festival accoglie film che trattano altre questioni legate alla pace.
Se c'è qualcosa che tutti abbiamo in comune, è il movimento. Come ha detto Akram Khan: «Il movimento è l'ingrediente essenziale di come il mondo continua o sopravvive».
Quando il movimento del nostro corpo si fonde con il movimento cinematografico, nasce uno dei generi cinematografici più originali: il film sulla danza. Mentre le parole possono trarre in inganno, il linguaggio del corpo non mente.
Choreoscope è il Festival Internazionale del Cinema di Danza di Barcellona. Un evento unico dedicato non solo agli appassionati di danza, ma anche a chi ama il cinema di qualità. Nato nel 2013, con tre eventi celebrati al completo, il nostro obiettivo è promuovere i forti legami con l'arte in generale e con il cinema e la danza in particolare.
I film non conoscono confini. Neanche la danza lo fa. C'è un linguaggio comune che li unisce. Il linguaggio universale del movimento. La missione di Choreoscope è connettere questo linguaggio affascinante con un pubblico desideroso di sperimentare qualcosa di nuovo, diverso, qualcosa di speciale. Choreoscope Barcelona è il festival di film di danza per chi fa un passo avanti.
Il Social Film Festival ArTelesia è organizzato dall’Associazione Culturale no profit “Libero Teatro”. L’evento si avvale del sostegno del MIC Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, della Film Commission Regione Campania, del Cesvolab, e del patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero del Lavoro, del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, dell’UNAR – Ufficio Nazionale Antidiscriminazioni razziali, della Provincia di Benevento, del Comune di Benevento, della Camera di Commercio di Benevento, dell’Arcigay Napoli, del Centro di Ateneo Sinapsi dell’Università Federico II di Napoli, dell’Università degli Studi del Sannio, dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, dell’Università degli Studi di Salerno, dell’Università UCAM San Antonio de Murcia (Spagna), del CADMUS. Il Festival è, altresì, è componente dell’Associazione Festival Italiani di Cinema (AFIC). All’organizzazione della XVedizione parteciperanno studenti delle menzionate Università in qualità di Stagisti.
FINALITÀ DEL CONCORSO
Il Social Film Festival ArTelesia intende promuovere la cinematografia sia in Italia sia all’estero. Il Festival rappresenta una vetrina per la valorizzazione di film di interesse culturale, appartenenti al circuito del cinema indipendente e non. Luogo ideale per vivaci confronti tra produttori, autori e distributori, ma anche tra l’universo produttivo e il pubblico di riferimento, il Festival promuove la diffusione di film di alto valore artistico, capaci di contribuire alla crescita culturale e alla formazione di una matura coscienza critica nei giovani.
TEMI
- IO MI APPARTENGO – rispetto della propria individualità, saper essere oltre ogni apparire, coltivare la propria libertà contro ogni dipendenza.
- INTEGRAZIONE – rispetto dell’identità etnica e culturale contro ogni forma di discriminazione: beyond cultural stereotypes
- SUPERFICI PROFONDE – scoperta e valorizzazione del patrimonio storico-artistico dei territori
- ORTOMETRAGGIO - Storie di agricoltura sostenibile
- LIBERO
SEZIONI
- Filmmaker: registi emergenti e professionisti, case di produzione e distribuzione
- DiVabili: lavori realizzati da registi diversamente abili o che abbiano coinvolto attori diversamente abili che non devono necessariamente incentrarsi sul tema della disabilità
Daroca&Prision Film Fest
Festival Internacional Cine de Daroca
Questo è l'unico festival cinematografico online al mondo in cui i detenuti del Film Workshop del Centro Penitenziario di Daroca (Spagna) hanno una partecipazione intensa e attiva:
Visualizzazione, preselezione e decisione dei premi (insieme a una giuria di professionisti del settore);
Partecipazione alle riprese di uno sketch comico insieme a una star onorata, nonché a tutte le fasi precedenti, come la sceneggiatura, la pianificazione, la recitazione, le luci, il suono e la produzione, e alla sua post-produzione;
E nella preparazione e conduzione di interviste con la suddetta star onorata e altri illustri visitatori del carcere.
Un lavoro della durata di diversi mesi che ha un impatto molto positivo sul loro reinserimento sociale.
Il Calzada de Calatrava Film Festival apre il bando per le iscrizioni nelle seguenti categorie:
Cortometraggi — «MADE IN CASTILLA LA MANCHA»
Concorso ufficiale — Cortometraggi «Made in Castilla La Mancha»:
Cortometraggi creati da registi originari o residenti di Castilla La Mancha; opere che hanno utilizzato location in questa regione; o produzioni che coinvolgono società con sede legale in Castilla La Mancha.
Concorso ufficiale — Cortometraggi selezionati da CortoEspaña — Premi Fugaz:
Cortometraggi nazionali con tema, genere e tecnica liberi, selezionati da CortoEspaña.
Rassegna cinematografica internazionale:
Saranno proiettati quattro lungometraggi, selezionati dall'organizzazione del festival tra i vincitori dei principali festival cinematografici internazionali, tra cui Cannes, Berlino, Venezia, New York, Toronto, San Sebastián, Malaga, Siviglia e Seminci.
Attività parallele:
Mostre, workshop, conferenze, sezioni speciali, concorsi gastronomici, percorsi a tema cinematografico e concerti di musica da film.
Al fine di rendere visibile il libero, Creative Commons e licenze generali per promuovere l'accesso alla conoscenza e alla cultura libera nella provincia di Almería, apriamo il periodo di registrazione per partecipare al 6° CCalm che si terrà dal 14 al 17 maggio 2020 Il termine per la registrazione delle opere termina il 14 aprile, 2020. CCalm avrà una sezione ufficiale. Tra le opere presentate, verranno premiate le più importanti. Il premio è composto da menzione, trofeo e alloro. Maggiori informazioni su: http://ccalm.es/
Festival of Cinema NYC, il festival cinematografico in rapida crescita di New York entra nel suo quarto anno nel 2020! A partire dal primo venerdì di agosto, quest'anno il Festival of Cinema NYC si svolgerà dal 7 al 16 agosto.
Festival of Cinema NYC cerca il meglio del cinema indipendente di ogni genere e lunghezza. Se il tuo film è un dramma, commedia, horror, fantascienza, documentario, sperimentale, LGBTQ, animazione, ecc - vogliamo mostrarlo! I nostri film di Opening Night, Closing Night, Midweek Red Carpet Event e Midnight Madness Grindhouse Horror sono tutti selezionati tra le migliori iscrizioni che riceviamo. Inoltre, ogni cineasta che invia i propri film riceverà automaticamente un abbonamento annuale a Videomaker Magazine, un servizio di abbonamento leader che si concentra sulla guida di registi indipendenti con tutorial e pubblicazioni online (un valore di $20). Il nostro unico criterio è che il tuo film sia veramente indipendente e non supportato da nessuno dei sette principali studi cinematografici. Tutti i registi selezionati ricevono pass VIP che consentono l'ingresso in tutte le nostre proiezioni, eventi e feste.
Come festival cinematografico creato da registi per registi, Festival of Cinema NYC ha subito lasciato il segno nel circuito dei festival. Sponsorizzato da Regal Cinemas, la seconda catena teatrale più grande degli Stati Uniti, Festival of Cinema NYC proietta oltre 100 film nello storico Midway Theater di Forest Hills. I film sono esposti su grandi schermi con suono e proiezione all'avanguardia. I partecipanti possono sperimentare ogni proiezione nel comfort dei sedili reclinabili dei teatri. Proiezioni aggiuntive, workshop e pannelli presentati alla Queens Library di Forest Hills e al Queens Museum di Flushing Meadows Corona Park, offrono ai registi e agli ospiti un evento di classe mondiale che mostra il lavoro di registi veramente indipendenti a livello locale e da tutto il mondo.
Poiché Festival of Cinema NYC è stato fondato da registi indipendenti, comprendiamo le esigenze e le sfide che i registi devono affrontare. Il nostro staff del festival è impegnato a offrire ai registi le opportunità che cercano di promuovere e, infine, far vedere e vendere il loro film. Fin dalla nostra nascita nel 2017, oltre 10 film hanno trovato distribuzione attraverso i nostri sponsor, con molte altre offerte di distribuzione da parte dei distributori in visita. Una delle componenti chiave del successo di Festival of Cinema NYC è assicurarsi che ogni cineasta e il suo film ottengano l'attenzione e la pubblicità che meritano. Il nostro dipartimento pubblicitario lavora 24 ore su 24 per garantire che i registi ottengano altrettanta copertura nelle notizie e nei media locali. I registi del festival hanno avuto i loro film coperti da varie pubblicazioni di notizie intorno al Queens e New York City, tra cui il N.Y. Times, il NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN e NY1 News on Spectrum cable. I registi partecipanti sono invitati a partecipare al video podcast ufficiale del festival, ospitato dalla più grande rete di film indipendenti di New York City - The NYC Indie Film Collective. Inoltre, i registi presenti ricevono un Domande e risposte dopo la loro proiezione, dando loro la possibilità di coinvolgere il nostro pubblico.
Inoltre, il Festival of Cinema NYC ospita pannelli e workshop che interessano fortemente i registi. Soggetti tra cui distribuzione e risorse produttive, così come workshop di leader del settore come Sag-Aftra e Seed & Spark. A partire dalla nostra edizione 2019, Festival of Cinema NYC ha collaborato con Cinemarket. Debutta al Festival di Cannes 2018, Cinemarket è una piattaforma di transazione online sicura (OTP) in cui i titolari di licenze possono vendere il loro film direttamente a distributori ed espositori. La piattaforma offre una soluzione completa e end-to-end per distributori e produttori per chiudere accordi di licenza standard di settore controllati dalla legge, inclusi i servizi di pagamento e deposito. In altre parole, Festival of Cinema NYC è ora uno dei pochi festival cinematografici del Nord Est dove i cineasti avranno l'opportunità di interagire direttamente con i distributori!
Festival of Cinema NYC è un festival competitivo che accetta film e media di ogni lunghezza, genere e soggetto. I premi in 18 categorie includono Miglior lungometraggio e Short Narrative, Miglior Documentario, Migliore Animazione, Music Video & Experimental e Best Web Series. Viene inoltre premiata la scelta del pubblico per il lungometraggio e il cortometraggio.Tra i membri della giuria figurano Anna Garduno, Executive Producer di Netflix; Amy Peters, vincitore del premio Emmy; Doug LeClaire, fondatore di Asbury Shorts USA; e Isil Bagdadi, presidente della distribuzione di Cavu Pictures. I vincitori si allontanano con una fantastica statuetta personalizzata e oltre 20.000 dollari in premi offerti da alcuni dei nostri fantastici sponsor. Gli sponsor hanno incluso l'Office of Media and Entertainment del sindaco di New York, la Queens Economic Development Corporation, la Maspeth Federal Savings Bank, il Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp e Big City Graphics.
Infine, come sarebbe un festival cinematografico senza feste ed eventi?? I registi e i partecipanti sono incoraggiati a impegnarsi a vicenda nei nostri eventi di networking, red carpet after party, karaoke, serata quiz, serata commedia e serata biliardo - tutti che si svolgono nei campi del festival in tutta Forest Hills!.
Il 23° Seoul International Cartoon & Animation Festival [2019. 07.17 — 2019.07.21]:
Il Festival Internazionale del Film d'Animazione è ora in diretta con un invito a presentare le iscrizioni.
Saluti dal SICAF International Film d'Animazione Festival!
Il SICAF International Animated Film Festival è uno dei festival di animazione più rinomati in Asia. Il 23° Seoul International Cartoon & Animation Festival spera non solo di preservare le tradizioni del passato, ma anche di scoprire nuove ed entusiasmanti tendenze nel settore dell'animazione. Con questo, il SICAF International Animated Film Festival (7.17-7.21 a Seoul) vorrebbe aprire il suo bando di concorso. Saremo lieti di partecipare alle seguenti categorie del concorso ufficiale: Feature, Short, Studente, KID e Online & Commissioned.
Il Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMAF) è il festival annuale che mostra l'arte basata sui media con uno spirito innovativo nei suoi temi e nelle sue forme.
I tipi di opere che mostriamo includono videoarti a canale singolo, arti multimediali, documentari, film found footage, film di saggi, film sperimentali e così via. Si svolge in diversi cinema di Seoul.
È stato fondato e ha presentato più di 2.000 opere basate sui media e ha scoperto 1.000 artisti sin dalla sua fondazione nel 2000.
NemAF ora apre le iscrizioni e cerca film e opere d'arte multimediali innovativi.
- Scadenza per la presentazione
17 maggio 2024 23:59 (ora solare della Corea)
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace zona artistica londinese di Hackney.
Per la nostra 15a edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per quattro settimane sulla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/, che proietta in tutto il mondo per massimizzare la nostra visibilità internazionale. L'ultima volta abbiamo ottenuto più di diecimila visualizzazioni, e questa volta puntiamo a ottenere di più.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentari sperimentali o animazione. Ci concentriamo in particolare sulla narrazione all'avanguardia.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle scuole d'arte più prestigiose. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crei il proprio linguaggio.
L'AMOR International LGBT+ Film Festival è il primo festival cinematografico internazionale di Santiago del Cile incentrato sul tema della diversità sessuale e di genere, di natura indipendente e competitiva. La settima edizione di AMOR Festival si svolgerà dal 27 giugno al 2 luglio 2023, in un formato ibrido, con proiezioni e attività digitali e fisiche specifiche sul territorio nazionale.
Come in ogni edizione, il festival si propone come uno spazio inclusivo in cui il programma invita diversi settori della società ad avvicinarsi al cinema incentrato su temi LGBT+ (lesbiche, gay, bisessuali, transessuali e tutte le diversità sessuali, identitarie e di genere); uno spazio sicuro per la comunità in cui possono partecipare, rendere visibile, identificare e condividere. L'AMOR Festival si è posizionato come un evento di alta qualità artistica che cerca di esporre i titoli nazionali e stranieri più interessanti e unici che espongono la diversità, così come i film eccezionali che hanno vinto premi in festival di fama mondiale; e come uno spazio in cui la programmazione è strutturata in base a parità di genere nei concorsi e nelle attività, dando visibilità alle registe donne.
L'amore è totalmente trasversale a qualsiasi sessualità, quindi con AMOR Festival speriamo di contribuire all'inclusione della diversità sessuale, rafforzare la comprensione e celebrare la visibilità della sessualità attraverso la settima arte.
La missione del festival è quella di esporre i migliori film di tutto il mondo e creare un evento di festival sicuro dove registi e cineasti possano coesistere e imparare gli uni dagli altri. La nostra visione è quella di essere il festival che lega i film indipendenti al pubblico giusto e di trovare distribuzione durante il nostro evento.
Accettando lungometraggi, cortometraggi e documentari di professionisti e dilettanti allo stesso modo, SohoFilmFest terrà proiezioni, panel e ospita eventi sociali e altre opportunità di networking per tutti i soggetti coinvolti. Saranno presenti personalità di spicco di tutte le discipline dell'industria cinematografica, tra cui distributori e media.
International Mountain Film Festival Ushuaia SHH... è un evento culturale ed educativo nato a Tierra del Fuego, Argentina. Il nostro obiettivo è contribuire a una cultura di cura per la natura e lo sviluppo sostenibile della società umana, specialmente negli ambienti montani. Ogni anno e senza scopi commerciali abbiamo impostato un complesso programma di proiezioni, attività culturali ed educative come mostre, conferenze, musica dal vivo, arti visive e performative, degustazioni di cibo e sport di montagna per evidenziare, costruire e consolidare il genere del cinema di montagna nella regione. FICMUS è il rappresentante regionale Latinamérica dell'International Alliance for Mountain Film (IAMF) in rete con altri festival di cinema di montagna ed eventi delle regioni per promuovere la cultura montana.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, India
Celebrare l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico indipendente senza scopo di lucro, non commerciale e indiano, fondato nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti, giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto è organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di LateShri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla fraternità cinematografica in India e globo. Il suo obiettivo è quello di riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressivo di giovani e registi esperti.
Negli anni passati il festival guadagna reputazione e considerato tra i festival più prestigiosi in India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi provenienti da tutta l'India e oltre 90 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie di produzione, creatività, musica e performance.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha iniziato il movimento del cinema in India in senso reale ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non è parallelo. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dalla leggendaria Dada Saheb Phalke e lo stiamo solo portando avanti.
Fondata da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestita da Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre ai registi la possibilità di mostrare la loro creatività. Mentre il festival è aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, proprio come è indispensabile sostenere e incoraggiare la partecipazione di membri della comunità cinematografica e professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dello spettacolo.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI ONE SHOT
Le informazioni relative all'ulteriore sviluppo saranno pubblicate sulla pagina FB del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La pagina FB del festival e l'e-mail di lavoro kadrrope@gmail.com sono disponibili per domande e chiarimenti.
«One Shot» promuove la produzione cinematografica indipendente in Armenia. I film presentati non hanno limitazioni nel formato di ripresa. I film possono essere girati con telefoni cellulari, pellicole e fotocamere HD. Il concorso ha tre categorie: «One Minute - One Shot», «Short Movies» e «Cinema Without Border». Ci sono anche programmi speciali e tavole rotonde.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio «One Shot» è una piattaforma cinematografica aperta. È stato fondato nel 2003.
Il presidente fondatore è Gagik Ghazareh. Organizzazione fondatrice: Centro armeno per l'arte sperimentale contemporanea. Il simbolo del festival rappresenta una statua tridimensionale di un'antica scultura rupestre del monte Geghama che ha 5000 anni.
Cartoon Club – Festival Internazionale del Cinema d’Animazione, del Fumetto e dei Games, giunto alla sua quarantunesima edizione, è uno dei festival più conosciuti nel panorama italiano.
È una vetrina importante per tutte le opere di animazione, con speciale rilievo per i cortometraggi – fiction, didattica, sperimentazione, computer grafica – e con una sezione tutta dedicata alla letteratura a fumetti: Riminicomix.
Il Festival presenta concorsi per cortometraggi in animazione in varie sezioni:
PREMIO CARTOON CLUB, per cortometraggi d’animazione realizzati da registi professionisti e case di produzione. La giuria del Festival selezionerà 20 opere per concorrere al Premio e inserirà le rimanenti nella sezione Panorama Cartoon Club.
PREMIO SIGNOR ROSSI, per cortometraggi d’animazione realizzati dagli studenti delle scuole secondarie, dei corsi universitari e delle scuole di cinema d’animazione. La giuria del Festival selezionerà 20 opere per concorrere al Premio e inserirà le rimanenti nella sezione Panorama Signor Rossi.
PREMIO CARTOON KIDS, tra i film partecipanti alle due sezioni (Premio Cartoon Club e Premio Signor Rossi) la direzione del Festival selezionerà, a propria discrezione, alcuni cortometraggi d'animazione destinati a un target infantile. Tra questi film una giuria composta da soli bambini decreterà il vincitore.
PANORAMA INTERNAZIONALE, sezione non competitiva per cortometraggi d’animazione europei ed extra-europei.
PREMIO CARTOON JR, in un'apposita sezione il Festival presenta anche cortometraggi d'animazione realizzati nell'ambito di progetti o laboratori per bambini, in Italia e all'estero.
Inoltre, il festival offre:
- mostre espositive;
- progetti educativi e sociali;
- attività didattiche nelle scuole;
- una tra le più frequentate e divertenti Cosplay Convention d’Italia.
- attività editoriale tematica.
Il festival si svolge a Rimini, in diverse location, dal centro storico fino al mare, durante il mese di luglio.
Mister Vorky è un festival internazionale di cortometraggi e film di un minuto, che promuove i migliori film e cortometraggi di un minuto provenienti da tutti i continenti. Gli organizzatori del festival sono l'Independent Film Center Vorky Team, che in questo modo rende omaggio al grande artista cinematografico serbo-americano Slavko Vorkapich-Vorky.
