サッサリにある人道協会カリアリ文化サービスセンターの運営本部である視覚人類学研究所「フィオレンツォ・セラ」-カリアリ大学歴史・人間・教育科学部に関連するCineteca Sarda（以下「Cineteca」と呼びます）
サッサリ（以下「部門」）は、映画監督であり民族学者であるフィオレンツォ・セラの体型を高めるプロジェクトの一環として、2025年にフィオレンツォ・セラ映画祭と名付けられた民族誌映画制作コンペティションを発表します。
「フィオレンツォ・セラ」セクションの第8回コンペティションのテーマは、「仮面、人間、儀式、民族誌的伝統を超えて」です。
国際ニューヨーク映画祭、（INYFF）は、上映、賞、配給のフェスティバルである。 第1位ゴールドアワードには、INYFFトロフィー、証明書、スクリーニング、配布のディールが授与されます！ ニューヨークのプロデューサーズクラブでのオープニングレセプション、INYFF終了時に授賞式とフォトオペを行います。 ディストリビューターはINYFFで参加します！ ほとんどの公式セレクションが上映され、2位と3位表彰状には月桂樹が贈られます。
INYFFは年間2シーズンに分かれており、それぞれで受賞者が選ばれ、6月にはニューヨーク・タイムズスクエア地区のTHE PRODUCERS CLUBでフェスティバルと上映が行われます。
INYFFでは、名高い才能と数百万ドルの予算を持つ経験豊富なプロに予算のない映画製作者がニューヨークと世界のどこでも、最も折衷的な映画祭で上映されます。 今日提出して、INYFF ファミリーの一員になりましょう。
今年は、受賞者のビデオインタビューを掲載し、彼らの映画のレビューを掲載します。
ゴールドアワードの配布受賞者は、配布の取り引きを受け入れるか拒否するかを選択できます。 Prores HQファイル内の予告編とフィルムを含め、すべての成果物を満たす必要があります。
ニューヨーク国際映画祭は、あらゆる年齢の優れた映画制作者を求めています。 革新的で、創造的で、ユニークなビジョンです。 すべてのジャンルが受け入れられます。
残念ながら、フェスティバルの運営における映画の提出収入の重要性により、手数料免除は提供できません。 映画制作者が直面する資金調達の課題を認識し、EarlyEarly Bird締め切りとEarlybirdの締め切りを活用することをお勧めします。
ブカレスト短編映画祭 [BSFF]
インディペンデントは、インディペンデント映画の専門家によって設立され、世界中の映画のインディペンデントアーティストに焦点を当てているため、ブカレスト短編映画祭 [BSFF] のキーワードです。 ブカレスト短編映画祭は、常に独立した短編映画を優先しながら、最もプロフェッショナルで、最も革新的で、最も興味深い新鮮な短編国際映画を認め、展示し、広めることを目指しています。
ブカレスト短編映画祭では、ナラティブ、アニメーション、学生、実験、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、人権の分野で最も優れた短編国際映画をいくつか紹介します。 私たちはそれぞれの映画に費やされた仕事の量を心に留めています。 したがって、フェスティバルのルールは、各映画が少なくとも2回レビューされ、私たちのチームによって十分に議論されることを保証します。 受賞作品の一部は、他の国際映画祭でも上映されます。
独立したアーティストとその短編映画は、映画や映画祭の観客とかなり経験豊富で、質の高いネットワーキングと魅力的な機会を確保し、選択された映画は業界の専門家のパネルによって決定されます。
ブカレスト短編映画祭は、芸術と文化の最も興味深い創発的な首都の一つ、眠らない街、ブカレストの中心に、国際的なインディペンデント映画の専門家や映画愛好家の周りに強い関心のあるコミュニティを構築しています。
映画祭は、映画館、オープンスペース、さらには夏の劇場など、ブカレスト周辺のさまざまな従来型および非伝統的なステージで、アーティストのQ＆A、またはネットワーキングサイドイベント、そして確かにパーティーの前または後に映画上映会を開催します。 ブカレスト、あなたはそれについて聞いたことがあります、結局—若者のための都市。 「オールドパリ」のニックネーム、ブルジョア時代、共産主義の数十年前、世界最大の国会議事堂（そしてあらゆる種類の最大の建物の1つ）など、共産主義時代、新しい建築、爆発的な現代アートシーンなど、さまざまなことでよく知られています。現在の時代の印象的なアンダーグラウンドアートと音楽とナイトライフのコミュニティ。
フェスティバルは、インドのラクナウ市モンテッソーリ学校の経営陣によって開催されています。 フェスティバル@@
は、子ども映画のプロデューサーが有意義な教育的な映画を通して子供の可能性の適切な発展のための彼らの意見を投影するための共通のプラットフォームを提供することを目指しています。また、世界の人々の間で友情と共同運営を促進するためにもなります。
NEW-でフェスティバルティーザーをチェックアウト-https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
ブカレストショートカット・シネフェストは、国際的なインディペンデント映画に焦点を当てた毎月の映画コンペティションです。 私たちの目的は、新しい映画制作者を支援し、多様な観客の間でアートとして映画撮影を通じて新しい表現手段の研究開発を促進することです。
BSCFは、世界で最も美しく、多様な都市の一つであるブカレストの東の中心部に位置しています。
映画コンペティションは毎月開催されます。 次の選考の最終締め切りと通知日は、右グリッドのコンペティションタイムラインに掲載されています。
❗ 公式セレクションで受け付けられるすべての映画には、350ドル相当の特典パックが与えられます。
✶ iPitchTV 3ヶ月スタジオライセンス 117$
✶ Filmstro 1年間のプロライセンス限定割引（最大125ドル相当）
✶ 125 $相当のマスタリングサービスのための DCP2GO排他的割引
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✶ 無料トロフィー+スクリーニング+証明書賞
✶ 5フェスティバルのエントリー 115$
✶ FILMHUBから世界配布パック
✶ 90% 相当のDCPマスタリングサービス割引 300$ KINOLIFE配布から
✶ フィルムストロプロライセンスの割引 105$
✶ 1年間のIPITCHTVスタジオメンバーシップ $299
すべての受賞者にはオンライン証明書賞が授与され、公式セレクションに参加したすべての参加者に栄冠が授与されます。
BSCfest公式上映会では、コンペティションで選ばれた作品のみが上映されます。
BSCFは、観客が新しい映画を見たり、ワークショップに参加したり、映画制作者と会うことができる優れたイベントになります。
私たちは、映画専門家の審査員が、提出されたすべての映画を閲覧することを保証します。 低予算で制作した映画制作者は、BSCFにフィルムを投入することを奨励しています。 提出された映画の判断基準は、新しいアイデア、実験的な映画撮影、俳優の才能のある仕事、独立した視点です。
#NarrarelFuturo: XII Film & New Media Festivalは、トランスメディア、ウェブ、インタラクティブドキュメンタリー、バーチャルリアリティ (VR/AR/XR)、ウェブシリーズ、人工知能、未来主義、ナラティブ、クラウドソーシング/資金調達、縦型ビデオなど、デジタル環境における最新の興味深い物語や技術動向に関心を持つ地方、国、地域の業界専門家が集まる展示会、トレーニング、産業の出会いの場です。映画やニューメディアのコンセプトなど、映画やニューメディアのコンセプトは映画祭のテーマ軸の一部です。
同様に、イベント中には、新しいメディアプロジェクトの開発のためのイベロアメリカ研究所 #NewMediaLab や、今年で8回目を迎える #HackathonVR360 など、開発と創造のシナリオが実行されます。
また、コロンビア国内外のクリエイティブ業界に門戸を開き、進行中のプロジェクトに関するミーティングや会話の場を設けています。#NarrarElFuturo への10のヒント、スピードネットワーキングセッション、ヒスパニック系アメリカ人プロジェクトデータベースとニューメディア業界マニュアルの立ち上げなど、この業界分野の参加者がこの新しいバージョンに参加できるアクティビティの一部となっています。
2025年9月16日から21日にかけて、ボゴタ（コロンビア）のさまざまな会場で直接開催される第12回では、参加者は65時間を超える映画とデジタルコンテンツ、100時間のトレーニングシナリオ、40人の国際的および国内外のゲスト、建設および開発中の多種多様なトピック、プロセス、プロジェクトを楽しむことができます。
オズ国際映画祭は、オーストラリアと国際のインディペンデント映画作りのベストを祝うために考えられています。 映画は、市場調査、人口統計学や漫画本やコンピュータゲームの販売によってプログラムになってきている時に、現代の世界での生活を扱う新しい勇敢な独立と冒険の先見を発見し、育成することがより重要ではありませんでした、それは深刻な考えで スタイルや風刺的なユーモラスな方法で挑発。
また、あなたの政治的な曲がりが左翼か右翼か非政治的であるかどうかは重要ではありません。あなたの映画は1つの基準で判断されます。 アートはオープンマインドであり、健全な議論と思考を刺激する必要があります。 誇らしげに、私たちはあなたの仕事に他の制限はありません。 これには、作品のプレミアステータス、年齢、および/またはあなたの作品がオンラインで利用可能になったかどうかが含まれます。
当社のカテゴリーには、オーストラリア長編映画、オーストラリア短編映画、国際短編映画、ドキュメンタリー、オーストラリア先住民作品、ミュージックビデオがあります。 また、オリジナルの映画製作者やいくつかのワークショップとのQ&Aを含む重要なオーストラリアのセミナル映画の回顧展も開催されます。
また、オーストラリアの先住民族による映画のシリーズ上映も誇りに思っています。 映画制作者、俳優、ミュージシャン、業界審査員、スポンサー、演劇会場のいずれかとしてのご参加をお待ちしております。
ショートフィルムの媒体を抱きしめるTally Shortorts Film Festival は、文化的、経済的資産としてのフィルムの認知度とサポートを高めることを目標に、北フロリダに真にユニークで独立した映画体験をもたらすことに興奮しています。 世界中の映画を展示することに加えて、Tally Shortsは、映画のすべての側面をネットワーク、ショーケース、議論するための道を提供することにより、地元の映画製作者の保持、育成、育成に専念しています。
イギリスのコベントリーの古代都市で素晴らしい映画祭。
私たちの観客は、イベントの始まり以来、3倍以上を持っています。 今年はドキュメンタリーの追加セッションを予定しています。 最初の夜@@
は、ショートフィルムナイト、長編映画上映、最優秀短フィルム＆最優秀パフォーマンスドライバー賞のプレゼンテーションです。 2日目と最後の夜は、ドキュメンタリー/ミュージックビデオ/アニメーション上映と、最長映画ドライバー賞授賞式で構成されています。
FICARQは、建築が主役のドキュメンタリー映画とフィクション映画の両方を上映するスペインの国際映画・建築フェスティバルです。
今年は、前作（アビレス、オビエド、アストゥリアス、サンタンデール、マドリード、バルセロナ）の成功に続き、今年も開催されます。
公式コンペティション部門は、アルテ・エン・エル・セプティモ・アルテ（フィクション映画）とアルキテクトゥラス・フィルマーダス（ドキュメンタリー）です。
このFICARQの新版では、映画芸術と建築芸術の架け橋となるだけでなく、世代間の架け橋にもなりたいと考えています。そのため、25歳未満で50歳以上の人々からのフェスティバルへの提案に特に言及します。
これにより、特にフィクションやドキュメンタリーの短編映画やマイクロフィルムのカテゴリーでは、市民の参加を促し、視聴覚制作や映画祭という従来のサーキットから年齢層的に離れたすべての人々に認識の場を与えることを目指しています。
私たちは社会における芸術と文化の変革力を心から信じており、このようにして自由の創造に関する多くの視点に道を譲ります。FICARQが組織されている各都市では、都市、農村、考古学的な景観など、市民とその関心に開かれた窓口を示したり、都市芸術に見られるような環境との関わり方を示したり、次のような建築環境における人々の表現形態を示したりしています。コンテンポラリー・アーバン・ダンス、ストリートダンス、ブレイクダンス、パルクール・ムーブメントなど
2021-フィカラの主なモチーフ:
保険付きの未来がないために、堅固な社会構造や家族構造が無限に新しい始まりで薄れてしまうという、この新しい常態の中で不確実性がもたらされた気候変動だ。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
