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a. 上映会
1. 国際コンペティション上映:
今年のISFVFの最終選考に残った作品が上映され、観客は上映作品に投票します。 上映後は、主なクリエイターや先生方との交流を行い、ディスカッションを通じて観客と体験を共有してもらいます。
2. 特別上映会:
世界中の質の高い映画教育資源を促進するため、映画祭は他の映画・テレビ学校、文化機関、短編映画祭と協力して、共同上映やテーマ別の上映を行います。 世界中の映画作品における多様な文化的表現を紹介し、議論を促すためのプラットフォームを提供します。
3. レトロスペクティブ・スクリーニング:
過去と現在をつなぐため、前年のISFVFのショートリストから代表的な作品を選んで上映します。
4. 大学での上映ツアー:
今年の映画祭の終了後、受賞作品の中から代表的な作品が選ばれ、学術上映や他大学での交流が行われます。
b. 交流活動
1. 授業における学術交流:
最終選考に残った作品の主要クリエイターは、北京電影学院の教室に招かれ、学術的な議論を行い、それぞれの創作経験を関連科目の教員や学生と共有します。
2. テーマ別フォーラムとレクチャー:
映画・テレビ業界の専門家、学者、実務家を招き、映画・テレビ業界の若手学生の創造的な道筋と能力開発を導くことを目的としたテーマ別のディスカッションを行います。
3. テーマ別ワークショップ:
専門家としての実践に基づいたテーマ別の交流を行い、参加者に新しい方法やアイディアをもたらし、創造性を育みます。
4. 北京文化ツアー:
最終選考に残った作品の主要クリエイターや著名なゲスト代表者を招き、北京の世界遺産や文化的名所を訪れ、中国文化への理解を深め、文化交流と鑑賞を促進します。
c. 開会式と閉会式
開会式と閉会式が行われます。 賞の発表は閉会式で行われます。
サンタフェ・デ・アンティオキア映画祭協会は、フェスティバルを通じて、サンタ・フェ・デ・アンティオキア市を大規模な映画館に変え、コロンビアの遺産都市の1つであるコロニアル様式の建築物を星空の下で楽しむ野外映画を上映することを決定しました。
サンタフェ・デ・アンティオキア映画祭は、長年にわたり、ワークショップ、カンファレンス、テーマに応じた映画の中央上映、トレーニングワークショップを通じて、映画を一般の人々に近づけることを目指してきました。 これらの活動は、サンタフェ・デ・アンティオキア市の住民だけでなく、メデジンの住民やアンティオキア西部の住民、一般的には大学生、専門ジャーナリスト、研修中の映画製作者、映画評論家、プロデューサー、映画製作者、映画愛好家を対象としており、23年間で年間平均15,000人の映画祭参加者を対象としています。
ダブ・ブロック・プロジェクト短編映画祭は、フィンガー・レイクスの美しい街、ニューヨークのジュネーブで毎年開催される短編映画祭です。このフェスティバルでは、地元の映画製作者や世界の他の地域の短編映画が上映されます。 新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者にプラットフォームを提供します。 映画祭では、映画製作者との質疑応答や特別上映会など、さまざまなイベントも開催されます。
映画祭のキュレーターは、有名なスクリーンプリント・アーティスト、ハロルド・コップで、ダブ・ブロック・プロジェクトの理事兼企画委員会にも参加しています。 彼は長年にわたり、さまざまなイベントのキュレーションに携わってきました。
フェスティバルは、ザ・ダヴ・ブロック・プロジェクト独自のジム・スペーツ・シアターで開催されます。ジム・スペーツ・シアターは、アートギャラリー内にあり、セネカ湖から徒歩わずか数分の場所にある、27席の最先端の劇場です。 この劇場は、世界中の料理、歴史的建造物、スミス・オペラハウス、ホバート・ウィリアム・スミス・カレッジなど、多種多様な文化に囲まれています。
このフェスティバルは予約制で一般の方に無料で観覧できます。
Animacciónは、まったく新しい世代のアニメーターの芸術的可能性を紹介するアニメーション短編映画の国際映画祭です。 アニメーションを専門とする文化協会「アニマス・アノニマス」が主催するこのフェスティバルは、今年で9回目を迎えます。
この段落全体を次のように記述します。選ばれた短編映画は、10月27日から2011年1月1日まで、ア・コルーニャの首都圏のさまざまな場所で上映され、一般部門と子供向け部門、ガリシア語部門の受賞作品は、上映会に出席した観客の投票によって選ばれます。
上映会は、アニメ界のプロと一般の人々との架け橋となる機会となるでしょう。この分野に関連するすべての観客を対象に、プログラミングトークやアクティビティを行います。
また、ショートフィルムの上映とあわせて、アニメーション界の専門家と一般の人々との架け橋となる一連のトークやアクティビティもプログラムに含まれる。
短編映画のための国際インターネット映画祭「ディオゲネス2025」のお知らせ
スローガン：「新しい地平線、創造的な大胆さ、そして革新」。
革新的なプロジェクトを特集する短編映画祭「ディオゲネス2025」は、インターネット上でショートフィルムを世界中に公開するフェスティバルとしての地位を確立しています。 ジョージア、ウクライナ、エストニア、イスラエルの4か国でそれぞれ4シーズンにわたって上映会が開催されます。 ディオゲネの短編映画祭の革新は、映画のアナウンスが一度だけ自動的に提出されることと、ディオゲネスの四季にわたる映画祭に自動的に参加できることです。
1. 「ディオゲネス・オデサ」
2。 「ディオゲネス・トビリシ」
3。 「ディオゲネス・タリン」
4。 「ディオゲネス・ハイファ」
第11回ラ・セレナ国際映画祭（FECILS）は、2025年10月22日から25日までコキンボ地方で開催される競争の激しい視聴覚イベントです。 地域、国、ラテンアメリカの視聴覚活動の制作と普及を支援し、地域の映画製作者やプロデューサーの交流と訓練を促進することで地方分権化に貢献することを目指しています。 こうした活動を通じて、FECILSは、コキンボ地方での映画展示スペースの創出に加え、新たな観客の創出にも焦点を当てた文化イベントとしての地位を確立することを目指している。 FECILS 2025は、地域のコミューンのさまざまな場所を対象とする視聴覚支援プログラムを特色としています。
第14回映画祭は、「社会の変化と進歩を生み出すコミュニティシネマ」を中心テーマとしており、審査員はこれに焦点を当てたコンテンツを優先しますが、オーディオビジュアル作品の受付はそのテーマに限定されません。したがって、他の種類のコンテンツも広く受け入れられるからです。
「コミュニティシネマは芸術形式であるだけでなく、ジェンダー平等、社会正義、市民参加など、進歩的な社会の基本的価値を促進するための強力なツールでもあります。 討論、多元化、連帯を促進し、コロンビアの社会的、文化的、アイデンティティの構造を構成するさまざまなグループやアイデンティティを、地方、地域、国レベルで表現する手段を提供します。 849
このような理由から、2024年版のコムナ13映画祭「The Other History」は、コミュニティシネマに関する対話と知識交換の場を設けることを決定しました。このモダリティでは、経験、方法論、知識を私たちの街の学術部門（視聴覚制作ネットワーク、テクニカルメディア、ピーススクールなど）と共有するために、国内で最も著名なグループの参加を奨励しています。
Lesgaicinemadマドリード国際LGBTIAQ+映画祭は、スペイン語圏で見られるLGTBI+映画祭です。 第1回は1996年に開催されました。 観客数は10,000人を超えると推定され、マドリード州のメンバーも多く参加するフェスティバルで、スペインの報道機関でも取り上げられています。
アカデミー賞授賞式への一歩
FOX、NBC、CBS、オーソリティ・マガジン用。
レビュー
「マイ・フェイバリット・フェスティバル」アレックス・プロヤス（アイ・ロボット、ザ・クロウ、ダーク・シティ）
「他のノミネート作品には、すでに有名人も含まれていました！ このような素晴らしい候補者たちと一緒にノミネートされたことは本当に光栄でした。」リサ・ヒューレル。
「パリ・アート・アンド・ムービー・アワードについては、本当に良いことはいくら言っても足りません。 このイベントでの私の経験は、間違いなく最高でやりがいのあるものでした。」-Ev Duran
「今まで行った中でも最も組織化され、プロが運営しているフェスティバルのひとつです！ 公式セレクションは高水準で、人脈作りも素晴らしかったです」-ジャミ・ランベラン
「今まで経験した中で最高のフェスティバル体験のひとつです。 素晴らしい！」 ウォーレン・ポール・グローバー。
「フィッシャーマンズ・ダイアリー」は2020年にPAMAで2度優勝し、現在は同国の代表として2021年に選ばれています。
「ゲームチェンジャー」が受賞し、監督のアヴィヴ・マノが受賞した後、ディズニーの「ココ」と「トイ・ストーリー4」（2018）を手がけました。
「ウィッシュグランター」は、、、エミー賞、そして（2016）を受賞しました。
「レガシー・オブ・ライズ」はライオンズゲート（2020）から配給されています。
ありそうもないヒーロー「サージェント・スタビー」が (2018) で配信契約を結んだ。
『カーピジョン』は、アマゾン・ビデオ・ダイレクト映画祭スターズ (2016) に選ばれました。
「ウィスパー」はフィルムクエスト (2015) で上映されました。
「ノー・オブ・ザット」は (2015) のスタッフピックでした。
収録された年月を通じて:
-ジョン・ラン、プライムタイム・エミー賞を2回受賞、「ダウントン・アビー」の作曲家
-モニカ・クルーズ、「アン・パソ・アデランテ」
-オリビア・サンダスキー、ジャーナリスト、NBC
-マーク・ダカスコス、俳優、「ジョン・ウィック三世」
-サミュエル・アーノルド、俳優、「エミリー・イン・パリ」
-パトリック・ファビアン、俳優、エミー賞ノミネート「ベター・コール・ソール」
-クレア・コプスキー、エミー賞受賞ジャーナリスト、CBS
-ジェイミー・キャンベル、「セックス・エデュケーション」プロデューサー
-シンディ・モロ、エディ賞受賞者、エミー賞4回ノミネート、「オザーク」の編集者
-レナ・オーウェン、女優、「スター・ウォーズ Ep II」&「ep. III
-フォラ・エバンス=アキンボラ、女優、「ナイト・エージェント」、「サイレン」、「ゲーム・オブ・スローンズ」
-ミシェル・テソロ、SXSW受賞者、エディ賞受賞者、「クイーンズ・ギャンビット」編集者
-ボードウォーク・エンパイア女優、パス・デ・ラ・ウエルタ
-ブレント・ハフ、監督、俳優「ザ・ルーキー」、「ザ・ルーキー・フェッズ」、「ザ・ウェスト・ウィング」
-マックス・マークソン-代表 A・シュワルツェネッガー、メル・ギブソン、JCVD...
-コール・シブス、俳優「スタンプタウン」、オリンピック金メダルアスリート
-Netflixの「ロスト・イン・スペース」、DCの「レジェンド・オブ・トゥモロー」、女優、ミナ・サンドウォール
長年にわたるラインナップには、キルスティン・ダンスト、サム・ロックウェル、ウラジミール・コズマ、クリスタナ・ローケン、マーク・ダカスコス、カテリーナ・ムリーノ、アンドリュー・J・ウェスト、ヒューゴ・ベッカー、ヤンセン・パネッティーア、レスリー・ビブ、メラニーとアラン・ドゥーティ、マカレナ・ゴメス、フランスのエディス・クレッソン首相、フランスの大臣フレインが含まれていました。デリック・ルフェーブル、エマ・ベル...
私たちは映画製作者を称え、映画を作っている人間に焦点を当てています。各監督/参加者は自分の映画について話すことができます。
新しい観客と出会い、最新の作品を上映して上映し、プロの仲間と交流し、レッドカーペット、映画プレミア、パーティー、映画製作者ネットワーク、数々の質疑応答、国際的なスポットライト、業界トークやマスタークラス、アートパフォーマンスや展示会、ライブミュージックなど、街中で開催される上映会や特別イベントで情熱を分かち合います。
独立系の映画祭で、
-アワード
-フォトコール
-芸術的表彰
-ネットワーキング
-授賞式
バトゥミ国際アートハウス映画祭（BIAFF）は2006年に設立されました。 創設者であり主催者は「バトゥミ・アートハウス・アルガーニ」です。 BIAFFは、9月の後半にバトゥミ（ジョージア）で開催される毎年恒例のイベントです。
映画祭はアートハウス・シネマに焦点を当てています。 BIAFFフェスティバルの主なセクションには、インターナショナル・コンペティション（長編部門、ドキュメンタリー部門、短編部門）、回顧展、ミート・ザ・ジュリー、マスター・コレクションなどがあり、映画上映以外にも、映画祭プログラムには様々なワークショップ、マスタークラス、業界イベントが含まれます。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
台北市映画委員会（以下「主催者」）は、産官学間の緊密なコミュニケーションと交流を促進し、映画産業に革新のエネルギーをもたらすことを目的として、第14回台北国際ゴールデンショートフィルムアワード（以下「イベント」）を開催します。 主な目標は、台湾および海外からテレビ番組や映画の才能を発掘し、コンペティションを通じて新しい映画やテレビの才能を育成することにより、国際的な視野を高めることです。
このフェスティバルは、ロシア極東で20年以上にわたって開催されています。
「アムールの秋」は、この地域の主要な文化イベントの1つです。
映画祭では、2つの映画コンペティションと1つの演劇コンペティションが開催されます。
2つの映画コンペティションは以下のとおりです。
— 長編小説
— ショートフィクション
映画製作者は可能な限り映画祭で作品を発表します。
各コンペティションは国際的な専門審査員によって審査されます。
上映は映画館で行われ、審査員は映画館で映画を鑑賞します。
映画祭に参加するには、その映画がロシア初公開のステータスを持っている必要があります。
映画祭の賞品はアムールクレーンです。
両コンクールのグランプリには賞金も含まれています。
フェスティバルには毎年、1,000件を超える応募作品が寄せられます。
ロシアの法律により、LGBTをテーマにした映画はロシア連邦では上映できません。
2024年、インド映画「不屈の少女」が最優秀賞を受賞しました。
その他の受賞者には、ロシア、チリ、中国、トルコ、フランス、カザフスタン、イラン、スイスの映画が含まれていました。
コンペティションプログラムには、21カ国から合計37本の映画が参加しました。
