파이널 걸스 베를린 영화제는 여성이 감독, 서면 또는 제작한 공포 영화를 선보입니다. 2022년 2월 3-6일부터 FGBF의 여섯 번째 에디션을 베를린에서 개최하고 있습니다. 우리는 모든 길이의 공포 영화 (공포 요소 나 공포에 경의를 표하는 영화) 를 찾고 있습니다. 또한 여성 영화 제작자가 패널에 참여하기 위해 축제를 방문하거나 공포 영화의 특정 측면에 대한 강연이나 워크숍을 제공하기를 원할 경우 더욱 흥분됩니다. 우리는 공포의 장르에서 괴물, 영웅적, 또는 지저분한 조합의 여성 목소리와 비전을 위한 공간을 만들기 위해 최선을 다하고 있습니다.
Established independent film directors of the city of joy Kolkata felt that the need for having a festival just by the directors. For the directors.
That is why the birth of DFK. It is a collaborative effort of independent filmmakers to facilitate world-class cinema here at the heart of City of Joy.
Our festival happens in London, UK, one of the world's most cosmopolitan cities, and screens short comedy films from around the globe. Our festival is held at the prestigious and lovely Hackney Picturehouse, home to many film premieres. We are proud to showcase, connect and promote talented comedy filmmakers from all over the world.
It is curated by WWCSFF Film Festivals which also produces the London-X4 Seasonal Short Film Festival and the Asia South East-Short Film Festival.
A US$100 Audience Favourite prize will go to the most popular film of the festival. Awards & Laurels will be available for the following categories:
– UK Comedy Short
– American Comedy Short
– European Comedy Short (including Ireland)
– Canadian Comedy Short
– Australasian Comedy Short
– African Comedy Short
– Asian Comedy Short
– Latin American Comedy Short
&
– Student Comedy Short
– Experimental Comedy Short
– Animated Comedy Short
– Music Video Comedy Short
– Shorter Comedy Short (under 2 minutes)
– Longer Comedy Short/ Web Series/Pilot (between 15 and 30 minutes)
Awards are judged by people involved in the comedy and film industry. In previous editions we were lucky to have on our panel:
-MATT TILLER (head of development for Comedy Central UK)
-MONA YOUSEFI (star of her own BBC show and comedy actor)
-TIM RENKOW (star of his own BBC show and stand up comedian)
-ALEXIS DUBUS (well known UK comedian)
-JOANNE LAU (part of the BBC Writersroom Comedy Room)
The Festival Directors have been involved in live and filmed comedy promotion, performance and production for over fifteen years.
Exciting, creative content is more important to us than slick production values. With comedy, if you make them laugh, audiences won't care if you filmed your masterpiece on your uncle the swinger's 1980s video camera.
London and the UK has a long, illustrious history of comedy from The Canterbury Tales to Monty Python. It is also a global centre for production companies and talent agencies that are looking for new talent to provide comedy content for the ever expanding market of online entertainment, digital content marketing and advertising. We have a database of these companies and agencies and update them about the talented filmmakers participating in our festival.
Most importantly though, the films we screen aim to entertain our festival audiences so we have some important criteria for the films we show:
GET TO THE FUNNY BITS QUICKLY.
BE ORIGINAL AND AVOID CLICHES.
"Brevity is the soul of wit" William Shakespeare
(and he knows better than us because he wore tights)
Being able to share great, undiscovered comedy films is a real buzz and delight for us and our festival is an essential calendar feature both for audiences wishing to have some great nights of laughter and for the discovery of new comedy creators.
All participants in our festival (if they wish) will have their contact details along with their film details made available to our industry database.
ÉCU - The European Independent Film Festival proudly provides the platform for independent filmmakers to express authentic, cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one of the world’s most recognised independent film festivals in the world, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who love and appreciate independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who are continually pushing the boundaries of independent cinema.
Since its inception in 2006, ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance; an honour that we don’t take lightly.
"Paris has become my second home, and ÉCU my creative family. Mr.Scott Hillier is now the father of my independent spirit. I’m deeply honored and grateful for the Audience Award, and truly moved to see my film open the official 2025 trailer. Thank you from the bottom of my heart." Fumitaka Otoguro producer of Tokyo Strange Tale winner of the Audience Award 2025
"This festival is an outstanding, welcoming, and attentive event for independent film lovers, catering to both the audience and filmmakers. It devotes considerable attention to the presentation and dissemination of films and their creators, and also meticulously analyzes film themes and content. The team of festival organizers is exceptional, demonstrating great care and responsibility. We are very happy that our film PURGA was featured in this festival. Highly recommended!" - Gintare Valeviciute Brazauskienė, Co-director of PURGA, the winner of the Best European Independent Animation award 2024
"Great opportunity for independent filmmakers around the world, the festival has values and I like the way people engaged and watched all the films with passionate." - Abdulmohsen Almutairi, director of Memories from the North, ÉCU 2023 Official Selection
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It was an absolute privilege to be part of the ÉCU Film Festival and in the company of so many incredible and high quality independent films! What truly fantastic programming and as a filmmaker you are really made to feel part of a passionate global community of people who really believe in the same values around story telling and visual expression. Thank you to the whole team behind the scenes." - Karina Astrup, producer of MORGANA, ÉCU 2021 Official Selection
Each year, our festival takes place in Paris during the springtime, which is not only a beautiful season but also an exciting time of year for ÉCU, because that is when we showcase roughly around 60 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 21st edition, will take place on April, 2026 in Paris, France.
ÉCU isn’t just about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a dialogue focusing on celebrating but also critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our 50+ partner festivals, partner organisations, film centres and film commissions, ÉCU goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road. This gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity for their films to reach a broader, global, international audience.
ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 to 2025 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Atami (Japan) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached otherwise.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and we are honoured to give aspiring film directors the chance for their voices to be seen and heard.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
The Patagonia Aysén Film Festival – FECIPA, in keeping with the unique characteristics of our region, seeks to highlight works that showcase the territorial, cultural, heritage, political, and socio-environmental diversity of southern Chile and Argentina, specifically promoting the dissemination of creations that incorporate local and regional perspectives.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
*About the festival
The year 2016 marked the commencement of a new tradition in the city of Miraj, as the first ever Miraj International Short Film Festival(MISFF) was held in February 2016.
It was for the very first time a festival of such kind and magnitude was being held here. To bring back the fading lime light, bestow the truly deserved recognition of the city and safeguard the city’s rich heritage was the sole purpose of organizers and the festival directors.
It seems art does not have language, it neither minds borders nor race, and it rather came true at the film festival. Films from different states of the country and across the globe participated in the festival and proudly took back prizes from our soil, entwining with us, a lifelong relation. We are now reaching to you with the second edition of the MISFF only to join more people in our initiative and inspire the youth of today in the art of film making. We aim to recognize the smallest glimpse of a filmmaker and avail them a platform to showcase their talent. Come; let’s get mesmerized in this beautiful carnival of art.
*About the City
Miraj- a city that can be defined in a single word: Art! The city adorned with a crown of art and music. They say art runs in the blood and it couldn’t be truer for this city. The hometown of percussion and stringed instruments, a rich heritage of classical music and a tradition of theater and dramas dating back to the independence struggle. The land gave birth to many artist.
1. 목표
말라가 페스티벌의 목적은 스페인 영화와 일반 문화 영역을 보급하고 홍보하는 것입니다. 이런 점에서 페스티벌은 라틴 아메리카 영화 제작을 위한 플랫폼이기도 합니다. 그 기능에는 스페인과 브라질을 포함한 라틴 아메리카 전역에서 제작된 영화로 해석되는 스페인어로 된 다양한 전문 영화 부문을 위한 이벤트를 주최하여 개발을 촉진하고 국제 판매를 촉진하는 것이 포함됩니다.
말라가 페스티벌은 국제 영화 제작자 협회 연맹 (FIAPF) (www.fiapf.org) 의 인정을 받았습니다.
이러한 목표에 따라 2026년 3월 6일부터 15일까지 제29회 말라가 페스티벌이 개최됩니다.
영화 및 디지털 아트 페스티벌인 틀란차나 페스트는 뉴미디어 및 디지털 아트와 연계하여 영화 창작을 촉진하는 요소를 결합하여 멕시코와 세계의 신진 인재들을 위한 전시 공간을 만들기 위해 Tlanchana Cultura Audiovisual AC에서 주최합니다.
제10회 틀란차나 페스트 (Tlanchana Fest) 는 2026년 7월 3일부터 5일까지 개최되며, 일련의 상영, 컨퍼런스, 워크숍, 시설 및 기타 활동을 통해 가상 및 대면으로 진행되며 영화 및 디지털 아트 분야의 작업에 인센티브로 작용할 예정입니다.
미니박스오피스 국제 영화제는 현재 노이다 국제 영화제입니다. 주로 단편 영화만을 대상으로 하는 미니복스오피스 국제 영화제는 세 번의 성공을 거둔 후 장편 영화 섹션이 추가되면서 규모가 더 커졌습니다. 2014년 Miniboxoffice의 경영진은 인도에서 가장 빠르게 발전하고 있는 도시인 'NOIDA'라는 이름을 따서 이곳을 개명했습니다. 2010년에 미니박스 오피스가 문을 연 이 도시에 대한 헌정이자 도시 자체가 북인도 최대의 영화 도시인 이 도시에 대한 헌정입니다.
제13회 노이다 국제 영화제 (Noida International Film Festival-26) 의 목표는 전 세계 영화 제작자들의 훌륭한 영화를 대대적으로 선보이는 동시에 참가자들에게 전문적인 네트워킹을 제공하고 영화의 최신 트렌드를 소개하는 것입니다. 페스티벌의 목표는 독립 영화 제작자에게 힘을 실어주고 독립 영화 제작자의 성장을 촉진하는 프리미엄 영화 관람 행사가 되기 위해 최선을 다하고 있습니다.
NIFF의 2014~25년 에디션은 90개 이상의 국가에서 온 영화 제작자들의 참여로 큰 성공을 거두었습니다. NIFF-26 영화는 독립 영화 발전을 향한 많은 이정표를 세울 것으로 예상됩니다. 이를 통해 저는 모든 영화 제작자들이 다양한 국가의 최고 수준의 사고와 문화를 풍성하고 재미있는 영화의 형태로 가져오는 운동에 동참해 주실 것을 환영합니다.
여성 권리 주장 (ASSERTING WOMEN'S RIGHTS RIGRIES) 은 말라가 페스티벌에서 다큐멘터리 감독인 마벨 로자노 (Mabel Lozano) 와 말라가 시의회의 기회 균등 부서와 협력하여 항의와 옹호를 위한 도구로 만든 프로젝트입니다. 이 섹션은 매년 여성의 권리에 대한 사회적 인식을 높이는 문제를 탐구하고 해결하기 위해 만들어졌습니다.
2008년에 시작된 말라가 페스티벌의 이 섹션은 현재 19회째를 맞이했습니다. 이 프로젝트는 두 가지 목적을 가지고 있습니다. 여성이 단순히 여성이라는 이유만으로 21세기에도 계속 직면하고 있는 부당함을 밝히고 여성이 만든 영화를 홍보하고 지원하는 것입니다.
여성의 권리 주장을 통해 우리는 세계 여러 지역에서 여성이 직면하고 있는 어려움에 주목했습니다. 오늘날에도 여성과 소녀들이 생존을 위해 매일 싸워야 하는 곳이 많이 있습니다. 이러한 지역에서는 전통적 관습과 문화적 규범이 종종 개인적, 사회적 발전을 저해하여 남성과 평등을 이루지 못하게 합니다.
부산국제단편영화제는 1980년 시작된 국내 최초의 단편영화제로 2026년 제43회를 맞게 됩니다.
부산국제단편영화제는 국내 및 전 세계에서 제작된 우수한 단편영화들을 적극적으로 발굴, 소개하고 단편영화 활성화와 영화문화의 다양성에 기여하는 것을 목적으로 합니다.
출품공모는 국제경쟁과 한국경쟁 부문으로 나뉘며, 30분 이하의 단편영화를 대상으로 합니다.
부산국제단편영화제는 단편영화 컨퍼런스와 아시아영화진흥기구(넷팩NETPAC) 회원으로 가입되어 있으며, 2018년 한국 최초로 미국 아카데미 시상식의 인증을 받은 영화제입니다.
메디나 영화제 (SECIME) 는 전국 영화계에서 가장 통합적인 행사 중 하나이며, 단편 영화의 홍보 및 보급을 위한 주요 참고 자료 중 하나로 알려져 있습니다. 이 페스티벌은 가장 탄탄한 궤적뿐만 아니라 떠오르는 인재들에게도 똑같이 베팅하면서 독자적인 개성을 지닌 페스티벌로 자리매김했습니다.
이 페스티벌은 단편 영화에 대한 헌신의 대명사이며, 스페인 영화 예술 과학 아카데미가 승인한 시청각 행사의 중심지로 자리매김하면서 고야 어워드 후보를 사전 선정하는 주요 페스티벌 중 하나로 자리매김했습니다. 또한 2016년부터 AIC (단편 영화 산업 협회) 의 인정을 받아 운영되고 있습니다.
이 행사는 다큐멘터리와 뮤직 비디오를 위한 공간뿐만 아니라 소설, 판타지, 애니메이션 등 모든 장르와 시청각 형식을 아우르는 국내 및 국제 수준의 6개 대회를 포함합니다. 더 이미지 오브 히스토리, 클래식 체어, 뮤지엄 애프터눈 등 다양한 사이클을 통해 상품 수를 늘리고 있습니다.
또한, 전국 단편 영화 프로젝트 공모전을 통한 홍보, 창작, 시청각 제작과 Quercus Project 작품 사전 선정 등을 통해 Castilla y León의 시청각 산업 성장에 미치는 영향도 그 목적 중 하나입니다.
이 페스티벌은 회의 공간, 스트리밍 및 전문가가 주도하는 마스터 클래스가 제공하는 이론적 기여를 통해 시청각의 새로운 커뮤니케이션 및 보급 방법에 대한 약속을 통해 제안을 완성합니다.
우리의 제안에 대해 더 자세히 알고 싶으시면 저희 웹 사이트 http://medinafilmfestival.com 를 방문하거나 info@medinafilmfestival.com 으로 문의하실 수 있습니다.
메디나 영화제 (SECIME) 는 전국 영화계에서 가장 통합적인 행사 중 하나이며, 단편 영화의 홍보 및 보급을 위한 주요 참고 자료 중 하나로 알려져 있습니다. 이 페스티벌은 가장 탄탄한 궤적뿐만 아니라 떠오르는 인재들에게도 똑같이 베팅하면서 독자적인 개성을 지닌 페스티벌로 자리매김했습니다.
이 페스티벌은 단편 영화에 대한 헌신의 대명사이며, 스페인 영화 예술 과학 아카데미가 승인한 시청각 행사의 중심지로 자리매김하면서 고야 어워드 후보를 사전 선정하는 주요 페스티벌 중 하나로 자리매김했습니다. 또한 2016년부터 AIC (단편 영화 산업 협회) 의 인정을 받아 운영되고 있습니다.
이 행사는 다큐멘터리와 뮤직 비디오를 위한 공간뿐만 아니라 소설, 판타지, 애니메이션 등 모든 장르와 시청각 형식을 아우르는 국내 및 국제 수준의 6개 대회를 포함합니다. 더 이미지 오브 히스토리, 클래식 체어, 뮤지엄 애프터눈 등 다양한 사이클을 통해 상품 수를 늘리고 있습니다.
또한, 전국 단편 영화 프로젝트 공모전을 통한 홍보, 창작, 시청각 제작과 Quercus Project 작품 사전 선정 등을 통해 Castilla y León의 시청각 산업 성장에 미치는 영향도 그 목적 중 하나입니다.
이 페스티벌은 회의 공간, 스트리밍 및 전문가가 주도하는 마스터 클래스가 제공하는 이론적 기여를 통해 시청각의 새로운 커뮤니케이션 및 보급 방법에 대한 약속을 통해 제안을 완성합니다.
우리의 제안에 대해 더 자세히 알고 싶으시면 저희 웹 사이트 http://medinafilmfestival.com 를 방문하거나 info@medinafilmfestival.com 으로 문의하실 수 있습니다.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
The Nollywood Travel Festival celebrates the best of Nigerian cinema and will be hosted in Toronto, Canada from 5-7 May 2017. It will be a weekend of special indoor and outdoor screenings, inspiring discussions,meeting,parties and awards.
