¡Es hora de que tu película sea exhibida en el Indie Fest USA International Film Festival! Tenemos varios nuevos y emocionantes eventos y cambios en la tienda, todo para el beneficio de los cineastas y de su público. Somos únicos y orgullosos de que muchas películas que hemos exhibido y proyectado hayan recibido distribución teatral, distribución auxiliar y algunas incluso han recibido la consideración de Oscar.
Echa un vistazo a este video promocional de uno de los cineastas que asistieron en 2010, que captura el espíritu de Indie Fest USA!
https://www.facebook.com/IndieFestUSA/videos/510289675808266/
Indie Fest USA Int'l Film Festival se estableció en 2007 y es una mezcla ecléctica emocionante y entretenida de películas independientes excepcionales de los cineastas
estadounidenses e internacionales
Hasta la fecha hemos proyectado más de 2580 películas independientes de todo el mundo, hemos asistido a más de 2500 cineastas y 23.000 aficionados al cine y hemos dado el paso adicional para ofrecer una experiencia de entretenimiento a todos los asistentes al festival de cine. Complementando esto añadimos eventos de alfombra roja, invitados especiales y celebridades incluyendo nominados a los Premios de la Academia y ganadores del Globo de Oro, fiestas nocturnas de apertura y cierre, seminarios diarios y reuniones sociales, además de una gran cantidad de redes.
Combinado con nuestros patrocinadores y seguidores, presentamos con orgullo un festival que ha trabajado duro por nuestra reputación de ser verdaderamente amigable con el cineasta y dispuestos a hacer todo lo posible para promocionar y exhibir grandes películas independientes. Somos un festival de cine no tradicional en lugares no tradicionales pero divertidos y emocionantes. Te destacamos el cineasta y escritor.
El Festival Mix Brasil es un evento cultural anual centrado en películas relacionadas con la sexualidad en sus diversas formas de expresión.
En 2020, un público estimado de 176k personas asistieron a las proyecciones, actuaciones teatrales y musicales, conferencias y debates promovidos en la 28ª edición anual del festival.
Mix Brasil se celebra en noviembre en prestigiosos cines de São Paulo y aprovecha al máximo la diversidad de la ciudad para albergar una variedad de eventos innovadores. Después de São Paulo, Mix Brasil recorre programas a otras ciudades brasileñas.
El evento es llevado a cabo por la Associação Cultural Mix Brasil, una organización sin fines de lucro que busca promover la libertad de expresión de la diversidad sexual buscando nuevas y diferentes formas de lograrlo.
** IMPORTANTE — ALERTA COVID-19 **
Debido a la pandemia de Covid-19, la edición del Festival Mix Brasil 2021 tendrá lugar online, en una plataforma segura, con un número limitado de asistentes en cada proyección. Si las directrices de los organismos públicos locales lo permiten, el Festival también puede tener lugar en las salas de cine.
Por lo tanto, se concluye que su inscripción en el Festival Mix Brasil/Festhome significa que usted acepta que, si es seleccionado, la película también se mostrará en línea.
Un concurso de cine de terror. Los premios incluyen promoción en el sitio web de Hollywood Investigator, placas de premios.
Thomas M. Sipos, fundador de la Bruja Tabloide, es autor de Festivales y Premios de Cine de Terror (McFarland 2012) y Estética del Cine de Terror (McFarland 2010), disponibles en Amazon.com.
La empresa estatal de Mogilev «Kinovideoprokat» le da la bienvenida y le informa que en septiembre de 2025 en la ciudad de Mogilev, República de Bielorrusia, se celebrará el XXVII Festival Internacional de Películas de Animación «Animaevka-2025".
Con el paso de los años, el festival se ha convertido en una celebración de la animación para niños y adultos. Los eventos se llevan a cabo en todos los centros regionales de Bielorrusia.
Para su visualización, se organizan proyecciones de películas de programas competitivos y no competitivos, reuniones creativas con los creadores de películas de animación, clases magistrales y exposiciones de bellas artes, decorativas y aplicadas para niños.
Como parte del tratamiento:
- competencia de películas de animación;
- concurso de creatividad de animación infantil
- concurso de bellas artes, artes decorativas y aplicadas para niños.
Molins Film Festival was established in 1973 in Molins de Rei (Barcelona). In November 2025 we will hold the 44rd edition.
Known as TerrorMolins, the Festival consists of a competitive Feature Films Official Sections, Short Films Official Section, Retrospectives, Documentaries, Live shows, Workshops, Networking/Pitching, projections for high-schools, projections for children... and one of the oldest horror movies marathon in the world, our 12 Hours Horror Movies Marathon (1973) ...
MHFF - Molins Horror Film Festival is one of the oldest festivals dedicated solely to horror in Spain and in Europe. The Festival is a member of the Méliès International Festivals Federation (MIFF).
Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.
El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.
Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.
El Festival de Cine Subterraneo de Melbourne (M.U.F.F.) es una muestra de estreno de vanguardia para el cine independiente de todo el mundo. Es conocida por sus decisiones de programación radicales, aventureras e iconoclastas, además de por su apoyo a diferentes voces de cineastas independientes, alternativos, clandestinos y estudiantes de todo el mundo. El festival se centra en el cine australiano e internacional. M.U.F.F. presenta muchos cortometrajes cada año y muchos largometrajes, además de una interesante variedad de documentales y retrospectivas comisariadas. M.U.F.F. es un foro esencial para el nuevo cine, que mirará más allá de los valores de producción y descubrirá el talento oculto en su interior. M.U.F.F. ha sido la plataforma de lanzamiento y la incubadora de muchos cineastas famosos y talentosos, como James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey Deceglie, Gregory Pakis y muchos, muchos otros.
El Certamen de Cine de Viajes del Ocejón nació en 2009 en dos pequeños pueblos de la comarca de la Sierra Norte de Guadalajara, promovido por un pequeño grupo de vecinos preocupados por atraer al medio rural el cine, particularmente el cine poco comercial y comprometido que suele tener poca distribución en las salas normales, y nula en los pueblos. Pero además los organizadores pretendíamos la participación activa de nuestros convecinos, además de llamar la atención de las gentes de otros pueblos, comarcas y ciudades para conocer el lugar en que vivíamos y compartir experiencias.
Por eso desde el principio pretendíamos con el presupuesto mas bajo posible para en cambio compensar la escasez de recursos económicos con el esfuerzo y voluntad de nosotros y de nuestros vecinos, el mejor capital.
Nueve años después, en 2018, el festival se ha trasladado a otro pueblo pequeño, Jesús Pobre, en la comarca de la Marina Alta (Alicante), sin embargo conserva el mismo espíritu e intereses originales: queremos traer al pueblo cine de viajes (de cualquier tipo de viaje).
Actualmente los organizadores estamos integrados en la Asociación sin ánimo de lucro "La Jalea Cultural del Montgó". En 2018, coincidiendo con su décima edición, se celebró por primera vez en la falda del Montgó.
FECIR - Festival Internacional de Cine de Rengo mantiene veinte años de historia para ofrecer a los realizadores cinematográficos de Chile, Latinoamérica y el mundo, un espacio de difusión, exhibición e intercambio de experiencias e ideas, promoviendo la creación cinematográfica y audiovisual de calidad artística en todos sus ámbitos. Entregando a la comuna de Rengo, a la sexta región y al país, un espacio de apreciación, reflexión, creación, formación y esparcimiento en torno al arte del cine.
18° FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL CINETORO
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, dedicado a la práctica curatorial y a la formación de cineastas; construyendo puentes entre talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, y promoviendo el análisis y la crítica en torno a la producción y al pensamiento sobre el cine experimental y la animación.
Abogamos por un cine en el que la poesía y el arte dialoguen; que trace su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se preocupa por recuperar la conciencia de la corporalidad; que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen y del sonido.
Un cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Que resignifica el territorio, transforma la mirada sobre la ruralidad y brinda a la comunidad espacios para la apropiación del conocimiento.
CANTOS ABISALES
¿Lo que oímos está vivo?
#VerYOírDiferente
Un sonido lejano retumba en la oscuridad de la sala, un llamado que viene desde las profundidades abisales del océano, un canto penetrante que atrae y ata. Quien escucha accede a un desfasaje temporal y salta al vacío. Ese salto implica un peligro, y al mismo tiempo, es un encuentro con lo desconocido.
Las películas que saltan, que buscan en la oscuridad, en la sombra, en el misterio, en lo espectral, en el sonido, pero también en el silencio, son las que nos interesan en esta edición.
El sonido, como movimiento, puede revelar la dimensión temporal de una imagen, ya sea estática o en movimiento. Más que apoyar las imágenes de forma semántica, el sonido puede convertirse en su eje estructural.
Buscamos películas que exploren diversas relaciones entre imagen y sonido, o que traten el sonido como material plástico. Ya sea a través de un enfoque conceptual donde el sonido estructura la película; o donde la voz cobra peso no solo por lo que dice, sino por sus cualidades: la voz como material plástico, como revelación y reverberación; o donde la música, en lugar de acompañar simplemente la imagen, se convierta en una parte estructural de la obra. Películas que toman forma a través del sonido.
Queremos sumergirnos en las profundidades del sonido, cerrar los ojos y ver y escuchar mientras nadamos y nos sumergimos; porque, desde una perspectiva teórica o curatorial, se ha explorado poco en estas aguas.
Los cantos abisales actúan como un llamado, y a este llamado queremos responder en esta edición. Buscamos animaciones, documentales, ficciones, cine híbrido y experimentaciones que resuenen con estos cantos, con esta invitación a ver y oír de otra manera.
#CantosAbisales #EscuchaProfunda #Cinetoro2025 #VerYOírDiferente #SaltoAlAbismo #CineYSonido #FestivalDeCineExperimental #CineHíbrido #CineExperimental #NarrativaExperimental
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Convocatoria 2023, 11° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN LUIS POTOSÍ
Celebrando su 27 aniversario en 2021, el Festival on Wheels es un evento itinerante que ofrece películas destacadas a los amantes del cine que viven fuera de las principales ciudades. Se abrieron nuevos cines y se hicieron películas en destinos donde se ha organizado el Festival. El Festival presenta las últimas películas de World Cinema, nuevas películas de Turquía, proyecciones especiales que aumentan la conciencia social y cultural, películas mudas con música en directo y cortometrajes. Además, el Festival organiza talleres, preguntas y respuestas, mesas redondas y exposiciones. En los últimos 26 años, el Festival ha visitado 24 ciudades de Turquía, Azerbaiyán, Bosnia-Herzegovina, Grecia, Macedonia y Georgia.
¡Hola! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección desde Madrid, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y muestra nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también puedes encontrar en Festhome.
MADRIFF comparte la misión de sus festivales asociados: apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, facilitar el networking, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local, proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Se aceptan películas de ficción, animación, documentales y trabajos experimentales de cualquier género y temática!
¡GRACIA! International Film Festival & Cinema Awards es un evento internacional anual centrado en cineastas independientes. Situado en el centro de Berlín, esperamos celebrar un evento único en el cine Arsenal. La misión del Festival es apoyar a los cineastas independientes y darles una mayor atención. Nuestro objetivo es dar a los cineastas talentosos un paso útil en sus futuras carreras y proporcionarles una alternativa a la experiencia cinematográfica comercial. El Festival presentará algunos de los mejores cortometrajes internacionales en Narrativa, Documental, Experimental, Animación, Debut, Estudiante, Mujer-Cineasta, Drone Film, Video Musical. El GRACE IFF también acepta guiones. Nos tomamos en serio la cantidad de trabajo que se pone en cada película. El comité juzga todas las películas por igual y con gran respeto y consideración. El estándar de calidad de GRACE IFF es muy alto, por lo que los finalistas de esta competición pueden estar realmente orgullosos de sus logros. El festival se convierte una vez al año. Cada edición finalizará con sus finalistas, que serán notificados al final de la edición, y recibirán sus premios certificados. Organizamos proyecciones para cada temporada. Todos los finalistas irán a la competición anual que finalizará con el evento de proyección en vivo en Berlín. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine. El festival tiene un debut y una categoría de estudiantes a inscribir y proporciona tarifas especiales para ellos. El Festival acepta películas de cualquier género y formato. Tenga en cuenta que no vamos a mostrar sus películas o guiones en línea, con la excepción de un póster, una descripción y/o un trailer.
El Nuovi Mondi Film Festival es el FESTIVAL DE CINE DE MONTAÑA MÁS PEQUEÑO DEL MUNDO.
Se desarrolla en un pueblo muy pequeño en los Alpes del sur de Italia: Valloriate (Cuneo). Aquí solo viven 80 personas.
Nuestro desafío es crear un evento cultural importante con invitados internacionales, grandes películas, reuniones y exposiciones de arte que convenzan a la gente de venir aquí, a las montañas, y que sirva de motor de desarrollo para estas hermosas pero abandonadas «tierras altas».
Solo devolviendo la vida a los lugares abandonados es posible pensar en una nueva capacidad para diseñar, imaginar y explorar nuevas identidades, NUEVOS MUNDOS
For Argentinian Filmmakers, or filmmakers with residence in Argentina.
Arte Non Stop Festival, es el Festival Internacional de Cine y Arte nacido en Buenos Aires, Argentina, que se desarrolla del 30 al 31 de Octubre. Organizado por la Productora Arte Non Stop combinando el Cine, la Pintura y la Escultura bajo la exclusiva temática del cine.
El motivo del Festival es Promover el Arte en todas sus Expresiones. Brindando un espacio nuevo año tras año a los Artistas Plásticos y Escultores, para interactuar sus obras de arte junto con los Films de Arte y Ficción que participan de todo el mundo en diferentes certámenes y categorías, con funciones y exhibiciones abierta a todo público.
Es un Festival Oficial Independiente, de carácter gratuito y con Sedes itinerantes que renueva año tras año -Proyección No convencional, No en Salas de Cine- sino buscando descubrir y promover nuevos Espacios de Arte y crear nuevos espectadores.
Por eso Convoca a los Artistas a Realizar Talleres en vivo para crear Obras de Arte intervenidas por todos los Artistas presentes, con la idea que sean Donadas a Instituciones de Bien Público.
Proyecciones de Films y Exhibición de Obras de Arte, de manera Gratuita todos los años. Proyecciones del30 al 31 de Octubre de 2025.
COMPETENCIAS
CINE / CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten con 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.-
2 -Competencia Oficial Ópera Prima
Para aquellos realizadores que presenten su primer película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos. -Títulos Incluídos-
3 -Competencia Oficial Animación
Para aquellos realizadores que presenten su película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción y/o animación realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.- Títulos incluídos
4 -Competencia Oficial Documental
Para aquellos realizadores de películas de documental (nacional y/o internacional) de docu ficción, docu animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 45 (cuarenta y cinco) minutos.- Títulos Incluídos-
5 -Competencia Oficial Mediometraje (Cine)
Para aquellos realizadores que presenten su película (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración desde los 10 (diez) minutos hasta los 44 (cuarenta y cuatro) minutos -títulos incluidos-
6 -Competencia Oficial Cortometraje
Para aquellos realizadores que presenten su cortometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración MENOR a 10 (diez) minutos -títulos incluidos-
PRESENTACIÓN
El concepto TUWUN representa el origen territorial Mapuche, que junto a KVPALME, el origen familiar, representan la identidad Mapuche enraizada en el LOF, espacio territorial que a su vez es la base de la estructura territorial ancestral de un espacio más amplio, el WALLMAPU, todo el territorio Mapuche.
Este concepto del mapudungun, el idioma Mapuche, da origen a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creada con el sentido de dar a conocer a través del cine, esa identidad y las realidades relatadas desde el conocimiento ancestral y la forma en que se entiende la vida desde la visión y relación de cada pueblo con su entorno, con su territorio, con su propia historia, cultura y espiritualidad y, por tanto, desde su propia mirada.
En este sentido, creemos que la muestra TUWUN significa una valiosa oportunidad para conocer la forma en que se entiende la vida desde la propia cultura de los pueblos indígenas y un importante espacio para compartir la mirada y realidad expresada desde sus propias voces representativas, a través del cine. Además de aportar a la descentralización del cine y la cultura, generando un proceso de circulación a nivel territorial y llevando la muestra itinerante y sus actividades complementarias a un público amplio y diverso, del ámbito urbano y rural, con la exhibición de las obras participantes en diversos espacios, como comunidades Mapuche, escuelas y centros culturales de localidades que generalmente tienen dificultad de acceso al cine por estar alejadas de los grandes centros urbanos, generando además, espacios de Nvtram (conversación) en torno a sus contenidos.
ACTIVIDADES PRINCIPALES
TUWUN es una muestra de cine indígena que consiste principalmente en la realización de una Muestra Central, que cada año se desarrolla durante 4 días, en el Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompañada de actividades realizadas en diversos espacios de la ciudad. Y de una Muestra Itinerante, que recorre diversos lugares de Wallmapu, el territorio ancestral Mapuche (sur de Chile y Argentina) y se realiza desde el mes siguiente a la muestra central, hasta el mes de junio del año siguiente, donde para el pueblo Mapuche culmina el ciclo y comienza nuevamente con la celebración del Wiñoy Tripantu (año nuevo Mapuche).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En el marco de TUWUN, desarrollamos diversas actividades complementarias, tanto durante la muestra central, como durante la muestra itinerante. Entre ellas, un TRAWUN (encuentro), muestras especiales de invitados de pueblos indígenas y del pueblo Mapuche, NVTRAMCINE (cine foros), muestras TUWUN insertas en otros certámenes de cine y cultura, muestras para escuelas y comunidades, ciclos especiales en temporada de verano. Y un taller de apreciación de cine con identidad, que hemos diseñado para la formación y mediación con distintos públicos, como niños y jóvenes en edad escolar, adultos, dirigentes de organizaciones, comunidades Mapuche, etc.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, es coordinada y producida por ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con el patrocinio de LIQUEN Centro Cultural Municipal y la Ilustre Municipalidad de Villarrica, y la colaboración de una red de organizaciones, centros culturales, departamentos municipales de cultura, comunidades Mapuche y centros educacionales.
El FICTU es un festival que concentrado en el cortometraje busca conectar la producción audiovisual de Boyacá con la actualidad del cine nacional y mundial.
El festival cuenta con 4 competencias que son:
- Competencia cortometrajes boyacenses
- Competencia cortometrajes colombianos
- Competencias cortometrajes internacionales
- Competencia de largometrajes colombianos
