La 2da edición del Festival de Cine “CINEMAFEST”, tendrá lugar en la ciudad de San Luis Potosí, S.L.P., México., del 18 al 27 de Septiembre del 2015.
El “CINEMAFEST”, propone aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica en México. Su web oficial: www.cinemafest.com.mx, ofrece una información detallada e indica cómo contactar con el Festival y sus diferentes departamentos.
El “CINEMAFEST”, convoca al público en general a inscribir sus largometrajes, cortometrajes y documentales a participar en su selección oficial.
Festival Internacional de Cinede Hamilton (Nueva York)
20 de julio - 26 de julio de 2020
Característica, Corto de Comedia, Corto de Horror, Corto Dramático/Thriller, Corto Documental y Corto Canadiense Categorías
Cine global en el corazón del estadode Nueva York
«... una ciudad tan grande y un festival maravilloso, tan acogedor. Fue muy inspirador estar cerca de tantos cineastas jóvenes y talentosos.
-Finn Taylor, director Unleashed & 3 Time Director Festivalde Cine de Sundance
«No puedo decir lo suficiente sobre lo maravilloso que ha sido el Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE. Verdaderamente honrado de tener nuestra película «My Hero» incluido y quiero agradecer a Grant & Todd Slater y a todos los demás involucrados por una gran experiencia. Simplemente increíble.
¡Espero que nos tengas de vuelta el año que viene!»
- Loring Murtha, Actor/Director My Hero
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE ofrece una oportunidad increíble para establecer contactos con otros cineastas ambiciosos, intercambiar ideas y estrategias de recaudación de fondos mientras experimenta el encanto de Hamilton, Nueva York. El teatro Hamilton es un lugar magnífico y Grant Slater ha organizado un festival de 5 estrellas con una gran selección de películas, comida y cervezas locales. Este es un festival imprescindible que ofrece algo más que laureles frívolos a sus cineastas... uno podría decir que te vas de Hamilton con un nuevo grupo de amigos que ofrecen una perspectiva diferente para hacer y ver películas!»
-D.J. Higgins Director, Escritor/Productor Conoce a Mario
«El encanto y la intimidad del Festival Internacional de Cine de Hamilton lo convierten en una necesidad para todos los cineastas. Grant y Todd Slater y toda la comunidad Hamilton no podrían ser más hospitalarios. ¡No puedo esperar a hacer otra película para poder volver!»
-Doug Dearth, Productor/Director Underdogs
«Fue un honor absoluto ser parte de un festival de cine tan respetado. Gracias a la ayuda, el trabajo duro y el compromiso de SBE mi carrera en el Reino Unido ha ido de fuerza en fuerza. My Single, Worry golpeó la tabla de descargas de iTunes y alcanzó su punto máximo en el número 6. La pista de seguimiento que he lanzado recientemente ha llegado al Top 50 viral del Reino Unido en Spotify y ahora hemos hecho un Tour Europeo juntos. Es gracias a personas como Grant creyendo en mí desde una etapa temprana de mi desarrollo que me ha ayudado a llegar a donde estoy ahora».
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
12 Festival Audiovisual Infantil (FICAIJ), 2021/2022
Venezuela-Colombia
El Festival Audiovisual Infantil, conocido por sus siglas como FICAIJ, nace en Mérida, Venezuela, en 2010, y se consolida tras 12 años como una de las más importantes ventanas de exhibición de contenidos de calidad tanto educativos y alternativos como comerciales para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y familias en el país y la región.
Tras haber atendido de forma directa a más de 41.385 mil participantes en sus 11 ediciones anteriores en 6 países del mundo. Frente al panorama de pandemia que vivimos por el COVID-19, asumimos el reto de transformarnos y activar nuestra edición número 12 en la web con incidencia principal en los países de la región. Adicionalmente, planeamos tener algunas proyecciones presenciales en Venezuela y Colombia.
Historia:
Más de 1.506 obras audiovisuales entre cortos y largos provenientes de 81 países del mundo fueron transmitidas a través de las pantallas del FICAIJ, y más de 392 personas entre niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos cumplieron la labor de evaluar y ser jurados de esas obras.
Nuestros jurados no solo provenían de Venezuela y de Colombia sino de otros 9 países: Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, España, Italia, Kenia, México y Sudáfrica, participando en representación de sus lugares de procedencia.
Filosofía:
Promovemos el audiovisual desde una mirada reflexiva y productiva, invitando a niños, niñas, adolescentes y jóvenes a asumir un rol activo como creadores y prosumidores.
Misión:
El FICAIJ busca alentar la creación, producción, exhibición y distribución de contenidos de calidad para y por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de la región, estimulando el protagonismo de los chicos en todos estos procesos.
2do. Laboratorio FICAIJ:
Con el doble propósito de fortalecer, por un lado, la producción de contenidos infantiles, juveniles y familiares a nivel regional, y por el otro la formación de docentes en la educación con y para los medios, necesidad más evidente ante la educación digital impuesta por la pandemia, la organización del FICAIJ asume el reto de desarrollar la 2da. edición de su Laboratorio FICAIJ, un espacio de formación dirigido al sector de producción de contenidos para chicos y chicas latinoamerican@s y al sector de la educación.
Mayor información:
www.genbura.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
El festival muestra largometrajes de ficción, largometrajes documentales, cortos de ficción, cortos documentales, y videos musicales, así como películas experimentales y de animación, en competencia y fuera de competencia. El evento es completado por repertorio y presentaciones especiales. La 22a edición del Cine Las Americas International Film Festival (CLAIFF22) se llevó a cabo del 1 al 5 de mayo de 2019 en Austin, Texas. Con más de 3,000 miembros de la audiencia presentes para muestras y eventos, el festival mostró 114 obras. La selección de películas del CLAIFF22 representó la participación de 25 países en producción o co-producción de las películas; incluyendo Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Jordán, Katar, México, los Países Bajos, Perú, Portugal, Reino Unido, República Árabe Siria, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
A través de los últimos 22 años, Cine Las Americas ha presentado más de 2,600 películas en Austin y en varias presentaciones a través del estado de Texas, convirtiéndose en una de las organizaciones latinas más importantes del país. Cine Las Americas sigue siendo una organización orientada a su comunidad, ofreciendo diversas oportunidades culturales, educativas, de desarrollo profesional y de entretenimiento. Cada año el festival trae un amplio rango de películas y cineastas a Austin, crea oportunidades de networking para profesionales de la industria y provee una rica experiencia cultural para su público.
INTRODUCCIÓN
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.» justo después del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 20 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de guerra, asuntos de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
INTRODUCCIÓN
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.» justo después del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 20 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de guerra, asuntos de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
El Festival de Cine Popular, un evento dinámico de tres días que celebra la voz del pueblo a través del poder del cine, el arte y la tecnología. Nuestro festival tendrá lugar del 29 de mayo de 2025 al 31 de mayo de 2025 en Harlem, Nueva York, y presenta películas de todo el mundo.
Arraigado en la libertad de expresión y el acceso a los medios para todos, el TPFF se fundó en 2012 con el objetivo de proporcionar una plataforma para que los cineastas, productores y creativos independientes muestren sus obras en lugares que puedan llevarlos al siguiente nivel. Durante los últimos 13 años, TPFF se ha hecho conocido como «La voz del pueblo», una plataforma extraordinaria en la que los cineastas pueden contar sus historias a su manera y lograr un impacto real en sus audiencias.
Nuestra misión no solo es inspirar a los creativos e innovadores del futuro, sino también exponer al público de todas las edades a las nuevas herramientas y tecnologías para contar historias. TPFF ha tenido algunos éxitos notables, y muchas de las películas que se proyectaron en nuestro festival acabaron siendo presentadas en otros prestigiosos medios de comunicación y salas como HBO, Netflix, FOST, PBS (Public Broadcasting Service), Revolt TV y la Biblioteca y Archivos del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Nuestro festival se celebra en Harlem, Nueva York, una comunidad próspera y vibrante con una rica historia cultural. Es la máxima sinergia de la mejor música, literatura, arte y entretenimiento, también conocida colectivamente como El Renacimiento de Harlem. Los cineastas y los cinéfilos se reúnen cada año para compartir información de forma activa, repartir el pan y entablar relaciones.
El Festival de Cine Popular es una gran iniciativa de la Fundación People's Media, Music & Arts (TPMMAF), una corporación sin fines de lucro 501 (c) 3. Utilizamos nuestra plataforma para dar a conocer el cine, la tecnología, los medios de comunicación, la música y el arte independientes en todo el mundo y, al mismo tiempo, alentamos a las personas, especialmente en el área de Harlem, Nueva York, a desarrollar una mayor apreciación y comprensión de la diversidad cultural en los medios de comunicación.
Este evento está abierto a todo el mundo.
¡Ya está abierto el Festival de Cortometrajes de Edimburgo! Giras internacionales y premios en efectivo
¡La 13ª edición del ESFF, con el Festival Internacional de Cine, presenta más proyecciones de cortometrajes, trofeos, premios en efectivo y premios!
Estamos encantados de programar proyecciones de nuestras mejores películas para nuestros socios de 2023, ¡incluidos el Adriatic Film Festival y el Manipulate Theatre & Animation Festival!
Duración máxima de 25 minutos, se admiten películas internacionales, aptos para todos los géneros.
¡Abierto para inscripciones en línea y a través de Festhome!
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
¡Estoy deseando ver tus películas!
El Festival Internacional de Cine LIFE AFTER OIL es un festival de cine ambiental y de derechos humanos
¿Mientras nos preparamos para la era posterior al petróleo?
Este festival comienza con la intención de sobrepasar la simple exposición. Si bien es importante sensibilizar a la opinión pública sobre los riesgos relacionados con la explotación y el uso de los recursos naturales en la producción de combustibles fósiles, sigue existiendo el enorme y dramático problema de los desastres causados por la falta de energía, con especial referencia al suministro de agua, muy relevante para la población mundial. El objetivo principal del festival será, por lo tanto, no solo enfatizar los problemas relacionados con el uso de combustibles fósiles, sino especialmente identificar las alternativas que tengan en cuenta, según los conocimientos científicos actuales, los diversos métodos de producción conocidos.
El Festival Internacional de Cine Artístico de Batumi (BIAFF) se estableció en 2006. El fundador y organizador es «Batumi Art-house ARGANI». El BIAFF es un evento anual que se celebra en la segunda quincena de septiembre en Batumi (Georgia).
El festival se centra en el cine de autor. Las principales secciones del festival BIAFF incluyen: Competencia internacional (secciones de largometraje, documental y cortometraje), Retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Además de las proyecciones de películas, el programa del festival incluye varios talleres, clases magistrales y eventos del sector.
Festival Internacional de Cinede Hamilton (Nueva York)
20 de julio - 26 de julio de 2020
Característica, Corto de Comedia, Corto de Horror, Corto Dramático/Thriller, Corto Documental y Corto Canadiense Categorías
Cine global en el corazón del estadode Nueva York
«... una ciudad tan grande y un festival maravilloso, tan acogedor. Fue muy inspirador estar cerca de tantos cineastas jóvenes y talentosos.
-Finn Taylor, director Unleashed & 3 Time Director Festivalde Cine de Sundance
«No puedo decir lo suficiente sobre lo maravilloso que ha sido el Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE. Verdaderamente honrado de tener nuestra película «My Hero» incluido y quiero agradecer a Grant & Todd Slater y a todos los demás involucrados por una gran experiencia. Simplemente increíble.
¡Espero que nos tengas de vuelta el año que viene!»
- Loring Murtha, Actor/Director My Hero
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE ofrece una oportunidad increíble para establecer contactos con otros cineastas ambiciosos, intercambiar ideas y estrategias de recaudación de fondos mientras experimenta el encanto de Hamilton, Nueva York. El teatro Hamilton es un lugar magnífico y Grant Slater ha organizado un festival de 5 estrellas con una gran selección de películas, comida y cervezas locales. Este es un festival imprescindible que ofrece algo más que laureles frívolos a sus cineastas... uno podría decir que te vas de Hamilton con un nuevo grupo de amigos que ofrecen una perspectiva diferente para hacer y ver películas!»
-D.J. Higgins Director, Escritor/Productor Conoce a Mario
«El encanto y la intimidad del Festival Internacional de Cine de Hamilton lo convierten en una necesidad para todos los cineastas. Grant y Todd Slater y toda la comunidad Hamilton no podrían ser más hospitalarios. ¡No puedo esperar a hacer otra película para poder volver!»
-Doug Dearth, Productor/Director Underdogs
«Fue un honor absoluto ser parte de un festival de cine tan respetado. Gracias a la ayuda, el trabajo duro y el compromiso de SBE mi carrera en el Reino Unido ha ido de fuerza en fuerza. My Single, Worry golpeó la tabla de descargas de iTunes y alcanzó su punto máximo en el número 6. La pista de seguimiento que he lanzado recientemente ha llegado al Top 50 viral del Reino Unido en Spotify y ahora hemos hecho un Tour Europeo juntos. Es gracias a personas como Grant creyendo en mí desde una etapa temprana de mi desarrollo que me ha ayudado a llegar a donde estoy ahora».
El Festival Internacional de Cine de Prishtina (PriFest) se celebra en la capital del país más reciente de Europa, Kosovo, en los Balcanes cada año en julio.
Antes de leer más vea por sí mismo el video de los aspectos más destacados de la edición del año pasado copiando el enlace de YouTube a continuación en su navegador:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest es el evento más grande e importante de la industria cinematográfica en Kosovo. Surgió como una necesidad de recuperar y construir la cultura cinematográfica que se perdió durante muchos años de represión y guerra. PriFest es una oportunidad para jóvenes cineastas de Kosovo, que debido al régimen de visados tienen una gran limitación para viajar libremente por Europa y otros lugares, para reunirse con cineastas y expertos de la región y de Europa que visitan el festival y aumentan sus posibilidades de conectar y coproducir sus películas.
El programa de cine PriFest ofrece al público cada año nuevas películas de Europa, los Balcanes y el mundo, además de programas especiales que promueven los derechos humanos, la tolerancia y la aceptación de los grupos marginados de la sociedad. Es el único festival de los Balcanes que tiene un programa especial de películas con el tema LGBTQ que se realiza en colaboración con Outfest en Los Ángeles y Queer and Migration Film Festival en Amsterdam. Además de las películas, el festival cuenta con una muy buena plataforma regional de desarrollo de la industria cinematográfica (PriForum) que ofrece formación, conferencias, clases magistrales inspiradoras de invitados distinguidos y otras oportunidades para que los cineastas de Kosovo y los países vecinos se beneficien. Es un gran evento de networking para cineastas de Kosovo, la región y Europa.
Prishtina Rendezvous trae distribuidores y empresas de ventas que se reúnen y exploran proyectos cinematográficos de la región de los Balcanes, mientras que Prishtina Kino Kabaret está dedicada a cineastas de todo el mundo para que vengan y hagan cortometrajes espontáneamente en Prishtina durante el festival.
Productores, directores, expertos en la industria cinematográfica, directores y agentes de casting, cineastas y actores tienen la oportunidad de reunirse en un entorno totalmente poco convencional, amigable y en red durante las jornadas de festivales y foros.
Un ambiente relajado y un fácil acceso a los huéspedes lo convierten en un lugar único para las personas que quieren ampliar su red y mostrar sus películas a algunos importantes actores clave de la industria cinematográfica de Europa y de la región.
Hasta la fecha, el PriFest ha sido visitado por el Sr. Paul Haggis (guionista y director canadiense), la Sra. Vanessa Redgrave (actriz británica), quien también es presidente de nuestro Consejo Honorario, Stephen Frears (director británico), Joshua Marston (director estadounidense), Franco Nero (actor italiano), Eva Orner (productor australiano), Gideon Burkhard (actor alemán), Samuel Maoz (director de Izraeli), Danis Tanovic (director bosnio), Velibor Topic (actor bosnio), Jasmila Zbanic (director bosnio), Mirjana Karanovic (actriz serbia) y otros invitados importantes.
Nos gusta pensar que PriFest es una verdadera herramienta de diplomacia cultural para que un nuevo país como Kosovo se presente al mundo de la mejor manera posible.
Por último, pero no menos importante, tenemos fiestas muy geniales de música electrónica con DJs internacionales y locales, gran música, grandes bares para pasar el rato, y lo más importante, gran comida y mucha bebida con precios muy asequibles. Kosovo y Prishtina es divertido de visitar porque el 65% de nuestra población tiene menos de 25 años!
Podemos garantizar que las noches calurosas de verano deben pasar aquí, y junto al mar (Albania) está a sólo 3 horas en coche de aquí:)
El lema del festival es Amistad. Para siempre.
Festival Internacional de Cinede Hamilton (Nueva York)
20 de julio - 26 de julio de 2020
Característica, Corto de Comedia, Corto de Horror, Corto Dramático/Thriller, Corto Documental y Corto Canadiense Categorías
Cine global en el corazón del estadode Nueva York
«... una ciudad tan grande y un festival maravilloso, tan acogedor. Fue muy inspirador estar cerca de tantos cineastas jóvenes y talentosos.
-Finn Taylor, director Unleashed & 3 Time Director Festivalde Cine de Sundance
«No puedo decir lo suficiente sobre lo maravilloso que ha sido el Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE. Verdaderamente honrado de tener nuestra película «My Hero» incluido y quiero agradecer a Grant & Todd Slater y a todos los demás involucrados por una gran experiencia. Simplemente increíble.
¡Espero que nos tengas de vuelta el año que viene!»
- Loring Murtha, Actor/Director My Hero
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE ofrece una oportunidad increíble para establecer contactos con otros cineastas ambiciosos, intercambiar ideas y estrategias de recaudación de fondos mientras experimenta el encanto de Hamilton, Nueva York. El teatro Hamilton es un lugar magnífico y Grant Slater ha organizado un festival de 5 estrellas con una gran selección de películas, comida y cervezas locales. Este es un festival imprescindible que ofrece algo más que laureles frívolos a sus cineastas... uno podría decir que te vas de Hamilton con un nuevo grupo de amigos que ofrecen una perspectiva diferente para hacer y ver películas!»
-D.J. Higgins Director, Escritor/Productor Conoce a Mario
«El encanto y la intimidad del Festival Internacional de Cine de Hamilton lo convierten en una necesidad para todos los cineastas. Grant y Todd Slater y toda la comunidad Hamilton no podrían ser más hospitalarios. ¡No puedo esperar a hacer otra película para poder volver!»
-Doug Dearth, Productor/Director Underdogs
«Fue un honor absoluto ser parte de un festival de cine tan respetado. Gracias a la ayuda, el trabajo duro y el compromiso de SBE mi carrera en el Reino Unido ha ido de fuerza en fuerza. My Single, Worry golpeó la tabla de descargas de iTunes y alcanzó su punto máximo en el número 6. La pista de seguimiento que he lanzado recientemente ha llegado al Top 50 viral del Reino Unido en Spotify y ahora hemos hecho un Tour Europeo juntos. Es gracias a personas como Grant creyendo en mí desde una etapa temprana de mi desarrollo que me ha ayudado a llegar a donde estoy ahora».
