Dans la ville d'El Bolsón, depuis 2016, les étudiants du baccalauréat en design artistique audiovisuel (LDAA) de l'Université nationale de Río Negro (UNRN) ont conclu leurs études par un festival ouvert à la communauté, une célébration des rencontres audiovisuelles et un making qui est renouvelé chaque année. Il s'agit du festival artistique audiovisuel ou, simplement et avec amour, de la FAA. Événement entièrement organisé et géré par les étudiants du programme, il a réussi à se maintenir et à se positionner depuis 10 ans comme l'un des festivals audiovisuels les plus importants de Patagonie.
L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.
On nous avertit parfois que si « la taille n'a pas d'importance », nous devrons sélectionner et montrer des œuvres audiovisuelles sans limite de longueur, et ils ne se trompent peut-être pas. Cependant, nous aimons penser que les choses n'ont pas besoin d'être trop grandes pour être importantes, belles, nécessaires ou décisives, et c'est la philosophie que nous appliquons depuis presque la première édition de ce festival.
Nous défendons les œuvres de courte durée car nous pensons qu'il est possible de découvrir l'ingéniosité concentrée en peu de temps. Cet objectif est la raison qui nous anime et nous pousse à continuer à chercher et à explorer les propositions qui nous parviennent pour sélectionner des thèmes, des typologies et des genres très différents afin de montrer l'éventail des possibilités expressives de la nouvelle.
Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Le Festival international du film FECIR - Rengo a vingt ans d'histoire et offre aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
Le « Festival Cortos para Tiempos largos » est une proposition pour la formation, la création et la diffusion de contenus audiovisuels réalisés par de jeunes Colombiens depuis 2020 avec un objectif clair, connecter les gens et les histoires. Le festival ne recherche pas de gagnants, il est conçu comme un espace de diffusion et de visibilité de produits audiovisuels, réalisé à des fins académiques et à but non lucratif, auquel peuvent participer tous ceux qui souhaitent participer à une belle histoire.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST est le nouveau nom du festival organisé par Lu.Pa. Film in Rome, qui détient tous les droits sur le titre et le logo de l'événement.
Anciennement connu sous les noms de ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL et ITALIAN HORROR FEST, le changement de nom a été officiellement confirmé pour l'édition 2021, embrassant le genre fantastique dans toutes ses variantes.
Le festival vise à attirer l'attention sur les meilleures expressions du cinéma d'horreur, de thriller et de fantasy italien et international, en célébrant et en rendant hommage à la fois aux grands maîtres dont les œuvres ont contribué à diffuser le cinéma italien dans le monde entier et aux jeunes auteurs perpétuant cette glorieuse tradition artistique. Dans le même temps, le festival entend être un point de rencontre et de discussion pour différents genres cinématographiques.
Cette idée est mise en œuvre par le directeur artistique, producteur et réalisateur Luigi Pastore, qui coordonne l'harmonisation du programme et fait appel à une commission d'experts désignée par lui. Sur la base des délégations respectives, Pastore attribue la responsabilité de sections spécifiques à chaque membre de la commission.
Le festival du film fantastique Terror in the Bay vise à rapprocher le cinéma de genre des habitants de la ville et à diffuser ses attractions dans le monde entier.
Les films fantastiques et d'horreur ont une fonction cathartique. Lorsque nous regardons un film, nous vivons les expériences des personnages sans craindre d'en subir les effets. Les films violents, les scénarios catastrophiques, la terreur, la survie extrême... provoquent une décharge émotionnelle qui nous prépare parfois à affronter notre vie réelle.
Le 3e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2025, unique en son genre au Pérou et en Amérique du Sud, est entièrement dédié à la promotion du cinéma péruvien dans la langue maternelle quechua.
Le festival est organisé par la société de production Ñawi Films et l'association culturelle CINE AYLLU.
Règles d'inscription pour participer au 3e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2025
1. OBJECTIFS GÉNÉRAUX
Créez un espace cinématographique doté d'une identité culturelle.
Promouvoir et diffuser les productions cinématographiques réalisées dans notre langue et notre culture quechua, offrant ainsi une visibilité aux cinéastes, acteurs et techniciens travaillant dans ce domaine.
Augmenter le nombre de locuteurs quechua dotés d'un sens de la culture et de l'identité.
Organiser des projections de films communautaires itinérants dans les communautés de langue quechua pour les enfants, les adolescents et les adultes des communautés autochtones.
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel.
Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2025, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2025 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi.
La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma. Ce sera un festival virtuel du 30 au 31 octobre 2025.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 30 au 31 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
FCTS : 21 ans de célébration du septième art, au cœur de Todos Santos
Le Todos Santos Film Festival (FCTS) est l'épicentre incontesté du cinéma sud-californien, mexicain et latino-américain en Basse-Californie du Sud.
Plus qu'un festival, nous sommes un mouvement culturel qui a captivé le public comme les professionnels du cinéma.
Notre sélection de longs métrages, de documentaires et de courts métrages, dont beaucoup sont des avant-premières exclusives et des films primés dans des festivals internationaux, est rigoureusement sélectionnée pour vous offrir le meilleur du cinéma contemporain.
Nous avons été honorés par la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) pour l'excellence de notre programmation et notre engagement envers la communauté.
Des personnages emblématiques tels que Diego Luna, Dolores Heredia et Tenoch Huerta ont partagé leur talent et leur passion lors de notre festival, enrichissant ainsi le dialogue cinématographique.
Grâce à notre école de cinéma Leonardo Perel et à diverses activités communautaires, nous favorisons l'éducation, la créativité et l'amour du cinéma auprès de tous les âges.
Le FCTS est bien plus qu'un festival, c'est une expérience transformatrice.
Nous vous invitons à vous immerger dans le monde fascinant du cinéma, à découvrir de nouvelles voix et à faire partie d'une communauté dynamique qui célèbre la diversité et la créativité.
Participez à l'histoire du cinéma de Baja California Sur !
Consultez notre programme complet et découvrez comment vous pouvez y participer.
COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES
Le festival Dystopia, film et environnement de la région de Murcie est un projet qui vise à diffuser, servir de référence et sensibiliser au cinéma environnemental, ainsi qu'à soutenir et diffuser des productions nationales et internationales sur ce sujet.
Festival du film IMDb.
Lors des éditions précédentes, nous avons accueilli des projets avec de grandes stars telles que Jeremy Irons, Robin Williams, Franco Nero et Rauw Alejandro, ainsi que plus de 3 800 projets provenant de 76 pays.
Nous croyons fermement au pouvoir de la visibilité, comme en témoigne le fait qu'au fil des ans, nous avons promu plus de 1 600 projets sur Instagram.
Notre mission est de vous aider de toutes les manières possibles, non seulement en ce qui concerne la visibilité du festival, mais également en établissant des liens avec nos plus de 8 000 contacts internationaux.
IBAFF 1200, 15e Festival international du film de Murcie
Le festival du film « Buddyfilmfestival » est un festival de festivals et une plateforme interculturelle/laboratoire cinématographique ouvert toute l'année, qui explorera les thèmes de l'unicité de l'homme en tant que créateur de sa réalité en co-création avec sa composante divine.
« Buddyfilmfestival » — février — Festival du film de Proskurinovsky, que la présidente du festival, Irina Honda, dédie à son mari, l'Académie russe des sciences, Viktor Alekseevich Proskurin.
AnimationBuddyFilmFestival est un festival international estival de films d'animation et d'animation.
Buddyfilmfestival — festival de festivals d'une personne unique.
++ Amazing Stoner Movie Manifesto - Comment gagner 1 000$ US dans le cadre du meilleur film Stoner ! ++
Qu'est-ce qu'un film de stoner ?
C'était la question de Golden Ganja alors que nous regardions les entrées exotiques les unes après les autres. Il n'y a pas que les mecs ou les images trippantes avec des dialogues dissociés. Nous nous sommes rendu compte que ce qui fait d'un film un film de stoner, c'est son sens de la réalité, une certaine distance d'observation, un détachement zen. Ils ne montrent pas tous de la ganja à l'écran ou n'évoquent même pas la culture de mauvaises herbes, mais ils ont tous en commun l'état d'être lapidés.
Le fait est que si la réalité consensuelle contemporaine, avec ses demi-vérités abusives, est clairement en train de perdre la tête, les artistes, les cinéastes et les cinéphiles ont le droit, même le dharma, de subvertir et de détruire cette idole chérie.
On ne désherbe que l'amour.
Dr Alice Skinhead, programmatrice
Amazing Stoner Movie Fest
au Cinema Oasis de Bangkok
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Flashbacks du festival précédent :
Le 4e Amazing Stoner Movie Fest au Cinema Oasis
7-10 novembre 2024
Les Golden Ganja Awards
Vous devez peut-être comprendre pourquoi un documentaire sur la bataille entre les bons et les mauvais moines pour l'âme de la Birmanie a remporté le même prix du film de stoner le plus choquant inventé en l'honneur de « Space Birth 2 » en 2022. Des moines birmans incitent à la soif de sang et absous la soif de sang contre la castration spatiale allemande, qu'est-ce qui est le plus choquant ?
Après la cérémonie de remise des Golden Ganja Awards, plongée dans un pouf en sirotant un joint en train de regarder des films de stoner dans la lueur changeante de l'écran lors de la dernière projection en plein air (la note sombre de Shorts 4 : Holy War Zone), j'ai pris conscience à quel point il est vital d'être heureux, de faire des choses heureuses avec des personnes heureuses et de bonne volonté. Être présent ici et maintenant, regarder le même film ensemble, rêver du même rêve. Un festival du film comme une belle fleur, où de nouveaux amis et d'anciens amis se réunissent pour inspirer et être inspirés.
Le moment fort émouvant a été la séance de zoom avec le réalisateur Christian Linaban, aujourd'hui demandeur d'asile à l'étranger après un sinistre harcèlement policier à l'encontre de sa famille à la suite de la réalisation et, pire encore, de la projection de « SuperPsychocebu », un « film drogué » dans un pays en proie à la guerre contre la drogue menée par Duterte. Le film a remporté le tout premier Golden Ganja en 2019 et est devenu un film de stoner culte dans le monde entier. Gros bisous et bonne chance à lui.
Merci à tous de vous être réunis avec tant de joie pour rendre cela possible, y compris notre tout premier sponsor corporatif, Thai Stick, pour l'extrait gratuit de première qualité distribué aux cinéastes ainsi qu'au public. Avant tout, merci aux cinéastes pour leurs films exceptionnels, qui ont rendu la compétition particulièrement féroce cette année. Le jury a eu du mal à désigner le gagnant tant les scores étaient serrés. C'est pourquoi nous avons obtenu 3 prix spéciaux du jury. Voici les récompenses annoncées hier (dimanche 10 novembre) au Cinema Oasis, remises avec son flair trébuchant habituel par la star thaïlandaise de la ganja Piak Lek Hip, qui est descendue de Pye in the Sky pour assister avec nous à l'intégralité de l'Amazing Stoner Movie Fest :
Golden Ganja et 1 000 dollars américains pour le meilleur film de Stoner :
« Bionico's Bachata » du réalisateur dominicain Yoel Morales pour ses personnages et ses réalisations extraordinaires, voire inédits.
Baby Golden Ganja* et 5 000 bahts pour le meilleur court métrage Stoner :
« Brother's Horn » du réalisateur iranien Majid Asadi pour sa rage et son étrangeté pures et méticuleuses.
(*Anciennement le Crystal Bong. Cela a dû être changé car nous avons eu du mal à l'envoyer à un gagnant dans un pays anti-cannabis)
Prix spécial du jury :
« When This Is All Over » du réalisateur philippin Kevin Mayuga
pour sa lutte des classes et ses émotions intenses.
« Vegetable Only Sir » du réalisateur philippin BC Amparado
pour sa satire courageuse de la guerre contre la drogue.
« Forest At Night » des réalisateurs allemands Moritz Goebel et Luca Storch
pour son authenticité envoûtante.
Le film de Stoner le plus choquant* :
« Monks and Generals » du réalisateur birman Burma Bear
(*attribué pour la dernière fois à Space Birth 2)
Film Feel Good Stoner :
« World Naked Bike Tour » du réalisateur canadien William Bradford
Le film The Stonest :
« Bubbler » du réalisateur américain Nicholas Giombi
Prix de la liberté :
« Eternal Void » du réalisateur thaïlandais Pavaret Udompattanakij
pour être allés courageusement là où les cinéastes thaïlandais ont peur de marcher.
Prix du public :
« Dead Dead Full Dead » du réalisateur indien Pratul Pundik Gaikwad
C'est intéressant : le film qui a fait tellement rire tout le monde est Dead Dead Full Dead, une tentative hystérique de tuer ce qui ne peut pas être tué, même s'il est ennuyeux, méchant et faux. Plus que jamais, All We Weed Is Love (et nous aussi, cinéastes et cinéphiles). Alors, s'il te plaît, ne nous fais pas la guerre. Shanti. Paix, mec. N'interdisez pas les mauvaises herbes ou les pellicules.
L*O*V*E
(Dr) Alice Skinhead, programmatrice
Amazing Stoner Movie Fest au Cinema Oasis
