Festivalinternational du film de Hamilton (New York)
20 juillet - 26 juillet 2020
Long métrage, Court-métrage comique, Court-métrage d'horreur, Court-métrage dramatique/Thriller, Court-métrage documentaire et Court-métrage canadien
Le cinéma mondial au cœur de l'Étatde New York
« ... une ville si grande et une fête merveilleuse, si accueillante. C'était tellement inspirant d'être avec tant de jeunes cinéastes talentueux.
-Finn Taylor, réalisateur Unleashed et 3 fois réalisateur Sundance Film Festival
« On ne peut pas en dire assez sur le merveilleux Festival international du film de Hamilton de SBE. Vraiment honoré d'avoir notre film « My Hero » inclus et je tiens à remercier Grant & Todd Slater et tout le monde impliqué pour une telle expérience. C'est incroyable.
J'espère que vous nous retrouverez l'année prochaine ! »
- Loring Murtha, Acteur/Réalisateur My Hero
« Le Festival international du film de Hamilton de SBE offre une occasion incroyable de réseauter avec d'autres cinéastes ambitieux, d'échanger des idées et des stratégies de collecte de fonds tout en vivant le charme de Hamilton, dans l'État de New York. Le Hamilton Theater est un lieu magnifique et Grant Slater a organisé un festival 5 étoiles avec une grande sélection de films, de plats et de bières locales. C'est un festival incontournable qui offre plus que des lauriers frivoles à ses cinéastes... on pourrait dire que vous quittez Hamilton avec un nouveau groupe d'amis qui offrent une perspective différente sur la réalisation et le visionnage de films ! »
-D.J. Higgins Réalisateur, scénariste et producteur Rencontre Mario
« Le charme et l'intimité du Festival international du film de Hamilton en font un must pour tous les cinéastes. Grant et Todd Slater et toute la communauté de Hamilton ne pouvaient pas être plus accueillants. J'ai hâte de faire un autre film juste pour pouvoir revenir ! ! »
-Doug Dearth, Producteur/Réalisateur Underdogs
« C'était un honneur absolu de faire partie d'un festival aussi respecté. Grâce à l'aide, au travail acharné et à l'engagement de SBE, ma carrière au Royaume-Uni est passée de force en force. My Single, Worry a frappé le tableau iTunes Download et a atteint son sommet au numéro 6. La piste de suivi que j'ai récemment publiée a atteint le top 50 viral UK sur Spotify et nous avons maintenant mis en place un European Tour ensemble. C'est grâce à des gens comme Grant qui croient en moi dès le début de mon développement et qui m'ont aidé à me rendre là où je suis maintenant. »
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
12e. Festival de l'audiovisuel pour enfants (FICAIJ), 2021-2022
Vénézuélie-Colombie
Le Festival audiovisuel pour enfants, connu sous son sigle FICAIJ, est né à Mérida, au Venezuela, en 2010, et s'est consolidé après 12 ans comme l'une des fenêtres les plus importantes pour présenter des contenus éducatifs et alternatifs de qualité, ainsi que des contenus commerciaux pour les enfants, les adolescents, les jeunes et les familles du pays et de la région.
Après avoir assisté à plus de 41 385 participants dans ses 11 éditions précédentes qui ont eu un impact direct dans 6 pays du monde. Face au panorama de pandémie que nous vivons encore à travers le COVID-19, nous avons assumé le défi de nous transformer et d'activer notre 12ème édition sur le web avec une incidence majeure dans les pays de notre région. De plus, nous prévoyons d'avoir des projections en personne au Venezuela et en Colombie.
Histoire :
Plus de 1 506 courts et longs métrages provenant de 81 pays du monde ont été diffusés sur les écrans de la FICAIJ, et plus de 392 personnes, dont des enfants, des adolescents, des jeunes et des adultes, ont évalué et jugé ces films.
Nos jurés venaient non seulement du Venezuela, mais aussi de 9 autres pays : Argentine, Brésil, Cuba, Équateur, Italie, Kenya, Mexique, Espagne et Afrique du Sud, participant à la représentation de leurs lieux d'origine.
Philosophie :
Nous promouvons l'audiovisuel d'un point de vue réfléchissant et productif, invitant les enfants, les adolescents et les jeunes à jouer un rôle actif en tant que créateurs et prosumers.
Mission :
La FICAIJ cherche à encourager la création, la production, l'exposition et la distribution de contenus de qualité pour et par les enfants, les adolescents et les jeunes de la région, en stimulant le protagonisme des enfants dans tous ces processus.
2e. Laboratorio FICAIJ :
Dans le double but de renforcer, d'une part, la production de contenus pour les enfants, les jeunes et la famille au niveau régional et, d'autre part, la formation des enseignants à l'éducation avec et pour les médias, un besoin plus évident compte tenu de l'éducation numérique imposée par la pandémie, l'organisation de FICAIJ assume le défi de développer la 2ème édition de son Laboratorio FICAIJ, un espace de formation destiné au secteur de la production de contenus pour les garçons et les filles d'Amérique latine et au secteur de l'éducation.
Plus d'informations :
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Le festival présente des longs métrages et courts métrages narratifs et documentaires, des clips musicaux, ainsi que des films expérimentaux et d'animation, dans des sections compétitives et non compétitives. Cet événement est complété par un répertoire et des projections spéciales. Le 22e Festival international du film Cine Las Americas (CLAIFF22) s'est déroulé du 1er au 5 mai 2019 à Austin, au Texas. En plus d'avoir accueilli plus de 3 000 spectateurs pour des films et des événements spéciaux, CLAIFF22 a projeté 114 titres ; ces sélections représentaient la participation de 25 pays à la production ou à la coproduction des projets, dont l'Argentine, l'Australie, la Bolivie, le Brésil, le Canada, le Chili, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, France, Allemagne, Jordanie, Mexique, Pays-Bas, Pérou, Portugal, Qatar, Espagne, République arabe syrienne, Royaume-Uni, Uruguay, États-Unis et Venezuela.
Au cours des 22 dernières années, Cine Las Americas a présenté plus de 2 600 films à Austin et lors de différentes projections dans l'État du Texas, devenant ainsi l'une des organisations cinématographiques latino-américaines les plus prestigieuses du pays. Cine Las Americas demeure une organisation axée sur la communauté, offrant diverses opportunités en matière de culture, d'éducation, de développement professionnel et de divertissement. Chaque année, le festival du film attire un large éventail de films et de cinéastes internationaux à Austin, crée des opportunités de réseautage pour les professionnels de l'industrie et offre une riche expérience culturelle aux participants.
INTRODUCTION
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » juste après le Utah Shakespeare Festival dans le sud de l'Utah. À 20 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias sur le marché indépendant et professionnel qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
INTRODUCTION
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » juste après le Utah Shakespeare Festival dans le sud de l'Utah. À 20 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias sur le marché indépendant et professionnel qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
Le People's Film Festival, un événement dynamique de trois jours qui célèbre la voix du peuple grâce au pouvoir du cinéma, de l'art et de la technologie. Notre festival a lieu du 29 mai 2025 au 31 mai 2025 à Harlem, dans l'État de New York, et propose des films du monde entier.
Enracinée dans la conviction de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, TPFF a été fondée en 2012 dans le but de fournir une plate-forme aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants leur permettant de présenter leurs œuvres dans des lieux susceptibles de les élever au niveau supérieur. Au cours des 13 dernières années, TPFF s'est fait connaître sous le nom de « The Voice of The People », une plateforme extraordinaire où les cinéastes peuvent raconter leurs histoires à leur façon et avoir un réel impact sur leur public.
Notre mission est non seulement d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, mais également d'exposer le public de tous âges aux nouveaux outils et technologies de narration. TPFF a connu des succès remarquables, de nombreux films projetés lors de notre festival ayant finalement été présentés dans d'autres médias et lieux prestigieux tels que HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV et le Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Notre festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, une communauté florissante et dynamique dotée d'une riche histoire culturelle. C'est une synergie ultime de musique, de littérature, d'art et de divertissement, également connue collectivement sous le nom de The Harlem Renaissance. Les cinéastes et les cinéphiles se réunissent chaque année pour partager activement des informations, partager le pain et nouer des relations.
Le People's Film Festival est une excellente initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société à but non lucratif 501 (c) 3. Nous utilisons notre plateforme pour promouvoir le cinéma indépendant, la technologie, les médias, la musique et l'art dans le monde entier, tout en encourageant les acteurs, en particulier dans la région de Harlem New York, à mieux apprécier et comprendre la diversité culturelle dans les médias.
Cet événement est ouvert à tous.
Le Festival du court-métrage d'Édimbourg est maintenant ouvert ! Tournées internationales et récompenses en espèces
La 13e édition de l'ESFF avec le Festival international du film propose d'autres projections de courts métrages, des trophées, des prix en espèces et des récompenses !
Nous sommes ravis de programmer des présentations de nos meilleurs films pour nos partenaires de 2023, notamment l'Adriatic Film Festival et le Manipulate Theatre & Animation Festival !
Durée maximale de 25 minutes, films internationaux acceptés, tous les genres sont éligibles.
Les inscriptions sont ouvertes en ligne et via Festhome !
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
J'ai hâte de voir tes films !
Le festival international du film LIFE AFTER OIL est un festival de films sur l'environnement et les droits humains
Alors que nous nous préparons à l'ère post-pétrolière ?
Ce festival commence avec l'intention de dépasser la simple exposition. Bien qu'il soit important de sensibiliser le public aux risques liés à l'exploitation et à l'utilisation des ressources naturelles pour la production de combustibles fossiles, le problème énorme et dramatique des catastrophes causées par le manque d'énergie, notamment en ce qui concerne l'approvisionnement en eau, demeure très important pour la population mondiale. L'objectif principal du festival sera donc non seulement de souligner les problèmes liés à l'utilisation des combustibles fossiles, mais surtout d'identifier les alternatives qui tiennent compte, selon les connaissances scientifiques actuelles, des différentes méthodes de production bien connues.
Le Festival international du film d'art et d'essai de Batoumi (BIAFF) a été créé en 2006. Le fondateur et organisateur est « Batumi Art-house ARGANI ». Le BIAFF est un événement annuel organisé dans la deuxième quinzaine de septembre à Batoumi (Géorgie).
Le festival met l'accent sur le cinéma d'auteur. Les principales sections du festival BIAFF incluent la compétition internationale (sections long métrage, documentaire et court métrage), les rétrospectives, la rencontre du jury, la collection Master, etc. Outre les projections de films, le programme du festival comprend divers ateliers, master classes et événements industriels.
Festivalinternational du film de Hamilton (New York)
20 juillet - 26 juillet 2020
Long métrage, Court-métrage comique, Court-métrage d'horreur, Court-métrage dramatique/Thriller, Court-métrage documentaire et Court-métrage canadien
Le cinéma mondial au cœur de l'Étatde New York
« ... une ville si grande et une fête merveilleuse, si accueillante. C'était tellement inspirant d'être avec tant de jeunes cinéastes talentueux.
-Finn Taylor, réalisateur Unleashed et 3 fois réalisateur Sundance Film Festival
« On ne peut pas en dire assez sur le merveilleux Festival international du film de Hamilton de SBE. Vraiment honoré d'avoir notre film « My Hero » inclus et je tiens à remercier Grant & Todd Slater et tout le monde impliqué pour une telle expérience. C'est incroyable.
J'espère que vous nous retrouverez l'année prochaine ! »
- Loring Murtha, Acteur/Réalisateur My Hero
« Le Festival international du film de Hamilton de SBE offre une occasion incroyable de réseauter avec d'autres cinéastes ambitieux, d'échanger des idées et des stratégies de collecte de fonds tout en vivant le charme de Hamilton, dans l'État de New York. Le Hamilton Theater est un lieu magnifique et Grant Slater a organisé un festival 5 étoiles avec une grande sélection de films, de plats et de bières locales. C'est un festival incontournable qui offre plus que des lauriers frivoles à ses cinéastes... on pourrait dire que vous quittez Hamilton avec un nouveau groupe d'amis qui offrent une perspective différente sur la réalisation et le visionnage de films ! »
-D.J. Higgins Réalisateur, scénariste et producteur Rencontre Mario
« Le charme et l'intimité du Festival international du film de Hamilton en font un must pour tous les cinéastes. Grant et Todd Slater et toute la communauté de Hamilton ne pouvaient pas être plus accueillants. J'ai hâte de faire un autre film juste pour pouvoir revenir ! ! »
-Doug Dearth, Producteur/Réalisateur Underdogs
« C'était un honneur absolu de faire partie d'un festival aussi respecté. Grâce à l'aide, au travail acharné et à l'engagement de SBE, ma carrière au Royaume-Uni est passée de force en force. My Single, Worry a frappé le tableau iTunes Download et a atteint son sommet au numéro 6. La piste de suivi que j'ai récemment publiée a atteint le top 50 viral UK sur Spotify et nous avons maintenant mis en place un European Tour ensemble. C'est grâce à des gens comme Grant qui croient en moi dès le début de mon développement et qui m'ont aidé à me rendre là où je suis maintenant. »
Le Festival international du film de Prishtina (PriFest) se déroule chaque année dans la capitale du nouveau pays d'Europe, le Kosovo, dans les Balkans chaque année en juillet.
Avant d'en lire plus, regardez par vous-même la vidéo des faits saillants de l'édition de l'année dernière en copiant le lien YouTube ci-dessous dans votre navigateur :
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest est le plus grand et le plus important événement de l'industrie cinématographique au Kosovo. Il est apparu comme un besoin de ramener et de construire la culture cinématographique qui a été perdue pendant de nombreuses années de répression et de guerre. PriFest est l'occasion pour les jeunes cinéastes du Kosovo, qui, en raison du régime des visas, ont de grandes limites pour voyager librement en Europe et ailleurs, de rencontrer des cinéastes et des experts de la région et de l'Europe qui visitent le festival et augmentent leurs chances de réseautage et de coproduction de leurs films.
Programme de film PriFest offre au public chaque année de nouveaux films d'Europe, des Balkans et du monde, avec des programmes spéciaux qui promeuvent les droits de l'homme, la tolérance et l'acceptation pour les groupes marginalisés de la société. C'est le seul festival des Balkans à avoir un programme spécial de films sur le thème LGBTQ qui est réalisé en partenariat avec Outfest à Los Angeles et Queer and Migration Film Festival à Amsterdam. Outre le cinéma, le festival dispose d'une très bonne plateforme régionale de développement de l'industrie cinématographique (PriForum) qui offre des formations, des conférences, des masterclasses inspirées par des invités de renom et d'autres opportunités pour les cinéastes du Kosovo et des pays voisins. C'est un grand événement de réseautage pour les cinéastes du Kosovo, de la région et d'Europe.
Prishtina Rendezvous rassemble des distributeurs et des sociétés de vente qui rencontrent et explorent des projets cinématographiques de la région des Balkans, tandis que Prishtina Kino Kabaret se consacre aux cinéastes du monde entier à venir faire spontanément des courts métrages à Prishtina pendant le festival.
Producteurs, réalisateurs, experts de l'industrie cinématographique, réalisateurs et agents de casting, cinéastes et acteurs ont l'occasion de se rencontrer dans un environnement et un réseau totalement non conventionnels et conviviaux lors des journées du festival et du forum.
Atmosphère détendue et un accès facile aux clients en font un lieu unique pour les personnes qui veulent élargir leur réseau et montrer leurs films à certains acteurs clés de l'industrie cinématographique d'Europe et de la région.
À ce jour, le PriFest a reçu la visite de M. Paul Haggis (scénariste et réalisateur canadien), Mme Vanessa Redgrave (actrice britannique) qui est également présidente de notre conseil d'honneur, Stephen Frears (réalisateur britannique), Joshua Marston (réalisateur américain), Franco Nero (acteur italien), Eva Orner (producteur australien), Gideon Burkhard (acteur allemand), Samuel Maoz (réalisateur Izraeli), Danis Tanovic (réalisateur bosniaque), Velibor Topic (acteur bosniaque), Jasmila Zbanic (réalisateur bosniaque), Mirjana Karanovic (actrice serbe) et d'autres invités importants.
Nous aimons penser que le PriFest est un véritable outil de diplomatie culturelle pour qu'un nouveau pays comme le Kosovo se présente au monde sous le meilleur jour possible.
Last but not least, nous avons des soirées très cool de musique électronique avec des DJ internationaux et locaux, de la musique géniale, de bons bars pour traîner, et surtout une bonne nourriture et beaucoup d'alcool avec des prix très abordables. Le Kosovo et Prishtina sont amusants à visiter car 65% de notre population a moins de 25 ans !
Nous pouvons garantir que les chaudes nuits d'été devraient être passées ici, et le bord de mer (Albanie) est à seulement 3 heures de route d'ici :)
Le slogan du festival est Amitié. Pour toujours.
Festivalinternational du film de Hamilton (New York)
20 juillet - 26 juillet 2020
Long métrage, Court-métrage comique, Court-métrage d'horreur, Court-métrage dramatique/Thriller, Court-métrage documentaire et Court-métrage canadien
Le cinéma mondial au cœur de l'Étatde New York
« ... une ville si grande et une fête merveilleuse, si accueillante. C'était tellement inspirant d'être avec tant de jeunes cinéastes talentueux.
-Finn Taylor, réalisateur Unleashed et 3 fois réalisateur Sundance Film Festival
« On ne peut pas en dire assez sur le merveilleux Festival international du film de Hamilton de SBE. Vraiment honoré d'avoir notre film « My Hero » inclus et je tiens à remercier Grant & Todd Slater et tout le monde impliqué pour une telle expérience. C'est incroyable.
J'espère que vous nous retrouverez l'année prochaine ! »
- Loring Murtha, Acteur/Réalisateur My Hero
« Le Festival international du film de Hamilton de SBE offre une occasion incroyable de réseauter avec d'autres cinéastes ambitieux, d'échanger des idées et des stratégies de collecte de fonds tout en vivant le charme de Hamilton, dans l'État de New York. Le Hamilton Theater est un lieu magnifique et Grant Slater a organisé un festival 5 étoiles avec une grande sélection de films, de plats et de bières locales. C'est un festival incontournable qui offre plus que des lauriers frivoles à ses cinéastes... on pourrait dire que vous quittez Hamilton avec un nouveau groupe d'amis qui offrent une perspective différente sur la réalisation et le visionnage de films ! »
-D.J. Higgins Réalisateur, scénariste et producteur Rencontre Mario
« Le charme et l'intimité du Festival international du film de Hamilton en font un must pour tous les cinéastes. Grant et Todd Slater et toute la communauté de Hamilton ne pouvaient pas être plus accueillants. J'ai hâte de faire un autre film juste pour pouvoir revenir ! ! »
-Doug Dearth, Producteur/Réalisateur Underdogs
« C'était un honneur absolu de faire partie d'un festival aussi respecté. Grâce à l'aide, au travail acharné et à l'engagement de SBE, ma carrière au Royaume-Uni est passée de force en force. My Single, Worry a frappé le tableau iTunes Download et a atteint son sommet au numéro 6. La piste de suivi que j'ai récemment publiée a atteint le top 50 viral UK sur Spotify et nous avons maintenant mis en place un European Tour ensemble. C'est grâce à des gens comme Grant qui croient en moi dès le début de mon développement et qui m'ont aidé à me rendre là où je suis maintenant. »
