MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival selezionerà per il 2023 documentari sui temi dell'identità, della memoria e del confine. Tutti i film devono esprimere il punto di vista dell'autore su aspetti legati a questioni sociali, individuali, culturali e identitarie.
Il Festival internazionale del cinema per bambini e giovani OJO DE PESCADO è un evento annuale in Cile che raccoglie i contenuti cinematografici e televisivi più recenti ed esclusivi di tutto il mondo rivolti a bambini e giovani.
Il Festival è organizzato dalla OJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATION, una piattaforma di esplorazione e azione che, attraverso la proiezione di film e la promozione della creazione audiovisiva, mira a contribuire a garantire il diritto dei bambini e dei giovani all'educazione integrale e alla comunicazione e all'espressione delle loro opinioni.
L'undicesima edizione dell'Ojo de Pescado Film Festival si svolgerà online in tutto il territorio cileno e di persona solo nella regione di Valparaíso (se la situazione sanitaria lo consente) tra il 5 novembre e il 15 novembre 2024,
Le categorie del concorso sono:
- Cortometraggi per bambini.
- Serie televisive o web per bambini.
- Lungometraggi per bambini e adolescenti.
- «Young Filmmakers» (cortometraggi realizzati da bambini o giovani).
La terza edizione di KOQIX si svolge nella splendida città di Torino, Italia, nell'aprile 2020. Sarà la celebrazione del cinema indipendente. Le Iscrizioni sono aperte a chiunque, non ci sono restrizioni. Film di qualsiasi genere, tempo di esecuzione e budget sono più che i benvenuti.
KOQIX è organizzata dall'associazione culturale Systemout che negli ultimi anni è diventata portavoce del cinema indie, non solo in Italia.
KOQIX INDIE FEST ha lo scopo principale di trovare e selezionare nuovi film interessanti per i cinefili, così come di cercare nuovi stili e tendenze che questa arte ha da offrire per promuoverli in uno spettacolo itinerante.
Prima di inviare il film, si prega di leggere attentamente la sezione Regole e Termini.
IL FESTIVAL: MOVIMENTO CULTURALE
Il Festival è nato con una missione ben precisa: mira a stimolare l'attenzione del pubblico verso uno spazio rappresentativo aperto e ampio, come l'ambiente rurale, e fa delle sue proiezioni all'aperto, aperte a tutti, il miglior esponente. Giovani e adulti, generazioni separate da anni ed esperienze, si riuniscono attorno a uno schermo, che è al centro della luce di un passato e di un futuro: la cultura è senza tempo, la cultura unisce e il linguaggio cinematografico sarà il legame comune per temperare emozioni e sentimenti, custodire ricordi, provocare incontri vivaci.
In questo modo, tutti i partecipanti all'evento possono godere di un discorso eterogeneo e dinamico. Attraverso questo impulso culturale, le diverse correnti di creatività consentono agli spettatori di muoversi ed esplorare nuovi e vecchi codici in uno spazio pubblico, creando comunità.
GENERAZIONE FUTURO: Sezione internazionale per fiction e cortometraggi d'animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi rilevanti ragazzi tra i 10 e i 15 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
TEEN CLUB + 16: Sezione internazionale per lungometraggi e progetti d'animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi di rilievo ragazzi tra i 16 e i 18 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
TEENAGER PLUS 18+: Sezione internazionale per lungometraggii di finzione e/o di animazione. I progetti da Voi inviati, che hanno come attori o personaggi di rilievo ragazzi con più di 18 anni, devono essere spediti in questa Sezione.
CINEMA & SCHOOL: Sezione internazionale riservata ai prodotti creati dalle scuole e dalle università.
I film iscritti (cortometraggi e lungometraggi) possono partecipare purché si inseriscano in uno dei seguenti generi cinematografici: animazione, dramma, fiction, azione, thriller, commedia, horror o bambini.
CONSTRUIR CINE: FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI LAVORO EDIZIONE 2024 - TERMINI E CONDIZIONI UFFICIALI DELLE COMPETIZIONI
Construir Cine è l'unico festival internazionale del cinema laburista in Argentina. La sua prossima edizione si svolgerà a Buenos Aires nel maggio 2024, in modalità ibrida (faccia a faccia e online).
Construir Cine celebra il cinema nazionale e internazionale con l'obiettivo di riconoscere e sostenere i registi e migliorare la conoscenza, l'accessibilità e la comprensione delle questioni socio-lavorative tra un pubblico ampio e diversificato.
Construir Cine è un evento organizzato dal canale televisivo della Fondazione UOCRA per l'educazione dei lavoratori edili, di seguito l'Organizzatore, con il supporto dell'Istituto Nazionale di Cinema e Arti Audiovisive (INCAA) e della sua piattaforma on-demand CINE.AR, e sponsorizzato da UOCRA CULTURA e Construyendo Arte. Questo festival fa parte del Global Labor Film Festival, un'organizzazione che riunisce festival cinematografici del lavoro di tutto il mondo, e appartiene a «RAFMA»: Rete argentina di festival e mostre audiovisive.
«CONSTRUIR CINE» è una proposta innovativa volta a offrire intrattenimento di qualità con consapevolezza sociale. Una visione sensibile e perspicace del mondo del lavoro e del lavoro.
AnimArte è un festival internazionale di film d'animazione realizzati da bambini e giovani e realizzati per bambini e giovani.
Il Festival AnimArte è solo per cortometraggi animati!
La durata massima di ogni film è di 15 minuti.
Nel 2025 si terrà la 18a edizione di AnimArte e il festival si svolgerà a novembre!
Per gli studenti internazionali (studenti di tutto il mondo), ci sono due categorie competitive (solo per cortometraggi animati): Maxi (18 anni o più) e Mini (sotto i 18 anni).
Per i professionisti internazionali ci sono due categorie: «Film ambientali» e «Culture del mondo».
Le animazioni selezionate saranno proiettate seguendo il programma preparato dal consiglio di organizzazione del Festival.
Se il film ha dialoghi in una lingua diversa dal portoghese, sarà necessario inviare un file di testo con i dialoghi del film in inglese (se possibile, con il codice temporale) all'e-mail: animarte@vouanimarte.com.br.
Una versione del film con sottotitoli in inglese è benvenuta per facilitare il lavoro di traduzione e sottotitolazione per il portoghese, ma la versione che verrà proiettata al festival deve essere presentata senza sottotitoli.
Ci sono anche 2 categorie esclusive (solo per i cortometraggi animati) solo per gli studenti iscritti agli istituti di istruzione in Brasile: Maxi (studenti universitari) e Mini (studenti delle scuole superiori e studenti dell'istruzione elementare).
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Benvenuti all'8° Bangkok 9FilmFest, un festival internazionale di cortometraggi che si tiene ogni anno nella più grande città del Sud-Est asiatico. L'8° 9Fest si terrà al Cinema Oasis, il più recente centro cinematografico indie di Bangkok. Situato sulla strada incontaminata Sukhumvit di Bangkok, non lontano dal famoso Emquartier Mall. 9Fest è stato fondato da registi, per registi e pubblico. Siamo lieti di annunciare le date 9FilmFest del 29 -30 maggio 2020.
9Fest ti offre la possibilità di proibire in due festival su lati opposti del mondo! Il 9FilmFest di Bangkok e i festival Indy Shorts di Indianapolis! Raccontaci la tua storia! Accettiamo cortometraggi di tutti i generi.
Cosa c'è di più gratificante di far entrare il tuo film in Concorso? Come registi, siamo molto orgogliosi di annunciare che il nostro film è in competizione! «9» è il numero più fortunato in Thailandia. Così, 9 film sono selezionati come Finalisti del Concorso. Film Science, ha bisogno di festival per proiinare e creare esperienze memorabili e stimolanti per i registi e il pubblico. Quando catturamo il pubblico abbiamo successo!
9Fest è un festival cinematografico dove i film selezionati saranno proiettati in due città! Cosa c'è di più spettacolare che proiettare il tuo cortometraggio insieme a fan e registi di tutto il mondo! 9Fest è di nuovo onorato di collaborare con Indy Shorts International Film Festival (Indianapolis, Indiana, USA) tenutosi dal 21 al 26 luglio 2020.
L'anno scorso, il 9Fest Program è stato proiettato al magnifico Indianapolis Museum of Art di Newfields. Quest'anno presenteremo ancora una volta i film accuratamente selezionati della sezione 9Fest Competition. I film selezionati saranno inclusi all'Indy Shorts Film Festival dal 21 al 26 luglio 2020! Non vediamo l'ora di vedere il tuo film e includerlo per essere mostrato in due città!!
L'anno scorso, all'Indy Shorts Festival 2019, regista di THE TRADLER, Pagorn Jungrungruang ha volato oltre 11.000 miglia dalla Thailandia a Indianapolis per presentare il suo film alla proiezione del 9Fest Program.
Ecco cosa hanno detto sul sito di Roger Ebert:
Svelato al Festival
Internazionale del Film Indy Shorts 2019
di Matt Fagerholm www.rogerebert.com
9Fest, il festival di cortometraggi gestito a Bangkok da Brian Bennett, è stato al centro di una sezione speciale a Indy Shorts, che ha compilato diverse opere di registi di tutto il mondo, e come tutte le curazioni del festival che ho osservato qui, è stato tutt'altro che ridondante. Bake «Fallen Star, Rising Sun» di Phouikham offre un sincero incontro con Ko Chandetka, il primo bodybuilder lao-americano, le cui lotte con la dipendenza hanno quasi fatto deragliare la sua vita. Dopo mi ha detto che crede che non ci sia modo sano di partecipare a qualsiasi sport a livello mondiale, e che si deve sempre valutare i rischi con i premi.
Il mondo creativo è a portata di mano. L'obiettivo di 9FilmFest è sostenere i registi, applaudire il loro duro lavoro, stimolare la creatività e offrire opportunità di scoperta. Siamo qui per realizzare i sogni dei registi.
9Fest non vede l'ora di vedere le tue storie incredibili. Siamo un festival cinematografico i cui film selezionati saranno proiettati in due città! Questa collaborazione thailandese e americana offre ai registi la possibilità di proiettare i loro film in Thailandia e in America. Garantiamo la vostra considerazione nel presentare e affidarci il vostro film.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
TRAVEL FILM International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio, attività all'aperto, naturalistici e d'avventura provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli arrivare al pubblico di lingua russa.
Tutti i migliori film saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 17-18 febbraio 2024 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
