グレート・メッセージ国際映画祭
映画という形で発展する国際的な思考を、社会や人類の若い世代と共有したいと心から願っています。
すべての人間はそれ自身の中のメッセージです。私たちはそのメッセージを素晴らしいメッセージへと伝え、育んでいかなければなりません。 世界中の映画製作者があなたの素晴らしい作品を共有し、GMIFFに提出することを心から歓迎します。
IMDBにリストされています:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
皆さんが理解の領域を理解していることは理解していますので、意識的に理解した上で素晴らしい映画を制作されたのですね。
オーディオビジュアルを通して素晴らしさをアピールする
Vantage Point を通じて、エンターテインメントは映画愛好家と生活の領域を共有するための媒体にすぎないことがわかります。 人生の意味に突き刺さると、人生にはそのような意味や目的はないと感じます。そうです！ いつかは、人生に大きな意味や目的を与えて、全人類や次の世代への素晴らしいメッセージを作り出さなければならないこともあります。
私たちは本当に小さな人間です。どうか私たちの言いたいことを理解してください。 しかし、私たちが権限を与えたいタスクやミッションは非常に大きいです。 川の例を見れば理解できる。 どの川の始まりや起源もとても小さいが、彼女の無私無欲さは一貫して彼女をより巨大なものに導いている。
大歓迎！
親愛なる人間、人間であるからといって、一瞬一瞬を人道的なものに変えるのは良いことです。
映画製作者としてのあなたの情熱と熱意に心から感心します。だからこそ、世界中の映画製作者を招待して、あなたの素晴らしい映画をグレート・メッセージ国際映画祭（GMIFF）で共有してください。
シャウエン国際環境映画祭は、モロッコ国内外の映画愛好家や環境に関心のある人々に捧げられた映画祭で、モロッコ北部の素晴らしいブルーパール地帯であり、観光と生態系の都市であるシャウエンで毎年開催されます。
第15回シャウエン国際環境映画祭は、世界環境デーを記念して2026年6月17日から20日まで開催されます。
第15回シャウエン国際環境映画祭は、世界環境デーを記念して2026年6月17日から20日まで開催されます。
予定されている賞の受賞者は、さまざまなプログラムに加え、国際的にも国内的にも著名な映画や環境の専門家で構成された審査員によって選ばれます。
Animacciónは、まったく新しい世代のアニメーターの芸術的可能性を紹介するアニメーション短編映画の国際映画祭です。 アニメーションを専門とする文化協会「アニマス・アノニマス」が主催するこのフェスティバルは、今年で9回目を迎えます。
この段落全体を次のように記述します。選ばれた短編映画は、10月27日から2011年1月1日まで、ア・コルーニャの首都圏のさまざまな場所で上映され、一般部門と子供向け部門、ガリシア語部門の受賞作品は、上映会に出席した観客の投票によって選ばれます。
上映会は、アニメ界のプロと一般の人々との架け橋となる機会となるでしょう。この分野に関連するすべての観客を対象に、プログラミングトークやアクティビティを行います。
また、ショートフィルムの上映とあわせて、アニメーション界の専門家と一般の人々との架け橋となる一連のトークやアクティビティもプログラムに含まれる。
FICTUは、短編映画に焦点を当てた映画祭で、ボヤカのオーディオビジュアル制作を現在の国内および世界の映画と結びつけることを目指しています。
映画祭には以下の4つのコンペティションがあります。
-ボヤカ短編映画コンペティション
-コロンビア短編映画コンペティション
-国際短編映画コンペティション
-コロンビア長編映画コンペティション
テヘラン国際短編映画祭（TISFF）は、アジアで最も権威があり広く認知されている短編映画のプラットフォームの1つであり、優れた創造性、革新、映画界における多様な声の促進への取り組みが評価されています。 その輝かしい歴史の中で、TISFFはグローバルなストーリーテリングの活気に満ちたハブへと進化し、世界中の映画製作者から何千もの応募を集めました。これは、新進気鋭の才能と先見の明のある映画の声の基礎としての比類のない評判を反映しています。
新進気鋭の映画製作者を支援し、多様性を促進するために、TISFFは無料の映画投稿を許可しています。金銭的な障壁が才能ある映画製作者が独自のビジョンを共有することを妨げないようにしています。
短編映画制作と教育の大手組織であるイラン青少年映画協会（IYCS）が主催するTISFFは、イラン全土に57の支部からなる広範なインフラと、映画製作者や卒業生の活発なネットワークから恩恵を受けています。 IYCSは毎年、数え切れないほどの短編映画の制作を支援し、意欲的な映画製作者を毎年養成しています。 卒業生の多くは、国際映画界で最も有名な映画製作者の一人として名声を博し、世界の映画製作の舞台に多大な影響を与えています。
アカデミー賞受賞の映画祭であるTISFFは、映画の伝統を称えながらイノベーションを取り入れることで有名です。 第42回目を迎えるTISFFは、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画という確立されたカテゴリーを誇らしげに上映します。これらのジャンルは、長い間、映画の卓越性への取り組みの中心となってきました。グランプリ受賞者はアカデミー賞® の審査対象となります。 さらに、映画祭ではAIコンペティションプログラムにスポットライトを当てます。これは、映画製作の未来に対するTISFFのビジョンを反映して、ストーリーテリングと芸術表現を再定義する上での人工知能の変革的な役割に焦点を当てています。
今年新たに、TISFFはエマージング・ホライズンズ・アワードを誇らしげに授与します。これは、TISFFが新進気鋭の才能に常に注力していることを反映しています。 この部門は、MENA地域の映画製作者による第1弾または第2弾の短編フィクション映画に特化しており、世界のこのダイナミックな地域からの新鮮で先見の明のある声を集めるためのプラットフォームを提供しています。
これまでどおり、TISFFは映画製作者が作品を発表するためのグローバルなプラットフォームであり、魅力的な芸術的、文化的媒体としてのショートフィルムの進化を促進しています。 この秋、活気に満ちた文化豊かなテヘランで開催される第42回TISFFにぜひご参加ください。
Lesgaicinemadマドリード国際LGBTIAQ+映画祭は、スペイン語圏で見られるLGTBI+映画祭です。 第1回は1996年に開催されました。 観客数は10,000人を超えると推定され、マドリード州のメンバーも多く参加するフェスティバルで、スペインの報道機関でも取り上げられています。
フェスティバルについて
ロック・ホラー映画祭は単なる映画祭ではなく、ホラー、スリラー、ファンタジーの最高傑作をロックンロールと融合させ、音楽と映画を愛する映画ファンのための大規模なパーティーを開催するイベントです。 国内外の最高のスリラー、そしてたくさんのロックンロールが繰り広げられる、怖くてエキサイティングな夜に心を落ち着かせましょう。
ロック・ホラー・ラボ
映画祭には、制作、写真、監督、演技、メイク、サウンドトラックなど、さまざまな分野の映画に関するパネルやワークショップ、ラウンドテーブルなど、国際的な専門家チームが参加します。
ラウンドテーブル
映画祭では、監督、俳優、専門家が参加する円卓会議を開催します。
18 シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
CINETOROは、キュレーターの実践と映画製作者の育成、新進気鋭の才能と国内外の著名なアーティストとの架け橋、実験映画やアニメーションの背後にある制作や思考に関する分析と批評の促進に専念する、学際的なフェスティバルスクールとして構想されている。
私たちは、詩と芸術の対話を中心とした映画を提唱しています。それは、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダにあるトピックや形式の境界を越えて、限界を引き出すようなものです。 それは芸術的な条件を受け入れ、肉体意識の回復を願う不完全な映画であり、映像と音の構造を反省し、問題化し、疑問を投げかけている。
世界の前で自らを再設計し、変化させ、宣言する、領土的な痕跡を残した映画。 テリトリーを再定義し、農村に対する見方を変え、コミュニティに知識を流用する場を提供する。
アビサル・チャント
聞こえるのは生きてる？
#SeeAndHearDifferently:
部屋の暗闇に遠くの音が響き渡り、海の底から聞こえてくる電話、人を惹きつけて縛る鋭い歌。 リスナーはタイムラグにアクセスして虚空に飛び込みます。 その飛躍には危険が伴い、同時に未知との出会いでもあります。 ジャンプする映画、暗闇の中、影の中、神秘の中、スペクトル、サウンド、そして静寂の中を探求する映画は、このエディションで私たちが興味をそそるものです。
動きとしての音は、静止しているのか動いているのかに関わらず、映像の時間的次元を明らかにすることができます。 音は、単に画像を意味的に支えるだけでなく、その構造軸としての役割を果たすこともあります。 映像と音の多様な関係を探る映画や、音をプラスチック素材として扱う映画を求めています。 音が映画を構成するコンセプチュアルなアプローチであれ、声が言われたことだけではなくその質にも重きを置くのか、プラスチック素材としての声、つまり啓示とリバーブとしての声、あるいは音楽が単にイメージに付随するのではなく映画自体の構造的な部分となるようなものです。 音を通して形になる映画。
私たちは音の奥深くに潜り、目を閉じて泳いだり、没頭したりしながら見たり聞いたりできるようにしたいと考えています。なぜなら、理論的または学芸的観点から見ると、この海ではほとんど調査が行われていないからです。
深淵の聖歌は呼びかけの役割を果たし、この呼びかけこそが、この版で私たちが応えたいことなのです。 私たちは、見ることも聞くことも違うという呼びかけのもと、これらの聖歌に共鳴するアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション、ハイブリッド映画、実験作品を探しています。
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
FestiCineKids 27は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給の強化に力を注ぐ映画コンペティションです。
2025年、FesticineKidsは第27回目を迎えます。女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神のもと、FesticineKidsは第27回目を迎えます。 このフレーズは「子どもたちの価値観」というスローガンに選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚してもらうことを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 27のプロフィールを構築するにあたり、スクリーンが少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
2025年9月、PCISFFの第12版を発表できることを誇りに思います。
重要な注意事項:
エントリー/エントリーを提出する前に、あなたの作品がラージャスターン州のさまざまなカレッジ、学校、大学で無料で上映されることをお知らせください。 観客はあなたの映画をその場で見て評価します。 視聴者の評価に基づいて、最優秀作品が最終選考に残ります。 その後、これらの映画は審査員によって審査されます。
作品の上映に対する報酬は認められません。 映画は、地方または全国のテレビチャンネルでも上映できます。 このような上映にはロイヤリティは支払われません。
映画の上映料の支払いを期待している人は、PCISFFへの応募はご遠慮ください。
この映画祭はすでに16年目を迎え、年々確固たる歩みをもって、良い映画の提案を広げてきました。 1999年、ユーモアあふれるデュオ、ゴマエスプーマとM-80ラジオがスポンサーとなり、「インディアンがやってくる！」というスローガンを掲げて映画祭の初版が始まった。 」。 やがてImagineindiaは国際化を進め、世界中の映画を上映するようになったが、アジアの映画は依然として映画祭の大部分を占めている。
第11回ラ・セレナ国際映画祭（FECILS）は、2025年10月22日から25日までコキンボ地方で開催される競争の激しい視聴覚イベントです。 地域、国、ラテンアメリカの視聴覚活動の制作と普及を支援し、地域の映画製作者やプロデューサーの交流と訓練を促進することで地方分権化に貢献することを目指しています。 こうした活動を通じて、FECILSは、コキンボ地方での映画展示スペースの創出に加え、新たな観客の創出にも焦点を当てた文化イベントとしての地位を確立することを目指している。 FECILS 2025は、地域のコミューンのさまざまな場所を対象とする視聴覚支援プログラムを特色としています。
公式エントリー募集 — ノクタムブランテ 2025
Noctambulanteは、メキシコシティで16年の実績を持つホラーとファンタジーの映画ショーケースです。 映画クラブとして始まったこのイベントは、今では素晴らしい映画ファンにとって画期的なイベントとなっています。情熱的なコミュニティを構築し、市内のさまざまな場所で夜通し上映されることで、このジャンルへの愛が広まりました。
Noctambulanteは長年にわたり、映画を従来の映画館にとどまらず、公園や広場、史跡、野外の場所など、ユニークな環境の中で没入感あふれる体験を生み出してきました。 その使命は、ホラー映画やファンタジー映画を新しい観客に届け、商業映画館ではめったに見つからない国内外の作品を上映するためのプラットフォームを提供することです。
Noctambulanteは、展覧会以外にも、メキシコでの映画制作の促進にも力を入れています。 このプロジェクトは、さまざまなカテゴリーに分けて応募を募ることで、特に大学生や新進気鋭の才能の提案に重点を置いた、ジャンル映画の創造の機会を切り開きます。
35mm映画祭は、映画への愛を分かち合い、才能に声を届けたい、という思いからミラノで生まれました。 主な目標は、アーティストと映画愛好家が出会う機会を作ることです。
映画祭の初版は、2024年10月19日と20日に「イル・シネミノ」と「エリア・ゼリグ」で開催されました。 これは、2日連続で開催されるこのイベントのおかげです。初日には、映画祭に参加するために選ばれたプロジェクトの上映会が行われ、2日目には、コンペティションの監督や審査員とのトーク、そして最後にアワードイブニングが行われます。
フィクションやドキュメンタリーなど、世界中のあらゆるジャンルの短編映画を、デジタル、アナログを問わず、あらゆるサポートのもとで撮影したものを受け付けています。 第2回35mm映画祭は、2025年9月27日と28日にミラノで開催されます。
このフェスティバルは、ロシア極東で20年以上にわたって開催されています。
「アムールの秋」は、この地域の主要な文化イベントの1つです。
映画祭では、2つの映画コンペティションと1つの演劇コンペティションが開催されます。
2つの映画コンペティションは以下のとおりです。
— 長編小説
— ショートフィクション
映画製作者は可能な限り映画祭で作品を発表します。
各コンペティションは国際的な専門審査員によって審査されます。
上映は映画館で行われ、審査員は映画館で映画を鑑賞します。
映画祭に参加するには、その映画がロシア初公開のステータスを持っている必要があります。
映画祭の賞品はアムールクレーンです。
両コンクールのグランプリには賞金も含まれています。
フェスティバルには毎年、1,000件を超える応募作品が寄せられます。
ロシアの法律により、LGBTをテーマにした映画はロシア連邦では上映できません。
2024年、インド映画「不屈の少女」が最優秀賞を受賞しました。
その他の受賞者には、ロシア、チリ、中国、トルコ、フランス、カザフスタン、イラン、スイスの映画が含まれていました。
コンペティションプログラムには、21カ国から合計37本の映画が参加しました。
サスケハナ映画祭は、ペンシルベニア州の歴史あるウィリアムズポートで開催されるこの種の映画祭としては初めてです。ティム・ヤスイは、もともとウィリアムズポートで生まれ育ち、ロサンゼルスを拠点とするインディペンデント映画プロデューサー兼映画配給会社です。 私たちの映画祭は、国際的な映画だけでなく、ペンシルベニア州や中部大西洋岸諸国の地域で制作された長編映画や短編映画も称え、表彰します。 映画を勉強しているすべての映画製作者や若い学生たちに、さもなければ国内の映画祭では無視されてしまうかもしれない作品を提出するよう奨励します。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
