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モバイル大ヒット映画祭 — первый в Казахстане Фестиваль короткометражных работ, снятых на мобильный телефон. ВЭтом году проводится в онлайн-Формате.
Вусловиях неопределенности после карантина и закрытия гранимы даём людям возможность не только самореализовавававава ться, но и учиться, получая нову, полезнуинформациот спикеров-профессионалов сфере создания онтента в онлайн-сфере.
Социальная миссия モバイルブロックバスター映画祭 — направить Энергилюдей в созидательное русло и помочь им адапироваться в онлакре ывая для себя новые возможности.
ベニンシティ映画祭は、地元の(コミュニティベースの)作品だけでなく、国内外の新興映画製作者の作品を奨励し、宣伝するプラットフォームを提供する新しい団体として、2018年11月に開始されました。 経験豊富な業界専門家と交流できる環境で、こうした作品を上映するための、費用対効果に優れたプラットフォームです。 BCFFは江戸州で唯一のインディペンデント映画祭であり、ベニンシティで開催される唯一の映画祭です。
BCFFは、国内外の長編映画、短編映画、社会問題に関するドキュメンタリーのプレミア上映を行います。 今年は、「パンデミックを乗り越えたクリエイティブ産業」をテーマに、ベナンシティのフィルム・ハウス・シネマで開催される予定です。
映画祭スケジュールの少なくとも 50% は外国映画に捧げられています。これにより、映画祭期間中にベニンシティで開催される上映会に参加するすべての人に映画文化の体験が広がります。
ベニンシティ映画祭は、新進気鋭の映画製作者に質の高いサービスを提供するために尽力する人々の集まりです。 映画祭の寄稿者には、国内外を問わず、業界で最も多くの作品を発表している映画に触れる機会を提供します。
目標:
フェスティバルの主な目的は、機知に富んだプラットフォームを提供することです。
1. 毎年、ナイジェリア全土および世界中から質の高い映画関係者、バイヤー、批評家をBCFFのイベントに引き付けることで、ナイジェリア映画のビジネスと技術が強化され、映画コンテンツ消費の世界に売り込まれています。
2. 毎年、BCFFの来場者および参加者による娯楽のための長編映画、ドキュメンタリー、短編映画、短編映画、実験的プロジェクトの最優秀作品を鑑賞するため。
この目的のために、BCFFは以下のことを約束します。
A. BCFFが国際的な映画・映画コンテンツディレクターにとって魅力的なものとなるようにすることで、世界中の映画ビジネスやフィルムクラフトの専門家やアマチュアとの対話、健全な議論、トレーニングの場を提供する。これにより、BCFFは作品や映画制作の芸術に関する洞察を通じて映画祭や参加者を豊かにできるよう支援する。
B. 特に古代都市ベナン、そして江戸州全体を、その広大な観光の現実と、機知に富んだ世界のクリエイティブビジネスや工芸品の観客への可能性を長期的に支援して、持続可能な長期的支援にさらすための仕組み。
最後に、BCFFは、映画、テレビ番組、ドキュメンタリー、その他のやりがいのある映画コンテンツにおいて、地元のプレーヤー同士の共同制作関係を奨励することを目的としています。
ベニンシティ映画祭 2025
テーマ:力を合わせれば強くなる—集団映画製作の力
ベニンシティ映画祭(BCFF)2025は、世界の映画産業における団結、コラボレーション、共同制作を促進することを目的としています。 今回の特集では、「より強く:集団的映画制作の力」というテーマのもと、チームワーク、業界の連帯、そして映画製作者が力を合わせる際のストーリーテリングがもたらす変革の力の重要性を浮き彫りにしている。
ナイジェリアを代表する映画祭の一つであるBCFFは、新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者がつながり、アイデアを共有し、有意義なパートナーシップを構築するためのプラットフォームとしての役割を果たしています。 映画祭は、上映会、ワークショップ、業界パネル、ネットワーキングイベントを通じて、映画製作者、プロデューサー、配給会社、その他の業界の主要プレーヤー間のギャップを埋めることを目的としています。
ヒューストンラティーノ映画祭は、あなたをもたらすためにソアルツメディアと提携している、ヒューストン投票ライブ、10月23日と24日に行われる。 これは、投票の重要性とコミュニティがどのような違いを作ることができるかを示すためにライブストリーミングイベントになります。
イベントの一環として、私たちは映画製作者が11月3日の選挙に投票するヒューストン地区の若者や色人のモチベーションを高めるショートフィルムを作成するコンテストを開催しています。 4本の映画がオンラインで上映され、そのうちの1本が1,000ドルという大賞を獲得します。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター(商業的、イデオロギー的、美的)と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア(ビリニュス)で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ(アンフィルター・シネマ)のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです! 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
C.O.V.I(ソラノ)の映画学校を強化するためにこのプラットフォームIRAで育てられたすべてのこと
https://www.facebook.com/covicultura/
アンダー・フェスト・アクション
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
重要:元の言語がスペイン語でない限り、映画にはスペイン語の字幕が必要です。 ビデオ画像で印刷するか、Festhomeプラットフォームに接続されているオンラインプレーヤー(YOUTUBE、VIMEOなど)と完全に同期して印刷します。
この規制を満たしていない映画は、映画が選ばれた場合、映画祭に送れるように字幕を用意しておく必要があります。
ただし、映画の字幕を作成または翻訳するための、映画祭向けの追加オプションサービスです。 追加情報や料金についてはルールをお読みください。
アンダーグラウンド映画、自己管理、分散型、無料配信。 純粋な喜び、幸福、偽情報、感情的なつながり、テレビのデトックス、集団協力、芸術の社会的創造、フリーシネマの拡大などに使用される環境・視聴覚ツール...
映画祭は視聴可能でコントロール可能なソーシャルツールだ。 毎年開催されるこのイベントは、大陸各地の都市で友好的なネットワークの中で運営されている。未発表のもの、実験的なもの、システムから外れたものを展示し、型にはまらない空間をつなぎ、共通のグリッドと共通の使命を作り出し、集団的知性と言論の自由の成果である。
このフェスティバルは、可視性と調整のためのソーシャルツールだ。 これは大陸の複数の都市でネットワークを組んで制作される毎年恒例のイベントで、実験的であれ産業システム外であれ、未発表のオーディオビジュアル作品を展示したり、協調して非伝統的な展示スペースに接触したりして、共通のグリッドを形成し、集合的知性の果実やテキストを運用・実現させることができる。
今年も映画祭は開催されないわけではなく、私たちを対抗情報ツールとして理解し、映画祭が創設された施設を維持することがこれまで以上に必要であると考えています。この14年間、映画祭のダイナミクスは、映画祭の公式サーキットとして理解されている珍しい場所を、従来のプロジェクション用の部屋で巡回してきましたが、このようにして、壁、床、文化センター、近所、広場、通り、集落を作りました。、水面下で何が起こっているかを確認するための会議スペース。
このエディションには2つの目的があります
ぜひご参加ください
アンダーシーンに付き添うのは16年。年々変化するこの空間は、この時代の新しい言語に合わせて撮影されているものを見ることができれば、新しい形をとる。 この実験的なシーンは、私たちがコヌルバノ、占領、昇進で伝えていた経験を、分かち合うことで残し始め、今日ではほんの数歩で済む何かを育み、それが今回の2024年の大きな目標のひとつとなっています。
私たちはすでに商業サーキットや日常の放送から離れており、ソラノのコヴィ地区にシネマスクールの建設を探しています。そこで映画祭を開催します。TRECEは、私たちがサポートし、設立以来参加してきたこの体験の大きなきっかけになると信じています。
巡回
選ばれた作品は、アルゼンチンのさまざまな地点を結ぶルートで上映する回顧展の一部となります。
映画祭はあちこち巡回することになる。
ここでは映画を見たり、映画について話したり、映画を作ったりします。 私たちはいつも映画祭の形式や構造を試しています。 私たちは非の打ちどころのない物語の透明性を変えたいと思っています。 私たちは自己管理をしています。オーディオビジュアル制作という社会文化的背景を明確な政治的立場から批判する理由はたくさんあります。 私たちは、レッドカーペットのない表面的な向こうに隠されているものを見ようと努めています。
第17回ヘッド映画祭のもう一つのホールは、サンフランシスコのニューピープル・シネマで、2020年11月29日から12月13日まで開催されます。
この祭りでは、当初のジャンル指定よりも広い視野を求めています。 独立系フィルムのすべてのスタイルは、競争するために歓迎されています。 プロの会社、学生の映画、または愛のマイクロ予算労働からの主要な生産であろうと、私たちはそれぞれのフィルムに配慮を与えることにコミットしています。
私たちは、映画のための非常に受容性の町に位置しており、我々は長年にわたって情熱的な次のを構築しました。2020年は、世界で最も高い評価のお祭りの中で私たちの17年をマークし、我々はまだ成長しています!
サンフランシスコは、国内で2番目に大きい映画市場であり、映画を世界に発信しようとしているインディーズ映画製作者のための素晴らしいプロモーションプラットフォームです。 私たちの祭りで上映される多くの映画は、他の映画祭や映画仲介業者/バイヤーの注目を刺激します。 さらに、映画やフェスティバルは、バラエティ、サンフランシスコ・クロニクル、ドッドセントラル、ブラッディ嫌な、けいれん、ウェイ・トゥー・インディーズなど、業界のトップ選手のいくつかによってレビューされています。
「劇場の家」は、サンフランシスコの日本タウンにあるニューピープル・シネマです。 新人ビル内にある地下143席のシネマには、最先端のHDデジタルプロジェクション、35mmフィルムプロジェクション、THX® 認定サウンドシステムが搭載されています。 ニューピープル・シネマでは、サンフランシスコ国際映画祭、CAAMFest、グリーン映画祭、サンフランシスコ日本映画祭など、多くの地元映画祭が開催されています。
ブカレスト短編映画祭 [BSFF]
インディペンデントは、インディペンデント映画の専門家によって設立され、世界中の映画のインディペンデントアーティストに焦点を当てているため、ブカレスト短編映画祭 [BSFF] のキーワードです。 ブカレスト短編映画祭は、常に独立した短編映画を優先しながら、最もプロフェッショナルで、最も革新的で、最も興味深い新鮮な短編国際映画を認め、展示し、広めることを目指しています。
ブカレスト短編映画祭では、ナラティブ、アニメーション、学生、実験、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、人権の分野で最も優れた短編国際映画をいくつか紹介します。 私たちはそれぞれの映画に費やされた仕事の量を心に留めています。 したがって、フェスティバルのルールは、各映画が少なくとも2回レビューされ、私たちのチームによって十分に議論されることを保証します。 受賞作品の一部は、他の国際映画祭でも上映されます。
独立したアーティストとその短編映画は、映画や映画祭の観客とかなり経験豊富で、質の高いネットワーキングと魅力的な機会を確保し、選択された映画は業界の専門家のパネルによって決定されます。
ブカレスト短編映画祭は、芸術と文化の最も興味深い創発的な首都の一つ、眠らない街、ブカレストの中心に、国際的なインディペンデント映画の専門家や映画愛好家の周りに強い関心のあるコミュニティを構築しています。
映画祭は、映画館、オープンスペース、さらには夏の劇場など、ブカレスト周辺のさまざまな従来型および非伝統的なステージで、アーティストのQ&A、またはネットワーキングサイドイベント、そして確かにパーティーの前または後に映画上映会を開催します。 ブカレスト、あなたはそれについて聞いたことがあります、結局—若者のための都市。 「オールドパリ」のニックネーム、ブルジョア時代、共産主義の数十年前、世界最大の国会議事堂(そしてあらゆる種類の最大の建物の1つ)など、共産主義時代、新しい建築、爆発的な現代アートシーンなど、さまざまなことでよく知られています。現在の時代の印象的なアンダーグラウンドアートと音楽とナイトライフのコミュニティ。
個人でも法人でも、個人でも団体でも、年齢制限なしで参加でき、4K、2K、フルHD、HDV、HD形式など、あらゆるオーディオビジュアル制作を行うことができます。 上映される作品は、制作年にかかわらず、以前に上映されたり、インターネットや他の展示会やフェスティバルに投稿されたりしている場合があります。
公式セレクションに含まれるすべてのセクションでは、デジタル形式で記録されたすべてのショートフィルムが受け入れられます。
アナトミー・クライム—ホラー国際映画祭(A.C.H.I.F.F.)は、インディペンデント映画製作者を対象とした毎年恒例の国際ショーケースです。 非営利の文化教育機関(B.C.E.O.)であるTHE BASEMENTによって2017年に設立されたこの映画祭は、クリエイターによってクリエイターのために創設されました。
スタジオと巨額の予算が支配的な映画業界では、独立系の声が突破口を開くのに苦労することがよくあります。 A.C.H.I.F.F. はその状況を変えるために存在しています。 私たちは、限られたリソースしか持たないけれども、力強いストーリーを持つ映画製作者が、自分のビジョンを世界中の視聴者と共有できるプラットフォームを提供しています。
なぜA.C.H.I.F.F. に応募するのか?
実証済みの遺産:9年間、私たちは4日間から11日間のイベントまで、何百本もの映画を上映してきました。常にオリジナリティと大胆なストーリーテリングにスポットライトを当てています。
新しいマンスリーフォーマット:今年からA.C.H.I.F.F. は毎月の映画祭になります。 毎月、1本の映画がベスト・オブ・ザ・マンス賞を受賞します。 12人の月間受賞者は、ハロウィンで最優秀作品賞という究極の栄誉を競います。
迅速な表彰:すぐに選考され、受賞通知が届くので、あなたの作品は遅れることなくその作品にふさわしい注目を集めることができます。
IMDB認証済み、インターナショナルプレステージ
A.C.H.I.F.F. はIMDB認証を受けたフェスティバルで、すべての公式セレクションと賞が正式に認められることを保証しています。
長年にわたり、アカデミー賞(米国)、シッチェス、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭、カンヌ、サンダンス、トライベッカなど、世界で最も権威のある映画祭や賞で作品が上映された映画製作者からの応募を集めてきました。
このようなクリエイターネットワークの拡大は、ホラー、犯罪、その他の分野で独立した声を上げるための信頼できるプラットフォームとしての同映画祭の評判を浮き彫りにしています。
✨ 今すぐ映画を投稿して、大胆なストーリーテリングを称え、独立した才能を育み、忘れられないビジョンをスクリーンにもたらす映画祭に参加しましょう。
ルールと規約
資格:2020 年以降に制作された映画が応募対象となります。
字幕:英語以外およびギリシャ語以外のすべての映画には、英語字幕が必要です。
海外からの投稿:すべての国からの応募を歓迎します。
プロモーションでの使用:制作した映画が賞を受賞した場合、A.C.H.I.F.F. が毎月のプロモーショントレーラーに数秒分の映像を掲載することを許可することに同意したものとみなされます。
最終上映:最優秀短編映画部門の月間受賞者は、ギリシャのアテネで毎年開催される上映会の対象となります。
マーケティング権:作品を提出することで、映画祭に関連する宣伝目的で、映画の静止画、ポスター、抜粋(最大30秒)を使用する非独占的権利をA.C.H.I.F.F. に付与したものとみなされます。
投稿ポリシー:投稿は、正式な選考や上映を保証するものではありません。 提出料は返金不可です。 A.C.H.I.F.F. は、事前の通知なしにプログラム、スケジュール、または形式を変更する権利を留保します。
責任:A.C.H.I.F.F.、その主催者、ベンダー、従業員、請負業者、および関連会社は、フェスティバルへの応募または参加に関連して発生した費用、損害、または損失について一切責任を負いません。 これには、旅費、宿泊費、またはプログラム、会場、日付、時間の変更に関連する費用が含まれますが、これらに限定されません。
法令遵守:提出することにより、応募した映画 (音楽、画像、その他の著作権で保護された素材を含む) に必要なすべての権利を保有していること、および提出物が第三者の権利を侵害していないことを確認したものとみなされます。 映画祭は、提出された作品の内容から生じる法的紛争について一切の責任を負いません。
マイアミの第7回アートフェスティバルは、世界中の新興映画製作者に自分の作品を披露する機会を提供しています。 私たちは、アーティストや映画制作者、観客のためのグローバルなゲートウェイです。
私たちの映画祭は、アーティストと同じくらい他の人に生きる、呼吸する、重要な創造的な作品を共有し、促進したい人々に奉仕します。 私たちは、クリエイター自身として、アーティストが伴うものと、そこからキャリアを築くことがいかに難しいかという課題を知っています。 私たちは本当にあなたがそこに着くのを手伝いたいと思っています!
IPFFは2022年の第3版に向けて進んでいる。 もう一度、私たちは探求し、教育、変革するショートポートレート映画とアートを祝います。
哲学
ポートレートは意味のあるイメージ重いです。 多層的で多面的で、視覚的、心理的、物質的、感情的、精神的な次元を持っています。
肖像画は常に変容を受ける。 それは人生を模倣して繰り返しますが、途中で何か新しい誰かになります。 キャプチャしながら元の主題を変えます。 その後、ポートレートは、すべての勇敢な通訳の心を通して再び変身します。
フィルムポートレートは、一対の目がその広大さを凝視しながら、白いスクリーンのキャンバスに遭遇する光の形の魂です。 それは痕跡です。 そして、サイン。 そして、夢想だ。 過去、現在、未来が絡み合っています。
フォーカス
ポートレートは、IPFFで上映される映画の焦点です。 すでに完成しているポートレート映画や、「ポートレート」という具体的なアイデアで制作されるポートレート映画を探している。 人の。 人々の集まり。 オブジェクト。 目に見えないけど相当なもの 自己の。 それとも他の何か。
歓迎します
IPFFは、低予算から大規模な制作まで、学生、専門家、個人や集団や機関によるオルタナティブ映画や独立映画まで、幅広い映画や映画制作者を歓迎しています。
目的
IPFFは、ポートレート映画の新しいプリズムを通じて、芸術、知的ディスカッション、映画の経験で充実することを心から願うアーティストや視聴者を集めることを目指しています。
キャラクター
IPFF はハイブリッドイベントおよびプラットフォームです。 上映、ディスカッション、講義、マスタークラスなど、興味をそそるライブとの出会い、思い出に残るバーチャル体験の共生。
精神
IPFFは、芸術と興奮を深く必要とする人々のためのものです。 実験的な視点に飢えた人のために。 そして、映画に永遠に恋している人たちのために。