엘 볼손에서는 2016년부터 리오네그로 국립대학교 (UNRN) 에서 시청각 예술 디자인 학사 학위 (LDAA) 를 취득한 학생들이 지역 사회에 공개되는 축제로 학업을 마무리하고 있으며, 시청각과의 만남을 기념하는 이 축제는 매년 새로워지고 있습니다. 이것은 시청각 예술 축제, 또는 간단히 말해서 FAA입니다. 이 프로그램의 학생들이 전적으로 조직하고 관리하는 이 행사는 10년 동안 파타고니아에서 가장 중요한 시청각 축제 중 하나로 자리매김하고 있습니다.
La mida no Importa-size Don't Matter의 주요 목적은 단편 영화 제작과 문화를 홍보하는 것입니다.
때때로 우리는 “크기가 중요하지 않다”면 길이 제한 없이 시청각 작품을 선택하여 보여줘야 한다는 경고를 받는데, 아마도 틀린 말이 아닐 수도 있습니다. 하지만 우리는 사물이 너무 커야 중요하거나 아름답거나 필수적이거나 결정적인 것이 될 필요는 없다고 생각하고 싶고, 이것이 바로 이 페스티벌의 첫 번째 에디션이 시작된 이래로 우리가 적용해 온 철학입니다.
우리는 짧은 시간에 집중된 독창성을 발견할 수 있다고 믿기 때문에 짧은 기간의 작품을 정당화합니다. 이러한 목표가 우리를 움직이게 하는 이유이며, 단편 소설의 다양한 표현 가능성을 보여주기 위해 우리에게 도달한 제안들을 계속 탐색하고 뒤적이게 하는 이유이기도 합니다.
추가 정보: www.lamidanoimporta.cat
FECIR - 렌고 국제 영화제는 20년의 역사를 자랑하며 칠레, 라틴 아메리카 및 전 세계의 영화 제작자들에게 경험과 아이디어의 보급, 전시 및 교환을 위한 공간을 제공합니다. 렌고 (Rengo), 여섯 번째 지역, 국가 공동체에 영화 예술의 감상, 성찰, 창작, 교육 및 향유를 위한 공간을 제공하여 모든 형태의 영화 및 시청각 예술 분야에서 높은 예술적 품질을 창조하도록 장려합니다.
“Festival Cortos para Tiempos largos”는 2020년부터 콜롬비아 젊은이들이 사람과 이야기를 연결한다는 분명한 목적을 가지고 시청각 콘텐츠의 교육, 제작 및 배포를 위한 제안입니다. 이 페스티벌은 수상자를 찾는 것이 아니라, 훌륭한 이야기의 일부가 되고자 하는 모든 사람들이 참여할 수 있는 학술 및 비영리 목적으로 진행되는 시청각 제품의 보급 및 가시성을 위한 공간으로 구상됩니다.
이탈리안 호러 판타지 페스트는 Lu.Pa가 주최하는 페스티벌의 새로운 이름입니다. 필름 인 로마 (Film in Rome) 는 행사의 제목과 로고에 대한 모든 권리를 보유합니다.
이전에 이탈리아 호러 영화제 및 이탈리아 호러 페스트로 알려졌던 이 명칭은 2021년 에디션에서 공식적으로 확정되었으며, 판타지 장르의 모든 변형을 수용합니다.
이 페스티벌은 이탈리아 영화, 스릴러 및 판타지 영화의 가장 훌륭한 표현에 주목하는 것을 목표로 하며, 이탈리아 영화 제작을 전 세계에 전파하는 데 기여한 위대한 거장들과 이 영광스러운 예술적 전통을 이어가는 젊은 작가들 모두를 기념하고 경의를 표합니다. 동시에 이 페스티벌은 다양한 장르 영화 제작자들의 만남이자 토론의 장이 되고자 합니다.
예술 감독이자 프로듀서이자 영화 감독인 루이지 파스토레 (Luigi Pastore) 가 이 아이디어를 구현했습니다. 루이지 파스토레 (Luigi Pastore) 는 프로그램의 조화를 조율하고 자신이 임명한 전문가 위원을 활용합니다. Pastore는 각 대표단을 기반으로 특정 섹션에 대한 책임을 위원회의 각 구성원에게 할당합니다.
테러 인 더 베이 판타스틱 영화제는 장르 영화를 도시 주민들에게 더 가깝게 만들고 그 매력을 전 세계에 전파하는 것을 목표로 합니다.
판타스틱 영화와 공포 영화는 카타르시스적인 기능을 가지고 있습니다. 영화를 볼 때 그 영향에 대한 두려움 없이 등장인물의 경험을 경험하게 됩니다. 폭력적인 영화, 재앙적인 시나리오, 테러, 극한의 생존 등은 감정적 소모를 유발하여 때로는 현실에 직면할 수 있도록 준비시켜 주기도 합니다.
제3회 케추아 국제 영화제 “CINEAYLLU” 2025는 페루와 남미에서 유일한 페스티벌로, 페루 영화를 케추아어 모국어로 홍보하는 데 전적으로 전념하고 있습니다.
이 페스티벌은 냐위 필름 프로덕션 컴퍼니와 CINE AYLLU 문화 협회가 주최합니다.
제3회 케추아 국제 영화제 “CINEAYLLU” 2025 참가 등록 규정
1. 일반 목표
문화적 정체성을 지닌 영화 같은 공간을 만드세요.
케추아어 언어 및 문화로 제작된 영화 제작물을 홍보하고 보급하여 이 분야에서 일하는 영화 제작자, 배우, 기술자에게 가시성을 제공하세요.
문화와 정체성을 갖춘 케추아어 사용자 수를 늘리세요.
케추아어를 사용하는 지역사회에서 원주민 커뮤니티의 어린이, 청소년, 성인을 대상으로 순회 커뮤니티 영화 상영을 실시하세요.
불리즈 앤 히어로즈 (Bullies and Heroes) 는 “Ubuntu I am is for we is are we are is”라는 문구가 특징이며, 영화 및 예술 분야와 교육학 및 심리학 분야에서 50년 간의 경험, 연구, 연구 끝에 탄생했습니다. “영혼에는 아름다움이 필요하고 아름다움은 영혼의 자양분”이라는 확신을 가지고 건강과 문화의 경계에 위치하고 있으며 인간의 모든 창조적 잠재력을 가장 잘 표현할 수 있습니다. 그러므로 “추함”에 익숙해지는 것을 항상 거부해 온 페피노 임파스타토 (Peppino Impastato) 가 주장한 것처럼, “... 사람들이 아름다움에 대해 교육받아야 하는 것은 바로 이런 이유 때문입니다. 왜냐하면 남성과 여성에게는 습관과 체념이 더 이상 스며들지 않고 호기심과 놀라움은 항상 살아 있기 때문입니다.” 이후 개최된 페스티벌은 '영혼의 장소와 지리적 장소' 대회를 통해 이러한 중요한 토대 위에 토대를 마련했습니다. 스마트폰으로 단 몇 분 만에 아름다움을 그리고, 사진을 찍고, 영화를 찍을 수 있습니다 (어린 아이들에게는 적합하고, 나이든 아이들에게는 더 정교한 수단을 사용하세요). 매년 아름다움이라는 용어는 다른 의미로 바뀌었습니다 (취약성의 아름다움, 독창성의 아름다움, 다양성의 아름다움, 창의성의 아름다움...) 장소의 아름다움은 언제나 내면에 접근하고 호기심, 놀라움, 경이로움을 자극하는 다리 역할을 해왔습니다. 볼티모어에 있는 존스 홉킨스 대학교의 심리학 및 인지과학부는 어린이뿐 아니라 성인에서도 창의성의 기반이 정확히 “감정의 경이로움”이라는 것을 보여주었습니다. 이는 이전에 탐험하지 않은 길, 한 번도 가지 않은 해결책, 독창적인 길을 항상 탐색할 준비가 되어 있다고 느끼기 위해서는 절대 놓쳐서는 안 되는 근본적인 감정입니다. 우리 사회에는 훌륭한 기술자가 있을 위험이 있지만 창작자의 수는 그 어느 때보다 적습니다. 그래서 처음부터 우리의 목표는 항상 예술적 도구, 특히 영화를 사용하여 인간의 가장 중요하고 강력한 능력, 즉 이미지나 상상 속에서 사고하고, 주변 환경으로부터 자극을 수집하여 성장하고, 시청각 매체에 대한 인식을 얻고, 배우는 능력을 연마하는 것이었습니다. 어린이와 어린이를 위한 어린이의 적극적인 참여로 만들어진 이 축제는 두 가지 참여 방법을 통해 비판적 기술과 창의적 기술을 모두 습득할 수 있는 기회를 제공하여 어린이의 잠재력과 재능을 향상시키고자 합니다. 두 개의 섹션이 있습니다. 첫 번째 섹션은 비평가가 될 기회를 가진 전 세계 젊은이들로 구성된 심사위원단이 심사하는 장편 영화를 다룹니다. 두 번째 단편 영화, 비디오 클립, 비디오 보드, 스토리 보드, 시나리오, 비디오 아트, Theatre.dance. Dance에서는 아이들이 감독, 배우, 시나리오 작가가 될 수 있으며 영화 세계와 관련된 모든 전문성을 경험할 수 있습니다. 두 번째 섹션의 경우, 이 페스티벌은 가족 관계, 다양성, 환경 및 타인에 대한 존중, 동료 간의 관계, 특히 영토의 이야기와 관련된 장소의 기억과 정체성과 관련된 문제를 다루는 젊은 감독과 국제 감독에게 공간을 제공합니다. 이 페스티벌은 학교나 감독이 만든 비디오를 발표하고 보람을 주는 데 그치지 않고, 전문가가 참여하는 원탁 회의, 워크숍, 컨퍼런스를 조직하여 어린이들이 감독 및 배우, 심지어 그들과 경험과 아이디어를 대화식으로 교환할 수 있도록 장려합니다. 마음의 생태학, 환경의 생태학, 영화의 생태학에 초점을 맞춘 컨퍼런스에는 이탈리아와 전 세계에서 인정받는 교수들이 참여한 국제 대학이 참여했습니다. 이 축제는 습관, 관습, 음식, 이야기, 사람들에 대해 배우고 예술적 수단, 특히 시청각 매체를 통해 전달할 수 있는 독특한 다감각 경험을 제공하기 때문에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다.
감독, 배우, 음악가, 시나리오 작가, 사진 작가와 함께 존중, 엄격함, 열정의 개념을 강화하는 스포츠 감상문도 있습니다. 다니엘레 마살라 올림픽 챔피언, 클라우스 디비아시 올림픽 챔피언, 알레산드로 페테를리니 내셔널 아주리 챔피언, 루치아나 포이아네시 월드 암 레슬링 챔피언, 발 디 키아나 출신 키아라 바초니 챔피언, 지중해 올림픽 금메달 등 지난 몇 년간 저희의 추천사가 되었습니다. 패럴림픽 선수들 중에는 훌륭한 인터내셔널 챔피언이 있었어요. 마테오 베티, 지아다 카니노, 도와주면 저도 춤을 출 거예요. 우리는 또한 전쟁 중인 어린이들을 지원하는 ODV 협회 및 NGO와 협력하여 원더의 날을 만듭니다. 2025년 대회를 위해 우리는 콜로디 재단과 협력하여 세계에서 가장 유명한 꼭두각시 피노키오의 이야기를 통해 대회의 모든 주제를 보다 철저하고 혁신적인 방식으로 홍보하고 이해할 수 있도록 하고 있습니다. 전 세계 감독들이 혁신적인 언어로 재해석한 이 고전은 어린이, 학교, 젊은 감독들에게도 점점 더 창의적이고 혁신적인 방식으로 보편적인 주제를 다룰 수 있는 가능성을 제공합니다. 수년간 심사위원장으로는 마리아노 리길로, 안나 테레사 로시니, 도나텔라 발리보 등이 있으며, 2025년에는 콜로디 재단 회장인 피에르프란체스코 베르나키가 합류했습니다. 우리의 위대한 협력자는 모든 영화 음악을 지원하는 마에스트로 빈스 템페라와 마에스트로 지안카를로 아모렐리입니다.
만프레디에게 바치는 노래에서 산니오를 인용한 단테의 전통에서 출발하여 베네벤토 자치단체와 시너지 효과를 창출했습니다.
전통과 혁신은 항상 우리의 초석입니다. 카세르타, 산 루이시오 아트 스쿨, 베네토, 투스카니, 캄파니아 등 다른 도시와 다른 지역도 우리와 함께했습니다.
팬데믹으로 인해 극장에서 영화 상영과 예술 작품 전시가 없을 예정이며, 10월 30일부터 31일까지 BA2025 가상 축제가 될 예정입니다.
아트 논스톱 페스티벌은 아르헨티나 부에노스아이레스에서 탄생한 국제 영화 및 예술 축제로, 10월 26일부터 28일까지 열립니다. 프로듀서 아르테 논스톱 (Arte Non Stop) 이 주최하며 영화라는 독점적인 주제 아래 영화, 회화, 조각을 결합합니다.
페스티벌의 이유는 모든 표현에서 예술을 홍보하기 위함입니다. 예술가와 조각가들이 다양한 콘테스트와 부문에 참여하는 예술 및 소설 영화와 함께 예술 작품과 상호 작용할 수 있는 새로운 공간을 매년 제공하고 있으며, 행사 및 전시회는 누구나 참여할 수 있습니다.
이 페스티벌은 공식 독립 페스티벌이자 무료 전시회이자 순회 공연장으로 해마다 새로워지고 있습니다. 새로운 아트 스페이스를 발견하고 홍보하며 새로운 관객을 창출하기 위해 노력하기 때문입니다.
그래서 예술가들에게 라이브 워크숍을 진행해 모든 예술가들이 개입하여 예술 작품을 만들도록 요청하고, 이를 유익한 기관에 기증한다는 생각으로, 참석하는 모든 예술가들이 개입하여 예술 작품을 만들어 보라고 합니다.
영화 제작 및 작품 전시회, 10월 30일부터 31일까지 열리는 무료 전시회.
영화/영화
1 - 컴피티시아 오피셜 라고메트라헤 인터나시오날
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (모든 형식으로 제작) 2개 이상의 장편 영화 (국내 및/또는 해외) 를 좋아하는 제작자에게 적합합니다. 최단 60분 (6초) 분의 상급 지속 시간. -
-공모전 공식 국제 장편 영화
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (형식 불문) 중 2개 이상의 장편 영화 (국내 및/또는 국제) 를 보유한 영화 제작자 대상. 소요 시간이 60분을 초과합니다. -타이틀 포함-
2 - 공식 경쟁 데뷔 영화
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (형식에 상관없이 제작) 로 구성된 첫 장편 영화 (국내 및/또는 국제) 를 선보이는 영화 제작자 대상. 소요 시간은 60분 이상입니다. -타이틀 포함
3 - 대회 공식 애니메이션
모든 형식의 소설 및/또는 애니메이션으로 구성된 장편 영화 (국내 및/또는 국제) 를 선보이는 영화 제작자 대상. 무료 런타임. -타이틀 포함
4 - 공식 다큐멘터리 공모전
소설 다큐멘터리, 애니메이션 다큐멘터리 및/또는 실제 다큐멘터리 (형식 불문) 의 다큐멘터리 (국내 및/또는 국제) 영화 제작자 대상. 소요 시간이 45분 (45분) 을 초과했습니다. -타이틀 포함-
5 - 공모전: 중급 공식 대회
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (형식 불문) 의 영화 (국내 및/또는 국제) 를 발표하는 영화 제작자 대상. 소요 시간은 10분에서 44분 (44분) 까지 소요되며, 제목 포함
6 - 대회 공식 단편 영화
소설, 애니메이션 및/또는 다큐멘터리 (형식에 상관없이 제작) 의 단편 영화 (국내 및/또는 국제) 를 발표하는 영화 제작자 대상. 소요 시간 10분 미만 - 타이틀 포함-
고대 그리스 신화에서 암브로시아는 그리스 신들의 음식 또는 음료로, 이를 섭취한 사람에게 장수 또는 불멸을 부여합니다. 헤라는 암브로시아와 함께 “사랑스러운 살에서 더러움을 모두 씻어냈다.” 암브로시아와 함께 아테나는 잠에 페넬로페를 준비했습니다. 그래서 페넬로페가 구혼자들 앞에 마지막으로 나타났을 때 오랜 세월의 효과가 사라졌고 그녀를 보는 순간 그들은 열정으로 불타올랐습니다.
암브로시아는 대개 신성한 존재만 섭취할 수 있었습니다. 오디세이와 일리아드에서 호메로스는 암브로시아라는 단어를 세 가지 용도로 사용합니다. 올림피아의 음식, 시체를 치료하는 데 사용되는 고약, 치료되지 않은 바다표범 가죽의 냄새를 가리는 향수 등입니다. 이 모든 혼동에도 불구하고 이 단어는 이제 은유적으로 “맛있는 음식과 음료”처럼 보일 정도로 향기롭고 맛있는 모든 것을 의미하는 것으로 사용되고 있습니다.
음식과 음료는 삶의 필수품이죠, 그렇죠? 우리는 정신적으로, 육체적으로, 감정적으로, 심지어 영적으로도 우리가 먹는 음식입니다. 우리는 한쪽에서는 식량이 부족하고 다른 한쪽에서는 폭식이 난무하는 극한의 세상에 살고 있습니다. 하지만 풍요로움과 건강하고 맛있는 식사를 할 수 있는 수단을 손에 쥐고 살면서도 부족한 영양을 마음껏 먹고 사는 사람들도 있습니다. 작은 일들도 기쁨을 가져다 줄 수 있고 또 그렇게 합니다. 미식가는 음식과 음료의 단순함과 복잡함을 모두 사랑하고, 음식을 존중하고, 신중하게 먹으며, 한 모금 먹을 때마다 감사를 표하고, 음식이 어떻게 준비되고, 보존되고, 심어졌는지 궁금해하며, 배우고, 성장하고, 나누고, 봉사하기 위해 항상 노력합니다.
암브로시아 푸드 앤 드링크 영화제 (Ambrosia Food & Drink Film Festival) 는 음식과 음료에 초점을 맞춘 영화뿐만 아니라 음식과 음료가 시놉시스의 중요한 부분이거나 기억에 남는 장면일 수도 있는 영화에만 전념합니다. 음식/음료, 요리, 요리, 제빵, 레스토랑, 카페, 펍, 식사, 음주, 시식 및/또는 식사, 와인, 차, 커피, 청량음료, 유명 셰프와 함께하는 고급 레스토랑의 맛있는 요리, 패스트푸드, 채식 음식, 간단한 음식, 길거리 음식에 관한 단편 및 장편 영화, 애니메이션, 다큐멘터리, 웹 시리즈, 뮤직비디오, 노하우 쿠킹 및 레시피 비디오 및 광고는 허용됩니다.
FCTS: 토도스 산토스의 심장부에서 일곱 번째 예술을 기념하는 21주년
토도스 산토스 영화제 (FCTS) 는 의심할 여지 없이 바하 캘리포니아 수르 (Baja California Sur) 에 있는 남캘리포니아, 멕시코, 라틴 아메리카 영화의 중심지입니다.
우리는 단순한 축제가 아니라 관객과 영화 전문가 모두를 사로잡은 문화 운동입니다.
엄선된 장편 영화, 다큐멘터리 및 단편 영화는 대부분 국제 페스티벌의 독점 초연작과 수상 경력에 빛나는 영화로, 최고의 현대 영화를 제공하기 위해 엄격하게 큐레이션됩니다.
우리는 탁월한 프로그래밍 능력과 커뮤니티에 대한 헌신으로 할리우드 외신 언론 협회 (Golden Globes) 로부터 영예를 안았습니다.
디에고 루나, 돌로레스 에레디아, 테노흐 우에르타와 같은 상징적인 인물들이 저희 페스티벌에서 재능과 열정을 공유하며 영화적 대화를 더욱 풍성하게 만들어 주었습니다.
레오나르도 페렐 영화 학교와 다양한 커뮤니티 활동을 통해 우리는 모든 연령대의 교육, 창의성, 영화에 대한 사랑을 키우고 있습니다.
FCTS는 단순한 축제가 아니라 혁신적인 경험입니다.
매혹적인 영화 세계에 빠져들고, 새로운 목소리를 발견하고, 다양성과 창의성을 기념하는 활기찬 커뮤니티의 일원이 되어 보세요.
바하 칼리포르니아 수르의 영화 역사에 참여하세요!
전체 프로그램을 확인하고 어떻게 참여할 수 있는지 알아보세요.
IMDb 영화제.
이전 에디션에서는 제레미 아이언스, 로빈 윌리엄스, 프랑코 네로, 로우 알레한드로와 같은 주요 스타들과 함께 76개국에서 온 3,800개 이상의 프로젝트를 주최했습니다.
지난 수년간 인스타그램에서 1,600개 이상의 프로젝트를 홍보했다는 사실에서 알 수 있듯이 우리는 노출의 힘을 굳게 믿습니다.
우리의 사명은 페스티벌을 홍보하는 것뿐만 아니라 8,000명 이상의 국제 연락처와 소통하는 등 모든 면에서 여러분을 돕는 것입니다.
영화제 “Buddyfilmfestival”은 축제의 축제이자 연중 내내 운영되는 다문화 플랫폼/영화 실험실입니다. 이 영화제에서는 인간이 자신의 신성한 요소와 함께 창조하면서 현실의 창조자로서의 독특함에 대한 주제를 탐구합니다.
“Buddyfilmfestival” — 2월 — 영화제 회장인 이리나 혼다가 남편인 러시아 과학 아카데미인 빅토르 알렉세비치 프로스쿠린에게 헌정하는 프로스쿠리노프스키 영화제.
애니메이션 버디필름 페스티벌은 애니메이션 및 애니메이션 영화를 선보이는 여름 국제 페스티벌입니다.
버디필름 페스티벌 (Buddyfilm Festival) — 독특한 인물의 축제.
++ 어메이징 스토너 무비 매니페스토 - 1,000달러 상당의 베스트 스토너 무비를 수상하는 방법! ++
스토너 무비란 무엇인가요?
이색적인 출품작들을 연이어 관람하면서 골든간자 질문이었습니다. 그냥 멍청한 물건이나 엉뚱한 대사가 있는 엉뚱한 이미지만이 아니에요. 영화를 스토너 무비로 만드는 것은 현실감, 즉 일정한 관찰 거리, 즉 선 분리가 있다는 것을 깨달았습니다. 모두 화면에 간자를 보여주거나 잡초 문화를 다루지는 않지만, 돌에 찔린 상태라는 공통점이 있습니다.
요점은 반쪽짜리 진실이 뒤섞인 현대의 합의된 현실이 명백히 정신을 잃고 있다면 예술가, 영화 제작자, 영화 애호가들은 달마를 포함하여 그 소중한 우상을 전복시키고 산산조각 낼 권리가 있다는 것입니다.
우리가 잡초를 놓는 건 사랑뿐입니다.
앨리스 스킨헤드 박사, 프로그래머
어메이징 스토너 무비 페스트
방콕 시네마 오아시스에서
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이전 페스티벌 플래시백:
시네마 오아시스에서 열린 제4회 어메이징 스토너 무비 페스트
2024년 11월 7일부터 10일까지
골든 간자 어워드
버마의 영혼을 위해 선한 승려와 악한 승려의 싸움을 다룬 다큐멘터리가 2022년 '우주 탄생 2'를 기리기 위해 제정된 것과 동일한 '가장 충격적인 스토너 무비상'을 수상한 이유를 이해하려면 아마 놀라실 것입니다. 유혈에 대한 욕망을 선동하고 면제하는 버마 승려들과 독일의 우주 거세 둘 중 어느 쪽이 더 충격적일까요?
골든 간자 시상식이 끝난 후, 저는 빈백에 몸을 담그고 마지막 야외 상영 (Shorts 4: Holy War Zone의 침울한 노트) 에서 끊임없이 변화하는 스크린 빛 속에서 스토너 영화를 함께 관람하면서 압도적인 깨달음으로 가득 차 있었습니다. 선의를 가진 행복한 사람들과 함께 행복한 일을 해내는 것이 얼마나 중요한지 깨달았습니다. 지금 이 자리에 있고, 같은 영화를 함께 보고, 같은 꿈을 꾸는 것. 새로운 친구들과 옛 친구들이 모여 영감을 주고 영감을 받는 달콤한 꽃과도 같은 영화제.
감동적인 하이라이트는 크리스티안 리나반 (Christian Linaban) 감독의 줌 세션이었습니다. 크리스티안 리나반 (Christian Linaban) 감독의 줌 세션은 마약과의 전쟁에 휘말린 나라에서 '마약 영화'인 'SuperPsycoCebu'를 만들고 상영한 결과, 경찰의 불길한 괴롭힘을 당한 후 해외로 망명을 신청했습니다. 이 영화는 2019년 첫 골든 간자상을 수상했으며 전 세계적으로 컬트 스토너 영화가 되었습니다. 큰 포옹과 그에게 행운을 빕니다.
영화 제작자와 관객에게 프리미엄 무료 샘플을 제공한 최초의 기업 스폰서인 Thai Stick을 포함하여 이렇게 즐겁게 함께 해주신 모든 분들께 감사드립니다. 무엇보다도 멋진 영화를 만들어 주신 영화 제작자 여러분께 감사드립니다. 올해 경쟁은 유난히 치열했습니다. 심사위원단이 우승자를 결정하는 데 어려움을 겪었습니다. 점수가 너무 비슷했어요. 이것이 바로 심사위원 특별상을 3개나 받게 된 이유입니다. 어제 (11월 10일 일요일) 시네마 오아시스에서 발표된 어워드는 다음과 같습니다. 어메이징 스토너 무비 페스트 내내 우리와 어울리기 위해 파이 인 더 스카이 (Pye in the Sky) 에서 비행기를 타고 내려온 태국의 간자 연예인 피악 렉 힙이 평소와 같이 걸려 넘어지는 솜씨를 보여줬습니다.
골든 간자와 1,000달러 상당의 모스트 어메이징 스토너 무비 수상:
도미니카공화국 출신 요엘 모랄레스 감독의 '비오니코 바차타'는 특별하고 새로운 캐릭터와 영화 제작을 선보입니다.
베이비 골든 간자*, 베스트 스토너 단편 영화상 5,000바트:
이란 출신의 마지드 아사디 감독의 '형제의 뿔'. 순수하고 세심한 분노와 기이함이 돋보이는 작품이다.
(*이전 명칭은 크리스탈 봉. 대마초 금지 국가에서 수상자에게 보내는 데 문제가 생겨 이 내용을 변경해야 했습니다.)
심사위원 특별상:
필리핀 출신 케빈 마유가 감독의 'When This Is All Over'
계급 전쟁과 강렬한 감정 때문이죠.
필리핀 출신 BC 암파라도 감독의 '베지터블 온리 시어'
마약과의 전쟁을 용감하게 풍자한 작품.
독일 출신 모리츠 괴벨과 루카 스토치 감독의 '포레스트 앳 나이트'
매혹적인 진정성 때문이죠.
모스트 쇼킹 스토너 무비*:
미얀마 출신 버마 베어 감독의 '몽크스 앤 제네럴스'
(*스페이스 버스 2에 마지막으로 배포됨)
필 굿 스토너 무비:
캐나다 출신 윌리엄 브래드포드 감독의 '월드 네이키드 바이크 투어'
더 스톤니스트 무비:
미국 출신 니콜라스 지옴비 감독의 '버블러'
자유상:
태국 출신 파바레 우돔파타나키 감독의 '이터널 보이드'
태국 영화 제작자들이 두려워하는 곳에 용감하게 도전해 주셔서 감사합니다.
오디언스 어워드:
인도 출신 프라툴 푼딕 가이콰드 감독의 '데드 데드 풀 데드'
정말 흥미로웠어요. 모두를 그토록 웃게 만든 영화는 데드 데드 풀 데드 (Dead Dead Full Dead) 였습니다. 죽일 수는 없지만 사악하고 가짜라고 해도 죽일 수 없는 것을 죽이려는 히스테리적인 시도입니다. 그 어느 때보다 올 위 위드는 사랑입니다 (그리고 우리 영화 제작자와 영화 애호가들도 마찬가지입니다). 그러니 제발 우리와 전쟁을 벌이지 마세요. 샨티. 평화로워, 친구. 대마초나 필름을 금지하지 마세요.
L*O*V* E
(박사) 앨리스 스킨헤드, 프로그래머
시네마 오아시스에서 열리는 어메이징 스토너 무비 페스트
