발네아리오 캄보리우의 제12회 국제 영화제에 등록이 열렸습니다. 이 영화제는 국제영화와 브라질의 최고의 영화를 대중에게 소개하는 완벽한 행사입니다.
프로그래머는 장편 영화, 중간 형식 및 단편 영화를 통해 다양한 유형의 감도를 자극하는 신규 또는 통합 감독의 작품을 발표하려고합니다. FIBC는 또한 다양한 전시 형식을 목표로 다양한 제작 지원으로 만들어진 혁신적인 시청각 작품을 모색하고 있습니다.
영화 제작자, 전문가 및 아티스트는 대중과 함께 활동에 참여하고 신성, 새로운 전문가 및 비판적 사고의 발전에 기여합니다.
시청각 시장에는 각본 콘테스트, 공동 제작 회의, 감독실, 컨트리 포커스 등이 포함됩니다.
시청각 레지던시는 아티스트 및 전문가와의 워크샵, 강의 및 공개 토론을 제공합니다.
“매년 FIBC는 더 완벽하며 선택한 각 영화에 가시성을 부여하는 것을 잊지 않았습니다. 대중과 전문가 간의 많은 회의가 있었고 다른 나라의 전문가들 사이에서 새로운 공동 제작을 통합 할 수있게 해주었습니다.” 라고 축제의 창립자이자 이사 인 André Gevaerd는 말합니다. 큐레이터 바바라 슈투름 (Barbara Sturm) 의 목표는 “국내 및 국제 작품에서 현재 최고의 예술 영화를 보여주고 대중과 언론과 상호 작용하도록 감독을 배치함으로써”것입니다.
매우 중요한 행사로 통합되어 혁신적인 형식의 문화 행사입니다. 여러 언론 매체가 개발을 따르고 주요 영화제의 연례 달력의 공식 부분으로 자리 잡고 있습니다. 10 년, 감독 카를로스 소린, 프레데릭 진, 헬렌 클로츠, 한나 두스, 베토 브랜트, 레나토 치아스카, 세르지오 마차도, 루벤스 벨로소, 파트리시아 모란, 프란시스코 가르시아, 치코 파가넬로, 데이비드 슈르만, 아티스트 한스 옵 비크, 여배우 비앙카 바이링턴, 폴라 브라운, Djin스간 젤라, 크리스티안 트리세리, 배우 마르코스 아제베도와 이보 뮬러, 비평가 로드리고 폰세카 (Rodrigo Fonseca) 가 참석하여 대중과 직접 접촉했다.
축제의 다양한 세션:
인터나시오날: 국제 또는 전국 데뷔를 하는 영화를 보여줍니다. 전 세계의 단편, 중형 및 장편 영화가 대회에 참가합니다.
나시오날: 브라질 프로덕션에 특히 적합합니다. 단편, 중형 및 장편 영화.
라이브: 새로운 제작 수단과 다양한 전시 지원을 통해 시청각 언어의 새로운 발현에 개방됩니다. 어두운 방의 가능성을 뛰어 넘는 확장 된 영화, 라이브 시네마, 설치 및 형식.
카타리나: 산타 카타리나 (Santa Catarina) 의 감독이 만든 영화 또는 감독, 제작자, 출연, 승무원, 위치 등 산타 카타리나 주와 관계를 맺은 영화.
야행성: 야간 세션에서 환상적인 영화관을 볼 수 있는 창문을 엽니다.
리틀 올빼미 (Little Owl): 모든 연령대를 위한 프로그램을 제공하고
세티모 국제 단편 영화제 아홉 번째 에디션. 프로 로코 세티모 밀라네세 (Pro Loco Settimo Milanese) 가 주최하고 세메이온 극장, 오디토리움 세티모 밀라네세 (Auditum Settimo Milanese) 가 페딕과 파트너십을 맺고 세티모 밀라네세 시의 후원을 받아 기획했습니다.
15분 미만의 국제 단편 영화를 전문으로 하는 저녁.
단편 영화는 모든 주제 또는 개념을 기반으로 제작할 수 있습니다.
이 행사는 2026년 5월 15일부터 16일까지 안나 마르체시니 영화관에서 그란디 12 세티모 밀라네세를 통해 개최됩니다.
더 페스티벌
베이징 국제 단편 영화제 (BISFF) 는 중국에서 사랑받는 단편 영화제입니다. 축제 기간 중 열흘 동안 수백 명의 영화 제작자와 예술가들이 많은 청중에게 작품을 선보입니다. 이 페스티벌은 박진감 넘치고 다양하며 모험적인 고품질 프로그램과 함께 영화 관련 활동을 조직하고 장려하는 곳으로, 떠오르는 재능 있는 인재들이 명망 높은 게스트를 만나는 자리이기도 합니다. 이것이 바로 BISFF가 특별한 이유입니다. 매년 BISFF는 세계에서 가장 역동적인 도시 중 한 곳의 중심에서 영화의 마법을 재발견하는 다양한 분야의 인물들을 끌어들입니다.
BISFF에 대한 자세한 내용은 www.bisffco를 참조하십시오.
2025년 제12회 우아누코 영화제 출품작 및 규정 모집
ACAS 우아누코 E.I.R.L.은 왕립 칙령 0143-2020/MC의 문화 센터인 문화 협회 “아미고스 포르 시엠프레” (프렌즈 포에버) 와 함께 2025 제12회 우아누코 영화제 (FENACI 25) 를 개최한다고 발표했습니다. 이 행사는 열린 공간 (거리, 공원, 메인 광장) 과 우아누코 주 내 여러 지역에서 개최되며 소셜 미디어 채널을 통해 생중계됩니다.
세잘엔터테인먼트기구가 지난 11년간 다양한 사회 활동을 해왔습니다. 지난해부터 랑카르미 국제단편영화제라는 단편영화 대회를 개최하고 있습니다. 우리는 인도 전역에서 훌륭한 응답과 지원을 받고 있습니다.
* 목표 및 목표.
이 산업에서 다가오는 아티스트를 개발하고 격려하고 재능을 탐구하기위한 그랜드 포럼을 만들 수 있습니다.
*가치 및 목적.
조직의 가치는 포럼 제공자가 되기 위해 인재를 모색하는 매체에 있습니다.
그 목적은 이 산업에 대한 인식을 제고하고 기본 레벨부터 상위 레벨까지 인식하는 것입니다. 또한 기회를 깨뜨리고 앞쪽 장벽을 극복하는 단계는 무엇입니까?
* 비전 및 미션.
비전은 창의적인 방식으로 그랜드 레벨의 인재를 선보이고, 그 아티스트가 큰 성공으로 이끌 수 있는 원천이 되는 것입니다.
미션은 무대 예술가를 살아 있게 유지하는 최고의 조직 중 하나이며 기술을 통해 문화 활동의 발기자 중 하나가 되는 것입니다.
*랑카르미 단편영화제는 영화를 통해 자신의 재능을 탐구하는 포럼을 제공할 예정입니다.
Rangkarmi는 당신에게 자신의 재능/기술을 제시하기 위해 만들어진 무대를 제공, Rangkarmi는 소스 또는 오히려 자신의 성공을 향한 단계입니다.
엘 그리토는 베네수엘라 최초이자 유일한 판타지 및 공포 영화제입니다.
우리는 판타지와 공포 영화를 통해 성찰과 만남, 훈련을 장려하는 공간으로, 엔터테인먼트를 넘어서는 장르로서 이를 전파하고 홍보하는 플랫폼 역할을 하며, 영화의 시적 가치와 다양한 이야기, 기법, 주제에서 벗어날 수 있는 도구를 강조합니다. 엘 그리토 카사 시청각 (www.elgritoproduce.com) 의 주도로 이 회의는 2019년 12월 타치라 주 산 크리스토발에서 시작되었습니다.
우리는 장르의 내러티브, 미학적, 기술적 언어를 초월하는 작품을 찾고 있습니다. 그의 시청각 제안에서 역사를 주요 요소로 삼고, 작가로서 상황과 갈등, 나사의 비틀림을 표현하는 새로운 방법을 모색하고 그 개념을 뒷받침하는 다양한 분야의 참고 자료를 활용합니다.
엘 그리토는 우리의 도시를 뒤흔드는 천둥 같은 소리가 될 때까지 목소리를 높이려 합니다. 그리고 지친 인간성을 강화시킬 수 있는 온갖 악몽과 괴물들을 수년 동안 소환합니다.
elgritoproduce.com에서 더 자세한 정보를 확인하세요.
모바일 블록버스터 영화 페스티벌 — 체형, 체형, 체형, 체형 및 블록버스터 영화제 에 대한 모든 것을 알 수 있습니다.
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모바일 블록버스터 영화 페스티벌 — 블럭버스터 필름 페스티벌 상표형 상표형 상표체.
베닌시티 영화제는 지역 (커뮤니티 기반) 뿐만 아니라 국내 및 국제 신진 영화 제작자들의 작품을 장려하고 홍보하는 플랫폼을 제공하는 새로운 단체로 2018년 11월에 출범했습니다. 경험이 풍부한 업계 전문가를 만날 수 있는 환경에서 이러한 작품을 선보일 수 있는 비용 친화적인 플랫폼입니다. BCFF는 에도 주 유일의 독립 영화제이자 베닌 시티에서 열리는 유일한 영화제입니다.
BCFF는 국제 및 국내 장편 영화, 사회 문제에 관한 단편 영화 및 다큐멘터리의 시사회를 상영합니다. 팬데믹 너머의 창조 산업을 주제로 한 올해 에디션은 베닌시티의 필름 하우스 시네마에서 열릴 예정입니다.
페스티벌 일정의 최소 50% 는 외국 영화에 할애되므로 페스티벌 기간 동안 베닌시티에서 열리는 상영회에 참석하는 모든 사람들에게 영화 문화 체험의 폭을 넓힐 수 있습니다.
베닌시티 영화제는 신진 영화 제작자에게 양질의 서비스를 제공하기 위해 최선을 다하는 사람들로 구성된 팀입니다. 우리는 페스티벌 기고자들이 국내 및 국제적으로 업계에서 가장 많이 활동하는 영화들을 접할 수 있도록 할 것입니다.
목표
페스티벌의 주요 목적은 유용한 플랫폼을 제공하는 것입니다.
1. 매년 나이지리아 전역과 전 세계의 고품질 영화 리소스 담당자, 바이어 및 비평가들을 BCFF 행사에 유치함으로써 나이지리아 영화의 비즈니스와 기술을 향상시키고 영화 콘텐츠 소비 세계에 마케팅하는 곳.
2. 매년 BCFF 참석자 및 참가자의 엔터테인먼트 및 교육을 위한 최고의 장편 영화, 다큐멘터리, 단편 및 실험 프로젝트를 관람할 수 있습니다.
이를 위해 BCFF는 다음과 같이 최선을 다하고 있습니다.
A. BCFF가 국제 영화 및 영화 콘텐츠 감독들에게 매력적으로 다가갈 수 있도록 함으로써 작품과 영화 제작 예술에 대한 통찰력을 통해 페스티벌과 참가자를 풍요롭게 할 수 있도록 함으로써 전 세계 영화 비즈니스 및 영화 공예 전문가와 아마추어들이 대화하고 건전한 토론과 교육을 제공하는 곳
B. 특히 고대 도시 베냉과 에도 국가 전체를 지속 가능한 장기적 관점에서 노출시키고, 광대한 관광 현실을 장기적으로 후원하고 풍부한 글로벌 크리에이티브 비즈니스 및 공예품 관객에게 잠재력을 제공하기 위한 장치.
마지막으로 BCFF는 영화, TV 프로그램, 다큐멘터리 및 기타 보람 있는 영화 콘텐츠에서 현지 플레이어 간의 공동 제작 관계를 장려하는 데 초점을 맞추고 있습니다.
베닌시티 영화제 (2025)
주제: 함께 힘을 키우다 — 집단 영화 제작의 힘
베닌시티 영화제 (BCFF) 2025는 전 세계 영화 산업 내 화합과 협업, 공동 제작을 촉진하는 데 전념하고 있습니다. “Stronger Together: 집단적 영화 제작의 힘”이라는 주제 아래, 이번 에디션은 영화 제작자들이 힘을 합칠 때 팀워크의 중요성, 업계 연대, 스토리텔링의 변혁적 힘을 조명합니다.
나이지리아의 주요 영화제 중 하나인 BCFF는 신진 영화 제작자와 기존 영화 제작자들이 서로 소통하고 아이디어를 공유하며 의미 있는 파트너십을 구축할 수 있는 플랫폼 역할을 합니다. 이 페스티벌은 상영, 워크숍, 업계 패널, 네트워킹 이벤트 등을 통해 영화 제작자, 제작자, 배급사 및 기타 업계 주요 관계자 간의 격차를 해소하는 것을 목표로 합니다.
휴스턴 라틴 영화제는 솔즈 미디어와 팀을 이루어 10월 23일과 24일 개최되는 휴스턴 투표 라이브로 여러분을 데려옵니다. 이것은 투표의 중요성과 커뮤니티가 만들 수있는 차이를 보여주는 라이브 스트리밍 이벤트입니다.
이번 행사의 일환으로, 우리는 영화 제작자들이 11월 3일 선거에서 휴스턴 지역의 청소년과 유색인들에게 투표하도록 동기를 부여할 단편 영화를 제작할 수 있는 콘테스트를 개최하고 있습니다. 네 개의 영화가 온라인 스크린으로 선정되며, 그 중 한 영화는 1,000달러의 상금을 받게 됩니다.
FECIR - 렌고 국제 영화제는 20년의 역사를 자랑하며 칠레, 라틴 아메리카 및 전 세계의 영화 제작자들에게 경험과 아이디어의 보급, 전시 및 교환을 위한 공간을 제공합니다. 렌고 (Rengo), 여섯 번째 지역, 국가 공동체에 영화 예술의 감상, 성찰, 창작, 교육 및 향유를 위한 공간을 제공하여 모든 형태의 영화 및 시청각 예술 분야에서 높은 예술적 품질을 창조하도록 장려합니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
꼭 읽어주세요!
테리토리얼 언더그라운드 영화제 — 제22회 에디션 (2026)
영토권 지하 영화제는 독립적이고 분산된 연례 행사로, 2005년부터 라틴 아메리카와 다른 지역의 여러 도시에 있는 공연장과 전시 공간을 한데 모아 왔습니다. 그 정체성은 시청각 작품의 자유로운 유통, 형식적 실험, 미적 연구, 산업 또는 헤게모닉 회로 밖에 남아 있는 작품의 가시성에 기반을 두고 있습니다.
이 페스티벌은 미공개, 실험, 한계, 독립, 커뮤니티 기반 또는 단순히 현대 영화의 상업적 논리를 벗어난 모든 종류의 시청각 작품을 접수하고 전시합니다. 틀에 얽매이지 않는, 공동체적이고, 문화적이며, 스스로 관리하는 공간에서 상영되며, 사회적, 정치적, 정서적 도구로 작동하는 지역 간 네트워크를 형성합니다.
20년의 역사 동안 수천 편의 작품이 이 네트워크를 거쳐오며 영화 제작자, 프로그래머, 시청자 간의 관계를 변화시켰습니다. 22번째 에디션은 이러한 탐구를 이어가며 전시 방식을 확장하고 신흥 언어, 미적 위험, 여백에서 표현되는 주관성과 연계된 프로그램을 유지해 나가고 있습니다.
선정된 작품은 네트워크상의 어느 장소에서나 위성 상영 또는 이후의 여행 주기에 걸쳐 상영될 수 있으며, 항상 비상업적 맥락에서 문화적, 교육적 또는 지역사회의 목표를 고려하여 상영될 수 있습니다.
2025년 참가 장소는 아르헨티나의 티그레, 킬메스, 이투자잉고, 베라자테기, 네코체아, 페후아조, CABA (부에노스아이레스), 리오 쿠아르토 (코르도바), 로사리오 (산타페), 투쿠만, 팜플로나와 메데인 (콜롬비아), 푼타 델 디아비아에서의 상영을 포함했습니다. 로 (우루과이) 와 베를린 (독일).
본 영화제의 제17회 또 다른 홀은 11월 29일부터 202020년12월 13일까지 샌프란시스코의 뉴피플 시네마에서 열립니다.
이 축제를 통해 우리는 원래 장르 지정이 허용하는 것보다 더 넓은 지평을 추구합니다. 독립 영화의 모든 스타일은 경쟁에 오신 것을 환영합니다. 전문 회사의 주요 제작, 학생 영화, 또는 작은 예산 사랑의 노동이든, 우리는 각 영화에 대한 배려를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 영화에 대한 매우 수용 가능한 마을에 위치하고 있으며, 수년 동안 열정을 쌓아 왔습니다. 2020년은 세계에서 가장 높은 평가를 받는 축제 중 17년을 맞이할 것이며, 우리는 여전히 성장하고 있습니다!
샌프란시스코는 미국에서 두 번째로 큰 영화 시장이며 영화를 세계에 공개하려는 인디 영화 제작자들에게 훌륭한 홍보 플랫폼입니다. 우리 페스티벌에서 상영되는 많은 영화들은 다른 영화제와 영화 중개인/바이어들의 관심을 불러 일으켰습니다. 또한, 영화와 페스티벌은 버라이어티, 샌프란시스코 크로니클, 드레드 센트럴, 블러디 역겨운, 트위치, 웨이 투 인디 등 업계 최고의 선수들이 검토합니다.
우리의 “극장 집”은 샌프란시스코 재팬타운에 있는 새로운 피플 시네마입니다. 신피플 빌딩에 위치한 143석의 지하 공연장, 최첨단 HD 디지털 프로젝션, 35mm 필름 프로젝션, THX® 인증 사운드 시스템을 갖추고 있습니다. 뉴 피플 시네마에서는 샌프란시스코 국제 영화제, CaamFest, 그린 영화제, 샌프란시스코 일본 영화제 등 많은 지역 영화제가 개최됩니다.
