OJO DE PESCADO 어린이와 청소년을 위한 국제 영화제는 칠레에서 열리는 연례 행사로, 어린이와 청소년을 대상으로 전 세계에서 가장 최근의 독점 영화 및 TV 콘텐츠를 모으는 행사입니다.
이 축제는 영화 전시 및 시청각 제작 촉진을 통해 어린이와 청소년이 통합 교육 및 커뮤니케이션 및 의견 표현에 대한 권리를 보장하는 것을 목표로 하는 탐구 및 행동 플랫폼인 OJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATION이 주최합니다.
제11회 오호 데 페스카도 영화제는 2024년 11월 5일부터 11월 15일까지 칠레 전역에서 온라인으로 개최되며, 보건 상황이 허용하는 경우 발파라이소 지역에서만 직접 관람할 수 있습니다.
경쟁 카테고리는 다음과 같습니다.
- 어린이 단편 영화.
- 어린이용 텔레비전 또는 웹 시리즈.
- 어린이 및 청소년을 위한 장편 영화.
- “젊은 영화 제작자" (어린이 또는 청소년이 만든 단편 영화).
KOQIX의 세 번째 에디션은 2020년4월에 이탈리아 토리노에서 개최됩니다. 그것은 독립 영화의 축제가 될 것입니다. 제출물은 누구에게나 열려 있으며 제한은 없습니다. 어떤 장르, 실행 시간 및 예산의 영화는 환영 이상입니다.
KOQIX는 지난 몇 년간 이탈리아뿐만 아니라 인디 영화의 대변인이 된 문화협회인 Systemout이 주최하고 있습니다.
코퀴스 인디 페스트는 영화인들에게 흥미로울 만한 새로운 영화를 찾아 선정하고, 투어링 쇼에서 홍보하기 위해 이 예술이 제공하는 새로운 스타일과 트렌드를 찾는 것을 주된 목적으로 하고 있습니다.
영화를 제출하기 전에 규칙 및 약관 섹션을 주의 깊게 읽으십시오.
축제: 문화의 움직임
이 페스티벌은 매우 구체적인 사명을 가지고 탄생했습니다. 농촌 환경과 같이 개방적이고 넓은 대표 공간에 대한 대중의 관심을 자극하고, 누구에게나 공개되는 야외 프로젝션을 최고의 명소로 만드는 것입니다. 나이와 경험으로 분리된 여러 세대의 청소년과 성인이 스크린 주위에 모여 과거와 미래의 빛을 비춥니다. 문화는 시간을 초월하고 문화는 단결하며 영화 언어는 감정과 느낌을 누그러뜨리고 추억을 소중히 여기며 활기찬 모임을 불러일으키는 연결 고리가 될 것입니다.
이렇게 하면 행사 참석자 모두가 이질적이고 역동적인 연설을 즐길 수 있습니다. 이러한 문화적 충동을 통해 다양한 창의성의 흐름을 통해 시청자는 공공 공간에서 새롭고 오래된 코드를 탐색하고 탐색하여 커뮤니티를 형성할 수 있습니다.
컨스트럭처 씨네: 국제 노동 영화제 2024 에디션 - 공식 대회 이용 약관
Construir Cine은 아르헨티나의 유일한 국제 노동 영화제입니다. 다음 에디션은 2024년 5월 부에노스아이레스에서 하이브리드 모드 (대면 및 온라인) 로 열릴 예정입니다.
Construir Cine은 영화 제작자를 인정하고 지원하고 광범위하고 다양한 대중을 대상으로 사회-노동 문제에 대한 지식, 접근성 및 이해를 높이는 것을 목표로 국내 및 국제 영화를 기념합니다.
Construir Cine은 UOCRA 건설 노동자 교육 재단의 TV 채널 (이하 주최자) 이 국립 영화 및 시청각 예술 연구소 (INCAA) 와 온디맨드 플랫폼 CINE.AR의 지원을 받아 주최하고 UOCRA CULTURA와 Construyendo Arte가 후원하는 행사입니다. 이 페스티벌은 전 세계 노동 영화제를 한데 모으는 조직인 글로벌 노동 영화제 (Global Labor Film Festival) 의 일부이며 아르헨티나 시청각 축제 및 전시회 네트워크인 “RAFMA”에 속합니다.
“CONSTRUIR CINE”은 사회적 의식을 바탕으로 수준 높은 엔터테인먼트를 제공하는 것을 목표로 하는 획기적인 제안입니다. 일과 노동의 세계에 대한 민감하고 통찰력 있는 관점.
Animarte는 어린이와 청소년이 제작하고 어린이와 청소년을 위해 만든 국제 애니메이션 영화제입니다.
Animarte 페스티벌은 단편 애니메이션 영화만을 위한 페스티벌입니다!
각 영화의 최대 재생 시간은 15분입니다.
2025년에는 제18회 아니마르테 에디션이 개최될 예정이며, 페스티벌은 11월에 열릴 예정입니다!
유학생 (전 세계 학생) 의 경우 두 가지 경쟁 부문 (애니메이션 단편 영화만 해당) 이 있습니다. 바로 Maxi (18세 이상) 와 Mini (18세 미만) 입니다.
국제 전문가의 경우 “환경 영화”와 “세계 문화”라는 두 가지 범주로 나뉩니다.
선정된 애니메이션은 페스티벌 조직 위원회에서 준비한 프로그램에 따라 상영됩니다.
영화에 포르투갈어 이외의 언어로 된 대화가 있는 경우, 영화의 대화가 영어로 된 텍스트 파일 (가능한 경우 타임코드 포함) 을 animarte@vouanimarte.com.br 으로 보내야 합니다.
포르투갈어 번역 및 자막 작업을 용이하게 하기 위해 영어 자막이 있는 영화 버전도 환영하지만, 영화제에서 상영될 버전은 자막 없이 제출해야 합니다.
또한 브라질의 교육 기관에 등록한 학생만을 위한 두 개의 독점 카테고리 (애니메이션 단편 영화만 해당) 가 있습니다. 바로 Maxi (대학생) 와 Mini (고등학생, 초등학생) 입니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
동남아시아의 가장 큰 도시에서 열리는 연례 국제 단편영화제인 8회 방콕 9Filmfest에 오신 것을 환영합니다. 제8회 9페스트는 방콕의 최신 인디 영화 센터인 시네마 오아시스에서 개최됩니다. 방콕의 깨끗한 수쿰빗 도로에 위치한 유명한 엠쿼티어 몰에서 멀지 않은 곳에 있습니다. 9Fest는 영화 제작자, 영화 제작자 및 관객을 위해 설립되었습니다. 우리는 2020년5월 29일부터 30일까지 9필름페스트 날짜를 발표하게 되어 기쁩니다.
9Fest는 세계의 반대편에 있는 두 개의 축제를 상영할 수 있는 기회를 제공합니다! 방콕의 9Filmfest와 인디애나폴리스의 인디 쇼츠 축제! 당신의 이야기를 들려주세요! 우리는 모든 장르의 단편 영화를 받아 들일 수 있습니다.
영화에 응모하는 것보다 더 보람있는 것은 무엇입니까? 영화 제작자로서, 우리는 우리의 영화가 경쟁에 출연하는 것에 큰 자부심을 가지고 있습니다! “9"는 태국에서 가장 운이 좋은 숫자입니다. 따라서 9 개의 영화가 경쟁 결선 진출자로 선정됩니다. 영화 사이언스 (Film Science) 는 영화 제작자와 관객들에게 기억에 남는 영감을 주는 경험을 선보인 축제가 필요합니다. 우리가 관객을 포착 할 때 우리는 성공합니다!
9Fest는 선택한 영화가 두 도시에서 상영되는 영화제입니다! 세계 각국의 팬과 영화 제작자와 함께 단편 영화를 상영하는 것보다 더 멋진 것이 될 수 있습니다! 9Fest는 2020년7월 21일부터 26일까지 개최된 인디 쇼츠 국제 영화제 (인디애나 주 인디애나 주) 와 파트너십을 맺게 되었습니다.
작년에 9페스트 프로그램은 뉴필드의 웅장한 인디애나폴리스 미술관에서 상영되었습니다. 올해에는 9Fest 공모전 섹션에서 엄선된 영화를 다시 선보일 예정입니다. 선정된 영화는 2020년7월 21일부터 26일까지 인디 쇼츠 영화제에 포함될 예정입니다! 우리는 당신의 영화를보고 두 도시에서 보여줄 것을 기대합니다!!
지난해, 2019 인디 쇼츠 페스티벌에서 더 트랜슬레이터의 감독인 파고른 융그루앙은 태국에서 11,000 마일 이상을 인디애나폴리스로 날아 9페스트 프로그램 상영에 출품했습니다.
로저 에버트의 웹 사이트에서 그들이 말한 것은 다음과 같습니다.
2019 인디 쇼츠 국제영화제
에서 선보인 심각한 오스카 경쟁자
매트 파거홀름 www.rogerebert.com
브라이언 베넷 (Brian Bennett) 이 방콕에서 운영하는 단편영화제인 9Fest는 인디 쇼츠 (Indy Shortworks) 의 특별섹션의 초점이었습니다. 전 세계 여러 감독들의 작품을 집결했습니다. 베이크 푸이캄 (Bake Phouikham) 의 “타락한 스타, 떠오르는 태양”은 라오미 최초의 보디 빌더인 코 찬데트카 (Ko Chandetka) 와 솔직한 앉아 있다. 그 후, 그는 세계 최고 수준의 스포츠에 참여할 건강한 방법이 없다고 생각했고, 보상으로 위험을 감수해야 한다고 말했습니다.
창의적인 세계는 여러분의 손끝에 있습니다. 9FilmFest의 목표는 영화 제작자를 지원하고, 그들의 노력에 박수를 보내며, 창의성을 자극하고, 발견의 기회를 제공하는 것입니다. 우리는 영화 제작자들의 꿈을 실현하기 위해 여기에 왔습니다.
9Fest는 당신의 놀라운 이야기를보고 기대. 우리는 선택한 영화가 두 도시에서 상영되는 영화제입니다! 이 태국과 미국의 콜라보레이션은 영화 제작자들이 태국과 미국에서 영화를 상영할 수 있는 기회를 제공합니다. 우리는 귀하의 영화를 제출하고 신뢰하는 것에 대한 귀하의 배려를 보장합니다.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
TRAVEL FILM International Film Festival은 전문가와 애호가가 만든 전 세계 최고의 여행, 야외, 자연 및 모험 영화를 수집하여 러시아어를 사용하는 청중에게 전달합니다.
2024년 2월 17일부터 18일까지 러시아 모스크바에서 열리는 엄숙한 마지막 시상식에서 모든 최고의 영화들이 대형 스크린을 통해 상영되며, 본상과 “최고의 여행 영화”라는 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상금도 마찬가지입니다.
