O Festival Internacional Luz del Desierto é um festival audiovisual que visa promover o cinema no país e no exterior. O festival acontecerá em outubro com competição para longas-metragens e curtas-metragens, tanto de ficção, animação e documentário. Também haverá palestras e workshops.
O TAF, Thessaloniki Animation Festival é um festival internacional de animação na Grécia que promove a arte da animação por meio de seu encontro anual em outubro. O festival foi fundado, estabelecido e dirigido pela ADDART; uma organização sem fins lucrativos que “adiciona” arte e cultura em todos os lugares. Os criadores do festival são os próprios artistas, cheios de amor pela arte da animação. Com sede no coração de Thessaloniki, a TAF visa incentivar e promover todos os aspectos da criatividade, organizando eventos e atividades locais e internacionais para crianças e adultos!
O TAF é o único festival de animação da cidade e a cada ano cresce. Gostamos de mostrar filmes inovadores, convidados, workshops e master classes em Thessaloniki em um ótimo local e premiá-los por sua inspiração e técnica!
O TAF é um festival de entrada gratuita com uma política gratuita para os cineastas.
O Kinopositive é um projeto de longo prazo que cria um sistema para identificar e apoiar jovens talentos no campo do cinema e da música, unidos por uma ideologia positiva comum. A principal diferença de outros festivais é o envolvimento de líderes da indústria cinematográfica e musical em grandes projetos e colaborações cinematográficas. Por exemplo - a criação de um produto cinematográfico raro - um musical.
Introdução
O International Zinema School Fest 2021 será realizado de 22 a 25 de novembro na cidade de Bilbao organizada pela associação cultural Begira Elkartea.
Além de contribuir para a divulgação da criação audiovisual mais atualizada, durante cinco dias o festival se tornará uma referência e um marco de reflexão para novas tendências na cena cinematográfica internacional, tecendo uma rede de colaboração e incentivando o intercâmbio de ideias, experiências e conhecimento.
O 35º Festival Internacional Message to Man de documentários, ficção curta, animação e filmes experimentais acontecerá de 17 a 25 de outubro de 2025 em São Petersburgo, Rússia.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
Em 2024, o Festival atraiu mais de 10.000 espectadores, e seus programas competitivos e fora de competição apresentaram cerca de 200 filmes de todo o mundo.
“A equipe do Festival ficou agradavelmente surpresa com o sucesso da Mensagem ao Homem do ano passado. Não há necessidade de afirmar o óbvio de que vivemos em uma época desafiadora, sob todos os aspectos. O cinema ganhou cada vez mais importância como linguagem unificadora e como forma de nos aproximarmos uns dos outros.
Acreditamos que essa foi a razão pela qual o Festival atraiu tantos espectadores. Então, quando as pessoas se esforçaram para conseguir ingressos para as exibições, foi, honestamente, muito emocionante e importante. Não se tratava apenas dos ingressos esgotados, mas de solidariedade.
Nossa equipe acredita firmemente que um bom cinema é sempre um convite à humanidade”, diz Mikhail Ratgauz, diretor de programa do Festival de Cinema Message to Man.
Fiaticorti nasceu em 2000 a partir da ideia de alguns membros do “Projeto Juvenil” de Istrana.
O nome do evento foi escolhido por dois motivos: primeiro, 'falta de ar' (fiato corto) é o efeito do esforço físico de curta duração (a mesma duração dos curtas-metragens). Além disso, um filme que pode durar até 20 minutos é capaz de transmitir emoções fortes ao espectador, deixando-o “sem fôlego”.
Inicialmente, o fiaticorti foi condensado em uma única noite, ou seja, uma noite de premiação. No entanto, a partir da 4ª edição, o formato foi aprimorado e o festival se desenvolve em quatro etapas, durante as quais os melhores trabalhos são apresentados.
Em 2006, a seção FiativeNeti foi introduzida, para premiar cineastas de curta-metragem da região de Veneto.
2011 representou o ponto de virada da fiaticorti. O diretor artístico de longa data Gianni Billio não apenas passou o bastão para Bartolo Ayroldi Sagarriga (o novo diretor artístico), Andrea Grespan e Simone Perotto, mas a qualidade dos filmes em competição aumentou dramaticamente, junto com o número de participantes estrangeiros, principalmente da França, Grã-Bretanha, Romênia e Espanha. fiaticorti tornou-se cada vez mais um evento internacional.
Mas a identidade do festival, conectada à cultura do clube de cinema italiano dos anos setenta, sempre permaneceu a mesma. Seu objetivo é transmitir cultura e paixão por curtas-metragens. É por isso que a direção artística optou por não acompanhar o festival com eventos de outros tipos.
O FESTIVAL DE CINEMA DE OURENSE (OUFF) apresenta anualmente uma seleção dos filmes e produções audiovisuais mais inovadores e destacados da Galiza, Europa, América Latina e resto do mundo. A OUFF recebe todos os anos trabalhos de uma centena de países, cujo denominador comum são seus assuntos socialmente conscientes e suas formas inovadoras.
O 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens Asiana (AISFF2021) é apresentado pelo Comitê Executivo da AISFF.
O Festival de Cinema LGBT da Louisiana procura ouvir vozes de todos os membros da Comunidade LGBT e aliados. Queremos ouvir a SUA voz, ver as coisas através da sua lente.
Ver o mundo através da lente da consciência, aceitação, amor e empoderamento...
Obrigado por estar conosco em nosso terceiro ano! Tivemos alguns eventos incríveis ao vivo e virtuais e ansiosos para manter a festa em 2021.
Começamos em 28 de junho de 2019 - Cinquenta anos após os primeiros motins de Stonewall, para dar voz aos cineastas que sentiam que não pertenciam ao mainstream. Honramos a cineasta e ativista trans Chloe Deloach Davis que tirou a própria vida após abuso implacável.
Todos os anos trazemos honra àqueles que vivem com amor nos seus corações.
Obrigado por estar aqui - você não está sozinho.
Ahora Es Corto apresenta um programa cultural variado que tem como eixo central a competição internacional de curtas-metragens. Ele também oferece inúmeras atividades paralelas distribuídas ao longo de uma semana do festival, que será ambientado no cenário incomparável, Vejer de la Frontera.
O 8º Festival de Cinema SciFi retorna ao principal local de exibição de Sydney no Event Cinemas, George Street, de 23 a 26 de setembro de 2021.
SciFi Film Festival é um evento anual em Sydney, Austrália, dedicado a celebrar e promover histórias fantásticas de ficção científica, fantasia e gênero de terror, da Austrália em todo o mundo.
Nosso programa com curadoria inclui, os mais recentes filmes indie e mainstream para exibições temáticas e clássicos de culto, bem como eventos agradáveis à multidão, de fóruns a perguntas e respostas com cineastas e sua equipe, também temos uma mistura eclética de atividades de espetáculos laterais que são divertidas, peculiares e vão mudar de vez em quando.
O Short Film Slam é uma competição bimestral apresentada pelo The Madlab Post que se concentra em fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos mostrarem seu trabalho. A cada rodada, uma seleção de até doze curtas-metragens será exibida para o público local que votará em seu filme favorito. O filme mais bem avaliado em exibições ao vivo será declarado “Filme do Mês” durante o mês seguinte. Os filmes “em competição” mais bem avaliados de cada sala de exibição ao vivo e online avançarão para a rodada final. Todos os finalistas podem competir por um total de US $1.000 em prêmios em dinheiro durante a rodada final e festividades anteriores à exibição de cinemas shnit 2022 na Filadélfia.
Desde 2012, o The Madlab Post promoveu a divulgação e o engajamento da comunidade através de filmes, exibindo dezenas de curtas-metragens excepcionais de todo o mundo para o público local; incluindo o curta-metragem indicado ao Oscar A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Prize vencedor THE Banheira e Sundance Grand Jury Prize indicado Et ta prostate, ça va? (COMO ESTÁ SUA PRÓSTATA). Os principais locais incluem o histórico edifício Bok e o Centro Cultural El Corazón de última geração de Taller Puertorriqueño.
- INTRODUÇÃO -
O Fugitif Short Film Festival é um festival internacional de curtas-metragens competitivos. Este evento, graças a uma seleção exigente, responde ao desejo de oferecer uma experiência artística e cultural de alta qualidade. Desde 2021, o evento é realizado no renomado cinema Utopia, no coração de Avignon.
O festival explora três temas cativantes: The Night, LGBTQIA+ e filmes estudantis. Ele mostra toda a diversidade do cinema, reunindo uma ampla variedade de gêneros: ficção, ação ao vivo, animação, documentário, experimental e muito mais.
Detalhes dos patrocinadores do evento serão anunciados em breve. Um grande obrigado a todos que estão apoiando e participando da experiência Fugitif!
- EXIBIÇÕES PÚBLICAS -
O evento acontece no cinema Utopia, no centro de Avignon. Isso proporcionará uma oportunidade única para cineastas e estudantes de escolas de cinema se encontrarem, trocarem ideias e participarem da tecelagem cultural do setor audiovisual.
Um júri de artistas profissionais estará presente na exibição para determinar o vencedor do Prêmio Fugitif.
- PROGRAMA -
Abertura das inscrições - 15 de abril de 2025
Prazo antecipado - 25 de maio de 2025
Prazo normal - 25 de agosto de 2025
Prazo tardio/Encerramento das inscrições - 15 de setembro de 2025
Anúncio de filmes selecionados - 15 de novembro de 2025
Exibição pública/Júri - 16 de janeiro de 2026
-TEMA -
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- TEMA #1 DE 2025: A NOITE -
1. O tema A NOITE pode ser abordado literal e/ou metaforicamente. Pode ser um detalhe ou um elemento principal do filme.
2. Duração: 2 a 25 minutos.
3. Todos os estilos e gêneros são aceitos: live-action, animação, ficção, documentário, comédia, terror, etc.
4. A data de criação não é restritiva.
- TEMA DE 2025 #2: LGBTQIA+ -
1. O tema LGBTQIA+ é uma oportunidade de descobrir e destacar a grande variedade, abundância e criatividade excepcional do cinema LGBTQIA+.
2. Duração: 2 a 25 minutos.
3. Todos os estilos e gêneros são aceitos: live-action, animação, ficção, documentário, comédia, terror, etc.
4. A data de criação não é restritiva.
- FILMES ESTUDANTIS COM TEMA #3 PARA 2025 -
1. O tema STUDENT FILMS destaca a diversidade e a criatividade dos estudantes de cinema e revela os talentos do futuro.
2. Duração: 2 a 25 minutos.
3. Todos os estilos e gêneros são aceitos: ação ao vivo, animação, drama, documentário, comédia, terror, etc.
4. A data de criação não é restritiva.
- TAXAS DE INSCRIÇÃO -
Antecipação: 15€
Taxa de prazo normal: 20€
Prazo final tardio: 25€
No caso de cancelamento ou desqualificação por não cumprimento dos regulamentos impostos, as taxas de inscrição não são reembolsáveis.
- PATROCINADORES -
- Utopia: um cinema excepcional no coração de Avignon
- Domaine de Montine: adega de prestígio na região de Rhône-Alpes
- Dragonframe (software de animação essencial)
- Sonorização de tempestades (loja de equipamentos audiovisuais)
BUDAPEST FILM Awards celebra a arte do cinema independente Não temos medo de assumir riscos criativos e nutrir novos talentos, algo raramente visto nesta era de austeridade e conformidade. Visamos a diversidade e aceitamos curtas-metragens em todos os gêneros em todo o mundo.
Nossa missão é descobrir cineastas talentosos de todo o mundo. Vamos ajudá-los a promover seus curtas-metragens, expandir seus contatos, e dar ao melhor deles a possibilidade de aprofundar seus conhecimentos cinematográficos em nosso programa.
Os vencedores de nossas categorias proeminentes receberão um convite para nosso programa de cinema conjunto. Além de conhecer colegas artistas, também daremos aos vencedores uma oportunidade gratuita para aprender com cineastas estabelecidos da indústria.
Sabemos como é difícil para os cineastas produzirem e distribuírem suas obras, especialmente se forem curtas-metragens. BUDAPEST FILM AWARDS é uma ferramenta útil para cada cineasta, a fim de mostrar ainda mais seus filmes, e obter seu merecido feedback público e reconhecimento. Os filmes selecionados na competição do festival são promovidos, exibidos e avaliados por uma equipe de especialistas da indústria.
O Budapest Film Awards é organizado pela BUDAPEST FILM ACADEMY, juntamente com a EÖTVÖS LORÁND UNIVERSITY, Departamento de Estudos de Cinema (Budapeste) e LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSITY, Escola de Cinema e Televisão
* Sobre nós *
O BUDAPEST FILM AWARDS é um festival independente de curtas-metragens realizado no coração de Budapeste.
É uma grande oportunidade para os cineastas apresentarem os seus curtas-metragens e expandirem as suas carreiras. Criamos novos talentos e, para o melhor deles, damos uma oportunidade inigualável. (Veja mais na seção Prêmios.)
Os Prémios BUDAPEST FILM são realizados duas vezes por ano: final de julho e meados de dezembro. Nossos prêmios especiais são concedidos a projetos de alta qualidade. (Veja mais na seção Prêmios.)
O Festival é gerido pela BUDAPEST FILM ACADEMY juntamente com EÖTVÖS LORÁND UNIVERSITY, Departamento de Estudos de Cinema (Budapeste) e Universidade LOYOLA MARYMOUNT, Escola de Cinema e Televisão (Los Angeles).
BUDAPEST FILM ACADEMY projetou um currículo de cursos de cinema práticos e oferece extenso treinamento educacional entre plataformas em todos os principais campos do cinema. Nestes cursos variados, os alunos recebem ao mesmo tempo uma educação teórica e prática. Eles obtêm habilidades práticas em roteirização, cinematografia, direção, produção criativa, edição, gravação de som e muito mais. Os alunos escreveram, produziram, dirigiram e filmaram curtas-metragens que, até agora, ganharam vários prestigiados prêmios de Veja alguns desses filmes em https://cinepartners.net/budapest-film-academy-practical-film-courses/
EÖTVÖS LORÁND UNIVERSITY (ELTE) é a mais antiga universidade em funcionamento contínuo da Hungria. Atualmente, o departamento oferece cinco cursos de graduação (dois de graduação e dois de pós-graduação) em Estudos Cinematográficos: BA em Cinema Prático e BA em Artes Liberais com especialização opcional em Teoria do Cinema e História do Cinema, e mestrado em Cinema Prático, mestrado em Teoria do Cinema e História do Cinema, e um programa de doutoramento em Cinema, Media e Cultura Contemporânea.
BUDAPEST FILM ACADEMY e ELTE uniram forças oferecendo estudos práticos de cinema para estudantes que aspiram a tornar-se profissionais da indústria. Esta parceria proporciona aos alunos uma formação cinematográfica abrangente e de alta qualidade. Os cursos de cinema BUDAPEST FILM Academy podem ser reivindicados como cursos práticos para ELTE — BA/ELTE — mestrado.
LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSITY (LMU) School of Film and TV está classificada em 7º lugar entre as melhores escolas de cinema dos Estados Unidos. Localizada em Los Angeles, a LMU SFTV oferece pós-graduação e graduação em produção, animação, roteiro e artes de gravação. Instalações e equipamentos de última geração e uma equipe profissional extremamente experiente oferecem aos alunos uma experiência prática imersiva usando as ferramentas mais atuais preferidas do setor.
Em 2016 BUDAPEST FILM ACADEMY tornou-se parceiro europeu da LMU. Desde então, estudantes norte-americanos se juntam regularmente ao programa de estudos da academia de cinema no exterior. Eles são acompanhados por um escritor/professor da LMU que ensina cursos de roteirização na Academia de Cinema de BUDAPEST.
Junte-se a nós de 8 de abril a 18 de abril de 2021 para o 22º ano do Newport Beach Film Festival (NBFF). Reconhecido internacionalmente como um dos principais eventos cinematográficos do sul da Califórnia, realizamos oito dias de mais de 350 filmes, mais de 58.000 participantes, oportunidades de networking envolventes, seminários do setor, incríveis galas noturnas, recepções privadas, entretenimento e muito mais!
Cinema, comida, indústria e cultura no coração de Newport Beach. Junte-se a nós para um ano fantástico e comemorativo!
~ 10 razões pelas quais os cineastas escolhem NBFF ~
Escala: Promova seu projeto mais recente em um dos maiores eventos cinematográficos do sul da Califórnia! Apresentando mais de 350 filmes para um público de 58.000 pessoas por ano, a NBFF oferece uma excelente plataforma para espalhar a palavra sobre o seu filme!
Destino: Mostre seu filme em um dos destinos costeiros mais incríveis do mundo! Há muito para fazer, ver e explorar na bela cidade de Newport Beach. Queremos que os nossos cineastas conheçam a nós e à cidade que faz do nosso Festival uma experiência tão única e especial.
Equipe de Programação: Nossa equipe de programação está aqui para apoiá-lo durante todo o processo do Festival. O maior recurso do cineasta, os programadores da NBFF ajudam em tudo, desde a comercialização do seu filme até o aprimoramento da sua experiência em Newport Beach. Nossa equipe se preocupa profundamente com cineastas, seu processo e a integridade criativa do cinema; queremos que você tenha a melhor experiência possível no Festival!
Processo de revisão abrangente: tenha a certeza de que seu filme está recebendo o devido respeito que merece! Cada inscrição do filme é cuidadosamente revisada pelo menos cinco vezes na totalidade antes da seleção do Festival.
Experiência de exibição: Mostre seu filme da forma como ele foi destinado a ser visto! Espere um público engajado e animado em uma ampla variedade de cinemas locais de classe mundial. Envolva ainda mais o público com perguntas e respostas presenciais após cada exibição do filme.
Rede da Indústria: Crie conexões significativas com especialistas da indústria ansiosos para se encontrar e interagir em nossos eventos de gala noturnos, recepções privadas e seminários da indústria! Nossa proximidade com LA permite que os cineastas interajam com profissionais do setor, incluindo agentes de vendas, distribuidores, financiadores e pessoal de produção líder.
Presença Global: Nossos participantes viajam de todo o mundo para assistir nossos holofotes internacionais. Os filmes internacionais são parceiros com organizações regionais para ajudar a promover e apoiar seu sucesso.
Seminários hospedados: participe de uma discussão cuidadosa, próxima e pessoal sobre uma variedade de tópicos cinematográficos com profissionais aclamados da indústria. Aprenda os truques mais recentes do comércio de roteiros, direção, edição, atuação, cinematografia, financiamento de filmes, elenco e realidade virtual de líderes dentro da comunidade cinematográfica!
Acreditação: Acreditação da Academia de Cinema e Televisão Irlandesa!
E somos divertidos!
Incrível Nightly Galas: NBFF é conhecida por suas inesquecíveis galas noturnas que apresentam comida, bebida, música e entretenimento ao vivo! Queremos apoiar o sucesso da nossa comunidade cinematográfica, proporcionando aos nossos hóspedes uma experiência incrível no Festival. Na NBFF, colhemos a lacuna entre a indústria e o estilo de vida.
O Festival de Cinema de Rustenburg (RFF) é o principal evento cinematográfico de Rustenburg operado pelo Rustenburg Film Festival (NPC), uma empresa sem fins lucrativos registrada nos termos da Lei de Sociedades 71 de 2008 da África do Sul, com o número de registro 2014/137852/08. Rustenburg é uma grande cidade da província do Noroeste da África do Sul. O Festival acontece há 5 anos com o nome de “Bojanala Film Week”, mas em 2020 foi renomeado para Festival de Cinema de Rustenburg. Forneceu habilidades cinematográficas a uma infinidade de cineastas em toda a província na forma de oficinas de cinema, e a maioria desses cineastas agora são cineastas independentes que produzem filmes para várias plataformas de exibição.
