Seedlings Film Festival is an initiative from The Rock Church Denver to plant seeds of love in people’s lives through film screenings in Denver, Colorado.
We encourage filmmakers locally and nationally to submit films of any genre that is family friendly. The purpose is to help filmmakers of all ages to feel inspired to make an impact through their work.
Professional filmmakers and amateurs are encouraged to submit feature films and short films.
インド映画祭オーストラリアは、インド映画の壮大さを祝っています。
IFFAは、パンデミックの状況と当時のオーストラリアの法律に従って、2022年11月21日から25日までの対面式の物理的なイベントです。
今年は、長編映画、短編映画、地域映画、ウェブシリーズの素晴らしい作品を高く評価し、表彰します
今日、認識と露出を必要とする素晴らしいWebシリーズがいくつか存在するため、非常に才能のあるクリエイティブとその長編映画、短編映画、地域映画、およびWebシリーズの作品を紹介することに興奮しています。 ジャンルにはドラマが含まれます, コメディ, アクション, ソーシャル.
私たちの努力は、映画の卓越性を促進し認識するアプローチで、これを映画製作者にとって素晴らしい体験と観客にとって豊かな体験にすることです。 インド映画祭オーストラリアは、オーストラリアとインドの絆を築き、大きなビジネスチャンスを創出する素晴らしい機会となるでしょう。
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2025年10月30日から31日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月30日から31日までの無料展示。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
2016年に設立されたトラベル・フィルムフェスト国際映画祭は、非営利かつ非政府組織です。 私たちの使命は、あらゆる種類の旅行やアウトドアスポーツを促進し、世界中の旅行やアウトドアスポーツ愛好家の注目を集めるに値する映画を撮影するインディペンデント映画製作者を特定して支援することです。 世界各地の旅行映画製作者を集めることで、プロの旅行者、スポーツマン、映画界のほか、旅行やアウトドアを愛する幅広い層からのフィードバックを得られるようにしたいと考えています。
トラベル・フィルムフェスト・インターナショナル・フィルム・フェスティバルは、プロと愛好家の両方によって制作された、世界中から最高の旅行/アウトドアスポーツ映画を集め、観客に伝える手助けをしています。
現代映画と歴史映画の両方を含む、旅行やアウトドアスポーツに関する映画のみ入場できます。 旅行やアウトドアスポーツがシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。 水上や空中、陸上や地下、山や森、海、川、湖、沼地、ハイキング、スキートレッキング、公共交通機関、乗り物やバイク、自転車、ヒッチハイク、バスツアー、巡礼ツアー、世界一周旅行など、あらゆる種類の旅行、アウトドア、エクストリームスポーツ、冒険に関するフィクション、プロダクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画... 文化、伝統、ライフスタイル、歴史、国、移民、野生生物と自然、私たちの周りの世界についての映画。
旅行映画やアウトドアスポーツ映画のすべてのクリエイターが、必ずしも映画業界やテレビで働くプロであるとは限りません。 これは大半の出場者にとって単なる趣味に過ぎません。 しかし、これは彼らの映画がもっと悪いという意味ではありません。 映画の中で語られるオリジナルのストーリーは、予算や制作者の賞よりもはるかに重要な役割を果たします。 予算が大きく、出演者が多く、制作チームが多くなくても、良い映画は作れます。 王国の鍵を握っているのはあなたです。 どうぞ！
公式に選ばれたすべての旅行・アウトドアスポーツ映画は、2025年10月20日～26日に上映され、メイン賞と「ベスト・トラベル・フィルム」と「ベスト・アウトドア・スポーツ・フィルム」のタイトルを争うことができます。 スタンドアロンノミネーションの賞品も同様です。
キック+スクリーニングサッカー映画祭は、美しいゲームに特化した世界有数のイベントシリーズです。
情熱的なサッカーファンによって設立され、主催され、我々はゲーム、その物語、およびそのストーリーテラーについて十分に得ることができません。 私たちはサッカーのライフスタイルを生きて呼吸し、他の人とそれを共有することに専念しています。 そのため、K+Sはフェスティバルだけでなく、北米のサッカー文化コミュニティ全体の集まりでもあります。
ニューヨーク市の旗艦フェスティバルは毎年夏に開催されます。 それは私たちの目玉であり、NYCのサッカーシーンに不可欠な、サークル、日付の一部です。 K+Sフェスティバルは、サッカー映画の単なるショーケースだけでなく、映画上映、特集スピーカー、パネルディスカッション、写真/アート展、文学朗読などを含む完全な文化イベントです。
注意：これは友情/友好をテーマにしたテーマ別の映画祭です。 提出する前に規則をお読みください。 トルコ映画にはすべてのカテゴリーへの入場料はかかりません。
国際友好短編映画祭は、友情に焦点を当てた人類と宇宙の関係を直接的または間接的に指し示すあらゆる種類の映画を観客と共有することを目的としています。 最も広い意味では、現代アートの最も効果的な形態のひとつである映画を用いて、「友情」という概念を、映画祭内でさまざまな会議、インタビュー、ワークショップ、コンペティション、映画上映を通じて認識してもらい、それを読み直し、考え直し、人生に反映させたいと考えています。
フェスティバルの主な目的は、人権と社会問題を強調高品質の映画を見るためにセンセインド国際映画祭に来て、世界中の観客の社会を引き付けることです Globaly.
また、映画祭に出席する国際的な映画監督が、作品や映画製作の芸術についての議論に参加し、映画製作の宗教が、映画の中で思いやりを作りたいという希望にどのようなものを見る機会を与えられるようにすることです。
エントリー募集
2025年7月8日から2025年9月8日まで。
子供の頃、初めて大画面で見た映画を覚えていますか？
脆弱な状況にある何千人ものメキシコの子どもたちにとって、この質問には答えがありません。 チュルンベラ児童映画祭が創設されたのはそのためです。メキシコとスペイン語を話すすべての子供たちに、インクルーシブで遊び心にあふれた楽しい環境で映画を体験してもらうことを目的としています。
第9回チュルンベラ児童映画祭はハイブリッド形式で開催されます。業界の専門家との活動、ワークショップ、トークの一部はオンラインで行われるほか、メキシコシティやユカタンのメリダシティでの映画上映など、オンサイトで行われるものもあります。 子どもたちとその家族、特に経済状況や身体障害のために何らかの不利な立場に置かれている子供たちに映画文化を届けます。 映画祭は、アクセシブルでインクルーシブなプログラムを通じて、表現手段としての映画、自己同一性の感覚、文化の豊かさを高めます。
このエディションのテーマ軸は「カラフルモザイク」で、それぞれのシーンで異なる雰囲気を作り出し、メッセージを解き明かすことで、色彩がどのように感情や感覚を呼び起こすかを子供たちに発見してもらうためのものです。 実際のモザイクアート作品と同様に、さまざまなビジュアル・ナラティブ・エレメントによって作られており、象徴性に満ちた創造的かつ感覚的な観点から映画を探求しています。
この2025年のチュルンベラ児童映画祭は、文化省文化振興・フェスティバル総局、PROFEST 2025、メキシコテレビ文化チャンネル、Canal 22、その他の団体、メキシコの民間イニシアチブ、非営利団体の支援を受けて、10月にメキシコシティ、12月5日（金）から7日（日）にユカタンで開催されます。
第9回チュルンベラ児童映画祭は、創造性、対話、社会変革のツールとしての第7回芸術と芸術的表現を促進し、すべての活動は完全に無料です。
私たちが受けたすべての支援のおかげで、すべての子どもたちに映画を無料で提供し、映画製作の素晴らしい世界に没頭できるようになっています。
視聴覚と映画祭 AQP 2022 PRESENTIAL-第7版のバーチャル。
JOPE ART VIDEO S.R.L. 社主催のフェスティバル
AQP視聴覚および映画祭は、第7版で、2022年11月11日から18日まで直接/事実上開催され、AQP視聴覚および映画祭の作成者、アーティスト、映画製作者のホルヘ・ルイス・フェルナンデス・ゼガラに敬意を表します。
フェスティバル・オブ・フューチャー・ストーリーテラーズは、1981年以来、世界中の若手映画製作者にとって最も重要な映画祭の1つです。 毎年、世界中の若手映画製作者に、自分たちの短編映画を上映したり、映画制作についての意見を交換したりするためのプラットフォームを提供しています。 毎年11月、ミュンヘンは新進気鋭の国際映画制作の中心地となり、活発な交流、ネットワーク、議論の場となっています。
国際コンペティションで上映されたショートフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション映画は、独立した映画祭審査員によって授与される貴重な賞の対象となります。 また、フェスティバル・オブ・フューチャー・ストーリーテラーズでは、DACH地域の短編映画が上映されるDACH短編映画コンペティションが開催されます。 パネルやマスタークラスなどの充実したサポートプログラムが、映画プログラムを補完します。
私たちが集団として覚えている最初のロックインから2年が経過しました。これは、人類が住む世界を見直し、見直し、再考することを学んだこと、または少なくとも家を出ることができなかったときに私たちが考えたことであると仮定しています。 希望と変化の表情と、世界が終わるだろうという気持ちが混ざり合った。
今日、たくさんの後、私たちは再び会い、より多くの質問と、私たちの日常の風景を再考/考え直すための新しい見方で、私たちを取り巻くものは何ですか？ 検疫後の世界はどんな目で見ていますか？ 今日、私たちには疑問と未来への不確実性しかありません。あなたは自分を取り巻く音を知っていますか？ あなたの毎日の植物は何ですか？ 私たちが住む空間と私たちが関わるもの。
このプロジェクトのアイデアは、友人同士のやり取りを撮影することから生まれました。これにより、新しい感性から、日常の経験や検疫中に感じたことを互いに伝えることができました。
親密さから、偽りや不必要な人工物ではなく、感情と共有したいという願望からの創造のこの経験は、私たちを取り巻く環境の詩的な可能性を発見するのに役立ちました。
対応は、相手の世界を観察できるアイデアの交換に基づいています。 それらは、私たちが住む地理的宇宙を発見することを可能にし、これらの感覚を共有したいという動機があるときに私たちを結びつけます。
撮影された通信は、映画製作者、アーティストが世界を見る方法を非常に職人的な方法で伝えることができる形式です。
ノース・イースト・インターナショナル・フィルム・フェスティバルは、IMDBの予選フェスティバルである。Fレーティングを採用する世界80のフェスティバルの1つで、映画で女性を代表する。BBC 50/50 Equality Projectにサインアップした史上初のフェスティバルであり、その組織的な多様性へのコミットメントと史上初のフェスティバルである。映画監督、オーディエンス、そして私たちのチームのための包括的なスペースを作るためのレイジングフィルムリボンを手に入れよう！
当社はBBC Radioと世界初のオンライングローバルラグジュアリー誌であるRegalier Magazineと提携しています。 当社の公式配信パートナーの1つはOpprime TVです。 フェスティバル賞受賞者全員に、Opprime TVプラットフォームで映画を上映するオプションが自動的に提供されます。 映画製作者は、すべてのサブスクリプションの割合を受け取ることになります。 その他のパートナーには、レクサス、障害者ノース、ノーサンブリアクリア、タイタンメディア＆クローズプロテクション、デジタルボイス、ノーサンブリア大学、ニューカッスル大学などがあります。
ノース・イースト国際映画祭は、世界で最も包括的で協力的で多様な女性設立の映画祭であり、映画制作者と映画関係者を結びつけ、さまざまな映画関連の活動やイベントを開催しています。 これは言葉のあらゆる意味での祭りです。
私たちのカテゴリーには、標準の提出カテゴリ、ベストLGBTQ+、ベストロー/予算なし、ベスト学生フィルム、すべての形で障害を表すVisableカテゴリが含まれます。
私たちのイベントは、ニューカッスル市内中心部とその周辺で、2022年11月17日から20日まで、北東地域の様々な場所で賞を受賞した映画の衛星上映が行われる3日間の映画のテーマパークです。
フェスティバルでは、キャストとクルーのQ&A、VIPネットワーキングイベント、業界の専門家による無料教育映画関連のワークショップ、ファイナリスト映画の3日間の上映を含む、受賞歴のある映画の特別上映を1回限ります。 フェスティバルは、ウェルカムドリンク、ネットワーキング/混合、メディアの機会、3コースのグルメアーティザンミール、ライブミュージック、エンターテイメント、スペシャルゲストなど、クロージング・アワード・ガラで最高潮を迎えます。
アワードトロフィーはカスタムメイドで、オーディエンス・チョイス・アワード、ベスト・オブ・ザ・フェストのほか、各提出カテゴリーごとに贈られます。
素晴らしいロケーション、郷土料理、世界的に有名なGeordieのおもてなしをお楽しみください。
L'Oeil d'Oodaaq は、現代美術におけるビデオアート、動画、その他の形式の画像を研究するフランスの非営利団体です。
L'oeil d'oodaaqは2023年に第12回Oodaaqフェスティバルを開催する予定です。
5月にレンヌで開催されます。
展示会、上映、公演、講演会、出会いの瞬間から構成されます。
フェスティバルは、今日の社会におけるイメージの位置と、アーティストがこの問題についてどう考えるかを疑問視します。 L'oeil d'Oodaaqは、構築、流通、受信、およびデジタル時代の最近の突然変異など、画像の存在のすべての状態に関心を持っています。 組織は、関心のある画像の動き、複数、反射的な性質を強調するために、「遊牧的で詩的なイメージ」という用語を指します。
2023年版では、フェスティバルは主に現代の闘争（エコフェミニズム、フェミニズム、社会的および生態学的正義など）に疑問を呈する作品に特に関心のあるビデオアートに専念します。 そのプログラムの中心にあるビデオは、いくつかの作品を含むプログラムの上映会、展示会、自律的なインスタレーション、窓、ラウンジで発表されます。
毎年、その研究と反省を豊かにするために、フェスティバルは地元および国際的なパートナーにカルトブランチを提供します。
選択したビデオは、上映会、展示会、インスタレーションなどで上映できます。
この公募は、もちろん私たちのフェスティバルだけでなく、私たちが主催する、または年間を通じて参加するすべてのイベントにも関係しています。 実際、毎年恒例のフェスティバルとは別に、L'Oeil d'Oodaaqは毎年20以上のイベントを実施し、および/または参加しています。 この公募に応募することにより、Oodaaq Festivalおよび/または協会が年間を通じてブルターニュで国内外で提供するイベントに作品を提出することになります。 各放送はアーティストとの合意に基づいて行われ、契約によって構成され、報酬（1回の放送または一括払いで計算）の対象となります。
現在、バルネアリオ・カンボリウで開催される第12回国際映画祭の登録がオープンしました。国際映画とブラジル映画のベストを一般に公開する完全なイベントです。
プログラマーは、長編映画、中判および短編映画を通じて、さまざまな種類の感度を刺激する新規または統合監督の作品を提示しようとしています。 FIBCはまた、異なる展示形式を対象とした異なる制作支援で作られた革新的な視聴覚作品を求めています。
映画制作者、専門家、アーティストが一般市民との活動に参加し、シネフィル、新しい専門家、批判的思考の発展に貢献します。
視聴覚市場には、脚本コンテスト、共同制作ミーティング、ディレクターズ・ルーム、カントリーフォーカスなどが含まれます。
視聴覚レジデンシーは、アーティストや専門家とのワークショップ、講義、公開討論会を提供しています。
「毎年、FIBCはより完成しており、選択した各映画を可視化することを忘れることはありません。 パブリックとプロフェッショナルの間や、新しい共同制作の統合を可能にしたさまざまな国の専門家間の会議が数多くありました」とフェスティバルの創設者でディレクターであるアンドレ・ゲバールドは言う。 キュレーターであるバーバラ・シュトゥルムにとって、「国内外のプロダクションで現在のアート映画のベストを披露し、一般の人々や報道機関と交流するディレクターを配置すること」を目標としています。
これは、非常に重要なイベントとして統合された、革新的な形式を持つ文化イベントです。 いくつかのメディアアウトレットがその発展を踏襲し、主要な映画祭の年次カレンダーの公式の一部として位置付けています。 10年後、監督カルロス・ソリン、フレデリケ・ジェン、ヘレーネ・クロッツ、ハンナ・ドゥース、ベト・ブラント、レナート・シアスカ、セルジオ・マチャド、ルーベンス・ヴェローゾ、パトリシア・モラン、フランシスコ・ガルシア、チコファガネロ、デヴィッド・シュルマン、アーティスト、ハンス・オプ・ベック、女優ビアンカ・バイントン、ポーラなどの重要なゲストを発表ブラウン、ジンSganzerla、Christiane Tricerri、俳優マルコス・アゼベド、イヴォ・ミュラー、評論家のロドリゴ・フォンセカ、他の多くの中で、存在し、一般に直接接触していた。
フェスティバルのさまざまなセッション：
インテルナシオナル：国際デビューまたは国内デビューした映画を展示。 コンペティションに参加する世界中の短編、中編映画、長編映画。
ナシオナル：ブラジルのプロダクションに特別。 短編、中編映画、長編映画。
ライブ：新しい生産手段とさまざまな展示サポートを通じて、視聴覚言語の新しい表現に開放されます。 暗い部屋の可能性を超えて、映画、ライブシネマ、インスタレーション、フォーマットを拡大しました。
Catarina：サンタカタリーナ州の監督、または監督、プロデューサー、キャスト、クルー、場所、その他-サンタカタリーナ州との関係を持つ監督によって作られた映画を投影します。
夜行性：夜のセッションで幻想的な映画館へのウィンドウを開きます。
リトルフクロウ：若い映画ファンを訓練し、すべての年齢のためのプログラミングをもたらします。
MIFF（Milane International Film Festival の英語の頭文字から）は、マスコミから「ミラネーゼ・サンダンス」と愛称が付けられ、ミラノの公式国際シネマエキシビションフェスティバルとして認められ、区別されている。 MIFFは、従来の映画祭として10年前から存在していた。MIFFがMIFFアワードとして再発明した2010年まで、タフなウィナー部門のセレクションを通じてベスト・オブ・ザ・ベストを指摘した前衛的なフォーマットを特徴とする映画イベントの分野における真新しいジャンルである。
独立系映画制作者とその映画をより成功させ、市場性のあるものにするために特別に設計された高い認識式です。 映画芸術科学アカデミー（APAS）またはオスカーシステムによって生まれた伝統的な賞「ノミネート」カテゴリー選択形式に基づく新しいユニークな映画イベントコンセプトは、「唯一の受賞部門」上映プログラムの伝統的な映画祭と合併し、最終的なベストを選出しました。すべての映画。
非営利イタリア文化協会、レオナルド・ダ・ヴィンチ映画協会（LDVFS）が主催するMIFFアワードとそのインディペンデント・スピリット・アイデンティティは、彼らの映画の威信とメディアの影響を常に高める必要がある映画製作者/ディストリビューターのために研究されたイベントです。
Cine-Excess is an international film festival and conference devoted to the critical study of global cult film traditions, and has been running annually since 2007. Cine-Excess hosts UK theatrical premieres and exclusive screenings, visiting international filmmakers, a themed conference and media mentoring sessions for young filmmakers.
Cine-Excess has a strong tradition of attracting global cult filmmakers as guests to the event, who attend as recipients of the annual Cine-Excess Lifetime Achievement Award. Some of the previous filmmaking guests of honour to have attended Cine-Excess include Pam Grier, Brandon Cronenberg, Jen and Sylvia Soska, Catherine Breillat, Roger Corman, Dario Argento, Joe Dante, Vanessa Redgrave, Sergio Martino, Franco Nero, John Landis, Enzo G. Castellari, Brian Yuzna, Ruggero Deodato, Victoria Price, Stuart Gordon, Jeff Lieberman, Pete Walker, Norman J. Warren and Jake West.
In 2021 a new Cine-Excess Digital Film Channel will be launched to promote a selection of key films screened at the annual festival. The Cine-Excess Digital Film Channel will stream across both Amazon UK and Uscreen platforms, with the latter outlet providing a 'Director's Vision' imprint that compliments feature film releases with a range of ancillary extras created in collaboration with the filmmakers.
In terms of its programming strategy, Cine-Excess hosts a range of UK theatrical premieres and exclusive retrospective screenings from around the world, but with a strong focus on the following global territories: Europe, North America/Canada, Central America, Asia and Australia. The festival also retains a wide definition of cult film that encompasses a broad range of horror cycles, unconventional thrillers, revisionist or hybrid genres (such as science fiction, gangster cinema, dark love dramas or the western), action cycles or fantastic titles that can also be linked to wider national film traditions.
Cine-Excess remains committed to issues of diversity and inclusion, and this ethos informs both the annual festival and filmmakers promoted across the new Cine-Excess Digital Film Channel.
ロサンゼルスコメディ映画祭へようこそ！ 2020年5月、私たちは初開催のイベントを開催します。 私たちは15年以上にわたりコメディを制作する手を持っていましたが、これは私たちの最初のロデオではありません。 2010年にシカゴ・コメディ映画祭が開催されました。 シカゴで9年成功した後、私たちは映画制作者がロサンゼルスで強いコメディ映画祭を望んでいるというフィードバックに基づいて拡大しています。 映画製作者やプロデューサーとして、短編映画や長編映画を制作してきました。 私たちは、あなた自身のコンテンツを作成し、あなたの作品を見直すように人々の委員会に依頼することがいかに神聖であるかを知っています。 私たちは包括的で歓迎されるフェスティバルとなり、思い出に残る体験を約束します。 ロサンゼルス・コメディ映画祭は、コメディ映画監督のための映画祭です。 楽しみましょう！
キエフ国際短編映画祭（KISFF）は、ウクライナ最大の短編映画祭です。
私たちの映画祭では、映画学校の学生や世界各地から集まったインディペンデント・クリエイターなど、新進気鋭の映画製作者や熟練した映画製作者によって制作された多様な短編映画が上映されます。 私たちの目標は、ウクライナ映画を促進し、ウクライナと海外の映画製作者や芸術家とのコミュニケーションと経験の交換を促進し、観客に安全で居心地の良い空間を提供しながら、最も感動的で独創的で独特な映画を紹介することです。
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL 映画祭は、映画作品を含むあらゆる種類のプロジェクトの制作とイベントの開催を企業目的とする団体です。その中でも、年間を通じて計画され、1月から4月にかけて開催されるイビシン・イビザ映画祭と呼ばれる短編映画祭や長編映画祭が際立っています。
イビシンは、新進気鋭の映画製作者を奨励し、定評のある才能とのつながりを築くことを目的として、新進気鋭の映画製作者を奨励し、短編映画に特に重点を置き、これらの映画制作の技術的および芸術的側面に報いることを目的としています。アスタルテ賞は、島に足跡を残したフェニキアの女神に敬意を表してイビサで作成および制作された彫像です。
映画祭では、SOC公式短編映画部門に加え、パラレル部門、SOL公式長編映画部門、映画祭の一環として開催されたイビサ・フィルム・マーケットの業界カンファレンスのおかげで開発中のプロジェクトも開催され、島内でプロの映画を宣伝し、国内外の業界との出会いの場を作り、クリエイター、プロデューサー、プラットフォーム、バイヤーなどのセクター内の関係を築き、強化しています。
これらの活動はすべて、映画産業の契約締結やビジネスの創出とともに、相乗効果、新しいプロジェクト、学習の場としてイビサに集約されています。 そして、彼らは自分たちの環境、専門家、観客と結びついています。
イビシンは、ユネスコの映画観光ルートにおけるスペインを代表する映画祭としてユネスコに選ばれ、コンセル・ディビッサから表彰され、アクイジション・インターナショナル誌がバレアレス諸島のベストフェスティバルでビジネスエクセレンスアワードを、ラックスライフ誌がフェスティバルオブザイヤーで2023年ホスピタリティアワードを受賞しています。
2022年以来、同映画祭はスペイン映画アカデミーと協力し、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリーのカテゴリーでゴヤ賞にアクセスできる映画祭のリストの一部となっています。2026年のゴヤ賞の第9回目となる今回は、バレアレス諸島で唯一この賞を受賞した映画祭です。
つまり、最優秀フィクション短編映画賞、アスタルテ賞の最優秀ドキュメンタリー短編映画賞と最優秀ドキュメンタリー短編映画賞を受賞したフィクション、アニメーション、ドキュメンタリーの短編映画は、ゴヤ賞のノミネートの事前選考に直接対象となるということです。 イビシネの公式全国部門で選ばれた短編映画は、このセレクションに加えて、アカデミーと共同で他の6つの映画祭によって選ばれた場合、ゴヤ賞の候補者リストに含まれる可能性があります。 ***
***第40回ゴヤ賞への参加規則については、
次のリンク (40 ページのショートフィルム) をクリックしてください。/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Goya Awardsとコラボレーションしている映画祭のリストは、以下をご覧ください。
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Annex V
さらに、2023年以降、Ibicineは同部門のForqué賞と、最優秀フィクション短編映画部門のFugaz賞の受賞資格を得ています。
イビシーネ選考委員会は、業界のさまざまな分野の専門家で構成され、さまざまなテーマやジャンルで、専門家としての品質、多様性、平等という基準を注意深く常に満たすように協力しています。これにより、視聴者がさまざまなストーリーや視点を通じて第7芸術を楽しみ、学ぶことができる年間プログラムを実現しています。
Ibicineの各エディションの審査員は、映画業界の平均5〜7人の専門家で構成されており、彼らもさまざまなギルドを代表しています。 審査員は、映画祭の理事会によって選ばれた専門家が議長を務めます。審査員は、他の審査員を代表して関係を断ち切り、メディアに語りかける権限を持っています。 審査員は、主にスペイン映画アカデミーの会員と海外の会員で構成されています。
イビシネは、女優のキラ・ミロ、パス・ベガ、カイエタナ・ギレン・クエルボ、ナディア・デ・サンティアゴ、インマ・クエバス、ミシェル・カルボがスポンサーを務めてきました。初版からは、俳優でコメディアンのジョン・プラザオラがフェスティバルの生涯スポンサーとして各エディションに同行しています。
これまで、スペイン国内外の人物の才能を称え、表彰してきました。女優のテレレ・パベス、監督のイザベル・コイシェ、女性映画製作者・視聴覚メディア協会（CIMA）、俳優兼監督のパコ・レオン、女優のヨランダ・ラモス、コメディアンのエヴァ・ソリアーノ、ジャーナリスト兼映画評論家のカイエ・グアナに、映画キャリアに対してアスタルテ・ド・オナー賞を授与してきました。国際プロデューサー兼脚本家アクセル・クシェバツキー、FILMIN共同創設者ジャウメ・リポル、国際俳優レオナルド・スバラグリア、俳優ハビエル・グティエレス、女優セシリアスアレス、カルメン・ビダル監督。
イビシネは、コンセル・ディヴィッサ、イビサ・トラベル、エイビサカルチュラル.es、アドリブ・イビザ、ラジュンタメント・デイヴィッサ、ラジュンタメント・デ・サンタ・エウラリア・デス・リウ、ラジュンタメント・デ・サン・アントニ・デ・ポルトマニーなどの島嶼機関の支援と、スポンサー企業、協力者、メディアの支援のおかげで可能になりました IB3、ディアリオ・デ・イビサ、TEF、カデナSER、ヌディアリ、ペリオディコ・デ・イビサなどのパートナー。 彼らとIbicineチームのおかげで、このイビサでの文化イベントが可能になり、毎年欠かせないイベントとなっています。
