ノックスフィルムフェスト
ウルグアイ初の野外ファンタスティック映画祭は10周年を迎えます。
そして、それを祝う大きなパーティーの準備をしています。
私たちと一緒に楽しんでください！
NOX FILM FESTは、南米の夏に行われる楽しい映画体験です。
映画祭では、ホラー、ファンタジー、SF、サブジャンルなどのジャンルの映画が受け入れられます。
入場無料の野外映画祭で、毎年何千人もの若者や家族がイベントを楽しんでいます。
第10回大会は2025年1月16日から18日まで開催されるが、祝賀イベントは2024年11月から行われる。
ノックス・フィルム・フェストでは、次のような楽しくて魅力的なアクティビティが開催されます。
映画マラソン
ライブパフォーマンス
マスタークラス
ワークショップ
子供向けNOX
本のプレゼンテーション
スペシャルゲスト
「私たちだけじゃない」セッション。
研究室やその他のアトラクションの開発
NOX FILM FESTでは、長編映画、中編映画、短編映画の国際コンペティションが開催されます。
世界中からの応募作品を受け付け、以下のカテゴリーで賞や特別賞を授与します。
最優秀国際長編映画
最優秀イベロアメリカ長編映画
最優秀中編映画
最優秀短編映画（異なるセクション）
女性が作った映画（女性が作った映画）
監督、演技、脚本に対する特別賞。
This Series Festival, called Queer Season, seeks to become a place where to expose the importance of making the LGTB + collective visible in a natural and real way through the series that are broadcast in our country and its great influence on the millennial generation as well as on the rest of society.
In this edition we want to open the call to new and young creators who have projects of series with an LGTB + theme and can present their works to the contest where a committee will be in charge of evaluating and selecting the best works that will be broadcast during the festival under certain criteria.
If you know us, you already know.
If you‘re just discovering us, it's pretty simple. We strive to be that independent fest that loves filmmakers, screening films, and then talking about them in the most convivial of ways. That’s us. That’s Boston SciFi aka Boston Science Fiction Film Festival & Marathon. We love the possibility of ‘if’, and we love the film culture. By now it we be pretty good at it. We’ve been doing it for 46 years.
So we got history.
The legendary Orson Welles Cinemas is where it started. Legendary? Yep, the first manager was some dude named Tommy Lee Jones, and people like Peter Bogdanovich, Neil Young, Errol Morris and many more experienced formative cinematic awareness there. It was a 3-screener, it had a restaurant. There was a film school and more. It burned in 1986, and we are all that survived. Making films, showing them, and celebrating the creators is in. our DNA.
Today we are housed in the vintage, independent Somerville Theatre. That’s in Davis Sq, the front door to Tufts University, and just T stops (Boston’s subway system) to Harvard, MIT, Boston University & Northeastern.
We are an 11-day event with two distinctive parts. "The Fest" and “The Thon”.
The Fest is 9 days of submitted and judged films. Tossed into this will be curated films, some classics, some global discoveries. There are also workshops, panels, and other special events. There a number of events/parties for filmmakers including weekend brunches and evening parties. They are convivial networking opportunities with fellow filmmakers and the industry.
The closing event is part two of Boston SciFi. It is “The Marathon”, aka The Thon. Where the greats, the not-so-greats, the not-even-close-to-great screen in a 13 film, 24 hour roller coaster of cinema and community. Some will even be in 35mm, and we’re always looking for a 70mm. Think of it binge viewing with 700 of your best friends, even if you just met. Since we’ve been doing this for 46 years, we consider ourselves the “Original Binge View.”
That’s the layout. When it comes to asking yourself to submit, you probably have questions. Hopefully you can find the answers here. One question often asked is how do we define science fiction. If Rod Serling played it on the original TWILIGHT ZONE, then who are we to argue? Whether it shorts, features, documentaries, animation, webisodes, whatever, we'll screen it. In our world, good scripts are more important than a conveniently placed piece of SFX. Although a well-done, nicely timed big boom is fun.
The organizers of BostonSciFi are industry professionals with decades of experience. One of the biggest reasons to enter your film is to get exposure to audiences AND the industry. It is this latter piece where our experience helps. We invite our friends to come, and we recommend BostonSciFi films to those we know.
So welcome to SF46, the Boston Science Fiction Film Festival, the US’ longest-running fest, and perhaps the coolest, SciFi festival in the US with a passion for film that comes age.
It's about exploring new worlds.
LA MIRADA TABÚ映画祭は、アーティストやクリエイターが幅広く多様な「タブー」コンセプトに対する見方を示せるよう動機づけたいと考えています。これには、夢、無意識、精神世界、そこに住む幽霊、ミステリー、魔法、さらには秘められた現実、さらには、「服がぶら下がっている」、職場、感情、家族、バイタルなど、多岐にわたるビジョンから網羅されています。カジュアルで、ユーモラスで、ドラマチックで、夢のようなもの。あらゆる考え方を尊重し、創造性から生まれる人間の思想は、常にヒエドラル。
LA MIRADA TABÚは、各クリエーターの個人的で譲渡不可能な世界を明るみに出すための招待状を発表します。これは、芸術と映画の歴史を通じて、世界の映画界の名声を通じて確認できたように、観客の最も深く、知られていない、とらえどころのない想像力とつながっています。
Un Court Tournable（アンコート・トゥールナブル）は、映画の分野における新しい才能の発見の場を目指す、ショートフィルムフェスティバルイベントである。
パーソナリティは、この芸術的な宇宙と経験を分かち合う機会である名誉のゲストとして私たちのイベントの一部を後援します。
フェスティバルには年ごとに4つのエディションがあります。
審査が行われます。
シネママックマホン
5 アベニューマックマホン
75017 パリ
http://www.cinemamacmahon.com/
メトロ：シャルル・ド・ゴール・エトワール（リーニ1、2、6）
駐車場：インディゴワグラム Ou Mac Mahon
または
エコールズ・シネマ・クラブ
23 ルー・デ・ゼコール
75005 パリ
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
メトロ：モーベール＝ミュチュアリテ、ルモワーヌ枢機卿（リーニ10）
ファイナルガールズ・ベルリン映画祭は、女性による監督、執筆、または制作によるホラー映画を展示します。 2022年2月3日から6日にかけて、ベルリンでFGBFFの第6版を開催しています。 私たちは、すべての長さのホラー映画（ホラー要素やホラーに敬意を表する映画だけでなく、映画）を探しています。 また、女性映画製作者がパネルに参加したり、ホラー映画の特定の側面について講演やワークショップを行うためにフェスティバルを訪れたい場合は、非常に興奮しています。 私たちは、怪物、英雄的、または2つの乱雑な組み合わせのいずれか、ホラージャンルで、女性の声とビジョンのためのスペースを作成することにコミットしています。
ロス・ジャノスの国内および国際映画祭は、2011年に始まって第12回目を迎えます。今日では、拡散とベネズエラの映画撮影訓練のためのスペースを模索し、強化することを主な目的としており、この部門では初めてラテンアメリカとイベロアメリカの映画撮影セットを取り入れています。
締め切り:2024 年 4 月 19 日
北極国際映画祭「ゴールデン・レイヴン」は、チュクチ自治区の領土で毎年開催されており、世界中の映画作品のプロによる競争上映会です。 映画祭の日程は毎年決められています。
第10回北極国際映画祭「ゴールデン・レイヴン」は、2026年3月30日から4月12日まで開催されます。
映画祭の目標と目的を以下のように設定しています。
• 北極にまつわる、この地域の生活のさまざまな側面を映し出す最高の現代映画を探し出し、宣伝する。
• 生態学、民族間関係、世代継続、伝統と文化の保護など、北極に関連するトピックに一般市民や専門家コミュニティの注目を集める。
• ロシア連邦極北の領土と文化空間を通じたロシアと世界社会との間のコミュニケーションチャネルの構築と協力の強化
• チュクチ自治区におけるイベントとエコツーリズムの普及。
• チュクチ自治区の住民にとって快適な環境の創造と開発。
• 映画制作インフラの整備、およびチュクチ自治区を映画制作にとって魅力的で快適な場所として推進すること。
• 北極圏で映画を制作する若き才能あふれる映画製作者の捜索と支援
• 北部、シベリア、極東の先住民の文化遺産の保存と普及
フェスティバルは、ユース・イニシアティブ・プロダクション・センター、チュクチ自治区文化観光委員会、文化プロジェクト開発支援センター「ゴールデン・レイヴン」によって開催され、ロシア極東・北極開発省、チュクチ自治区知事、文化イニシアチブ大統領基金、チュクチ自治区政府、ロシア映画製作者の支援を受けています。UAU、ユニオン、チャオ、オクルキノのビデオ番組。
フェスティバルは以下のコンペティションセクションで構成されています。
•長編映画とドキュメンタリー映画の国際コンペティションセレクション
•長編アニメーション映画の国際コンペティション・セレクション
•短編映画の国際コンペティション・セレクション
•短編ドキュメンタリー映画の国際コンペティション・セレクション
•短編アニメーション映画の国際コンペティション・セレクション
• 地域間コンペティティブ・セレクション「フィルム・ライジング！」
映画祭のコンペティション対象外プログラムには以下が含まれます。
•フルレングスおよびショートフィルム
•アニメ映画
•映画祭組織委員会の裁量によるその他のメディアコンテンツ。
フェスティバル「ゴールデン・レイヴン」の特徴は、メインカテゴリー（グランプリ）の受賞者が専門家の審査員ではなく、優先投票に参加する視聴者によって選ばれるという点です。
映画祭の専門家審査員には、ロシア国内外のプロの映画製作者が参加し、他のカテゴリーの受賞者を選出します。
映画祭への応募は、2025 年 11 月 30 日まで受け付けられます。
ロシアからの応募作品は、映画祭の公式ウェブサイト http://goldenravenfilmfest.ru/ にオンラインで登録され、すべての資料はセクション https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka に送付することが義務付けられています。
外国からの作品は、Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival) などのオンラインプラットフォームのいずれかを介して選考委員会に登録されます。
コンペティション部門への応募は無料です。
映画祭の選考委員会は、遅くとも2026年3月25日までに最終決定を下します。
フェスティバルのアーティスティック・ディレクターはフィリップ・アブリューティンです。
リード・フェスティバルのプロデューサーはオクサナ・ラクノです。
プログラムディレクターはアレクサンダー・ソロモノフです。
組織委員会の連絡先情報:
ウェブ:www.goldenravenfilmfest.ru
電子メール:goldenravenfilmfest@yandex.ru
ANO 文化プロジェクト開発支援センター「ゴールデン・レイヴン」
125319 ロシア連邦、モスクワ、チェルニャホフスキー通り、16、オフィス1305
プレミア映画祭としてデリーで開催されるレイクシティ国際映画祭（LCIFF）は、現代映画製作の第一人者を紹介するために設立され、最も魅力的で革新的なコンテンツを展示することを目的としています。 首都最大のイベントである2日間のLCIFF 2025フェスティバルは、2025年12月4日から7日にかけて開催される予定です。
フェスティバルミッション:
LCIFFの使命は、あらゆる固定観念を打ち破り、世界中から集められた質の高い映画を上映することと、インディーズ映画製作者を支援し、表彰することです。 これらの映画は、選ばれた映画製作者たちが映し出す人類の経験の全容を表現することを願って、テーマ別に整理されます。 LCIFFはインディーズの短編映画製作者にとっても重要なショーケースとなるでしょう。LCIFFには、コンペティション部門に加えてPSA映画部門もあります。
映画祭の目的:
映画祭はほとんどの国で定期的に行われていますが、そのほとんどは選ばれた観客のみを対象としており、商業的に成功した映画製作者や関係者を楽しませます。 しかし、LCIFFは、映画製作の芸術に対する理解を深めるために、映画ファンや映画ファン、特に真面目な映画製作者とその仲間を世界と結びつける映画祭を開催したいと考えています。
2日間のフェスティバルでは、さまざまなコミュニティの人々が会場に集まり、ドイツ、イタリア、イギリス、アメリカ、ロシア、バングラデシュ、イラン、ポーランドなどの国の映画を英語と自国の言語で鑑賞します。 ヒンディー語、マラーティー語、ベンガル語、ボージュプリー語などのインドの地方語の映画や、マラヤーラム語、タミル語、テレグ語、カナダなどの南インド語の映画が上映されます。
新しいルール:
長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオなどの通常の投稿カテゴリーとは別に、LCIFFはウェブシリーズとストーリー/脚本の特別なカテゴリーを新たに創設しました。
さらに詳しい情報が必要な場合は、お気軽にご連絡ください。
モハン・ダス
フェスティバル・ディレクター
電子メール:lakecity.mp@gmail.com
携帯電話:0091-9987754342
アンキット・タンドン
フェスティバル・コーディネーター
携帯:0091-8104452855
電子メール:lciff.mp@gmail.com
サラエボファッション映画祭は、ファッションと映画の革新的な世界の新鮮でカラフルな景色を提供しています。 ファッション、映画、広告業界におけるクリエイティブプロフェッショナルの仕事の融合は、世界中で認められています。
ファッションと映画との共生に重点を置き、ファッション映画、広告映画、ミュージックビデオ、ショートドキュメンタリーを幅広く展示します。
国内外の才能を集めるファッションフェスティバルは、映画業界の多くの専門家、ファッションフォトグラファー、デザイナー、スタイリスト、モデル、
アーティストや他の多数。 これは、ファッション愛好家が友達を作るためのユニークな機会です。彼は死んで、BiHと世界の両方であなたの視野と機会をつなぎ、広げます。
すべての参加者は、トッププロフェッショナルが経験や知識を共有するエキサイティングなイベントのシリーズに参加する機会を持つことになります。 パネルでは、アートフォームを豊かにし、開発興味深い講義や議論を開催されます.
すべての興味のあるSFFにオープンは、地域で最もホットなファッションイベントの1つです。
SCI-CINEは、革新的な映画製作者に、国際的な舞台で自分の作品を見て、世界中のファンに最高の新しいSFを提供する機会を提供するSFシネマイベントです。 オンライン上映室では、10月のライブ上映で、SF＆ファンタジーのジャンルで最高のショーツ、特長、アニメーションを紹介するトレーラーや映画のセレクションをご覧いただけます。
The Muriaé Film Festival (FCM) is a cultural event that seeks recognition and dissemination of national and regional audiovisual productions. Throughout its editions, face-to-face and online versions were built, allowing the permanence of this cultural action.
In its 7th edition, the Muriaé Film Festival reinforces its commitment to the dissemination of the Brazilian audiovisual scenario, innovating through the construction of a hybrid event (online and in person), with access to all corners of the country.
SCHEDULE:
- Registration: August 10 to September 15, 2023
- Awards: October 07, 23 (Live broadcast on the website: https://festivaldemuriae.com.br/)
- Film screening: October 5st to 15th/22
El Festival "Be Free" es un proyecto educativo y participativo para concienciar a niños, jóvenes y adultos sobre la violencia, considerada como la coacción física o psíquica ejercida hacia una persona para conseguir objetivos en contra de su voluntad, conocer los tipos de la misma: violencia de género (sobre la mujer), violencia doméstica o intrafamiliar (la vulneración se produce con cualquier miembro de la unidad familiar) y violencia de pareja (entendido como cualquier acto dañino producido en la intimidad de la pareja indistintamente de que la victima sea hombre o mujer, e incluyendo en esta tipología también a las parejas homosexuales), los diferentes tipos de maltrato (físico, psicológico, sexual, económico, social, ambiental y patrimonial) y sus repercusiones en la época actual (la influencia de los medios de comunicación y publicitarios, el poder de las redes sociales como medida de control, la evolución del machismo en los adolescentes y el aumento del individualismo, aplicando una falsa "normalidad" y "aceptación social" ante actos violentos desde la perspectiva del espectador, es decir, mirar hacia otro lado ante la visión de una situación de maltrato) cuyo objetivo es la lucha contra esta violencia, aprender a reconocer el maltrato y potenciar la igualdad de sexos.
バハマ国際映画祭（BIFF）は、バハマのナッソーで開催されるユニークで親密な映画祭です。
将来の提出者は、公平で偏りのない裁決システムを採用しているため、映画祭に自分の映画を提出することに快適です。 陪審員は、豊富な知識と経験をもたらし、国際映画業界で最もプロフェッショナルに選ばれています。 さらに、業界最大の心とネットワーキングを行う絶好の機会です。
BIFFが世界初演を行い、BIFFで上映される映画はすべてバハマ初演である。 コンペティションには、スピリットオブフリーダム：物語とドキュメンタリー、新しいビジョン、ショートフィルムの4つのカテゴリーがあります。 特別セクションには、ワールドシネマとガラ上映が含まれます。
BIFFは、リラックスした島の雰囲気の中でネットワーキングを通じて映画監督に多くを提供すると同時に、素晴らしいフェスティバルのすべてのアメニティを提供しています。
BIFFフィルムは、バハマ人が見る機会がないだろうものです。 映画製作者は、観客が別の世界に入る機会を可能にする、特定の映画の後に観客からの議論や質問のために利用可能です。
その他のイベントには、オープニング・ナイト・ガラやクロージング・ナイト・フィルム＆レセプション、シャイニング・スターとキャリア・アチーブメント・トリビュート・アワードへのトリビュート・セレモニー、大審査員賞、パネルディスカッション、マスタークラス、脚本家を指導する強烈な脚本家レジデンシー・プログラムなどがあります。 教育プログラムは、表現を見つける方法、映画ファイナンス、コラボレーションの芸術などのトピックについて議論します。 BIFFはエキサイティングな青少年映画ワークショップを提供し、バハマの学校を訪問し、知識を教え、映画を作るのに必要なツールを提供します。
レビュー:
ハリウッドで最も有名な映画評論家の一人で、『The Stories My Father Told Me』の著者であるジェフリー・ライオンズは、BIFFを高く評価している。 彼は、「バハマ国際映画祭は、大きな映画祭の中で輝いている光であり、それについての驚くべき親密さを持っています。 若い映画製作者, それらの多くの才能バハマ人, 映画スターと確立された映画製作者と肩をこすり得る; 彼らはそうでなければ持っていないかもしれない連絡先. これは、地球上で最も美しい場所の一つで国際的な芸術的成果を祝うものであり、すべての人にとって創造的なメッカとしてバハマの立っている重要な部分です。」
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マイケル・グラーフ：BIFF脚本家のレジデンシー・プログラムは、ゲームチェンジャーです。脚本家の仕事を次のレベルに引き上げるという唯一の焦点を持つ島で、作家志望5人、作家5人。 ライターは、このような詳細なプログラムを体験することはめったにありません。 どんな深刻で意欲的な脚本家のための必需品。
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バハマ国際映画祭は非営利団体で、地域社会や海外からの来場者に、世界中から集まった映画の多様なプレゼンテーションを提供することに専念しています。 バハマで劇場公開されない映画を提供することに加えて、BIFFは映画の未来を探求するためのユニークな文化体験、教育プログラム、フォーラムを提供します。
私たちのフェスティバルは、母国語による視聴覚作品の展示と制作を通じて、ペルーとラテンアメリカの母国語を強化し、活性化させることを目指しています。 私たちは独立したフェスティバルです。オーディオビジュアル言語は、ラテンアメリカの人々の言語、記憶、アイデンティティ、文化遺産を保護するための素晴らしい味方だと考えています。 私たちはペルーで唯一、母国語の映画に特化した映画祭です。 ようこそ。
このフェスティバルは、2024年4月8日から12日まで対面かつオンラインで開催され、制作会社Moche Filmsが国内外のさまざまなグループ、人々、学校、機関、協会、グループ、プラットフォームと協力して開催します。 映画祭では、ペルーとラテンアメリカのさまざまな先住民の町や都市で、映画上映、芸術活動、コミュニティワークショップが開催されます。
古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
