The Hamilton (New York) International Film Festival
20 luglio - 26 luglio 2020
Film, Commedia Corti, Horror Short, Dramatico/Thriller Short, Corti Documentari e Corti Canadesi
Il cinema globale nel cuore dello statodi New York
«... una città così grande e una festa meravigliosa, così accogliente. È stato così stimolante essere intorno a tanti giovani e talentuosi registi.
-Finn Taylor, Regista Unleashed & 3 Time Director Sundance Film Festival
«Non posso dire abbastanza di quanto sia stato meraviglioso Hamilton International Film Festival di SBE. Veramente onorato di avere incluso il nostro film «My Hero» e voglio ringraziare Grant & Todd Slater e tutti gli altri coinvolti per questa grande esperienza. Semplicemente fantastico.
Spero che ci riavrai l'anno prossimo!»
- Loring Murtha, Attore/Regista My Hero
«L'Hamilton International Film Festival di SBE offre un'incredibile opportunità per entrare in contatto con altri registi ambiziosi, scambiare idee e strategie di raccolta fondi, sperimentando il fascino di Hamilton, New York. L'Hamilton Theater è uno splendido luogo e Grant Slater ha organizzato un festival a 5 stelle con una grande selezione di film, cibo e birre locali. Questo è un festival imperdibile che offre più di frivoli allori ai suoi registi... si potrebbe dire che lasci Hamilton con un nuovo gruppo di amici che offrono una prospettiva diversa per fare e guardare film!»
- D.J. Higgins Direttore, Scrittore e produttore incontra Mario
«Il fascino e l'intimità dell'Hamilton International Film Festival lo rendono un Must per tutti i registi. Grant e Todd Slater e tutta la comunita' di Hamilton non potrebbero essere piu' ospitali. Non vedo l'ora di fare un altro film solo per poter tornare!!»
-Doug Dearth, Producer/Regista Underdogs
«È stato un vero onore far parte di un festival cinematografico così rispettato. Grazie all'aiuto, al duro lavoro e all'impegno di SBE la mia carriera nel Regno Unito è passata di forza in forza. My Single, Worry ha colpito il grafico iTunes Download e ha raggiunto il picco al numero 6. Il follow up track che ho pubblicato di recente ha raggiunto la virale Top 50 del Regno Unito su Spotify e ora abbiamo messo insieme un European Tour. Il suo ringraziamento a persone come Grant che credono in me fin da una fase iniziale del mio sviluppo che mi ha aiutato ad arrivare dove sono ora».
«Uno dei festival cinematografici indipendenti più importanti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 festival più belli del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
«In un settore sempre più dominato da franchising basati sulla proprietà intellettuale e contenuti approvati da algoritmi, l'Oldenburg Film Festival continua a ritagliarsi spazio per quel tipo di cinema fortemente personale e formalmente audace che un tempo definiva il cinema indipendente, ma che è praticamente scomparso dai cinema e dal circuito dei festival mainstream...
È il festival per registi più puro del mondo, senza ego, solo cinema» - The Hollywood Reporter, 2025
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams che hanno tutti partecipato al festival delle Retrospettive dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Debora Kara Unger, Debora Kara Unger, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Amanda Plummer, Amanda Plummer, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noémie Merlant, Jen Gatien e Isild Le Besco sono tra i tanti che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
«L'evento indipendente per eccellenza ha la reputazione di presentare un cinema indipendente rock'n'roll che sfida i costumi sociali e le convenzioni cinematografiche con disinvoltura.» - The Film Verdict
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
The New Orleans Film Festival celebrates cinema like only New Orleans can, with brass bands, second-line parades, delicious food, and Mardi Gras beads for every filmmaker. It’s a city known the world over for its hospitality—and it’s also a city that knows how to party. NOFF is no exception, but we never lose sight of what we’re celebrating: exciting new films from bold, passionate storytellers.
Now in its 30th year, the New Orleans Film Festival has grown into an internationally respected annual event. It is one of the few film festivals that is Oscar-qualifying in all three Academy-accredited categories: Narrative Short, Documentary Short, and Animated Short—and it’s been recognized by MovieMaker Magazine as one of the “Top 50 Film Festivals Worth the Entry Fee” every year since 2012 (one of only two fests to receive that recognition for seven straight years). Recently MovieMaker placed us on their even more exclusive list of "The 25 Coolest Film Festivals in the World."
The festival’s growing reputation is built upon a commitment to discovering new and diverse voices, with 90% of the lineup coming directly from submissions. Paste Magazine praised the festival for offering “a platform to voices that still fight to be heard,” and indeed, 2018’s festival saw 54% of its films helmed by filmmakers of color and 60% from female filmmakers.
Each year the festival plays host to over 400 filmmakers who come to show their work and lend their artistic voice to the festival gumbo. To encourage filmmaker attendance, NOFF offers lodging to each out-of-town filmmaker and a travel stipend to all feature films in competition. Additionally, the festival works hard to offer guests countless opportunities to connect with the industry presence at the fest, facilitating meetings with distributors like Array, FilmBuff, Magnolia, Paramount, and The Orchard; as well as funders, agencies, broadcasters, and other film organizations like Firelight Media, CAA, Cinereach, Vimeo, Kickstarter, the National Black Programming Consortium, ITVS, Seed&Spark, and HBO. In 2018 we scheduled nearly 400 such meetings. In 2018, we were proud to partner with the Tribeca Film Institute's If/Then Program for the second year in a row to award $20,000 in production assistance to a documentary short in development.
Past attendees and honorees have included Patricia Clarkson, Julie Dash, Chaz Ebert, Rob Reiner, Lupita Nyong’o, Woody Harrelson, Joseph Gordon Levitt, Alfre Woodard, Steve McQueen, Lynn Whitfield, Sarah Paulson, and countless others. We've also hosted special events like a live taping of Slate's Represent podcast with Aisha Harris interviewing Gabourey Sidibe, a conversation with acclaimed filmmakers Julie Dash and Arthur Jafa, and a masterclass with multiple Academy Award®-nominee Agnieszka Holland. Add your name to this impressive list and share your new film with our festival—we would love to see it.
La scadenza per iscriversi al XXIV Festival Internazionale del Cortometraggio «El Pecado 2025» è aperta. Il festival assegna quasi 5.000€ in contanti e cinque prosciutti Pata Negra Extremadura: 1.500€ per il cortometraggio di finzione vincitore e 700€ per gli altri quattro premi principali. Il termine ultimo per la registrazione è da martedì 1 aprile a venerdì 23 maggio di quest'anno. La durata non supererà i 20 minuti (21 crediti inclusi). Se ha un suono parlato, verranno utilizzati lo spagnolo o i sottotitoli in questa lingua.
Le opere realizzate prima del 2023 non saranno ammesse al concorso. Maggiori informazioni su www.certamenelpecado.com.
Premi per cortometraggi di animazione, fiction, umorismo e realizzati in Estremadura. Abbiamo anche un premio pubblico.
Il festival ha il sigillo «Friend Festival» dei Fugaz Awards. È un festival consolidato e affermato che ha presentato i migliori cortometraggi realizzati in Spagna e all'estero negli ultimi 24 anni. Nell'ultima edizione del 2024, sono stati presentati in concorso 1.093 cortometraggi: 794 cortometraggi spagnoli e 299 cortometraggi provenienti da 48 paesi del mondo. Il festival ha attirato un pubblico di circa 5.000 persone durante i vari eventi del festival. Più di 85.000 persone hanno partecipato alle sue varie edizioni, con circa 12.000 cortometraggi presentati.
LA XII edizione del CALI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FICCALI) è organizzata dalla Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Cali, Colombia.
FICCALI apre la sua sezione competitiva per i cortometraggi nazionali.
SCADENZA: 24 AGOSTO 2020
The national film festival of Berja aims to disseminate and serve as a showcase for national and only cinema. It will show audiovisual works such as short films, feature films as well as colloquiums with great figures of national cinema.
The FescinaB takes place at the prestigious "Miguel Salmerón" auditorium in Berja (Almería), which will welcome filmmakers from all corners of Spain to learn about the culture, gastronomy and people of this land.
Il Festival vuole essere un’opportunità di dare spazio al cinema sperimentale, ai giovani talenti e all’evolversi del linguaggio cinematografico.Il contest si pone l’obiettivo di contribuire alla vivacità culturale e di promuovere il territorio locale e nazionale con mezzi legati al mondo della cinematografia.
TUTTI I FILM DEVONO ESSERE BASATI SU UNA STORIA VERA O SU UN EVENTO REALE! SI PREGA DI NON INVIARE FILM CHE SIANO DI FANTASIA SENZA NARRAZIONE PERSONALE O STORICA, NON SARANNO ACCETTATI.
Il secondo annuale MidCoast Film Fest porta al pubblico film originali, lunghi e corti, narrativa e documentario che si basano su una storia vera o eventi. Dalla biografia alla narrativa storica è dove la storia prende vita.
Proiremo la totalità del festival nello storico Lincoln Theater, dove i film sono stati proiettati fin dall'inizio del XX secolo su uno dei più grandi schermi dello stato. Il teatro ha recentemente attraversato ampie ristrutturazioni, posti a sedere oltre 200 persone e si siede schiaffo dab nel bel mezzo del bellissimo centro di Damariscotta.
Damariscotta si trova nel cuore del MidCoast Maine, a un'ora da Portland e a tre ore da Boston. Dalle sue ostriche e birrerie di fama mondiale alla sua costa panoramica e con una fiorente comunità artistica sembrerà un luogo nato per ospitare un festival cinematografico.
Le nostre tasse di iscrizione sono super basse per invogliare i registi di tutte le età provenienti da ogni angolo del paese e del mondo a presentare.
Il secondo annuale MidCoast Film Fest porta al pubblico film originali, lunghi e corti, narrativa e documentario che si basano su una storia vera o eventi. Dalla biografia alla narrativa storica è dove la storia prende vita.
Proiremo la totalità del festival nello storico Lincoln Theater, dove i film sono stati proiettati fin dall'inizio del XX secolo su uno dei più grandi schermi dello stato. Il teatro ha recentemente attraversato ampie ristrutturazioni, posti a sedere oltre 200 persone e si siede schiaffo dab nel bel mezzo del bellissimo centro di Damariscotta.
Damariscotta si trova nel cuore del MidCoast Maine, a un'ora da Portland e a tre ore da Boston. Dalle sue ostriche e birrerie di fama mondiale alla sua costa panoramica e con una fiorente comunità artistica sembrerà un luogo nato per ospitare un festival cinematografico.
Le nostre tasse di iscrizione sono super basse per invogliare i registi di tutte le età provenienti da ogni angolo del paese e del mondo a presentare.
Siamo estremamente onorati di darvi il benvenuto alla quarta edizione dello Shades International Short Film Festival. L'impulso del festival è nato dalla necessità di scoprire e presentare ogni anno il meglio dei cortometraggi.
L'ultima edizione si è conclusa la prima settimana di gennaio 2022 con 23 cortometraggi selezionati tra i film inviati in tutto il mondo.
Come nelle precedenti edizioni, stiamo fornendo un'ottima piattaforma per mostrare i tuoi lavori creativi con una grande giuria, vale a dire Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap e Kani Kusruti.
Continueremo ad alzare il livello degli standard e speriamo che quest'anno organizziate un festival entusiasmante.
Scrivi a shades@dravida.co.in per i tuoi dubbi.
Jeeva Savithry Janardhanan
Direttore del festival
Visioni Fantastiche è un Festival di Cinema dedicato alle scuole di ogni ordine e grado incentrato sul cinema fantastico e tutte le sue declinazioni, che vanno dalla fantascienza, all’animazione, alla fiaba, al mistery, all'avventura, al fantasy, utilizzando linguaggi specifici a seconda delle età di riferimento. Obiettivo di Visioni Fantastiche è, come prevede il Piano Mic-MIM, contribuire a contrastare l’analfabetismo iconico attraverso un progetto di festival in cui l’elemento formativo, educativo e spettacolare trovino il proprio punto di congiunzione.
Il Festival Internazionale dei Bambini e del Cinema Giovanile CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - nasce attraverso un gruppo di amici che amano il cinema, che vedono la necessità di generare nuovi spazi espositivi e formativi, per un pubblico molto speciale che sia bambini e giovani.
Lo scopo è quello di formare il pubblico attraverso materiale audiovisivo cinematografico realizzato da e per bambini, giovani e adulti che promuove la risoluzione dei conflitti e la convivenza pacifico attraverso la costruzione di valori e principi.
Genera nuove alternative espositive che consolidano i processi di formazione e creazione espressi nella produzione e realizzazione audiovisiva, con comprensione e sensibilità critica, cercando con questo di coinvolgere fin dalla tenera età questa popolazione target attraverso il cinema come espressione artistica.
Questo Festival è un luogo di incontro per i registi, le loro opere e il pubblico dei bambini, nonché un punto di formazione per giovani, insegnanti e professionisti del territorio, rendendo il Festival un promotore di riflessione sui media audiovisivi e sul ruolo che giocano con i nostri figli.
Il festival offrirà un programma diversificato, con film di famosi registi, debuttanti e studenti di animazione provenienti da vari paesi, molti dei quali sono stati premiati in numerosi festival internazionali di animazione.
Il Festival Internazionale del Cinema d'Animazione «Tindirindis «non è una scena cinematografica commerciale. La missione del festival è offrire la più ampia gamma del mondo dell'animazione: i diversi stili, le scuole lavorano per mostrare l'animazione, che incoraggia la creatività.
Animazione artistica, retrospettive d'autore, film che stimolano la creatività. 22 anni di festival si svolge ogni anno in Lituania e mostra le migliori opere di animazione non commerciali provenienti da tutto il mondo. I programmi del concorso includono cortometraggi e lungometraggi per bambini, adulti, sperimentali, per studenti, opere d'esordio e clip musicali. Dal 2018 nuova nomination: «Best Animadoc». A partire dal 2019, verrà introdotta una nuova nomination «Per la migliore opera di animazione applicata», con l'obiettivo di introdurre nuove forme di animazione: performance, opere multimediali interattive, applicazioni, installazioni, pubblicità, opere didattiche, opere di realtà virtuale. Lo scopo del festival è quello di rivelare l'ampia varietà di animazioni, diversità e prospettive. Durante il festival presentiamo retrospettive di maestri dell'animazione, organizziamo incontri con gli spettatori, workshop di animazione, corsi di perfezionamento per studenti e dipendenti del settore con famosi creatori di animazione provenienti dall'estero e dalla Lituania.
IL FESTIVAL
Universo Corto è un festival di cortometraggi internazionale nato a Pisa nel 2004 e che avrà nel 2022 la sua XV edizione.
E' una rassegna internazionale di cortometraggi a tema libero organizzata dall'associazione culturale Giovani Persone.
Il Festival è diretto primariamente a studenti universitari, di master e accademie di cinema, ma è aperto anche a registi del cinema indipendente.
Fin dalla prima edizione, la presidenza dell'evento è affidata al regista Roberto Faenza.
I nostri passati Presidenti di Giuria sono, tra gli altri: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Roberto Zemeckis, Eros Galbiati.
Lo shnit worldwide shortsfestival è una piattaforma di primo piano per la mostra e la promozione di cortometraggi. Questo festival è un evento transnazionale unico che si svolge contemporaneamente in dieci città dei cinque continenti. Il festival è composto da tre segmenti principali:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | In programma fino al 31 agosto 2025
▪ shnit EXPANDED | In corso fino al 30 settembre 2025
▪ shnit FINALE | Amsterdam — 30 settembre 2025
Il vincitore del CONCORSO MONDIALE, così come i pochi film nominati dal pubblico del CONCORSO MONDIALE E INTERNAZIONALE, avrà diritto a partecipare agli Oscar® 2026 secondo le regole della 98a edizione degli Academy Awards® [Versione cinematografica].
Negli ultimi ventitré anni, shnit si è evoluto in un importante festival internazionale di cortometraggi, reinventandosi continuamente. Originariamente un'iniziativa locale, ora è un evento globale che collega e ispira registi e spettatori di diversa estrazione culturale. Il festival promuove la diversità, l'originalità e lo scambio artistico. Con le sue selezioni cinematografiche di alta qualità, shnit attira oltre 30.000 visitatori, rendendolo uno dei principali festival di cortometraggi al mondo.
shnit è un'organizzazione senza scopo di lucro, coordinata in collaborazione con i dirigenti dei festival. Il festival opera secondo principi di eccellenza e professionalità, favorendone l'espansione internazionale.
* PARCHI GIOCHI pianificati per il 2025
shnit worldwide shortsfestival si svolge contemporaneamente nelle diverse città, le shnit PLAYGROUNDS, dei cinque continenti. I PLAYGROUNDS 2025 previsti sono:
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ Cairo [Egitto]
▪ Città del Capo [Sudafrica]
▪ Goa [India]
▪ Hong Kong [Cina]
▪ Mosca [Russia]
▪ Sydney [Australia]
▪ San Jose [Costa Rica]
▪ Toronto [Canada]
▪ Berna [Svizzera] — INAUGURAZIONE
▪ Amsterdam [Paesi Bassi] — shnit FINALE
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
Puglia, southern Italy.
In 1945 the American army landed in southern Italy for the "liberation" campaign and suddenly passed through Molfetta, our base city. During their stay the allies reported some neighborhoods as "OUT OF LIMITS" due to the "social danger" of the people who lived there. In the first two editions, 2013 and 2014, our festival took place in two squares, Piazza San Michele and Piazza delle Erbe, near the areas still considered by many to be "out of bounds", in Molfetta.
The “Out Of Bounds” film event is run by filmmakers and focuses on empowering the best independent artists and encouraging all aspects of independent film production. We seek the unconventional, the unusual, the underground, the intuitive, the innovative and the true.
Subsequent editions took place in the cloister of the church of San Domenico, in the port area of the town and in the ancient arena of the castle of Barletta, an evocative and historic medieval place and at the Artists' Citadel of Molfetta.
The special sections chosen for this edition are "Short on sport as a tool for dialogue and peace" and “Shorts on gender equality, even those directed by a male director" (INTERNATIONAL AND NATIONAL).
There is no submission fee for short films from Iran, Palestine, Ukraine or a State in a critical political situation.
Cari amici e amici:
Ancora una volta abbiamo l'onore di invitarvi a far parte del nostro festival per il quale cerchiamo film di qualsiasi durata, tema o origine che, abbracciando gli strumenti del cinema reale, rappresentino diversi punti di vista sull'esperienza umana contemporanea.
In questa versione siamo ancora una volta uno spazio faccia a faccia, che restituisce i nostri cuori ai corpi collettivi del deserto. AricaDoc è nato come un percorso per esplorare alternative alla concorrenza e alla mercificazione che le logiche industriali impongono alle arti cinematografiche.
Promuovere un incontro sensibile e politico basato sulla ricerca attiva di nuovi modi per percepire il nostro rapporto con il mondo che ci circonda.
Siamo profondamente grati a tutti coloro che si sono uniti alle comunità di spettatori del festival provenienti da territori lontani, e pensiamo a loro che almeno una parte del programma sarà disponibile su una piattaforma di visualizzazione online, accessibile dal Perù, dalla Bolivia e dal Cile.
Per quest'anno le attività si concentreranno tra il 3 e il 12 ottobre. Essendo questo bando aperto dal 26 giugno al 27 luglio, tramite FESTHOME.
Ringraziandovi anticipatamente per la vostra gentile partecipazione.
La prego di salutarla
Squadra Arica Doc
LA XII edizione del CALI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FICCALI) è organizzata dalla Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Cali, Colombia.
FICCALI apre la sua sezione competitiva per i cortometraggi nazionali.
SCADENZA: 24 AGOSTO 2020
Minuti dell'orrore 2023
Minuti di terrore 2023
Basi di partecipazione 2023
Il bando è aperto dal 2 aprile al 30 giugno 2023.
Tutti coloro che sono interessati al genere della Suspense, dell'Horror e della Sci-Fi possono partecipare senza limiti di età o carriera professionale.
In questa quattordicesima edizione siamo
I cortometraggi prodotti o coprodotti in Messico si contenderanno il premio «Juan Mora Catlett» in onore del regista.
Ogni squadra o partecipante può presentare un numero illimitato di opere.
