Let's start a new beginning with this new year and a season 2nd of this International Film Festival, We would like to introduce ourselves - We're Director's World International Film Festival (DWIFF), New Delhi, a traditional film festival and awards competition created to Encourage, Promote and Provide a platform to all Budding and Professional filmmakers all around the world with recognition for their film-making and screenwriting achievements. We are Inviting all aspirants Film-Makers to participate and submit their Films vie. our film submission Partner Festhome.com to send us your film
We at Director's World International Film Festival (DWIFF), has an aim to help you launch your professional life in film.
Apart from the Film Screening, our foreign delegates and the participants from the different states will enjoy the richness and diversity of the handicrafts, hand-looms and cultural fabric of India, also a large number folk artistes and cultural groups present day performances at the open-air campus.
Festival Venue -
University Of Delhi, New Delhi,
India,
Date and Time – 05th, to 09th February, 2018,
from 12:00am to 06:00pm
- FESCISA has the mission of giving publicity and projection to the independent production of short films and feature films; To bring independent filmmakers closer to the Ecuadorian public.
- Project the production of local, regional and world films in the city of San Antonio de Ibarra. Films of diverse genres, where subjects of humanity, social, solidarity, childhood, women, among others predominate.
Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
Cine en Grande nace en el año 2014 con el propósito de acercar la cinematografía argentina a la isla de Tierra del Fuego, generar encuentros entre profesionales y fomentar la industria audiovisual en la región.
Año tras año, se ha ido consolidando como un espacio clave para exhibir el contenido producido en la región y como encuentro entre los distintos profesionales del país.
Entre los años 2020 y 2022 el festival se vió interrumpido por la propagación del COVID-19 (Coronavirus) y este año retoma sus actividades presenciales.
Mission
The mission of Scout Film Festival (Scout) is to encourage creative work, connect emerging filmmakers with their peers and celebrate the open expression of today’s young storytellers.
Overview
Located in Stowe, Vermont, The Scout Film Festival (Scout) is an annual international event that celebrates emerging filmmakers through short film.
Every year, over the course of three days, this unique Vermont event celebrates emerging filmmakers worldwide. Scout honors the passions, talents and accomplishments of youth by showcasing the efforts young storytellers have made in original filmmaking. Scout is an event to enjoy the art of film and storytelling through the lens of our energetic next generation.
During Scout Film Festival budding filmmakers will come together with their peers and industry professionals to share, appreciate and hone their craft. Through Scout, they will find a place where their creativity, curiosity, viewpoints, diversity and belief in self are championed. They will meet people and discover resources to help them envision and achieve their goals within the film industry and other endeavors. They will enjoy a host of exciting, creative events throughout the festival and the town of Stowe.
Scout will provide an organized, tangible venue of events including :
Opening night reception | Screenings, Panels, Awards Ceremony | Peer engagement and feedback sessions | Thank you brunch & Best In Screening
Entry categories: Animation, Comedy, Documentary, Drama, Experimental, Female Filmmaker, Horror, Made in VT, Music Video, Public Service Announcement, TV or Other Broadcast
AND...
Announcing the following categories for filmmakers aged 19-24: Short Documentary by Filmmakers Aged 19-24 and Short Narrative by Filmmakers Aged 19-24
Additional Festival Awards: Overall Film, Direction, Editing, Screenplay, Cinematography
Lanzado en 1980, nuestro festival, el primero de su categoría en Corea del Sur, ha crecido y evolucionado desde el Festival de Cortometrajes de Corea hasta convertirse en el Festival de Cortometrajes Asiáticos de Busan en 2000 y, finalmente, en el Festival Internacional de Cortometrajes de Busan en 2010 (www.bisff.org).
El BISFF, que tendrá lugar a finales de abril en el Busan Cinema Center, entregará una docena de premios en tres secciones competitivas (Competición Internacional, Competencia Coreana y Operation Kino), además de presentar varias secciones comisariadas y no competitivas, entre las que se incluyen: Guest Country, Korean Shorts, Asian Shorts, Prism, 3D Cinema, etc.
BISFF es miembro de la Short Film Conference (http://shortfilmconference.com/) y de la NETPAC (Network for the Promotion of Asia Pacific Cinema https://netpacasia.org). En 2018, se convirtió en el primer festival surcoreano que se clasificó para un Óscar®.
Buscamos películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan encontrado barreras para ser difundidas por motivos políticos, sociales, corporativos, religiosos, entre otros, en cualquier parte del mundo y durante los dos últimos años.
Censurados Film Festival es un festival de cine que difunde y visibiliza “el cine que no quieren que veas”. Con sede en el Perú, el festival apuesta por la libertad de expresión, los derechos humanos y la diversidad a través de la proyección de películas y la organización de actividades artísticas y educativas.
CATEGORÍAS
1. Competencia Internacional “Censura”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo que hayan sido censuradas por presiones o intereses políticos, religiosos, corporativos, autoritarios o sociales, entre otros, o que hayan sido víctimas de amenazas y/o violencia, ya sea durante su investigación, producción o realización como en su posterior exhibición y/o distribución. Es requisito imprescindible aportar información demostrable sobre la censura, amenaza, presión o violencia que ha sufrido la película. Sin límite de duración.
2. Competencia de Cortometrajes “Cortos sin Corte”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo y una duración máxima de 30 minutos que reivindiquen la libertad de pensamiento y expresión sin temor a la cancelación, y la acción política y social en asuntos de interés público.
3. Competencia “Voces Peruanas”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de Perú que permitan que las voces disidentes puedan ser escuchadas y hagan reflexionar al espectadora/a sobre temas controvertidos, sobre los que diferentes grupos han construido argumentos aparentemente irreconciliables, con el fin de crear un espacio de diálogo abierto y alturado sobre los mismos.
Sin límite de duración.
Las temporadas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8 del Festival Internacional de Cine de Chambal fueron un gran éxito.
En la primera temporada, se presentaron 316 películas de 28 países y se seleccionaron 160 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, «Harishchandrachi Factory» (2009), también se proyectó con especial atención en la primera temporada.
En la segunda temporada, se presentaron 492 películas de 35 países y se seleccionaron 243 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, 'Court' (2015), también se proyectó con especial atención en la segunda temporada.
En la tercera temporada, se presentaron 604 películas de 40 países y se seleccionaron 398 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, 'Shawas' (2004), también se proyectó con especial atención en la tercera temporada.
En la cuarta temporada, se presentaron 701 películas de 54 países y se seleccionaron 464 películas para su proyección.
En la quinta temporada, se presentaron 809 películas de 63 países y se seleccionaron 494 películas para su proyección.
En la sexta temporada, se presentaron 903 películas de 71 países y se seleccionaron más de 300 películas para su proyección.
En la séptima temporada, se presentaron 1007 películas de 82 países y se seleccionaron más de 250 películas para su proyección. El Honorable Sr. Om Birla Sir, presidente de Loksabha, inauguró la ceremonia de apertura.
En la octava temporada, se presentaron 1104 películas de 93 países y se seleccionaron más de 250 películas para su proyección.
Los aspectos más destacados son:
1. Hospitalidad gratuita para todos los cineastas, incluida la estancia en el hotel, las comidas y el transporte (del hotel al lugar).
2. Premios en 75 categorías.
3. Los miembros del jurado son de la INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA INDIA.
4. Excelente cobertura mediática.
5. Gran exposición (más de 5000 espectadores)
6. Soporte para el estreno de películas en las principales plataformas OTT.
7. Es uno de los festivales de cine más queridos y mejor valorados del mundo.
8. Talleres, redes y seminarios.
9. Certificado de selección oficial de todas las películas nominadas.
10. Certificado de participación para todos los participantes.
11. Las películas se proyectaron en varias pantallas
El Festival Internacional de Cine de Chambal, en India, es una plataforma donde los cineastas tendrán la oportunidad de mostrar su talento a un gran público amante del cine. Además, el público tendrá la oportunidad de ver maravillosos cortometrajes, documentales, películas de animación y videos musicales de varios cineastas del mundo. Los honorables miembros del jurado, el Sr. Sayeed Quadri (reconocido letrista), el Sr. Kshitij Tarey (famoso cantante y compositor musical) y el Sr. Ranjan Das (eminente editor y escritor) de la industria cinematográfica india, son nombres reputados. El fallecido Sr. Suresh Naik (director de fotografía con gran experiencia y coordinador de efectos especiales) también formó parte del jurado.
Creado en un espacio único, Bostik Film Fest -Festival Internacional de Cortometrajes de la Nau
Bostik- se lleva a cabo en un entorno industrial, un lugar de referencia en Barcelona de eventos y
actividades culturales.
Este año tendrá lugar la 2ª edición del festival, con ella pretendemos acercar el formato del
cortometraje a todos los públicos, no solo a los amantes del cine y los festivales. La próxima edición
se fundirá con actividades propias del espacio en un ambiente festivo en el que se hará referencia al
cine y al mundo del cortometraje.
Se abre el plazo de recepción de cortometrajes para todos aquellos que quieran participar en esta 2ª
edición, que se celebrará en La Nau Bostik (Barcelona) del 13 al 15 de abril de 2018
The “International School Movie Festival” supports creativity and visual arts education.
During the finals of the “International School Movie Festival” in Sanremo, the authors of the movies selected will be able to make a short presentation of their work
The following activities will also be organized:
News:
Meeting a famous person of the world of entertainment
Meeting professionals of the world of entertainment
Report: “The movie and disability, how the camera can work as an expression tool” – in collaboration with “Associazione Sanremo Cinema”.
10º «Jaipur Film World»
Inscribir sus películas
· Largometraje
· Cortometraje de ficción
· Cine documental
· Película de animación
· Vídeo musical
· Película publicitaria
· Serie web
Más detalles en el sitio web: www.jaipurfilmworld.com
Administrado por-
KAARYAT
Póngase en contacto con nosotros-
(M) +91-9983301777
(E) - jaipurfilmworld@gmail.com
(W) - www.jaipurfilmworld.com
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
CALL FOR ART FILM MAKERS.
After last year's big success DELETE TV is again selecting remarkable experimental short films and video art which will be broadcasted on our partner TV-Channel in Austria and several video art platforms in collaboration with the selected artists. Further more, the most eye and mind-bending films will make it to Delete TV Screenings all over Europe.
Delete TV investigates the captivating nature of images with the specific aim to look up to new approaches by taking distance from the conventional film making method.
The program opens a window to the world of art and offers strong, wild and uncensored works from upcoming artists and film-makers. Delete TV highlights contemporary issues in a global context, highly educational and deeply focused on intercultural exchange and visibility.
Between the lines and under the make up of a brave new world.
14a edición del Festival Internacional de Cine para niños y adolescentes «AnifestRozafa», del 13 al 16 de noviembre de 2023 en Shkodra, Albania.
El jurado internacional del festival AnifestRozafa2023 se establecerá en colaboración con la Asociación Europea de Cine Infantil (ECFA).
La evaluación de los valores artísticos será realizada por un jurado internacional y por un jurado especial compuesto por 23 niños de 8 a 12 años.
En la selección se anunciará la película ganadora, el «Premio ECFA», que competirá en el festival de BERLÍN en febrero de 2024.
Las películas que compitan en la 14ª edición del Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes deben haber sido producidas después del 1 de junio de 2021.
PLAZOS.
Se notifica a los competidores que la inscripción en línea, según el reglamento, comienza el 10 de diciembre de 2022, con pago de 20 euros
Películas estudiantiles: pago de 12 euros
Se acepta un cortometraje de no más de 15 minutos.
No hay restricciones en cuanto al número de películas que grabas.
Antes de rellenar el formulario de inscripción, lea el reglamento de la «AnifestRozafa».
La lista de películas seleccionadas para la final se publicará el 15 de septiembre de 2022 en la página web oficial del festival: http://anifestrozafa.org/
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Festival de Cine de BAFTA CYMRU altamente respetado juzgado por profesionales de la industria. Inscripciones del Reino Unido e internacionales.
Tenga en cuenta que también somos un festival de calificación IMDB, lo que significa que, si su película es seleccionada y proyectada, puede añadirla a IMDB.
IMDB Eventos/Festival de Cine
https://www.imdb.com/event/all/
Por favor, lea las reglas antes de considerar enviar su película
Carmarthen Bay Film Festival ha ido de fuerza en fuerza a lo largo de los años. Desde nuestro primer festival en 2012, hemos pasado de 35 inscripciones a más de 750 de 60 países diferentes para nuestro festival 2019. No sólo han aumentado las inscripciones a lo largo de los años, sino que también ha aumentado el número de cineastas y patrocinadores del festival.
Hemos tenido cineastas volando desde Estados Unidos, Australia, Holanda, Italia, Francia y muchas partes del Reino Unido. El número de socios del festival también ha crecido con Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras y muchos más. El festival es ahora una calificación de BAFTA Cymru/Gales, lo que significa que cualquier película proyectada durante el festival y hecha aquí en Gales es elegible para ser considerada para un premio BAFTA Cymru.
Nuestro 8º festival ha visto algunos cambios significativos, durante los últimos siete años, el festival se ha celebrado en el Stradey Park Hotel aquí en Llanelli. El hotel ha sido muy solidario, y sin su ayuda, el festival no habría podido despegar. Así que con el respaldo total del Parque Stradey, sentimos que era hora de seguir adelante y probar algo nuevo. Así que para 2019 el CBFF se celebró en uno de los principales teatros de Gales en el centro de Llanelli, lo que trajo una nueva y emocionante dinámica y sensación al festival.
Todo se trata de justicia, nuestro lema.
«Este festival es honesto» y siempre será un campeón del cine independiente.
Juez de Cine por Jurado de Industria,
Festival ampliamente promocionado,
Comprometidos con la transparencia,
BAFTA Cymru Festivalde Clasificación
También estamos muy orgullosos de tener el nombre de John Hefin asociado con el festival.
Con el premio John Hefin por su trayectoria en cine, televisión o teatro. Y estamos encantados de que John Morgan de JM Creative haya aceptado este premio durante nuestra gala de premios 2019.
Por favor, lea la breve biografía sobre John a continuación.
John Hefin se involucró por primera vez en el trabajo de televisión en 1960, cuando respondió a un anuncio en un periódico para asistentes de producción de aprendices. Durante la década de 1960, trabajó como productor y director para BBC Wales. En 1974, ayudó a crear la telenovela en lengua galesa Pobol y Cwm, la telenovela de televisión más larga producida por la BBC. También co-escribió y dirigió la película de comedia de rugby Grand Slam de 1978, y dirigió la serie de 1981 The Life and Times of David Lloyd George. Esta serie de nueve partes, un biopic basado en el Primer Ministro de Gales, se basó en conversaciones con Lady Olwen, su hija mayor, y AJ Sylvester, su secretaria. En 1984, John fue el director de la narración de una versión animada de la historia infantil del príncipe Carlos El viejo de Lochnagar.
Después de su puesto como Jefe de Drama en BBC Wales, trabajó en el Departamento de Estudios de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad Aberystwyth. En 1988, se convirtió en director artístico de Film Cymru (que más tarde pasó a llamarse Wales Film Council), encargado de encargar películas a productores galeses independientes utilizando fondos S4C. También fue presidente de la Film Commission Wales, y presidente de Cyfrwng, una revista de medios galeses y una red. Se retiró de la BBC en 1993. En 2004 dirigió y filmó parte de un documental con el artista Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John fue galardonado con el MBE en 2009, por «servicios al cine y drama galés». En 2012, fue galardonado con el Premio Especial BAFTA Cymru por su destacada contribución al drama televisivo.
1.CATEGORIES
- Short Film
- Animation
- Poster
2. ELIGIBILITY
2.1 All contestants must be either an undergraduate or a 6-month graduate of any field and nationality after 2014. Contestants are required to submit their student ID cards or a graduation verification which should be for the past 6 months.
2.2 Entries must have been produced, released, screened, printed or streamed between 2017 and 30th April 2019, the final deadline.
2.3 All participants should produce their works according to the priorities in the field of health culture (Main Themes).
2.4 Each Contestant can submit to different categories without limitation.
2.5 Works already submitted to previous Simorgh Festival are not accepted - even in a newer version.
3. MAIN THEMES
• The theme of the festival is the maintenance and improvement of physical, mental, social and spiritual health including but not limited to:
- Emphasis on health education, information and culture promotion
- Studying the consequences of social damages and their effects on individual health
- Healthy lifestyle and learning life skills and self-care
- Mental health, promoting vitality, happiness and dynamism and avoidance of stressful behaviors and environments
- Rehabilitation of chronic diseases or disabilities
- Happy and hopeful life
- Mental health and its significant effect on the increase of the quality of life
- Attention to fatal diseases and suggesting approaches for the prevention and treatment
- Culture-building in the area of organ transplantation, blood donation, AIDS and diseases caused by high-risk behaviors
- Focusing on digital health technologies
- Peace and the world free from violence
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
The Trondheim Sykkelfilmfestival is an annual, lighthearted family-friendly event that brings together the local community to watch films, discuss, and celebrate the role of the bicycle. In the past two years we have shown films from around 10 countries and 4 continents.
