Sobh International Media Festivalは、世界のメディア環境のトレンドを形作ることを目的として、さまざまな国際的な番組制作者をつなぎ、それらの間の建設的な交流を促進するために2023年に設立されました。
このフェスティバルは、メディア活動に携わった才能ある個人を表彰し、表彰することを目的としており、彼らが芸術的創造と革新をさらに進めるのにふさわしい機会を提供することを目的としています。 私たちの目標は、強力で影響力のある国際的なメディアプレゼンスを構築することです。 私たちは、ワークショップやセミナーなどの教育的取り組みを通じてアーティストを多様なメディアに触れさせ、それによってアーティストの視野を広げ、独立した思考を促すことを目指しています。
テーマ別フォーカス:
ソーブ・メディア・フェスティバルは「メディアと新世界秩序」に焦点を当て、覇権勢力に直面した地域や地域のアイデンティティ、スピリチュアリティ、家族の価値観、抵抗論の重要性を検証します。
フェスティバル・セクション:
フェスティバルの第3回目は2024年12月に始まり、メインセクションとパレスチナをテーマにした特別セクションの2つのセグメントで構成されます。
The Experimental Audiovisual Center (NAVE, in Portuguese) is an independent collective established in 2021 that focuses on experimental audiovisual studies.
NAVE Exhibition (Mostra NAVE) was created within the collective aiming to study, share and promote experimental films, video arts and other forms of audiovisual expression and in 2025 it presents its 4th edition, gaining national and international visibility.
The NAVE Exhibition consists of screenings of films previously selected by the center's curatorial team.
The exhibition is in its fourth edition and this year, 2025, it will be shown in a virtual format, on February 14th, 15th and 16th, 2025, starting at 8 p.m. (Brasília time, GMT - 3), exclusively via NAVE Exhibition's YouTube channel
インディ・フィルム・フェストは、映画芸術を称え、インディアナポリスで映画に関する体験を共有することを目的に、2004年に設立されました。 私たちは非営利で国際的な独立系映画祭で、長編映画と短編映画の両方を上映しています。 全ボランティアのスタッフは、業界最高の映画を国内外から私たちのコミュニティに届けるよう努めています。 私たちのプログラマーは、新しい才能を育み、映画製作者が世界の産業とつながるのを助けることを目指しています。 また、インディの国際映画やインディペンデント映画の観客の教育と育成にも力を注いでいます。普通はこの分野では上映されないような、革新的で先見の明のある作品を上映しています。
インディフィルム・フェストは、ライブアクション、アニメ、ドラマ、コメディ、ナラティブ、ドキュメンタリー、ホラー、SF、エクスペリメンタルなど、カテゴリーやジャンルに関係なく、最高のインディペンデント長編短編映画や短編映画を探しています。 10日間以上にわたって開催される毎年恒例の映画祭では、通常25本の長編映画と100本の短編映画を上映し、その90％以上は応募作品によるものです。
インディ・フィルム・フェストは、常に成長と変化を続けており、2004年に3日間のインディアナポリス国際映画祭として始まりました。 私たちは2006年に現在の10日間の形式に急速に拡大し、2009年に映画祭を夏に移し、2014年にインディ映画祭に名称を変更しました。そして、2018年からは元の春に帰国しました。 新型コロナウイルスの影響により、2020年と2021年のフェスティバルは主にバーチャルで、2022年から2024年のフェスティバルは、5日間の対面式のハイブリッドフェスティバルで、その後にバーチャルでの視聴が可能になり、最終週末には受賞者による対面上映会で締めくくられました。 その形式が2025年の映画祭の目標であり、選考決定が下される前に、映画製作者に日付や形式の変更を通知し、それらの変更が受け入れられない場合は、提出料を将来の映画祭に適用するよう要求する機会が与えられます。
インディ映画祭（およびインディアナポリス国際映画祭）の卒業生は、妥当な数の無料応募の対象となります。 インディアナ州とのつながりが深い映画は、大幅に割引された提出料の対象となります。 対象となる例としては、現在インディアナ州在住またはインディアナ州出身である監督または作家や、主にインディアナ州内で撮影されている映画などがあります。 submissions@indyfilmfest.org に連絡して、これらの機会のいずれかに応募できるかどうかを確認してください。
ライフ・ビヨンド・ライフ映画祭は、アーティン・ムービメント・ポピュラー大学とカルチュラル・アソシエーション・システムアウト（どちらもイタリアのトリノ）によって提案され、A.R.E.I.（米国イリノイ州ノーマル/ノーマル/アフターライフ・リサーチ・アンド・エデュケーション・インスティテュート）やレリジョン・トゥデイ映画祭と相乗効果を発揮し、国際死後の世界会議アンダレ・オルトレと連携しています。 ユニティ・ネル・ルース・エ・オルトル・ロルトル。 このアフターライフ・シネ・フェストは、主に来世を指す終末論的なテーマに焦点を当てます。
多くの文化にとって「死」は大きなタブーを表しており、恐怖と恐怖を植え付ける不安は、おそらく支配的な主流に基づく感情とともに、ほとんどの人を特定のライフスタイルや行動に向けることによって隠されています。人類学的で難解な視点でキャストされたライフ・ビヨンド・ライフ映画祭では、クリップ/ショートフィルム、中・長編映画、ドキュメンタリーが上映されます。/ターミナルケア、悲しみ、移行、来世のビジョン、永遠、不老不死などをテーマにしたファクトフィルム、ビデオアート、漫画デスティニー; 偶然の一致、神、天使と悪魔、カルマとダルマ、サムサラ、アカシレコード、エンタングルメント、マルチバース（パラレルディメンション）、量子物理学、ユニバーサルエネルギー。 媒体、超能力者、ホリスティックオペレーターの学び、特に死後の世界とつながり続け、そこでの経験を重ねてきた証言、物語、そして死とつながるメッセージが希望、連帯、軽さであるという社会的・精神的な価値を持つ非常に価値のある映画作品のためのスペースさえあります。
視聴覚作品を持ってフェスティバルに参加してください。 TikTok、リール、無料のテーマで撮影した YouTube 形式の動画を作成してください。ただし、レトロな視聴覚文化（映画、歌、60 年代、70 年代、80 年代、90 年代の文化）を参考にしてください。
別の期間は、2025 年 12 月 17 日から 2 月 1 日の間に一般公開されます。
20世紀後半の映画と視聴覚制作（特にBシリーズとジャンル映画）に関心のあるすべての人々の間で知識を共有し、相乗効果を生み出すことを目的とした、映画ファン、映画業界の専門家、視聴覚普及の専門家が集まる場所です。また、特に60年代以降のレトロ映画やカルト映画の源泉を利用した現在の作品にも重点を置いています。
Cine Zolhosは、インディペンデント映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、実験作品など、さまざまな番組をコミュニティに紹介する巡回イベントです。
従来の映画館とは異なり、Cine Zolhosは商業映画を超えた作品を上映し、視聴者に新しい視点やオーディオビジュアル表現の形式を発見する機会を提供することを目指しています。 ユニークなレンズを通して現実を描写する革新的なドキュメンタリーから、ビデオクリップの言語を再発明したミュージックビデオまで、この番組は視聴者を驚かせ、喜ばせること間違いなしです。
さらに、Cine Zolhosでは、映画言語の限界を押し広げる実験的な作品を特集します。 これらの作品は従来の基準に挑戦し、観客を感覚的で内省的な体験へと誘い、第7芸術の地平を広げます。
このイベントは完全に無料で、特定のサーキットに限定されることが多いこの種のコンテンツへのアクセスを民主化しています。 Cine Zolhosは、この番組を学校やガレリア・ブラガなどの公共の場に持ち込むことで、多様な視聴者に届き、対話と経験の交換を促進することを目指しています。
上映後には、映画で扱われているテーマについてのディスカッションや考察の場を設け、交流とより深い映画体験を促します。
このオーディオビジュアル発見の旅に出るチャンスをお見逃しなく。 2025年2月に開催されるCine Zolhosに参加して、インディペンデント作品や実験的作品の豊かさと多様性に魅了されてください。
TRAVEL FILM International Film Festivalは、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の旅行、アウトドア、自然、アドベンチャー映画を集め、ロシア語圏の観客に知ってもらうのに役立ちます。
2024年2月17日から18日にかけてロシアのモスクワで行われる厳粛な最終式典では、最優秀作品はすべて大画面で上映され、メイン賞と「ベストトラベルフィルム」の称号をめぐって争うことができます。 スタンドアロンノミネートの賞品についても同様です。
第3回高齢化に関する国際映画祭：Glimpses Through Time（時間を垣間見る）は、メキシコ国立ケレタロ自治大学の現代文化批判研究センター（CECRITICC）の支援を受けて、共和国大学の学際的高齢化センター（CIEN）が主催する大学イニシアチブです。 同地域のさまざまな大学や、さまざまな国の高齢者を対象とした政府機関との連携が関係しています。
このフェスティバルは、私たちの重要で社会史的な時代の一部として、高齢化と老化に関連するテーマに注目を集めることを目的としています。 私たちは、オーディオビジュアル作品におけるものも含め、高齢者のイメージや表現が、加齢に伴う私たちの生き方、高齢者としての自覚の仕方、高齢者との関わり方に影響を与えるというパラダイムからスタートします。 高齢化のプロセスを考えるための集合的な空間の構築は、スティグマを受けない社会的表現の構築に貢献できると信じています。
物語、登場人物、言語を通じて、個人、人口、制度などにおける高齢化の側面や世代間の関係を探求し、理解し、描写することに貢献する短編映画を制作または上映することをお勧めします。
アテネで開催される国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルは、現代の視覚詩のあらゆる傾向や流れを創造的に表現するためのオープンな公共スペースを作ることを目指しています。 IVPFは2011年から開催されています。 ビデオ・ポエトリーの世界最大級のプラットフォームです。 毎年、世界中の詩人、映画監督、ビデオアーティスト、映画祭制作者に、クリエイティブな交流、ブレインストーミング、幅広い視聴者との出会いのためのプラットフォームを提供しています。 ポエトリー・リーディング、ライブ・パフォーマンス、コンサート、回顧展、展示会、パフォーマンス、ワークショップ、レクチャーなど、ビデオ・ポエトリーやスポークン・ワード・ミュージックのジャンルの多様性をさまざまなセクションで紹介しています。
国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルは、2つの異なるゾーンで開催されます。 初日はショールーム・ビデオ・ポエトリー（Show Room Video Poetry）というユニークなゾーンで、ビデオポエム、ビジュアルポエム、ショートフィルムポエトリー、シネマティック・ポエトリー、そして世界中（アメリカ、アジア、ヨーロッパ、アフリカ）のアーティストによるパフォーマンスなどが展示されます。 2日目はライブ・パフォーマンス・ゾーンで、マルチメディアによる詩の朗読、実験音楽によるコンサート、ワークショップ、スポークン・ワード・ライブが開催されます。
詩人、映画製作者、ビデオ・デジタル・アーティスト、メディア、パフォーマンス・アーティストは、ギリシャのアテネで開催される第11回国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルにクリエイティブな作品を提出するよう呼びかけられています。 このフェスティバルは、詩という媒体を通じて発展したさまざまなビデオプロジェクトを称え、上映するものです。 国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルでは、映画やビデオ・ポエトリーに関する一連のパネル、ゲストスピーカー、ワークショップ、パブリック・ダイアログも開催されます。 上映に加えて、プログラマーはビデオアート展のキュレーションも行います。
映画がいつ制作されたか、または映画が地域的または国際的に初公開されたかどうかに関する制限はありません。 主題、テーマ、トピック、または制作言語に制限はありません。 国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルでは、詩映画、映画詩、デジタル・ポエトリー、ポエトリー・ビデオ、Cin (E)-Poetry、スポークン・ワード・フィルム、ビデオ・ポエマ、ビジュアル・ポエトリー、コレオポエム、ポエトリンカ、メディア・ポエトリー、およびテキストや音声によって視覚的に表現されるすべての映画とビデオの応募を受け付けます。
ライブパフォーマンス、ビデオマッピング、インスタレーションの提案、詩の強い側面を含む大規模なビデオアートのプレゼンテーションが奨励されています。 IVPFでは、口頭、書面、映像、象徴といった詩や文学を探求する実験的な映画やビデオ作品も募集しています。 これには、ノンナラティブ作品やアバンギャルド作品も含まれます。
IVPFは、詩を探求するためのツールとして機能し続けながら、従来のビジュアルコミュニケーションの手法を検証し、挑戦するアートワークを強く考えています。 国際ビデオ詩祭では、詩人、詩、詩、詩的技法、文学運動、そしてこれらの領域における歴史的出来事に焦点を当てたドキュメンタリー作品を検討します。 ドキュメンタリーには英語またはギリシャ語の字幕が必要です。
また、IVPFは、口頭、書物、映像、象徴といった詩や文学を探求するビデオ作品も求めています。 これには、映画エッセイやシネマティックエッセイ、ノンナラティブ作品、アバンガードなどが含まれます。 また、物語や個人的な表現を探求する手段としての機能を果たしつつ、伝統的・現在のビジュアル・コミュニケーションの手法に挑戦する作品も強く検討します。
国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルの主催者およびプロモーターは、ヴォイド・ネットワークと協力しているインスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツです。
影響力のあるビデオアートサイト、ムービング・ポエムズのデイブ・ボンタに感謝します。ムービング・ポエムズは、ウェブ上で最高のビデオ詩を掲載するグローバルサイトで、アテネでの国際ビデオ・ポエトリー・フェスティバルを創設するきっかけとなりました。2011年から協力して、世界中から参加者を集めるために、毎年フェスティバルの発表を広めています。
パラドックス・フィルム・プロダクションは、アップルトン私立大学と共同で、映画における想像力、社会的、人類学的アプローチを称える短編映画コンペティションであるパラドックス映画祭にぜひご参加ください。
私たちは何を探していますか？
人間の多様性を探求し、社会正義と平等を促進するストーリーを表現し、私たちを取り巻く世界を振り返るよう促す短編映画。 私たちは、映画を社会の変化と変革のためのツールとして利用する映画を探しています。
2025年3月21日と22日に美しいブリッジビューセンターシアターで開催される活気に満ちた映画の祭典、オタムア国際映画祭へようこそ。 2日間にわたって、さまざまなカテゴリーの短編映画と長編映画の折衷的な組み合わせを上映します。ストーリーテリングの豊かなタペストリーで観客を魅了すること間違いなしです。
私たちの映画祭は、世界中の映画製作者の創造性と情熱にスポットを当てることに専念しています。 私たちは、示唆に富むドラマ、魅力的なドキュメンタリー、心温まるコメディ、画期的なアニメーション映画を含むプログラムを企画することに誇りを持っています。 各上映会では、異なる文化、視点、芸術的ビジョンを垣間見ることができます。
上映に加えて、映画製作者との魅力的なQ&Aセッションも開催し、参加者が映画の背後にあるクリエイティブなプロセスをより深く掘り下げることができる親密なプラットフォームを提供します。
映画製作における優れた業績を称えるため、最優秀長編映画、最優秀短編映画、オーディエンス・チョイスなど、さまざまなカテゴリーで賞を授与します。 これらの賞は、映画芸術を前進させた革新性、才能、献身を称えるものです。
オタムア国際映画祭にぜひご参加ください。映画の発見とコミュニティの忘れられない2日間を過ごしてください。 映画製作者、映画愛好家、あるいは単に好奇心旺盛な方など、映画の魔法とストーリーテリングの精神に浸ってください。
ワールド・ワイルドライフ・フィルム・フェスティバルは、環境、自然、そして人間と地球との関係をオンラインで祝うものです。 この映画祭は、自然界の美しさ、直面する課題、そして自然を保護するために私たちが採用できる持続可能な解決策に焦点を当てたパワフルなビジュアルストーリーテリングを通じて、インスピレーションを与え、情報を提供し、行動を促すことを目指しています。
ドキュメンタリーや短編映画からアニメーション、実験的な映像まで、さまざまな物語を通して、環境保全、気候変動、環境に優しいライフスタイルに関する有意義な対話を促すことを目指しています。 世界中から映画製作者、活動家、自然愛好家、変革者を招き、一堂に会し、私たちが共有する地球を祝福します。
サマーセッション 2025
映画製作や脚本のキャリアを次のレベルに引き上げる準備はできていますか？ エマージング・タレント映画祭は完璧なプラットフォームです！ このイベントは、あなたのような野心的で才能のあるアーティストの作品を表彰し、紹介するために特別に設計されています。
ライブ上映と複数のカテゴリーで数々の賞が授与されるエマージング・タレント映画祭は見逃せません。
2016年以来、NRFFは有望な映画製作者や脚本家をプロデューサーや業界の専門家に紹介し、彼らがキャリアアップできるよう支援してきました。 さらに、映画祭の後援者の寛大さのおかげで、NRFF Londonは2021年以来、新進気鋭の才能に5,000ポンド以上の賞金を授与してきました。 映画やテレビの世界でエキサイティングで革新的な作品を制作することに尽力している才能あふれるアーティストの仲間入りをするチャンスです。 お見逃しなく！
なぜ提出すべきなのか？
あなたの才能を披露し、作品が認められるエキサイティングな機会に備えましょう！ 映画や脚本をエマージング・タレント映画祭に提出すれば、ファイナリスト、オフィシャル・セレクション、ウィナーなどの名誉ある栄誉を獲得できるかもしれません。 これらの承認印は、他の映画祭やマーケティング機会への扉を開き、映画製作者や脚本家としてのキャリアをスタートさせるのに役立ちます。
映画の中には、映画祭のライブシネマイベントで上映されるチャンスがあるものもあります。これにより、あなたの才能をより多くの観客に紹介し、貴重な露出を得る機会が得られます。
応募プロセスはどのように行われますか？
• 創造性を制限せず、私たちのメインカテゴリーやサブカテゴリーのどれかに応募してください！
• すべての応募作品は当社チームによって審査され、最優秀作品が受賞者となり、2025年にロンドンで開催されるニュー・ルネッサンス映画祭に招待されます。
• 受賞作品ではないが、それ自体が傑出した作品には、特別賞として贈られます。
レビュー:
「ヤン・アンド・マッシの映画祭は、今日のインディペンデント映画の最高峰を宣伝することに全力を注いでいます。 彼らが信じる映画製作者を擁護するという彼らのコミットメントは、私の経験では他に類を見ません。 私は生涯の友人を作り、協力者となる可能性も秘めています。 この感動的で人生を変えるフェスティバルに参加できたことをとても光栄に思います。」 (エマージング・タレント賞受賞者、ゾーイ・グリーンバウム)
「正直なところ、このフェスティバルはいくら賞賛しても足りません！ ヤンとマッシモは、私が今まで出会った中で最高で、最も情熱的なフェスティバルディレクターです。 そこに行きたがる素晴らしい観客、素晴らしい映画館、そして至る所での素晴らしいネットワーク。 この映画祭が私のキャリアを変えたと言っているのは私だけではありません！ ありがとう！」 (ニコラス・コナー、エマージング・タレント・ウィナー)
「素晴らしいフェスティバルだね。 映画製作のキャリアを通じて、これからも参加し続けたいと思います。」 （クリス・オーバートン、オスカー受賞者）
「この映画祭は素晴らしい。映画製作者に焦点を当てており、新進気鋭の才能にスポットライトを当てるとともに、映画制作の芸術形式にスポットライトを当てている。」 （エマージング・タレント・ファイナリスト、レネク・サミュエルズ）
「NRFFは素敵な映画コミュニティが集まる素晴らしい映画祭です。 上映会やアワードナイトでエマージング・タレント賞を受賞し、才能あふれる映画製作者と交流できたことを光栄に思います。」 （ミシェル・ジョーンズ、エマージング・タレント賞受賞者）
「これは私にとって初めての対面映画祭で、彼らは素晴らしい仕事をしてくれました！ 私の短編脚本に若手タレントの最優秀脚本賞を授与していただき、本当にありがとうございます。 とても意味があります！ これは間違いなく応募すべき映画祭です。!」 (ナイアム・ダン)
「ジャンとマッシモは、映画監督として私が選ばれたことを誇りに思うようなイベントを開催します。 彼らの「目」は、まさしくあなたが映画に映し出したいと思うものです。 彼らはあなたの言いたいことを「見て」、よく語られた物語を大切にします。 彼らは私にインスピレーションを与えてくれます。」 (スティーブン・ミルズ、勝者)
「これはなんてユニークでパワフルな映画の力なんだ！ 常に素晴らしい会場であり、インディペンデント映画製作者に常に力を与えてくれます！ 「Swivel」賞をいただき、アーティスト、コミュニティ、映画が私たちらしくなるために尽力してくださった皆さんの尽力に感謝します！」 (ロイス・ノーマン、受賞者)
