哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点では、映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
ジネビ
ビルバオ国際ドキュメンタリー・短編映画祭
1959年に始まり、ビルバオ市庁舎文化局が主催するZINEBIは、2024年11月8日から15日まで第66回目を迎えます。
1974年以来、FIAPFによって認められたドキュメンタリーおよび短編映画部門でスペインで唯一の国際クラスA映画祭であり、ハリウッドアカデミーによって公式パルマレス短編映画の中でオスカーの予選と予選として認められ、スペインアカデミーアカデミーのBAFTA賞とGOYA賞からも認められています。
ZINEBIは、革新的で示唆に富む最新の形式や形式をすべて取り揃えたフェスティバルであり、新進作家への確固たる賭けとなっています。 国際スケジュール（ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション）のラインナップと、最初の作品に捧げられたZIFF-ZINEBI FIRST FILMセクションは、彼らの本当に際立った特徴です。 オナー・ミケルディスも特筆すべき作品で、著名な国際的監督の名誉ある経歴と、最も関連性の高い現代の長編映画に特化した「BEAUTIFUL DOCS」と、最近制作されたバスクのドキュメンタリー長編映画に特化したセクション「BERTOKO BEGIRADAK」の厳格なセレクションが認められています。 さらに、毎年、オーディオビジュアルバスク産業の振興を目的とした「ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING」と題された専門家との出会いを祝っています。
オイアッソローマ博物館とイルン市議会は、ビダソアの国際考古学映画祭を開催しています。
このフェスティバルの目的は、考古学者が制作した作品から生まれたオーディオビジュアル資料の普及を通じて、考古学を一般の人々に紹介し、これらの映画の宣伝と普及を確実にすることです。
このフェスティバルは2001年から開催され、2004年からは映画祭大賞、特別観客賞、教育価値賞、アルケオラン科学貢献賞の4つの賞が授与されます。 2006年からは、ヨーロッパの考古学映画祭ネットワークであるFedarcineで開催されています。
ドキュメンタリー、短編小説、アニメーション、実験映画の第35回メッセージ・トゥ・マン国際映画祭は、2025年10月17日から25日まで、ロシアのサンクトペテルブルクで開催されます。
長年にわたり、この映画祭にはヴェルナー・ヘルツォーク、ウルリッヒ・ザイドル、クロード・ランズマン、イザベル・ユペール、ファニー・アーダン、アニエス・ヴァルダ、ミラ・ネア、パオロ・ソレンティーノ、アラン・ベルリンナー、エリック・ロバーツ、ジョナサン・ローゼンバウム、アブデラティフ・ケチェ、ウドなど、世界の映画の著名人が出演してきました。Kier、その他多数。
30年にわたる映画開発の歴史を持つメッセージ・トゥ・マンは、1989年に映画祭の名誉会長を務める映画監督ミハイル・リトビャコフによってレニングラードで設立されました。
2010年には、ドキュメンタリーや長編映画の監督として有名なアレクセイ・ウチテルが映画祭の会長に就任しました。
映画祭のプログラムは、国際コンペティション、国内コンペティション、実験コンペティションの3つのコンペティションを中心に展開され、長編映画と短編映画の両方が映画祭のグランプリを争うためのプラットフォームとなっています。 メッセージ・トゥ・マンには、毎年何千人もの映画ファンがサンクトペテルブルクに集まります。
2024年、映画祭には1万人以上の観客が集まり、そのコンペティションとコンペティション外のプログラムには、世界中から集められた約200本の映画が上映されました。
「フェスティバル・チームは、昨年の『メッセージ・トゥ・マン』の成功に嬉しい驚きを覚えました。 どんな尺度においても、私たちが困難な時代に生きているという明白なことを言う必要はありません。 映画は、統一言語として、また互いに手を差し伸べる手段として、ますます重要性を増しています。
映画祭がこれほど多くの視聴者を惹きつけたのはそのためだと私たちは信じています。 ですから、人々が上映会のチケットを奪い合ったのは、正直なところ、とても心温まる重要な出来事でした。 チケットが完売しただけじゃなくて、連帯感が重要だったんだ。
私たちのチームは、良い映画は常に人類への誘いだと固く信じています」と、メッセージ・トゥ・マン映画祭のプログラムディレクターであるミハイル・ラトガウズは言います。
2011年に設立されたプロクプリェ短編映画祭は、セルビアで最も若い映画祭です。 In Prokpljeは、世界中のドキュメンタリー、実験、アニメーション、フィクションの分野の最高傑作を観客が見ることができるイベントです。 世界中から何千本もの映画が映画祭の会場に届き、プロクプリェだけでなく、セルビアやその地域の他の都市でも多くの観客がそれを反映しています。というのも、チームは30以上の都市で最高の映画を上映するツアーを開催しているからです。 映画館がないことと、学校で映画が科目になっていないことが、若者がこの芸術について学ぶことを妨げている。
このようなコンテンツを見るためには、若者たちはニシュへ、あるいはベオグラードに行かなければなりません。 プロクプリェでは、世界中から集められた最新の短編映画を鑑賞できるチャンスです。 調査によると、近年、世界中の映画祭への観客数は減少しています。 そういうわけで、また映画が若者たちに紹介されたこともあり、観客となる可能性のあるすべての小中学校に作品を持ち込んだ。映画祭の映画の上映や映画祭の意義についての議論によって活気づけられるだろう。 映画クラブ・プロクプリェは、プロクプリェの若者を対象とした活動に加え、すべてのイベント、特に文化イベントから完全に除外されている農村地域の観客をアニメ化し始めた最初の団体です。
アイェルベ映画祭協会は、「ヴィラ・デ・アエルベ国際短編映画祭」の第2ステージを開始します。
第18回以降、新しいメンバーが加わり、映画祭を大きく盛り上げたいと考えています。 国際コンペティションに加えて、イベントの認知度を高めるため、科学と研究に特化した新しいセクションを設けました。今回以降、このアワードは「CAJAL Awards」と呼ばれるようになりました。
近隣の町とのコラボレーションというアイデアは今後も続けていきたいと考えています。
このコラボレーションはこうして行われている。選ばれたショートフィルムは、映画祭の展開と同時に地元でコラボレーターとして上映され、その投票によって公的な賞が授与される。
チュルピシーネは、2002年にキトで初めての巡回チルドレン＆ユース映画祭を開催したことから始まりました。 このプロジェクトが受けた温かい歓迎により、この映画祭は7月から9月にかけて毎年恒例のイベントとなり、文化活動がほとんどないセクターに無料で教育的で楽しいイベントを提供できるようになりました。
好意的な反応があったおかげで、チュルピシーネは2004年6月に文化・教育分野の非営利財団となりました。 10年以上の経験を経て、チュルピシンは安定した提案と作業方法論にたどり着き、それが全国レベルで広まりました。 フェスティバルは、コーチングスタッフ、さまざまなコミュニティで活動する文化マネージャー、そして大勢のフォロワーの育成を促進してきました。
チュルピシンは、映画、視聴覚、コミュニケーション、社会的介入の手段として利用されるインターネットに関連するさまざまな分野で教育と訓練を行うために、機関、地域組織、またはアウトリーチワーカーを対象に、一連のアクティビティとワークショップを企画しました。 こうした活動やワークショップは、若者の能力を活用した学習コミュニティの形成の始まりであると同時に、映画や視聴覚作品を通じたソーシャル・ファシリテーターの積極的で熱心なネットワークの構築にもつながっている。
財団は、訓練、介入、公共空間の充当、普及と制作というプログラムを実施しています。 この一連の活動は、コミュニティのネットワークを育み、コミュニティのさまざまな利害関係者を対象としたコミュニケーションスキル、分析、考察力を養い、組織力と自己啓発力を強化するための代替手段です。
財団には現在、学際的なチームがプロジェクトに取り組んでいます。 これらの人たちは、心理学者、プロデューサー、プログラマー、コミュニケーター、会計士など、さまざまな分野を担当しています。
さらに、毎年約12人が活動の実施を支援するために雇用されています。 このグループは、フェスティバルで過去に働いたことのある人たちと、グループに加わりたいと思っている新しい若者たちで構成されています。 また、毎年、さまざまな団体のボランティアの支援を受けています。
今年で14周年を迎えるタンジール映画祭は、アフリカとアラブの最も評判の良い映画祭の1つとして、地域の映画祭サーキットで確固たる地位を確立しています。
世界中から非常に重要な配給会社や映画祭の代理人が参加し、長編映画、短編アニメーション、ドキュメンタリー短編など、コンペティティブ・フィーチャー・セレクションの印象的なセレクションが上映されます。
今年、タンジール映画祭は、世界中の映画製作者を募り、タンジールフィルムマーケットネットワークに無料で参加して（選ばれた場合）、ハイライトニュースの特集を受けることができます。また、多くの重要なプロデューサー、バイヤー、配給業者に会い、あなたの映画をマーケットプラットフォームのウェブサイトで紹介し、世界中のすべてのメンバーに宣伝する機会があります。
The Association 400 Colpiは、言語、スタイル、ストーリー、テーマにより、若者と成人の両方の視聴者を対象とした映画を宣伝することを目的として設立された非営利団体です。
vvfilmfは映画のクオリティの代名詞であり、若者の世界への窓口でもあります。 これは単なる映画祭ではありません。 これは体験です。 若者にとっては、団結して成長する重要な文化的瞬間です。
vvfilmfは長年にわたり、若者向けの空間を発見するイベントや、新しい形の視覚表現を研究するためのワークショップを企画してきました。 #vvfilmf は、若年層と成人視聴者の両方の期待に応えることを意図して、国内外を対象としたイニシアチブとしての地位を確立しています。
目標は、一般の人々を質の高い映画形式に近づけることです。 映画祭のプログラムには、子供、学齢期の若者、大学生が優先的に参加していますが、芸術文化や視覚文化に魅了され、教育、教育、教育学、教育的な楽しみ、シンプルなエンターテイメントに情熱を注ぐ大人や映画芸術に興味のあるすべての人々に熱心に門戸を開いています。
このフェスティバルは、新しい教育の道筋を紹介する絶好の機会であり、絶えず更新される文化活動のプログラムを提供し、映画という媒体を通じて、敬意を払うスキルと実りある考察をすべての学校会員に公開することを提案する絶好の機会です。
vvfilmfは、欧州議会、議長国イタリア議会、文化・労働・社会政策省、観光省、そしてイタリアのほぼすべての地域、多くの州、自治体からの高い後援を誇っています。
#VVFILMF が開発した複数年にわたるコラボレーションの中には、エンターテイメント財団「RAIシネマ」、「ランチア・エウロパ」、「RAI Radio 2」、「RAIエデュケーショナル」とのコラボレーションがあります。
コンペティション作品の質の高さと、長年にわたって示されてきたプロ意識のおかげで、vvfilmfはビエンナーレ財団理事長のパオロ・バラッタとヴェネツィア国際映画祭のディレクターによって選ばれ、若手審査員を選出し、ヴェネツィア国際映画祭の期間中に国際映画の世界に同行するようになりました。
コロンビアの俳優トト・ベガとノリダ・ロドリゲスによって創設されたバリチャラ・グリーン・フィルム・フェスティバル・フェスティバーは、環境に配慮した新世代のアーティストと観客の育成を目指しています。 FESTIVERは、上映と環境映画コンテンツ制作のための継続的な資源の探求を通じて、コロンビアの文化的景観を豊かにし、より良い世界の構築に役立つ学問的、芸術的、娯楽的な活動を展開することで、教育と娯楽を目指しています。 第15回は、2025年9月25日から28日にかけて、コロンビアのサンタンデール州バリチャラで開催されます。
7 回目の国際クラフト視聴覚展
カタルーニャ州政府が商工・工芸・ファッション・コンソーシアム（CCAM）を通じて推進している国際クラフト・オーディオビジュアル展は、次の2つの分野の出会いの場となっています。
クラフトとオーディオビジュアル。 職人とその工芸品に焦点を当てた職人による創造的プロセスに基づいて、相乗効果を生み出し、質の高いオーディオビジュアルの制作を促進するために作られました。
この展覧会は、カタルーニャ州とスペイン全土で開催される唯一の展覧会です。 今年で7回目を迎えます。これは、世界中の職人技によるユニークで現代的なストーリーを通して、クラフト界の多様性と創造性の豊かさを紹介するイベントです。
過去のエディションでは、サステナビリティとフェミニズムへの取り組みを示すプロジェクト、技術革新と工芸との融合を記録したプロジェクト、またはテリトリーにおけるクラフトのルーツを説明するオーディオビジュアルを見てきました。
第7回となる今回は、より正確で精巧なオーディオビジュアルによるクオリティの高い提案を重視します。 フォーマットとコンテンツの革新が主なスポットライトになるが、文化的対話を切り開き、多様性を可能にする国際的なプロジェクトもある。
作品はオリジナルかつ未発表のものでなければならず、9月27日にバルセロナのDisseny Hub Barcelonaで開催されるガラで発表されます。 その後、映画はFILMINシネマ・プラットフォーム、CCAMのウェブサイト、「エキシビション・オン・ザ・ロード」で公開されます。
再び、調整と管理はbbの介入によって引き継がれます。 プロセス中に発生する可能性のある質問については、私たちがご案内し、サポートします。
第7回国際クラフト視聴覚展へようこそ。クラフトの楽しさにようこそ！
バイオ映画祭 (2025)
農業と環境の生物多様性は、私たちが将来の世代のために守ることを任されたかけがえのない宝です。 生態系の保全だけでなく、私たちの文化、経済、美食を形作る上でも極めて重要な役割を果たしています。 2025年に第3回目を迎えるバイオ映画祭は、生物多様性の重要性についての認識を高め、生物多様性の保護に向けた行動を促すことを目的としています。
今年は、中心テーマとして生態系の再生に焦点を当てます。 自然の微妙なバランス、気候変動の影響、持続可能な農業のための革新的な解決策など、生物多様性のさまざまな側面を探る映画のコレクションを通じて、映画祭は重要な対話を促し、集団的責任を促すでしょう。 このイベントは今後も自然へのオマージュであり、収穫を祝うものでもあり、環境と人間の幸福との重要なつながりを強調していきます。
ドロミテ（ユネスコの世界遺産）に囲まれた息をのむほど美しいベルーノ州で開催されるこのフェスティバルは、ソスピローロの村で開催されます。 ここでは、ユニークな屋外シアターが、フェスティバルのテーマを象徴する緑豊かな風景に囲まれた、忘れられない映画体験の舞台となります。
バイオ・フィルム・フェスティバル2025では、ドキュメンタリー、短編映画、アニメーションなど、さまざまなジャンルの映画が上映され、それぞれが生物多様性と生態系の持続可能性に関する多様な視点を提供します。 これらの映画は、地球の現状を振り返るものであると同時に、自然の豊かさを保護するための行動を促すものでもあります。 閉会式では、環境問題に取り組む映画製作者の創造性と影響力を称えて、最優秀ドキュメンタリー、最優秀短編映画、最優秀アニメーション映画賞が授与されます。
映画祭のロゴは、生物多様性のない灰色の世界に生命を取り戻す子どもを描いており、希望、再生、そして新たな未来の可能性を象徴しています。 バイオ・フィルム・フェスティバル2025は、地球上の多様な生態系と農業遺産を保護するための教育、創造的関与、行動を促進するための強力なプラットフォームとなっています。
アヴェ・ネグラ・フィルム・フェストは、視聴者と最もアバンギャルドなファンタジー映画製作者とのつながりを象徴しています。
アヴェ・ネグラ・フィルム・フェストは、イベロアメリカン・ファンタスティック・シネマの最優秀作品賞を企画し、表彰します。
アヴェ・ネグラ・フィルム・フェストは、メキシコのヌエボ・レオンを拠点に開催され、その第3巻は、2025年10月31日から11月2日まで、映画館やその他の会場で直接開催され、公式YouTubeチャンネルを通じてバーチャルストリーミング配信されます。
その枠組みはメキシコのヌエボ・レオン州です。
このエディションは、メキシコ+ラテンアメリカのファンタスティック・ジャンルのインディペンデント映画の最高傑作を上映することに焦点を当てたプログラムをまとめたものです。
第16回クエンカ・デル・サラド短編映画祭は、2025年10月6日から12日までラウフ（アルゼンチン）で開催されます。
フェスティバルは、ラウフ市文化局とブエノスアイレス文化研究所の支援を受けて、ラウフの「Cineclub El Gabinete」市民協会が主催し、UNICEN芸術学部（ブエノスアイレス州中央国立大学）の後援も受けています。
#NarrarelFuturo: XII Film & New Media Festivalは、トランスメディア、ウェブ、インタラクティブドキュメンタリー、バーチャルリアリティ (VR/AR/XR)、ウェブシリーズ、人工知能、未来主義、ナラティブ、クラウドソーシング/資金調達、縦型ビデオなど、デジタル環境における最新の興味深い物語や技術動向に関心を持つ地方、国、地域の業界専門家が集まる展示会、トレーニング、産業の出会いの場です。映画やニューメディアのコンセプトなど、映画やニューメディアのコンセプトは映画祭のテーマ軸の一部です。
同様に、イベント中には、新しいメディアプロジェクトの開発のためのイベロアメリカ研究所 #NewMediaLab や、今年で8回目を迎える #HackathonVR360 など、開発と創造のシナリオが実行されます。
また、コロンビア国内外のクリエイティブ業界に門戸を開き、進行中のプロジェクトに関するミーティングや会話の場を設けています。#NarrarElFuturo への10のヒント、スピードネットワーキングセッション、ヒスパニック系アメリカ人プロジェクトデータベースとニューメディア業界マニュアルの立ち上げなど、この業界分野の参加者がこの新しいバージョンに参加できるアクティビティの一部となっています。
2025年9月16日から21日にかけて、ボゴタ（コロンビア）のさまざまな会場で直接開催される第12回では、参加者は65時間を超える映画とデジタルコンテンツ、100時間のトレーニングシナリオ、40人の国際的および国内外のゲスト、建設および開発中の多種多様なトピック、プロセス、プロジェクトを楽しむことができます。
「幻想的なものは、霧のかかった沼の上の月のように現実から浮かび上がる。」
このフェスティバルのアイデアは、ピレネー山脈の辺境にあるパラーズ・ソビラとその物語や伝説、そして映画への情熱から生まれました。 この荒野の最も神秘的な遺産を保存したいという私たちの願いは、タバカ・フィルム・フェストというピレネー山脈の神話映画祭へと発展し、現在第2回目を迎えています。
ここは独自の神話や伝説に富んだ土地ですが、世界の隅々にはイエティ、人魚、狼男、山の守護者、つまり独自の神話的想像力があります。
タバカ・フィルム・フェスト（第2版）では、私たちが最もよく知っている芸術形式である映画を通じて、パラール、ピレネー、そして世界中のこれらの物語を再び明らかにします。
この映画祭は、並外れた自然環境の中で、質の高い映画と神話や歴史的記憶の保存という、私たちが深く気にかけている価値観を体現できると信じています。
タバカ・フィルム・フェストは、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、ビデオダンスの各部門の短編映画が上映される映画祭で、国際的な公募とそれに付随するアクティビティが特徴です。
第2回タバカ・フィルム・フェストは、2025年9月11日から14日まで、ジェリ・デ・ラ・サルで直接開催されます。
映画祭では、開会式、最終選考に残った作品の上映、授賞式を含むクロージングガラが行われます。 並行して、神話に関する講演、この地域の最も神秘的なスポットを巡るガイド付きツアー、さまざまな文化活動も行われます。
バンフィールドで開催される国際ホラー映画祭は、インディペンデントホラージャンルの映画を広め、促進するという中心的なアイデアと同時に、このジャンルの愛好家同士の文化交流の場を作ることを意図して生まれました。
ホラー・イン・バンフィールドは、映画、短編映画、ビデオクリップを上映するスペースであると同時に、監督、俳優、プロデューサー、学生、ホラー文化愛好家などが参加する総合的な体験を楽しむための待ち合わせ場所でもあります。
選ばれた映画は、以下のカテゴリーの公式コンペティションの一部となります。
。 最優秀国際長編映画。
。 最優秀アルゼンチン長編映画
。 最優秀国際短編映画。
。 最優秀アルゼンチン短編映画。
。 最高のホラービデオクリップ。
。 最優秀監督。
。 最優秀俳優/女優。
。 ベストプロダクション。
。 ベスト・シネマトグラフィー。
。 ベストFX。
。 ベストトレーラー。
。 最高のグラフィック/ポスター
。 最高のサウンドトラック。
。 最高のポストプロダクション。
。 特別賞。
