Somos un festival anual independiente de cortometrajes con sede en Bruselas, Bélgica, del 20 al 24 de enero de 2021. Cada año seleccionamos más de 100 cortometrajes e invitamos a más de 40 cineastas de todo el mundo.
El festival ha estado funcionando desde hace 16 años con cada vez más éxito. Nosotros proyectamos principalmente películas independientes, no especialmente películas de mala calidad. Nos encanta la originalidad y la creatividad. ¡Baratura y Belleza!
La idea de Courts Mais Trash surgió de la falta de una plataforma adecuada para proyectar cortometrajes independientes.
Las películas que no cumplen con los estándares cinematográficos conservadores son en su mayoría rechazadas por programadores de festivales y salas audiovisuales legítimas. La basura es a menudo percibida en el sentido provocativo de la palabra; impactante e igualmente alternativa, política, barata y poco convencional...
Se proyectarán todas las categorías de películas, desde experimental hasta animación, pasando por videoclips y documentales. Ningún género queda sin explotar. Los cortos no tienen que ser 'basura' per se, pero sí animamos el trabajo que está 'allí', en la cúspide de la vanguardia y estimulante para los intereses de los espectadores. Para evitar cualquier posible confusión: los exámenes son solo adultos.
¿Desea participar en la mayor alternativa de reventón, underground e independiente cine tiene que ofrecer, a continuación, actuar ahora! ¿A qué esperas?
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant es un festival bienal que se esfuerza por llevar el cine infantil internacional y nacional más imaginativo y encantador al público joven de la India. El festival presenta largometrajes, cortometrajes, películas de animación y acción en vivo durante siete días de celebraciones festivas a las que asisten más de cien mil niños y cientos de profesionales del cine e invitados eminentes de todo el mundo.
GRRL HAUS CINEMA es un programa continuo de films cortos y video arte realizado por mujeres, personas no binarias, gender queer y trans. Una mezcla de artistas locales, nacionales e internacionales presentan trabajos de una variedad de disciplinas: narrativa, documental, experimental y conceptual. Con un énfasis en el bajo presupuesto y el bricolaje, GRRL HAUS es un espacio para voces subrepresentadas en las artes hoy en día.
Para 2021, nuestras principales proyecciones se celebrarán en julio en dos eventos de cine al aire libre que tendrán lugar en Berlín, Alemania.
Además, todas las inscripciones también serán consideradas para nuestras proyecciones mensuales en línea comisariadas, que incluyen entrevistas con los cineastas.
Si tenemos permiso (debido a la pandemia) para hacer más eventos en vivo durante todo el año - lo haremos! Y esperamos continuar nuestro evento de fin de año en el Brattle Theatre de Cambridge, MA.
GRRL HAUS no es su típico festival de film, en lugar de tener un gran evento: tenemos múltiples eventos durante todo el año. Nuestro objetivo es mostrar tantos archivos cortos de calidad hechos por mujeres, personas no binarias, gender queer y trans a una audiencia internacional.
Celebramos por completo la cultura del bricolaje y nos centramos en compartir obras para todos los tipos de audiencias diferentes. Esto puede incluir audiencias en museos internacionales o en clubes subterráneos. Creemos que cada público merece la oportunidad de ver estas obras, en lugar de simplemente la típica multitud de festivales de Film. Queremos llegar a todos los públicos y celebrar la inclusividad del trabajo creativo y único en el cine.
NUESTRA HISTORIA:
GRRL HAUS comenzó en 2014 en el Brattle Theatre de Cambridge, MA, EE.UU. Desde entonces, el evento ha contado con más de 400 cineastas, incluyendo múltiples actuaciones musicales, instalaciones de videoarte, exposiciones y vendedores locales. En 2016 GRRL HAUS se trasladó a Berlín Alemania y comenzó a acoger pequeñas proyecciones de películas locales. A medida que establecimos son identidad en Berlín empezamos a incluir música y artes.
En los últimos años hemos crecido para no solo mostrar películas, sino también arte, música, danza, fotografía, artesanía y ropa artesanales, e incluso tarot, astrología y encuentros espirituales. La idea de GRRL HAUS se expande constantemente. No creemos en límites para la creatividad y buscamos constantemente nuevas formas de celebrar el trabajo de personas insuficientemente representadas.
Para nuestra historia completa de proyecciones, eventos, exposiciones, conciertos y fiestas - puede ver todos nuestros teasers y artistas seleccionados en nuestra página de medios: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NUESTROS PROYECTOS:
Proyecciones internacionales:
Nuestras proyecciones internacionales están seleccionadas a partir de nuestras más de 400 inscripciones anuales. A través de estas inscripciones seleccionamos nuestros cortometrajes favoritos. Esto incluye la proyección del festival de fin de año en el Brattle Theatre y las proyecciones de museos en el prestigioso Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.
Proyecciones de Kino Móvil:
Realizamos 3-4 proyecciones a través de Mobile Kino Berlin al año. Estas proyecciones curamos en torno a lo mejor de nuestras inscripciones locales de cortometrajes y una selección de cortometrajes internacionales. Invitamos a los cineastas a las preguntas y respuestas que siguen las proyecciones, donde discuten sus obras.
Proyecciones mensuales de loophole:
Una vez al mes GRRL HAUS organiza proyecciones en Loophole Berlin. Estos eventos se centran en compartir películas locales por cineastas locales. Todas estas proyecciones son gratuitas para entrar y disfrutar. Creemos que es importante mantener algunos eventos libres para el público.
Estos eventos construyen nuestro sentido de comunidad local y siguen uno de nuestros principios fundacionales: compartir nuestra emoción y amor por el bajo presupuesto, eventos de bricolaje y hacerlos accesibles a todos.
Proyecciones en línea/Gimme 5:
En GRRL HAUS CINEMA nos vimos obligados a cancelar todos nuestros eventos durante esta temporada de Corona, y todos los artistas de nuestra lista de programas se quedaron sin un lugar de exhibición. Energizados y desafiando el virus, queríamos ahora más que nunca seguir adelante. Queremos que los artistas sigan adelante. Queremos animarlos a mantenerse activos, a crear y, lo más importante, a mostrar su trabajo. Queremos revertir el statu quo del arte que queda atrás en tiempos de crisis cuando más se necesita.
Durante el año pasado (y en el futuro) hemos estado realizando proyecciones en línea, que hemos estado comisariando y presentando en directo en nuestra plataforma online. Hemos estado organizando estas proyecciones temáticas en nuestra página web y en Vimeo, así como promocionando todas las películas en nuestras plataformas de redes sociales. Organizamos 10-15 cortometrajes en nuestro sitio durante una semana. Y luego los eliminamos y continuamos hospedando otros conjuntos temáticos.
A través de estas proyecciones, nuestro público puede ver cortometrajes increíbles en la comodidad y seguridad de su hogar. Todas las proyecciones en línea son gratuitas, por lo que son accesibles para cualquier persona en estos tiempos inciertos.
Medios:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Socios anteriores y actuales, sedes, equipos de curaduría y organizaciones:
Recaudador de Álamo
Artes Cerebrales
Boston
Teatro Brattle
Das Giftraum
Proyecto de Arte Dorchester
DMP Pijamada de ciencia ficción en Babylon Kino
GIF - Chicas en el cine
Instituto de Arte Contemporáneo de Boston
IL KINO
Escapatoria
Hotel Love
Kino móvil
Oblómov
RAW Berlín
Gusano Rotterdam
Al borde
Bajo el metro
Nuestras selecciones y eventos para 2020:
Eventos en vivo:
Rise//GRRL HAUS - Septiembre 2020
23 de septiembre con Mobile Kino en Alte Münze
Con el trabajo de: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Doble función - Septiembre 2020
28 de septiembre en Loophole Berlin
Presentando el trabajo de: Kidd Tommy
El Instituto de Arte Contemporáneo/Boston - Febrero 2020
17 de febrero en el Instituto de Arte Contemporáneo/Boston
Con el trabajo de: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupid Cupido - Febrero 2020
14 de febrero en Loophole Berlin
Con el trabajo de:Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/alkəmz/ - Enero 2020
21 de enero en Loophole Berlin
Con el trabajo de: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield y Britt Angus
Proyecciones en línea:
Películas en Corona, 19 - 26 Oct, 2020
Con el trabajo de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema abierto, 21 - 28 de agosto de 2020
Con el trabajo de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comedies, 17 - 23 de julio de 2020
Con el trabajo de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Acs, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLT, 3 - 9 de julio de 2020
Con el trabajo de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
El hogar es donde está la angustia, del 19 al 25 de junio de 2020
Con el trabajo de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Cáceres, Emma Smith
Experimental, 22 - 28 de mayo de 2020
Con el trabajo de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tred, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
AISLAMIENTO, 15 - 21 de mayo de 2020
Con el trabajo de Maggie Brennan, Ambe Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li y Clayton Beugeling
La Muestra de cine y video Wayuu nace en el año 2008 como iniciativa de jóvenes realizadores preocupados por no tener espacios de difusión y exhibición de sus trabajos en la Guajira.
Rápidamente se hacen alianzas entre la Organización Fuerza de Mujeres wayuu y la Fundación Audiovisual Jain Wain’juin (Venezuela).
Los jóvenes realizadores David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez y Leiqui Uriana, con gran interés y entusiasmo muestran en las pantallas improvisadas de una pared del pueblo de Uribia en el marco de Festival de la Cultura Wayuu su primer ciclo de cine Wayuu, dando inicio al primer ciclo de la Muestra de Cine y Video Wayuu. Es así que este espacio nace para propiciar un intercambio donde las comunidades, los espectadores y público en general pudieran aportar de manera crítica a las realizaciones, además de ayudar a reconocer en nosotros como wayuu la posibilidad de contar nuestras propias historias.
El Festival Intimalente pretende promover el cine documental prestando especial atención a los temas y metodologías antropológicos. El carácter internacional del festival es deseable e inevitable debido al carácter específico de la disciplina y del propio medio cinematográfico. En esta ronda inaugural, hemos optado por no centrarnos en temas especializados sino ofrecer una serie de trabajos que representan diferentes modismos fílmicos y áreas geográficas de interés. El objetivo es ofrecer a los espectadores profesionales y no profesionales un amplio espectro de posibilidades (si necesariamente incompleto). Creemos que esta elección no solo desencadenará un amplio intercambio de ideas y temas, sino que también generará una amplia perspectiva colaborativa. Hemos convertido en un principio fundamental seleccionar temas de interés general que muestren diversidad temática y relevancia para los intereses de los espectadores no especializados. Hemos rechazado el mero exotismo como anticuado e innecesario y hemos apuntado a una selección que, a través de la intimidad de la lente de la cámara, extiende lo local y lo particular a una perspectiva verdaderamente contemporánea y global.
¡GANA 1.000 LIBRAS EN APOYO A LA PRODUCCIÓN PARA TU PRÓXIMO CORTOMETRAJE!
¿Cansado de que los festivales de cine te cojan el dinero y no te den nada a cambio, haciendo que te preguntes si siquiera vieron tu película? ¡Nosotros también! Es por eso que decidimos iniciar «The People's Film Festival», RUN BY FILMMAKERS FOR FILM MAKERS! Estamos comprometidos a dar a todos y cada uno de los cineastas que se someten a nuestro festival 100% de comentarios! Y para mantener la competencia justa, nuestras categorías se basan en el presupuesto de producción más que en el género.
«The People's Film Festival» ofrece a los cortometrajes independientes una experiencia positiva sin precedentes en festivales de cine, al tiempo que da acceso al público a trabajos artísticos de amor. Nuestro objetivo es facilitar la unión de voces underground, contraculturales y artísticas independientes con audiencias hambrientas de nuevas ideas. Estamos aquí para apoyar y recompensar a cineastas apasionados que ponen todo en juego para compartir con nosotros sus historias. Estamos aquí por el amor al cine.
Kino London organiza competiciones mensuales de cortometrajes. Los ganadores de los concursos mensuales forman las Selecciones Oficiales del Festival de Cine del Pueblo. Todas las Selecciones Oficiales se proyectan durante nuestra gala Noviembre 2019. Los ganadores anuales podrán solicitar hasta 1.000 libras esterlinas en apoyo a la producción para su próximo proyecto de cortometraje.
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Kino London es una plataforma única que soporta todos los niveles del cine, desde principiantes absolutos hasta profesionales profesionales. Hay más de mil cineastas en nuestro grupo de Meetup de Londres, y nuestra misión es ayudar a todos los cineastas a escribirlo, filmarlo y proyectarlo. El Movimiento Internacional de Cine Kino es una iniciativa explicada sucintamente por el lema «¡Hazlo bien con nada, hazlo mejor con poco y hazlo ahora!» Varias células de todo el mundo están abrazando este lema para organizar eventos cinematográficos organizados de forma independiente con un gran enfoque en el cine verdaderamente independiente, y Kino London es una de esas células que ha estado organizando eventos cinematográficos desde 2009.
Festival internacional que busca construir redes de trabajo, cooperación y negocios en América Latina, fomentando las relaciones entre televisoras, realizadores y productores de cine y tv.Seremos el espacio de encuentro de televisoras y cineastas de Latinoamérica. Año tras año, recibiremos a un número cada vez mayor de productores independientes, estudiantes, representantes de televisoras, decision makers, ponentes y profesionales del sector audiovisual.
TarapacaFic desarrolla actividades en las áreas de Formación, Mercado, Networking y Exhibiciones. Las actividades en las distintas áreas abarcan desde ponencias de tipo magistral, talleres prácticos y rondas de negocios hasta exhibiciones, ceremonias de premiación, brindis y espacios de encuentro. Estas actividades cubren todos los perfiles del sector, buscando ser un espacio de encuentro para toda la cultura, y los recorridos pueden diferenciarse y encontrarse según se trate de Profesionales, Televisoras, Estudiantes , Decision Makers y publico general. Además de la empresa regional, que pondrá en vitrina mundial sus servicios y productos.
En TarapacaFic hay espacio para quienes tienen un proyecto en desarrollo, para quienes tienen contenidos finalizados, para quienes buscan adquirir contenidos, para quienes buscan inspiración o conocimiento del mercado o para quienes simplemente buscan ver buenas películas.
El Grito es el primer y único festival de cine fantástico en Venezuela. Este evento busca celebrar los miedos y promover las propuestas narrativas de realizadores nóveles y con largas trayectorias, en donde a través de sus historias nos muestran el lado más oscuro de la condición humana.
A través de estos últimos 7 años, ha funcionado como una plataforma disruptiva en la periferia del país: el estado Táchira, donde han coincidido realizadores, productores y aficionados del cine fantástico para reflexionar, disfrutar y formarse a través de él. El Grito forma parte de la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico FANTLATAM, del Circuito de Festivales y Muestras de Cine de Venezuela CIFEST y de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine REDIBEROFEST.
Se hace un llamado a largometrajes, cortometrajes y videos musicales producidos en cualquier parte del mundo, que contienen los géneros fantasía, horror, terror, ciencia ficción, thriller, suspenso o subgéneros afines, en cualquier formato narrativo (ficción, documental, animación o experimental) para participar en nuestra 7ma edición.
Más información en elgritoproduce.com/festival
FESTIVAL MI PRIMER DOCUMENTAL
8ª edición 2025
REGLAS
CATEGORÍAS: Películas documentales
DURACIÓN ACEPTADA DE LAS PELÍCULAS: Todas
PRIMERAS PELÍCULAS: PERMISO
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2023-2025
PAÍS DE PRODUCCIÓN: Todos
PAÍS DE RODAJE: Cualquiera
REGISTRADO PARA EDICIONES ANTIGUAS: PROHIBIDO
El festival MY FIRST DOC de Túnez, organizado por la Asociación Tunecina de Cine Documental, destaca el cine internacional joven al ofrecer a los directores la posibilidad de presentar sus obras al público tunecino.
El festival MY FIRST DOC de Túnez tiene como objetivo principal descubrir y promover las primeras películas de jóvenes talentos, dando visibilidad a las diferentes expresiones del cine documental internacional ante el público más amplio posible.
La programación, que combina descubrimiento, diversidad y calidad, ofrecerá al público documentales creativos con una perspectiva real de autor.
23º NAVIDADES SANGRIENTAS 2025
Festival de cine de Terror y Gore de Alicante
Since 1999
A. Categoría:
i) General [Tipo: Abierto; Todos los tipos de proyectos son aplicables]
ii) Corto
de animación
iii) Niños [Tipo: Niños (menores de 12 años únicamente); se aplican películas hechas específicamente para niños]
iv) Vida Silvestre breve
v) Fantasy Short
vi) Women's Short: El director debe ser una mujer.
vii) Corto de ciencia ficción
viii) Corto
aeroespacial
ix) Corto
de astronomía
(x) Robotics Short
xi) Corto
político
xii) Contaminación corta
xiii) Corto
médico/sanitario
xiv)
Cortometraje documental
xv) Video musical: duración máxima de 5 minutos.
Duración del proyecto: 30 minutos (1800 segundos) máximo incluyendo créditos delanteros y traseros.
(xvi) Tráiler
de película
B. Formato del proyecto: Buena calidad de vídeo (si es posible Elija SOLUCIÓN DE PANTALLA '720p'o más en cualquiera de los siguientes formatos de archivo recomendados: 'mp4 o AVI o wmv')
El Festival de Cine de São Paulo (SPFF) es un festival de cine independiente que se celebra en la ciudad más frenética y popular de Brasil.
El SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema.
O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Diferente de la mayoría de los festivales. Nós assistimos todas las películas. Nuestro jurado está compuesto principalmente por cineastas.
Curtas, Animação e Documentários. Todos los géneros.
Online + Presencial. O Festival ocorrerá el día 14 de diciembre de 2025 en Cinema Reag Belas Artes apenas dos películas finalistas. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 16 de Dezembro de 2025.
• Cortometrajes profesionales: cortometrajes de ficción o documentales de cualquier tipo se seleccionan sobre el tema «Dependencias», italianos y extranjeros, incluso inéditos. Duración máxima: 20 minutos.
• Cortometrajes aficionados: cortometrajes de ficción o documentales de cualquier tipo se seleccionan sobre el tema «Dependencias», italianos y extranjeros, incluso inéditos. Duración máxima: 8 minutos. Disparo con cualquier soporte (iPhone, Tablet etc..), utilizando un presupuesto muy pequeño y sin equipo y equipos profesionales.
• Animación: cortometrajes animados italianos y extranjeros sobre el tema «Dependencias», también inéditos. Duración máxima: 20 minutos
¡Bienvenido al Festival Mundial de Cine de Katmandú (KWFF)!
Ex Accountability Film Festival (AFF)
Dedicado a la exhibición y preservación de películas independientes, nuestro objetivo es mostrar las películas del Mundo al público de Katmandú. A medida que lo hacemos, mostramos el arte y el poder de contar historias en todo el mundo y reunimos comunidades para compartir culturas, puntos de vista y conversaciones diversas. Con el apoyo de nuestros numerosos socios comunitarios, celebramos el cine independiente como el activo rico, cultural, económico y educativo que es.
Ubicada en la parte central de Nepal, Katmandú es conocida como la «Ciudad del Templo del Mundo».
Katmandú es también el hogar de una gran comunidad de arte y música, una creciente comunidad de cineastas y generosos mecenas de las artes que hacen del público de Katmandú un sello distintivo del festival. Los espectadores sofisticados de todas las edades y orígenes, hambrientos de una película independiente de calidad, son receptivos, obstinados y genuinos. Proyectar una película en KWFF es un catalizador para generar conciencia y zumbido en el epicentro del país que irradia a través de la región.
En 1981, André ABET y la ciudad de Cabestany decidieron crear el Festival de Cortometrajes First Encounter de Cabestany. Es un verdadero encuentro, más que un festival, porque todo está pensado para fomentar el intercambio entre el público y los directores, como los numerosos «verre de l'amitié» (brindis por la amistad) que se ofrecen después de cada proyección. ¡Siempre un momento divertido y agradable!
La animación, el documental, el experimento, la ficción, el clip musical y el reportaje con una duración máxima de 30 minutos y subtítulos en francés pueden participar en este evento internacional.
El 26º Festival Internacional de Cine Asiático de Vesoul tendrá lugar del 11 al 18 de febrero de 2020.
El Festival tiene como objetivo promover las películas asiáticas y, a través de ellas, la cultura de países desde el Cercano Oriente hasta el Lejano Oriente.
El fenómeno de la civilización rusa, inconmensurable por el «criterio común», a finales del primer cuarto del siglo XXI recupera su relevancia, tanto en el mundo como en Rusia.
La palabra «ruso» en el entendimiento de los organizadores del festival de cine no define la nacionalidad, sino la pertenencia civilizacional e ideológica, al mundo ruso multinacional.
Una persona rusa difiere de una persona «occidental». Una persona rusa puede cometer actos ilógicos y «no rentables», desde el punto de vista de los representantes de la civilización occidental: en detrimento de sí mismo, pero en nombre de la justicia. Después de todo, para una persona rusa, si tiene buena conciencia y equidad, entonces esto es lógico y beneficioso.
Ahora, cuando todo el mundo se enfrenta a desafíos globales -tecnológicos, sociales, económicos, espirituales e ideológicos- intentamos nuevamente encontrar una fuente de fuerza en esos valores intangibles que han dado y siguen dando al mundo ruso una ventaja a lo largo de los siglos.
Experiencia de la celebración del Festival de Cine Ruso en 2017-2020. descubrió un verdadero interés de los cineastas de las regiones de Rusia y de otros países en comprender el inagotable tema del «misterioso alma rusa». Esto es especialmente cierto para los jóvenes representantes del cine de autor en Rusia, para quienes el Festival de Cine Ruso se ha convertido en un lugar de encuentro tanto con colegas como con espectadores agradecidos.
El Festival de Cine Ruso se está convirtiendo en ese espacio creativo público donde hay un animado proceso de formación de una comunidad de personas afines que reflejan conscientemente en su trabajo los valores espirituales y morales de la civilización rusa.
Los procesos de producción de películas se han cambiado mucho con la llegada de las nuevas tecnologías, especialmente los dispositivos digitales portátiles como los teléfonos inteligentes. Esto ha abierto las puertas a los cineastas creando un entorno en el que el talento, la creatividad y el trabajo duro cuentan más que las conexiones con el presupuesto y la industria. Creyendo que cualquier persona con un concepto que invita a la reflexión o una historia delicada puede hacer una gran película, el festival mostrará obras de nueva generación y encontrará estudiantes talentosos utilizando una herramienta tan simple y fácilmente disponible que a menudo se pasa por alto: el teléfono móvil.
La primera regla- todas las películas deben ser filmadas con teléfonos móviles, y para la categoría de Concurso el Director debe ser un estudiante actual de cualquier universidad en Nivel de Graduado o Graduado y para la categoría de Un Minuto Director debe ser un estudiante actual del grado 1 al 12. LEER LOS TÉRMINOS Y CONDICIONES ANTES DE ENVIAR SU PELÍCULA.
1. ORGANIZACIÓN
El Festival es promovido por la Associazione culturale Ennio Flaiano, bajo el patrocinio de la Fondazione Edoardo Tiboni y la colaboración del Mediamuseum-Museo del Cine.
El Festival tendrá lugar en Pescara (Italia), del 3 al 6 de diciembre de 2019.
2. SECCIONES
Pueden admitirse obras multimedia (cortometrajes, documentales, storytelling digital, video works...) en la sección competitiva. El jurado está presidido por Franco Mariotti, periodista y experto en cine.
Las secciones competitivas son:
1 - «SCRITTURA E IMMAGINE»:
Obras (ficción, documentales) inspiradas en la literatura, el drama y la crónica.
Premio: 1500 euros.
2 — «CORTOSCUOLA» (SOLO PARA ITALIA)
Pantalones cortos producidos por escuelas.
Premio: 500 euros.
3 - «ANIMACORTO»:
Sección de cortometrajes animados.
Premio: 500 euros.
4 — (SOLO PARA ITALIA) «SPAZIO Abruzzo: MEDIO AMBIENTE Y ENOLOGÍA»
Pantalones cortos producidos en Abruzzo - una región de Italia - y cortos enfocados en el mundo del vino y la agricultura.
Premio: 500 euros.
5 — «CORTOAMBIENTE: tu ciudad y medio ambiente»
Shorts enfocados a la sociedad, el medio ambiente y la sostenibilidad ambiental.
Premio: 500 euros.
