Courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes. Thème gratuit avec conseils pour les enfants, les adolescents et les jeunes. Produit entre 2023 et 2025.
Le Barichara Green Film Festival FESTIVER, créé par les acteurs colombiens Toto Vega et Nórida Rodríguez, vise à former une nouvelle génération d'artistes et de spectateurs engagés en faveur de l'environnement. À travers ses projections et sa recherche continue de ressources pour créer du contenu cinématographique environnemental, FESTIVER vise à éduquer et à divertir en développant des activités académiques, artistiques et récréatives qui enrichissent le paysage culturel colombien et contribuent à construire un monde meilleur. La 15e édition aura lieu du 25 au 28 septembre 2025 à Barichara, Santander, Colombie.
Cette fois, pour présenter sur la scène colombienne toutes les productions et expériences qui ont déjà marqué l'Amérique latine avec des résultats remarquables et réussis, car elles sont de plus en plus recherchées et reconnues par le public.
Quelle est la mission ?
Devenir l'une des principales plateformes de promotion, de circulation, d'exposition et de distribution d'œuvres audiovisuelles d'horreur, de suspense et/ou de science-fiction dans le pays dans le but de faire connaître et de soutenir des productions de qualité afin de promouvoir l'évolution du cinéma, en favorisant le développement de l'industrie et pour projeter des films de ce type à grande échelle.
Dans l'esprit d'échange qui caractérise l'univers latino-américain, le Festival du film d'horreur de Bogotá sera l'occasion de rencontrer les professionnels du secteur et leur public, un public vivant et avide de recherches qui l'amènent à transcender l'être humain.
Quelle est la vision du festival ?
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un événement culturel qui vise à créer un espace où vous pourrez vivre ensemble, partager et diffuser le meilleur des genres cinématographiques tels que l'horreur, le suspense et/ou la science-fiction, l'Amérique latine et le monde. Les amateurs de ce type de cinéma, en plus d'être spectateurs, auront l'occasion de participer à différentes dynamiques, projections, conférences, ateliers et bien plus encore.
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
Nous vous invitons à participer à la sixième édition d'ANIMAL Film Fest, qui aura lieu les 2, 3 et 4 octobre 2025, dans un format hybride (en présentiel et en ligne) dans la ville de Morelia, dans le Michoacán, au Mexique.
Nous vous recommandons de lire l'appel à candidatures complet avant d'inscrire vos courts métrages. L'inscription et la participation à la 6e édition d'ANIMAL Film Fest impliquent l'acceptation pleine et entière de ce règlement.
APPEL À CANDIDATURES
ROT Movie Makers invite le grand public, ainsi que les cinéastes indépendants et professionnels, les étudiants en cinéma, en communication, en animation, en arts visuels, en multimédia et en lien avec les carrières, à participer à la sixième édition d'ANIMAL Film Fest, qui se tiendra les 2, 3 et 4 octobre 2025 à Morelia, dans le Michoacán, au Mexique.
AFF est une production de ROT Movie Makers.
Le 7e concours de films du Festival international du film sur smartphone de Yecheon
Nom de l'événement : 7e concours de films du Festival international du film sur smartphone de Yecheon
Période d'inscription : du 26 mai (lundi) au 25 juillet (vendredi) 2025 [60 jours]
Annonce des finalistes : 13 août (mercredi) 2025 — via le site officiel et des notifications individuelles
Détails de l'inscription :
· Exigence : Les inscriptions doivent être des films tournés à l'aide d'un smartphone
· Éligibilité : Ouvert à tous les individus et groupes, nationaux et internationaux
· Thème : thème ouvert
Conditions de participation :
· Catégories d'inscription
[Film]
Généralités (adultes de 20 ans et plus/Format : film)
Étudiant (19 ans et moins/Format : film)
Senior (60 ans et plus/Format : film ou vidéo)
[Vidéo abrégée]
Généralités (tous les âges/ Format : vidéo)
· Les œuvres plagiées ou portant atteinte au droit d'auteur ne seront pas jugées
· Les films produits pour les devoirs scolaires ou pendant les heures de cours de l'institution peuvent être soumis
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► liste officielle d'IMDB
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Le 13e Torino Underground Cinefest aura lieu fin septembre 2026 dans le splendide « Cinema Baretti », au cœur de « San Salvario », l'un des quartiers les plus animés de la ville. Cette édition confirme une fois de plus le partenariat avec la société de distribution « Piano B », qui assurera la distribution en salles et à la télévision d'une sélection de longs métrages et de documentaires jugés les plus adaptés à la commercialisation. Grâce à la collaboration avec « Streeen ! » , plusieurs titres sélectionnés auront également la possibilité d'être diffusés en streaming.
Des prix en argent seront décernés pour le meilleur long métrage, le meilleur court métrage et le meilleur documentaire. En outre, des prix spéciaux seront décernés pour le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure actrice, la meilleure photographie, le meilleur montage et la meilleure conception sonore. Un prix du public et des mentions de la part de nos partenaires médias sont également prévus.
Le festival est soutenu par des partenariats avec les médias et des organisations culturelles de la région.
*IMPORTANT :* *POUR LES VENTES ET LES DIFFÉRENTS CATALOGUES : AUCUN FRAIS DE PROJECTION N'EST PRÉVU ! *
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
SUR
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Un festival de cinéma et d'art à la frontière
San Cristóbal, Venezuela
7-9 août 2025
La quinzième édition de la réunion Cinephagus, née en 2011 de la collaboration entre le Andes University Cinema Club et BORDES, une organisation indépendante dédiée à l'étude et à la promotion des arts et des sciences humaines au Venezuela, se tiendra à San Cristóbal (Venezuela) du 7 au 9 août 2025, avec un écran en ligne accessible au public du monde entier.
Les films expérimentaux sont les bienvenus : notre festival encourage l'innovation et la transgression des formats, des genres, des frontières politiques et esthétiques. Nous sommes particulièrement réceptifs aux films d'art vidéo et de danse, ainsi qu'aux films d'animation et aux documentaires, car nous considérons qu'il est nécessaire que les artistes disposent d'espaces adéquats pour exposer et critiquer leur travail, en dehors des circuits commerciaux et d'autres exigences formelles susceptibles de limiter l'exploration créative des langages contemporains.
Nous nous intéressons également aux films qui explorent le thème des frontières. Táchira est située à la frontière entre le Venezuela et la Colombie, et c'est traditionnellement la limite géopolitique la plus active d'Amérique latine, mais au cours des cinq dernières années, l'activité a été plus qu'inhabituelle, méritant de nombreux points de vue différents. L'histoire de cette frontière et d'autres frontières du monde entier peut être une contribution précieuse à notre festival, qui encourage les discussions réfléchies ainsi que le plaisir esthétique de toutes les œuvres présentées.
Festival des 5 prix du film et de la photo
Le 5 Film & Photo Award est un événement international dédié au cinéma et à la photographie dont l'intention est de créer un pont entre différents pays et cultures. Le festival s'inspire d'un arbre vieux de 500 ans situé dans la banlieue de Damavand, dans le village d'Aro.
Cet arbre fait l'objet de photographies du réalisateur international et photographe Abbas Kiarostami chaque année à différentes saisons depuis de nombreuses années. Ses photographies ont été exposées sous le titre « Blanche-Neige » dans des galeries de renommée mondiale telles que le Centre Pompidou à Paris et le Musée d'art contemporain de New York.
Il y a environ 5 ans, Mahdi Khorashadizadeh, photographe documentaire et cinéaste, fondateur de 5 Film & Photo Awards, a de nouveau photographié cet arbre et a créé le festival pour célébrer ce symbole culturel et emblématique, qui symbolise l'héritage artistique d'Abbas Kiarostami.
Le chiffre « 5 » est dérivé du film « 5 » réalisé par Abbas Kiarostami, publié en 2002 et contenant 5 scènes d'une durée moyenne de 16 minutes.
Le Festival 5 est un grand festival prestigieux dédié au cinéma et à la photographie. Ce festival soutient des artistes du monde entier en décernant des prix exquis. Nous organisons ce festival depuis cinq ans. Notre objectif est de trouver des artistes indépendants et modernes. Nous soutenons les artistes indépendants. Des artistes qui ont travaillé dur pour produire leurs œuvres.
Tous les genres : drame, action, comédie, horreur, animation, clip musical, PSA ou autre. Le film ne doit pas durer plus de 60 secondes, crédits compris.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
LUCES CAMEROS ACCION est un festival de courts métrages composé de deux sections.
1 — Section « Monde rural »
Section internationale de courts métrages en espagnol ou sous-titrés en espagnol.
Enregistré dans des villages de zones rurales ou présentant des particularités rurales.
Première après le 1er janvier 2024.
2 — Rubrique « Cameros »
Les œuvres soumises seront des pièces originales qui ne sont pas accessibles via Internet.
Avec 30 % des « images » enregistrées dans des lieux reconnaissables de Cameros (nouveaux et anciens Cameros situés à La Rioja en Espagne).
Date limite d'inscription des œuvres :
Rubrique « Monde rural » : avant le 31 mai 2024.
Section « Cameros » : avant le 21 juillet 2024.
Projections et cérémonie de remise des prix :
19, 20, 21, 22 et 23 août dans les villages de Cameros, La Rioja, Espagne.
Ruido Interno, arts du spectacle et arts visuels, organise le 4e Festival du film rural et du court métrage, qui se tiendra dans la ville d'Espinama, dans la vallée de Camaleño, en Cantabrie, du 29 août au 31 septembre 2025.
La section compétitive est annoncée selon les règles suivantes :
Trois catégories sont établies :
. Section de courts métrages de fiction et d'animation.
. Section documentaire.
. Section art vidéo et autres langues (réalité virtuelle, vidéos 360, etc.).
Inscriptions ne peuvent pas dépasser 30 minutes.
Chaque auteur ne peut inscrire qu'une seule candidature dans une seule catégorie.
Toutes les candidatures doivent faire référence à au moins 70 % de l'environnement rural et naturel, aux problèmes environnementaux, à la sensibilisation et à la conservation de l'environnement dans leur narration. Les productions audiovisuelles qui mettent en valeur ou reflètent les aspects sociaux, culturels et anthropologiques du monde rural seront prises en compte.
Toutes les œuvres produites après le 1er janvier 2022 peuvent être soumises. Tout individu ou groupe de personnes directement associé à l'organisation ou aux sponsors est exclu. De même, les productions à contenu publicitaire ou touristique ne peuvent pas être soumises.
Il n'y a aucune restriction linguistique pour les inscriptions ; les sous-titres espagnols sont une exigence essentielle, le cas échéant.
Pour célébrer le 60e anniversaire de Singapour, et dans l'esprit du gotong-royong (l'esprit communautaire) qui est à la base de notre nation, le SITFE (Singapore Indian Theatre and Film Explorers) et BLACKSPICE MEDIA (Singapour) présentent INDbox FILM FESTIVAL (iBFF), le premier festival du film indien organisé localement à Singapour. Ce festival de 3 jours (15-17 août 2025) vise à rendre hommage et à célébrer les récits indiens réalisés exclusivement par des cinéastes singapouriens. À travers cette initiative, nous voulons souligner le rôle important que jouent les histoires indiennes dans le tissu multiculturel de Singapour et contribuer à notre identité culturelle nationale.
Exposition de courts métrages au format cinéma d'été sur la place Jaraba (Saragosse).
Une initiative à but non lucratif visant à introduire l'art du grand écran et de la communication audiovisuelle dans les zones rurales de l'Espagne rurale.
Les objectifs de l'exposition de courts métrages « Castillo de Jaraba » sont la diffusion, la promotion et la projection d'œuvres cinématographiques, ainsi que la sensibilisation du public à celles-ci. Les œuvres soumises ne sont éligibles à aucun prix en espèces, uniquement pour être appréciées par le public.
Tous les courts métrages primés de chaque section recevront un trophée exclusif en papier découpé conçu par Jose Antonio Berdie et issu de l'exposition permanente de jouets découpés d'Eustaquio Castellano.
Le Festival international du film sur l'altérité prétend promouvoir l'expression artistique audiovisuelle et favoriser la formation des jeunes sur la voie du professionnalisme. Notre objectif principal est de fournir un espace d'éducation, de reconnaissance et d'inspiration aux créateurs intéressés par les arts cinématographiques.
En collaboration avec l'université de Guanajuato et le musée d'art et d'histoire de Guanajuato, nous visons à donner de la visibilité aux points de vue des jeunes du monde entier et à inciter les nouveaux créateurs à utiliser leur voix pour raconter des histoires.
EN DEMANDANT :
Les maisons de production de films, les universités, les producteurs, les réalisateurs, les étudiants en cinéma et en communication, les domaines connexes et le grand public participeront à la troisième compétition nationale et internationale de courts métrages. Cet appel à inscriptions sera ouvert du 1er avril au 30 juin 2025.
L'appel s'adresse principalement aux étudiants universitaires, aux cinéastes, aux réalisateurs et aux artistes visuels du territoire mexicain, ainsi qu'aux particuliers de toutes les régions du pays.
« Le fantastique émerge de la réalité comme la lune au-dessus d'un marais brumeux. »
L'idée du festival est née de notre passion pour le Pallars Sobirà, une région isolée des Pyrénées, ses histoires et légendes, et pour le cinéma. Notre volonté de préserver le patrimoine le plus mystérieux de cette terre sauvage s'est concrétisée par le Tabaca Film Fest, le festival du film mythologique des Pyrénées, qui célèbre aujourd'hui sa deuxième édition.
C'est une terre riche en mythes et légendes, mais chaque coin du monde possède son propre yéti, sa propre sirène, son propre loup-garou, son propre gardien des montagnes, bref, sa propre imagination mythologique.
Avec la deuxième édition du Tabaca Film Fest, nous mettons une fois de plus en lumière ces histoires du Pallars, des Pyrénées et du monde entier à travers la forme d'art que nous connaissons le mieux : le cinéma.
Nous pensons que ce festival peut incarner des valeurs qui nous tiennent à cœur : un cinéma de qualité et la préservation de la mémoire mythologique et historique, dans un cadre naturel extraordinaire.
Le Tabaca Film Fest est un festival qui propose des courts métrages dans les catégories de fiction, d'animation, de documentaire et de vidéo-danse, avec un appel international ouvert et des activités complémentaires.
La deuxième édition du Tabaca Film Fest aura lieu en personne à Gerri de la Sal du 11 au 14 septembre 2025.
Le festival comprendra une cérémonie d'ouverture, des projections des films finalistes et un gala de clôture avec une cérémonie de remise des prix. En parallèle, il y aura une conférence sur la mythologie, une visite guidée des lieux les plus mystérieux de la région et une grande variété d'activités culturelles.
Découvrez le pouvoir du court métrage lors de la première édition annuelle du DIFF Shorts Film Festival
Le Festival international du film de Dallas est fier de présenter le premier DIFF Shorts Film Festival, une célébration de l'art de la narration courte. Du 23 au 25 août 2024, rejoignez-nous pour aller au-delà des projections pour favoriser un lien dynamique entre les cinéastes, le public et la dynamique communauté artistique de Dallas.
Nous voulons entendre votre voix ! Les cinéastes participant à DIFF Shorts sont invités à participer aux questions-réponses du public et aux tables rondes. Nous collaborons également activement avec les lycées et universités de la région de Dallas, mettant en relation les cinéastes avec la prochaine génération de conteurs.
Récourcissons la distance entre l'idée et l'écran. Rejoignez-nous pour le DIFF Shorts Film Festival du 23 au 25 août 2024
Votre voyage cinématographique vous attend chez DIFF Shorts !
À propos de la Dallas Film Society :
DIFF Shorts présente la DIFF (Dallas Film Society, Inc.), une organisation à but non lucratif 501 (c) (3) créée en 2006 « pour célébrer les films et leur impact sur la société ; pour honorer les cinéastes et reconnaître leurs réalisations et leur contribution au renforcement de la communauté créative ; pour proposer des programmes éducatifs aux étudiants afin de mieux comprendre le rôle du cinéma dans le monde d'aujourd'hui ; et pour promouvoir la ville de Dallas et son engagement en faveur de l'art cinématographique ».
Cet engagement des premiers fondateurs à l'égard de l'art cinématographique et des artistes qui en sont les créateurs continue de guider l'organisation aujourd'hui. En outre, en proposant le plus large éventail d'expressions cinématographiques, le DIFF s'engage à être la plateforme la plus puissante de la région pour les voix diverses, émergentes et sous-représentées. Tout au long de son histoire, avant que DEI ne soit un acronyme connu, le DIFF a toujours fait preuve d'un engagement constant en faveur d'expériences cinématographiques accessibles, inclusives, immersives, éducatives et divertissantes pour tous. La vision du DIFF est qu'en promouvant une expression large et réfléchie par le biais du cinéma, notre organisation peut contribuer à favoriser les liens humains et à mieux apprécier notre humanité commune et notre riche diversité.
L'AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) est un festival multimédia international de premier plan dédié à la présentation de films, de musique et d'art réalisés avec l'intelligence artificielle ou l'imagerie générée par ordinateur. Nous mettons en lumière la prochaine génération de narrateurs qui utilisent l'IA comme élément dynamique de leur processus de création, qu'il s'agisse de l'écriture, de l'animation, du montage, de la notation, etc.
Notre festival célèbre l'évolution de la relation entre l'imagination humaine et l'intelligence artificielle à travers diverses catégories, notamment les films narratifs, l'animation, la science-fiction, le fantastique et l'horreur, les vidéoclips, les projets étudiants, les publicités, les bandes-annonces, l'art numérique et plus encore.
Que vous soyez un créateur émergent qui expérimente des outils d'intelligence artificielle ou un artiste confirmé explorant de nouvelles frontières, l'AIMF propose une plateforme pour partager votre voix, entrer en contact avec une communauté créative mondiale et repousser les limites de ce que les médias peuvent devenir.
AIMF — « L'avenir de la narration. Aujourd'hui ».
