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UN PASSO VERSO GLI OSCAR
per FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
RECENSIONI
«Il mio festival preferito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«Tra gli altri candidati c'erano personaggi già famosi! È stato davvero un onore essere nominata insieme a candidati così importanti» Lisa Hurel.
«Non posso davvero dire abbastanza cose positive sui Paris Art and Movie Awards. La mia esperienza con questo evento è stata senza dubbio la migliore e gratificante» - Ev Duran.
«Uno dei festival più organizzati e gestiti professionalmente a cui sia mai stato! Le selezioni ufficiali erano di alto livello e il networking era incredibile» - Jami Ramberan.
«Una delle migliori esperienze di festival che abbia mai avuto. Magnifique!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020, ed è ora selezionato per il 2021, per rappresentare il suo Paese.
«Game Changer» ha vinto un premio, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato a COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un EMMY AWARD e un (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione a (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato e ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato a FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato STAFF PICK di (2015).
nel corso degli anni ha incluso:
- John Lunn, 2 volte vincitore del Prime Time Emmy Award, compositore di «Downton Abbey»
- Monica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, giornalista della NBC
- Mark Dacascos, attore di «John Wick III»
- Samuel Arnold, attore, «Emily a Parigi»
- Patrick Fabian, attore, candidato all'Emmy Award «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, giornalista vincitrice di un Emmy Award, CBS
- Jamie Campbell, produttore di «Sex Education»
- Cindy Mollo, vincitrice del premio Eddie, 4 volte candidata agli Emmy, redattrice di «Ozark»
- Rena Owen, attrice, «Star Wars Ep II» e «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, attrice, «L'agente della notte», «Siren», «Il Trono di Spade»
- Michelle Tesoro, vincitrice del SXSW, vincitrice del premio Eddie, redattrice di «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, attrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, regista e attore «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson - rappresentante A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, attore «Stumptown», atleta con medaglia d'oro olimpica
- Mina Sundwall, attrice, «Lost in Space» di Netflix, «Legends of Tomorrow» della DC
Nel corso degli anni la nostra formazione comprendeva: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, il primo ministro francese Edith Cresson, il ministro francese Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebriamo i registi e ci concentriamo sugli umani che realizzano i film: ogni regista/partecipante può parlare del suo film.
Conosci un nuovo pubblico, proietti e mostri i tuoi ultimi lavori, entri in contatto con altri professionisti, condividi la tua passione con proiezioni ed eventi speciali in tutta la città, tra cui red carpet, anteprime di film, feste, networking con registi, numerose domande e risposte, riflettori internazionali, conferenze e masterclass di settore, spettacoli e mostre d'arte, musica dal vivo...
UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INDIPENDENTE CON
- Premi
- Photocall
- Riconoscimento artistico
- Rete
- cerimonia di premiazione
Festival Internazionale del Cinema Indipendente di La Plata - FestiFreak è uno degli eventi culturali più importanti e invitanti di La Plata, capitale di Buenos Aires, Argentina. Abbiamo deciso 20 anni fa con l'idea di mostrare e dare in anteprima film e autori che di solito non arrivano nei cinema e negli altri schermi, oltre a recensire i più grandi maestri della filmografia cinematografica. La nostra edizione 20º si svolgerà nell'ottobre 2024.
Qui puoi trovare le informazioni dell'ultima edizione:
https://festifreak.com/
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Cominciamo da quì, da “the dark side of movies”, ispirato al leggendario album dei Pink Floyd. Cominciamo da quel dark side, che a occhio nudo non si vede, misterioso, opposto, un dark side in cui i confini sono labili e le sfumature infinite, dove nulla è certo, sicuro, preciso, pre-determinato.
Non visibile più che invisibile, che sta sotto la superficie, o altrove, che non semplifica, anzi, rimanda a significati più profondi, che, attraverso il cinema e le sue declinazioni, non è mai conciliante, ma che, al contrario, crea domande e porta a riflettere più in profondità sul significato di quanto vediamo, ascoltiamo, percepiamo.
Il lato oscuro, se si guarda bene, è ovunque. È nelle fiabe dei Fratelli Grimm, come nelle visioni fantastiche e apocalittiche di Fritz Lang, è negli archetipi narrati da Stephen King come lo è nelle immagini indimenticabili di Stanley Kubrick, è nei Poemi di Omero come lo è nell’epopea del Signore degli Anelli di Peter Jackson. Dalle Sacre Scritture a Game of Thrones, il lato oscuro è il volano che muove ogni forma d’arte e Ravenna Nighmare Film Fest ne è l’icona cinematografica.
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AVVISO TASSA SPECIALE PER SPEDIZIONI MULTIPLE
Data l'elevata richiesta di partecipazione da parte di scuole e istituzioni di cinema, abbiamo stabilituo una tassa speciale per spedizioni multiple da parte della stessa scuola/istituzione: 10€/4 cortometraggi. Contattateci a info@ravennanightmare.it per usufruire di questo sconto.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Il 24° Festival Internazionale del Cinema di Almería si terrà ad Almería (Spagna), al fine di promuovere la provincia di Almeria attraverso il rafforzamento dei legami storici della provincia con l'industria e la cultura audiovisiva, da venerdì 14 novembre a domenica 23 novembre 2025. Il Festival è organizzato dal Consiglio Provinciale di Almería.
SECINDI Inclusive Film Festival e Diversità
L'obiettivo di SECINDI con questo concorso di cortometraggi, incluso nell'Inclusive Film and Diversity Festival, è incoraggiare e premiare i migliori cortometraggi nazionali e internazionali per dare visibilità a film il cui tema è legato in qualche modo alla diversità funzionale e all'inclusione per renderli accessibili a tutte le persone.
Lo Shawna Shea Film Festival (SSFF) è un festival internazionale di cinema indipendente. Amiamo i film eccentrici e sperimentali tanto quanto amiamo le narrazioni etero. Tutti sono i benvenuti.
Fondata nel 2012, la SSFF è una raccolta fondi per la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, una 501 (c) (3), per onorare lo spirito indipendente unico di Shawna mettendo in evidenza film veramente indipendenti che condividono la stessa qualità.
I fondi raccolti dal festival vanno a borse di studio e borse di studio, tra cui una Women in Film Fellowship.
Ogni anno abbiamo una festa di networking serale di apertura e la sera di chiusura abbiamo una cerimonia di premiazione e una festa con cibo e una band. E' una festa!
MESSAGGIO SPECIALE COVID-19
Anche con il festival di settembre, continueremo a monitorare la pandemia e a mantenere i protocolli adeguati, se necessario.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media è un nuovo spazio emergente che mira a promuovere il cinema e la creazione audiovisiva indipendente o che allo stesso tempo rende omaggio al talento locale, valorizzando l'identità di Marin Town e le sue parrocchie, situate in uno degli angoli più belli della Galizia.
Il nostro obiettivo principale è collegare il nuovo cinema galiziano al quartiere, nonché cercare una connessione tra creatori e creatori locali e nazionali con altre comunità audiovisive internazionali. Prestando particolare attenzione a coloro che hanno un forte legame culturale con la Galizia e le nostre radici.
Studenti, registi e amanti del cinema,
È con grande entusiasmo che vi do il benvenuto alla quindicesima edizione del LANTERNA International University Film Festival.
Questa non è un'edizione ordinaria: celebriamo quindici anni di storie, voci e narrazioni che hanno attraversato le nostre vite e lasciato un segno.
In questa edizione molto speciale, vogliamo guardare al passato con gratitudine e guardare avanti con audacia. Quindici anni di cinema universitario non sono solo un viaggio, sono una dichiarazione di intenti. Di chi eravamo, chi siamo e cosa aspiriamo a raccontare.
Il cinema non è solo ciò che vediamo:
È quello che sentiamo senza sapere come spiegarlo.
È ciò che ci unisce senza dire una parola.
È ciò che, dall'università, ci invita a vedere il mondo in modo diverso.
Ti invito a prendere parte a questo viaggio cinematografico di 15 anni, per condividere la tua visione, commuoverci con le tue storie e dimostrare, ancora una volta, che il cinema universitario ha molto da dire... e che lo dice con potere, verità e arte.
Grazie per aver preso parte a questa storia.
Ci vediamo al FICU LANTERNA XV.
Con tutta la mia ammirazione ed eccitazione,
Carlotta de Pompeis
Direttore del Festival Internazionale del Cinema Universitario LANTERNA
Il FENAVID International Film Festival si svolge ogni anno nella città di Santa Cruz, in Bolivia. Organizzato dalla Audiovisual Foundation (FUNDAV), il Festival è diventato l'evento cinematografico più importante della Bolivia e uno dei più importanti dell'America Latina.
Dalla sua prima versione, realizzata nel 2001, a questo incontro sono state presentate più di 10.000 opere audiovisive provenienti da 30 paesi, che ha oltrepassato i confini della Bolivia e dell'America.
In ogni versione, FENAVID offre al pubblico più di 150 proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e una serie di opere audiovisive esposte gratuitamente al pubblico.
FENAVID ha sempre ospiti di prim'ordine. All'evento hanno partecipato personaggi di fama internazionale come Celso Franco, protagonista di «7 scatole», Marisol Correa, attrice colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonisti dell'acclamato film brasiliano «Ciudad de Dios»), la produttrice argentina Vanessa Ragone (vincitrice dell'Oscar per il miglior film straniero nel 2010), i registi boliviani Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e l'attrice argentina Aymará Rovera, solo per citarne alcuni.
Oltre al glamour e alle proiezioni di film, FENAVID è un macroincontro in cui convergono produttori, registi, attori, specialisti e tutta una moltitudine di persone appassionate di cinema.
Durante i giorni della sua realizzazione, il Festival ha una serie di attività parallele, come proiezioni di film per bambini, gare di videoclip, workshop, conferenze, colloqui e dibattiti.
Uno degli eventi più attesi di FENAVID è il Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Consiste nel riunire 25 talenti cinematografici emergenti in America Latina. I prescelti si recano a Santa Cruz de la Sierra e, durante lo sviluppo del festival, hanno la missione di produrre un cortometraggio in 100 ore.
Il FICNOVA International Film Festival on Active Nonviolence si svolge ogni due anni intorno al 2 ottobre, Giornata internazionale della nonviolenza dichiarata dalle Nazioni Unite.
È organizzato e promosso attraverso il volontariato dall'associazione umanista senza scopo di lucro FICNOVA, ispirata all'umanesimo universalista, insieme ad altre associazioni, organizzazioni e individui che condividono la sensibilità trasformativa della nonviolenza attiva.
Dopo le sue prime sette edizioni tenutesi in diverse città di Argentina, Bolivia, Brasile, Canada, Cile, Ecuador, Guatemala, Mauritania, Messico, Perù, Repubblica Ceca e Spagna, attivisti di diverse città e paesi partecipano ancora una volta insieme in preparazione dell'ottava edizione di FICNOVA 2026.
FICNOVA è un festival tematico che riunisce film provenienti da tutto il mondo che mostrano esempi di nonviolenza attiva come modi per superare la violenza, la discriminazione e la sofferenza umana.
In questa edizione, presteremo particolare attenzione a quelle opere che meglio dimostrano la NONVIOLENZA come riferimento universale, che trascende l'egocentrismo personale, interessato solo a se stesso e al gruppo di fazioni, interessato solo a chi «come me». Metteremo in evidenza quelle produzioni che aspirano a desiderare il meglio per ogni essere umano, e quindi passeremo da ME A NOI.
In questo contesto generale, condividiamo le seguenti linee guida di partecipazione per l'ottava edizione di FICNOVA 2026.
Il Festival Internazionale del Cinema di La Union Valle FRENESÍ, cerca di essere una piattaforma per l'incontro, il sostegno e la diffusione di nuovi creatori audiovisivi in cerca di ampliare le loro conoscenze. Celebriamo la passione per il cinema, dando l'opportunità di condividere con creativi della stessa linea.
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
Nel 2023, Skate or Die Film Festival torna per il nostro secondo anno, presentato ancora una volta dalle forze congiunte di The Farsighted e Rockstar Roller Derby. Tornando allo storico Ringing Rocks Roller Rink di Pottstown, il festival del cinema di genere unico nel suo genere offrirà ancora una volta musica dal vivo, film da tutto il mondo, pattinaggio a rotelle, venditori, cibo e tutto il divertimento che abbiamo avuto nel primo anno. Quest'anno avremo anche qualche novità, come alcuni ospiti speciali e persino una lezione di danza di skate.
Inoltre, l'evento passerà da 2 giorni a 3, questa volta includendo un programma domenicale, oltre ai programmi del venerdì e del sabato.
I dettagli completi e il programma saranno disponibili entro la fine dell'anno, con diversi annunci nei prossimi mesi, poiché confermiamo gli entusiasmanti eventi e le sorprese attualmente in programma per tutti voi, nostri amici nell'area metropolitana di Philadelphia.
Ogni artista ha la propria responsabilità per lo stato di riduzione e diminuzione del potere dell'arte nel mondo moderno. Abbiamo bisogno di trovare nuovi modelli di creazione e un nuovo linguaggio e codice per la creazione di pace e miti della nuova arte di una cultura di pace non violenta.
Con il suo film, l'artista può trasmettere impulsi emotivi in modo che l'anima dello spettatore, sotto l'influenza del film, senta pace, armonia, felicità o irrequietezza, disordine e infelicità dell'artista come proprie emozioni.
Pertanto, il film ha il ruolo di uno psicagogo, cioè la guida dell'anima, cioè il grande potere di liberare o schiavizzare l'anima dello spettatore. Ecco perché l'artista dovrebbe e deve essere consapevole delle sue azioni artistiche e del suo lavoro, cioè responsabile dei sentimenti che suscitano negli spettatori.
Il linguaggio del cinema e della videoarte, tanto per cominciare, può avvicinare e connettere culture e popoli (le loro idee e i loro simboli) che sono in conflitto e in conflitto in modo che possano riconoscere e riconoscere meglio il diritto reciproco a significati diversi degli stili di vita, creazione ed esistenza? Il cinema e la videoarte, gli artisti e le loro opere possono costruire un ponte tra ideologie e dogmi politici, economici, filosofici e religiosi opposti a quelli fondamentalisti e radicali e ridurre così gli odi estremi e i conflitti radicali?
Il cinema e la videoarte per una nuova cultura non violenta della pace sono un'arte che ha il potere di superare le tensioni tra religioni, lingue, popoli e culture. È un'arte che, con le sue matrici stilistiche e di montaggio di forme e simboli che comunicano o trasmettono idee ed emozioni, ripristina la fiducia nel patrimonio genetico comune di tutta l'umanità che non vuole più fare i conti con se stessa, cioè sostenere programmi e agende innaturali che portano a nuove divisioni, conflitti e «volontariato», leggi violento, dominio dell'uno sull'altro, eliminazione del «diverso», leggi disobbedienza, guerra di tutti contro tutti e autodistruzione.
Ogni artista cinematografico e video responsabile dovrebbe cercare di progettare e realizzare nelle sue opere d'arte un'intersezione e permeazione benefica delle forze opposte della realtà e dell'utopia, dei limiti e della libertà, soggettiva e oggettiva, materiale e spirituale. È necessario creare una nuova arte cinematografica e video ascetica di una cultura non violenta della pace che possa diventare patrimonio comune delle persone di oggi, se vogliamo preservare e garantire lo sviluppo sostenibile della diversità delle differenze delle specificità dell'umanità di domani.
La mostra internazionale di cortometraggi Video/Jujuy/Cortos è uno spazio di proiezione audiovisiva NON competitivo, senza fini di lucro, aperto e gratuito organizzato annualmente da Wayruro Comunicación Popular.
L'obiettivo del Festival è promuovere la produzione e la diffusione di audiovisivi come mezzo di espressione e comunicazione.
Questo spazio artistico/culturale gratuito è nato nel 2002. Fin dai suoi inizi, il festival ha stabilito relazioni con scuole, organizzazioni sociali, di quartiere, per i diritti umani e artistiche, i centri di attività giovanili e le organizzazioni delle popolazioni native, cercando di essere permeabile alle esigenze e alle richieste del mezzo, sia in termini di temi che di genere, dando vita a un programma variegato che spazia dal video sociale all'animazione, compresa la fiction e gli audiovisivi sperimentali.
Come spazio e luogo di riflessione e punto di incontro per i creatori, rinomati professionisti organizzano workshop e conferenze, cercando di fornire informazioni e formazione, gratuitamente, agli interessati. Quest'anno, la mostra concentra questo spazio sulla riflessione sulla situazione audiovisiva, sul lavoro e sul pensiero in rete e sul consolidamento della produzione audiovisiva comunitaria e popolare.
Lowell, Massachusetts, si sta preparando per la premiere del suo nuovo festival internazionale di cortometraggi, «Dare to Imag9ne». Il festival, che si terrà il 26 agosto presso il Richard and Nancy Donahue Family Academic Arts Center, presenterà una vasta gamma di film provenienti da tutto il mondo.
L'edizione inaugurale del festival presenterà una vasta gamma di film provenienti da vari paesi, con particolare attenzione alla valorizzazione del lavoro di registi emergenti e affermati.
I partecipanti potranno guardare una varietà di cortometraggi di diversi generi, che vanno dal dramma e dalla commedia al documentario e all'animazione.
Oltre alle proiezioni di film, il festival presenterà anche una serie di altri eventi e attività, tra cui sessioni di domande e risposte con i registi. I film più selezionati includeranno domande e risposte dei creatori del film. Ciò offrirà ai partecipanti un'opportunità unica per approfondire il processo creativo alla base dei film che hanno visto.
Il Rajaleña Film Fest è una delle tre componenti che fanno parte della piattaforma Cinema Tres. Questo è un festival cinematografico incentrato sulla promozione del folclore attraverso immagini in movimento che per 4 giorni porterà ospiti nazionali e internazionali che si occuperanno di formare le nuove generazioni di registi di Huila con conferenze, conversazioni e workshop per raccontare le storie che molti vogliono contare per loro. Il Rajaleña Film Fest è un impegno per il territorio che cerca di fare la storia con le storie di tutti gli abitanti di La Plata.
La quattordicesima versione del Festival ha come tema centrale «Il cinema comunitario come generatore di cambiamento e progresso sociale», la giuria dà la priorità ai contenuti che hanno questo focus, tuttavia la ricezione di pezzi audiovisivi non è limitata esclusivamente a tale tema, poiché altri tipi di contenuti saranno ampiamente accettati.
«Il cinema comunitario non è solo una forma d'arte, ma anche un potente strumento per promuovere i valori fondamentali di una società progressista, come l'uguaglianza di genere, la giustizia sociale e la partecipazione dei cittadini. Facilita il dibattito, la pluralità e la solidarietà e offre un mezzo di espressione per i diversi gruppi e identità che costituiscono il tessuto sociale, culturale e identitario della Colombia, a livello locale, regionale e nazionale. ¨
È per questo motivo che il Comuna 13 Film and Video Festival, The Other History nella sua versione 2024 ha deciso di generare spazi per il dialogo e lo scambio di conoscenze sul cinema comunitario, incoraggiando la partecipazione dei gruppi più importanti del paese in questa modalità al fine di condividere esperienze, metodologie e conoscenze con il settore accademico della nostra città (rete di creazione audiovisiva, media tecnici, scuole di pace tra gli altri)