Festival intended to disseminate audiovisual material about childhood.
It takes place in different spaces (schools, clubs, public spaces, rural towns, etc.)
Promote the development of training spaces, through audiovisual media, that promote the recognition of human rights as well as the personal, cultural and integral development of children and young people, providing them with tools and knowledge to significantly improve their living conditions.
Sapevi che ogni anno avviene una trasformazione a Los Angeles, CA? Persone provenienti da tutto il mondo si riuniscono per partecipare al più grande e prestigioso festival del cinema nero negli Stati Uniti. Dalle anteprime da 100 milioni di dollari ai nuovi talenti hollywoodiani, il Pan African Film Festival (PAFF) presenta una vasta gamma di opere creative Black provenienti da tutto il mondo, evidenziando quelle che rafforzano le immagini positive e aiutano a distruggere gli stereotipi negativi. In nessun altro luogo il pubblico può trovare questa opportunità unica di riunirsi attraverso il cinema e l'arte per esplorare nuovi mondi, incontrare nuove persone e acquisire nuove informazioni e idee.
PAFF è designato come festival ufficiale del cinema di qualificazione per la narrazione live action e cortometraggi d'animazione per l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences.
Venerato da decine di migliaia ogni anno, PAFF proietta più di 175 nuovi film su 6 schermi in proiezione digitale all'avanguardia per la gioia di un pubblico di appassionati di cinema sofisticati. Il pubblico di PAFF ama PAFF e PAFF li ama. Ogni anno PAFF diventa un pellegrinaggio per i partecipanti provenienti da tutti gli Stati Uniti e dal Mondo! Noto per i suoi panel di settore, gli eventi speciali e le grandi feste, invitiamo i registi a cogliere questa opportunità unica per entrare in contatto con il loro pubblico principale e sperimentare la magia speciale del PAFF.
Abbiamo parlato di celebrita'? Avvistamenti celebri: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, David Oweloyo, Laurence Fishburne Bassett, Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Sanaa Lathan, John Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Buono, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle e la lista continua.
Bellissimo festival che si svolge a Modica e Gela - ITALIA .. Modica è la città natale di Salvatore Quasimodo e il festival gli è dedicato, il premio Nobel per la poesia. Il festival ha raggiunto la sua XVI edizione e accoglie poeti, videografi, registi, scrittori e qualsiasi artista che si occupa del tema del festival: cinema e poesia. La sezione cinema è dedicata a cortometraggi di videopoesia, cortometraggi di finzione, videoclip e lungometraggi.
Il FICTU è un festival che si concentra sui cortometraggi e cerca di collegare la produzione audiovisiva di Boyacá con l'attuale cinema nazionale e mondiale.
Il festival ha 4 competizioni che sono:
- Concorso per cortometraggi di Boyacá
- Concorso di cortometraggi colombiani
- Concorso internazionale di cortometraggi
- Concorso di lungometraggi colombiani
Māoriland Film Festival (MFF) is Aotearoa's International Indigenous film festival celebrating Indigenous voices and storytelling in film. Each March, Māoriland brings Indigenous films and their creators to Ōtaki on Aotearoa’s (New Zealand) Kāpiti Coast for five days of screenings, workshops, art exhibitions and special events.
Māoriland Film Festival is operated out of the Māoriland Hub in the beautiful coastal town of Ōtaki, just one hour north of New Zealand's capital city, Wellington.
At Māoriland we believe in the vitality of Indigenous knowledge and the power of being able to communicate Indigenous perspectives in Indigenous terms. The works presented at Māoriland are a showcase of the immense wealth of Indigenous creative talents, demonstrating the unique and diverse perspectives of Indigenous people the world over.
Māoriland celebrates these works in unique settings across Ōtaki, including marae (traditional carved houses), an award-winning leisure centre and outdoors using the best technology.
MFF has a strong focus on developing youth filmmaking with a series of youth workshops held throughout the year.
Tāria taku moko Māori ki ngā kiriata o te wā.
Embed my Native soul in film.
1. ABOUT THE FEMINIST CINEMA SHOW
The 6th Feminist Cinema Exhibition is organized by Coletiva Malva and will take place in the city of Belo Horizonte - MG - Brazil between the 18th and 26th of July 2020. The curatorship excels in diversity, importance of themes and representativeness. The show will show films directed or co-directed by women.
The Malva Collective believes that cinema translates as a mechanism for the production of meanings and social representation, with emphasis on the way it portrays / reinforces / sustains or questions the differences between gender, sexual and ethnic-racial relations. The audiovisual sector as a whole reflects and (re) produces phallocentric and misogynistic paradigms in different aspects: in the way historically women are portrayed within the cinematographic narrative and in the exclusion and non-acceptance of the occupation of women in positions and in the construction of thought Brazilian audiovisual. Thus, this Exhibition seeks to create spaces for the diffusion, integration and preservation of audiovisual production made by women at national and international levels.
It is from the incessant and ambitious production of the feminine gaze when returning her aesthetics, her dimension, her body, her feminist becoming to the community through audiovisual materials that we have developed, since 2015, the Feminist Cinema Exhibition. We are jointly in the struggle for visibility and strengthening of black, indigenous, urban and rural cultures, LGBTIQA +, and we assume that a woman is every human being who identifies herself as a woman
The animation festival Nochedemonos founded in 2006, is a benchmark for academic and professional community of national animation.
In this issue we celebrate 13 years, spreading the Latin American animation for the rest of the world.
During his nine versions they have made national contest, Latin American competitions, student, tributes to outstanding animation leaders, talks of national and international guests and workshops for students and animation enthusiasts. This version will have two categories in competition, competition monometrajes Latin American (animation shortfilm till 1 minute) and Latin American university competition of animated short films.
The nomination and reception for both categories are through the official website of the Festival where you will find the terms and rules www.nochedemonos.cl
The oldest festival in the Middle East & one of the oldest in Asia.
It is centered on the films with educational and pedagogical themes as well as children and family films, also films which center on educational atmosphere.
The festival is staged every year by the Supplying Educational Media Center, a sub-branch of the Ministry of Education of the I.R.IRAN.
The festival seeks the main objectives of identifying and selecting the best educational and pedagogical films in order to introduce them to the educational systems.
Nuovi Mondi Film Festival è il FESTIVAL DEL CINEMA DI MONTAGNA PIÙ PICCOLO AL MONDO.
Si svolge in un piccolissimo villaggio nelle Alpi meridionali italiane: Valloriate (Cuneo). Qui vivono solo 80 persone.
La nostra sfida è creare un importante evento culturale con ospiti internazionali, grandi film, incontri, mostre d'arte che convincano le persone a venire qui, in montagna, e fungere da motore di sviluppo per queste bellissime ma abbandonate «terre alte».
Solo ridando vita a luoghi abbandonati è possibile pensare a una nuova capacità di progettare, immaginare ed esplorare nuove identità, NUOVI MONDI
Istanbul International Experimental Film Festival è una vetrina pionieristica di cinema d'avanguardia e sperimentale in Turchia. Il nostro obiettivo è quello di portare il meglio del cinema sperimentale contemporaneo da tutto il mondo a vivere il pubblico di Istanbul. Il nostro festival mira a promuovere l'espressione artistica creando una vera e propria piattaforma di networking per professionisti, appassionati di cinema e talenti del settore. Nel portare al pubblico film altamente innovativi, realizzati da registi che hanno una forte visione personale sulla realtà contemporanea, siamo ispirati ad esplorare con coraggio i confini del linguaggio cinematografico.
L'inaugurazione dell'IIEFF si è svolta a novembre 2018, dove sono stati presentati più di 150 lungometraggi e cortometraggi provenienti da oltre 50 paesi. Nell'arco di 5 giorni gli eventi hanno spaziato da anteprime, retrospettive, omaggi, performance audiovisive e pannelli di discussione. L'ambito di opere selezionate ha infuso aria fresca nell'atmosfera di Istanbul durante i giorni scorsi del festival. Non vediamo l'ora di dare vita a più grandi opere sullo schermo.
Sosteniamo veggenti che prevalgono oltre i confini cinematografici. La nostra priorità è quella di presentare film realizzati principalmente per motivi estetici e filosofici piuttosto che per profitti commerciali. Speriamo di dare ai talentuosi artisti e registi internazionali l'opportunità di mostrare il loro talento in tutte le sfaccettature e forme che il loro mestiere richiede. Indipendentemente dal fatto che tu sia un artista emergente o un professionista affermato, vorremmo incoraggiarti a iscriversi il tuo lavoro. Sono artisti come te che mantengono l'orizzonte delle immagini in movimento nitido e a fuoco in modo che l'arte possa durare.
Diorama cerca di ridefinire i festival cinematografici introducendo sezioni cinematografiche significative, intrattenimento reale, la scienza del cinema, il business del cinema e l'istruzione. Il festival mette in contatto delegati, talenti e troupe del Festival attraverso l'arte, il commercio e la scienza del cinema tra loro.
Mentre Diorama Film Bazaar collega venditori di contenuti, acquirenti, produttori, registi, finanzieri e governi. Per partecipare, o per saperne di più, accedi al sito del festival.
GRRL HAUS CINEMA è un programma in corso di brevi films e video art realizzato da donne, non binarie, di genere e trans. Un mix di artisti locali, nazionali e internazionali presenta opere provenienti da diverse discipline: narrativa, documentaria, sperimentale e concettuale. Con un'enfasi sul basso budget e sul fai da te, GRRL HAUS è oggi uno spazio per voci sottorappresentate nelle arti.
Per il 2021 le nostre proiezioni principali si terranno a luglio in occasione di due eventi cinematografici all'aperto che si terranno a Berlino, Germania.
Inoltre, tutte le iscrizioni saranno prese in considerazione anche per le nostre proiezioni online mensili, che includono interviste con i registi.
Se abbiamo il permesso (a causa di pandemia) di rendere più eventi dal vivo durante tutto l'anno - lo faremo! E speriamo di continuare il nostro evento di fine anno al Brattle Theatre di Cambridge, MA.
GRRL HAUS non è il tuo festival tipico, invece di avere un grande evento - abbiamo più eventi durante tutto l'anno. Il nostro obiettivo è quello di mostrare il maggior numero di filmi corti di qualità realizzati da donne, non binarie, di genere e trans persone ad un pubblico internazionale.
Celebriamo completamente la cultura del fai da te e ci concentriamo sulla condivisione di opere a tutti i diversi tipi di pubblico. Questo può includere il pubblico dei musei internazionali o del pubblico dei club sotterranei. Crediamo che ogni pubblico meriti la possibilità di vedere queste opere, piuttosto che la tipica folla di networking del festival. Vogliamo raggiungere tutto il pubblico e celebrare l'inclusività di un lavoro creativo e unico nel suo genere.
LA NOSTRA STORIA:
GRRL HAUS ha iniziato nel 2014 al Brattle Theatre di Cambridge, MA, USA. Da allora l'evento ha presentato oltre 400 registi, tra cui molteplici performance musicali, installazioni di video art, mostre e venditori locali. Nel 2016 GRRL HAUS si è trasferito a Berlino Germania e ha iniziato a ospitare piccole proiezioni di film locali. Come abbiamo stabilito sono identità a Berlino abbiamo iniziato a includere musica e arte.
Negli ultimi anni siamo cresciuti fino a non solo mostrare film, ma anche arte, musica, danza, fotografia, artigianato artigianale e abbigliamento, e persino tarocchi, astrologia e incontri spirituali. L'idea di GRRL HAUS è in continua espansione. Non crediamo in confini per la creatività e siamo costantemente alla ricerca di nuovi modi per celebrare il lavoro delle persone sottorappresentate.
Per la nostra storia completa di proiezioni, eventi, mostre, concerti e feste, puoi vedere tutti i nostri teaser e gli artisti selezionati sulla nostra pagina Media: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
I NOSTRI PROGETTI:
Proiezioni internazionali:
Le nostre proiezioni internazionali sono curate dalle nostre oltre 400 iscrizioni annuali. Attraverso questi iscrizioni selezioniamo i nostri cortometraggi preferiti. Questo include la proiezione del festival di fine anno al Brattle Theatre e le proiezioni dei musei presso il prestigioso Institute of Contemporary Art di Boston.
Mobile Kino proiezioni:
Teniamo 3-4 proiezioni attraverso Mobile Kino Berlin all'anno. Queste proiezioni curiamo intorno al meglio dei nostri cortometraggi locali iscrizioni selezione di cortometraggi internazionali. Invitiamo i registi a domande e risposte che seguono le proiezioni, dove discute le loro opere.
Proiezioni mensili di scappatoia:
Una volta al mese GRRL HAUS ospita proiezioni a Loophole Berlin. Questi eventi si concentrano sulla condivisione di film locali da parte di registi locali. Tutte queste proiezioni sono libere di entrare e godere. Crediamo che sia importante mantenere alcuni eventi liberi per il pubblico.
Questi eventi costruiscono il nostro senso di comunità locale e seguono uno dei nostri principi fondanti: condividere il nostro entusiasmo e l'amore per il basso budget, eventi fai da te e renderli accessibili a tutti.
Proiezioni online/Gimme 5:
Al GRRL HAUS CINEMA siamo stati costretti a cancellare tutti i nostri eventi durante questa stagione Corona, e ogni artista della nostra lista è stato lasciato senza un luogo di spettacolo. Energizzati e contro il virus, volevamo ora più che mai andare avanti. Vogliamo che gli artisti continuino ad andare avanti. Vogliamo incoraggiarli a rimanere attivi, a creare e, soprattutto, a mostrare il loro lavoro. Vogliamo invertire lo status quo dell'arte lasciata indietro in tempi di crisi, quando è più necessario.
Per l'anno scorso (e per il futuro) abbiamo condotto proiezioni online, che abbiamo curato e presentato in diretta sulla nostra piattaforma online. Abbiamo ospitato queste proiezioni a tema sul nostro sito web e su Vimeo, oltre a promuovere tutti i film sulle nostre piattaforme di social media. Ospitiamo 10-15 cortometraggi sul nostro sito per una settimana. E poi li rimuoviamo e continuiamo ad ospitare altri set a tema.
Attraverso queste proiezioni il nostro pubblico è in grado di guardare fantastici cortometraggi nella comodità e nella sicurezza della propria casa. Tutte le proiezioni online sono gratuite, quindi sono accessibili a chiunque in questi tempi incerti.
Media:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Partner, sedi, team e organizzazioni passate e attuali:
Alamo Drafthouse
Arti del cervello
Boston Hassle
Teatro Brattle
Das Giftraum
Progetto d'arte Dorchester
DMP - Pigiama party fantascientifico a Babylon Kino
GIF - Ragazze in Film
Istituto di Arte Contemporanea Boston
IL KINO
Una scappatoia
Love albergo
Mobile Kino
Oblomov
RAW Berlino
Verme Rotterdam
Verge
Sotto la metropolitana
Le nostre selezioni ed eventi 2020:
Eventi Live:
Rise//GRRL HAUS - Settembre 2020
23 settembre con Mobile Kino ad Alte Münze
Con opere di: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Double Feature - Settembre 2020
28 settembre a Loophole Berlin
Caratterizzato da un'opera di: Kidd Tommy
L'Istituto di Arte Contemporanea/Boston - Febbraio 2020
17 febbraio presso l'Istituto di Arte Contemporanea/Boston
Con opere di: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupid Cupido - Febbraio 2020
14 febbraio a Loophole Berlin
Con il lavoro di: Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkmz/ - Gennaio 2020
21 gennaio a Loophole Berlin
Con opere di: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield e Britt Angus
Proiezioni online:
Film a Corona, 19 - 26 ottobre 2020
Con opere di - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema aperto, 21 - 28 agosto 2020
Con opere di - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Commedie, 17 - 23 luglio 2020
Con opere di Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
RIVOLT, 3 - 9 luglio 2020
Con opere di - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
Home Is The Angst Is, 19 - 25 giugno 2020
Con opere di Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Experimental, 22 - 28 maggio 2020
Con opere di - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tried, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLATION, 15 - 21 maggio 2020
Con opere di Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li e Clayton Beugeling
The Globe International Silent Film Festival
"Where Pictures create an international language."
Our goal is to focus on the picture as the basic structure of cinema as an art.
We believe the silent era of cinema (1895-1930) has made the picture and mise en scène richer and more powerful. Although by introducing of sound in cinema we've been passed that era a long time ago but still silent cinema is carrying a great part of avant-garde and artistic films. GISFF aimed to gather, screen and respect these creative films.
Our second edition of the Artculvid Film Festival will take place at San Francisco de Sales in Cundinamarca - Colombia, where the Colombian and International short film will be exhibited and studied, also understood as a film, as a cinematographic work. Our festival will take place on the 1st and 2nd of December 2018.
Only short films of maximum 15 minutes are accepted
Categories
Fiction
Documentary film
Nonprofit.
Dock of the Bay è un festival incentrato sulla diffusione di film di saggistica che affrontano il vasto mondo della musica nei suoi diversi aspetti tematici e formali.
Il Dock of the Bay Festival si svolgerà a Donostia-San Sebastian dal 3 all'8 maggio 2023.
Il Chandler International Film Festival è un festival cinematografico diversificato e pionieristico situato a Chandler, Arizona. CIFF proietta oltre 150 film provenienti da più di 35 paesi! Il nostro festival di 4 giorni (17-20 gennaio 2020) includerà Red Carpet, Opening Ceremony, World Premiers, Arizona Film Market & Expo, Cerimonia di premiazione, Networking, Workshop, Domande e After Party. Il
Chandler International Film Festival si fonde con il 25° Chandler Multicultural Festival, dove i partecipanti vedranno una proiezione speciale all'aperto sul Chandler Downtown Stage il 18 gennaio 2020.
Forniamo un servizio eccellente ai registi poiché ogni cineasta fa parte della nostra famiglia CIFF in crescita e siamo lieti di assistervi dalla fase di inscrição al risultato finale dell'Evento Annuale.
La nostra missione:
Con la passione per l'arte del cinema, il Chandler International Film Festival si propone di sostenere registi indipendenti provenienti da tutto il mondo e la loro produzione cinematografica. Forniamo una piattaforma attraverso la quale i progetti vengono esaminati, giudicati e onorati per la loro unicità, creatività e capacità di narrazione.
Recensioni:
«So che è strano dare cinque stelle per tutto, ma darei dieci se potessi. Chandler International Film Festival è stato uno dei migliori festival. Grande programmazione, persone meravigliose, comunicazione perfetta, e un sacco di divertimento. Se ti perdi questo festival ti sei perso molto. Chandler è davvero un festival per registi e persone che amano i film. Grazie per avermi invitato.» - Bradford Uyeda
«Tutto era di prima qualità, dalla comunicazione ai film, alla straordinaria cerimonia di premiazione con quei trofei da 30 chili. Non ho vinto uno, ma mi ha fatto venire voglia di provare di più la prossima volta, e ci sarà una prossima volta.» - Jim Politano
«Molto buono festival del cinema, penso che diventerà un festival di qualificazione agli Oscar. Sono gald che sono stato selezionato per lo schermo nell'evento annuale.» - Han Zhang
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
