This is our 12th Year running Jewish Film Festivals. Veteran Film Festival Directors Wendy Honig, Lesley Rich and Arleen Roberts invite you to join our new International Jewish Film Festival. We started our Jewish film adventure in 2014 at the Palm Beach International Film Festival, moving our group of dedicated screeners and patrons thereafter in 2017 to create the Boca Raton Jewish Film Festival with a commitment to grow the festival into one of the largest in the nation, and thereafter becoming the 2nd largest in the US in 2023.
WE DO NOT CHARGE A SUBMISSION FEE, UNLIKE OTHER MAJOR FESTIVALS IN FLORIDA. One of our purposes is to support filmmakers to get exposure for their films and find distribution opportunities.
We have now expanded to become a new International Jewish Film Festival that will be held in February and March with film programs planned year-round. Our large selection of exciting premiere films will be screened at Cinemark Palace 20 and Movies of Delray and Lake Worth. The Festival is a 501(c)3 charity organization formed as a celebration of Jewish / Israeli cinema. It is a gathering of filmmakers, film enthusiasts, and industry professionals who come together to appreciate and showcase the art of filmmaking. We reach out, excite and bring together our community with and through the power of films that showcase Jewish spirit, culture, traditions and humor.
The Festival features many World and US Premieres. The Festival is proud to introduce new films and filmmakers to distributors and its audiences, including both full length and short films. The Festival is run by Wendy Honig and Lesley Rich
Submissions are for consideration the festival to be held early 2026.
소피아 MENAR 영화제는 Pozor 회사에 의해 조직된다.
소피아 MENAR 영화제는 이슬람 세계의 문화와 전통에 익숙한 불가리아 관객한다. 소피아 메나르 영화제 프로그램은 장편 영화, 다큐멘터리, 단편 프로젝트 등 중동 및 북아프리카 영화제의 최고 작품들을 선보인다. 축제의 프레임 내에서 많은 동반 행사가 조직됩니다. 이 행사는 특히 이 지역의 나라와 연결되어 있으며, 그 땅에 서식하는 민족 집단의 전통과 관습을 대표합니다.
축제는 매년 1 월에 개최되며 소피아 및 기타 주요 불가리아 도시에서 동시에 실행됩니다. MENAR는 무슬림 세계와 그 전통을 대표하는 일종의 발칸인들의 가장 큰 문화 행사 중 하나로 “Pozor”가 주관합니다.
영화제 기간 동안 발표된 감독들 중에는 아바스 키아로스타미, 마지드 마지디, 모센 마흐말바프, 우미트 Ünal, 아스가르 파르하디, 파나바르코 레자이, 하니 아부아사드, 바만 구바디, 레자 미르 카리미, 에란 리클리스, 데르비쉬 자임, 후뷔슈 자임 카라비, 수잔 유세프, 네이서 케미르,나디르 모크네체...
소피아 메나르 영화제는 2009년부터 2012년까지 4년 동안 개최된 “퀴란의 꽃” 영화제의 전통을 이어가고 있으며, 불가리아 관객들은 동양의 정신을 이끌어내는 120개 이상의 영화제작에 대해 알게 되었습니다.
MENAR라는 용어는 “중동 및 북아프리카 지역”에 대해 종종 중동 및 Maghreb 국가의 대부분을 포함하여 모로코에서 이란까지 뻗어 광범위한 지역을 커버하는 데 사용되는 약어입니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
San Mauro Torinese is an Italian small town with a population of 18.925 in the Metropolitan City of Turin, in Piedmont (Italy).
STIFF 2017 Will finally allow us to promote the spread of international cinema outside the city of Turin.
SELECTED FILMS
The selected films will be announced between the end of May and the beginning of June 2017.
STIFF 2017 - SUBMIT YOUR FILM
San Mauro Torinese International Film Festival accepts films of any lenght or genre.
SUBMISSIONS TO THE FESTIVAL ARE TOTALLY FREE.
Films from any country and in any language are accepted, but they must be subtitled in English or Italian.
All films realized starting from January 2012 can participate.
The first edition of STIFF is going to take place in June 2017 at Cinema Gobetti in San Mauro Torinese (Turin, Italy).
The event is organised by the cultural association ArtInMovimento with the sponsorship of the City.
Awards & Prizes
Awards will be announced at the end of submissions.
Decisions about the selected films are final and irrevocable.
After the grand success of 1st edition of WLISFF at Sherwani Hall, we are glad to announce the 2nd edition.
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Situated in Kashmir, Wular Lake is one of the largest fresh water lakes in Asia. WLISFF is the first of its kind to be held in the heart of District 'Baramulla' in "Sherwani Hall". The festival aims to provide platform for Indie-Filmmakers & Student Filmmakers to showcase their work to diverse audience.
WLISFF objective is to feature great cinema of worldwide filmmakers in a big way & at the same time providing professional networking & introducing current trends of cinema to the participants. The festival goal is to empower independent filmmakers and committed to become premium movie going event which foster the growth of independent filmmakers.
The festivals gives awards and honor certificates as well!
Besides all winners will be entertained by an 'offficial round the wular lake trip' on the closing ceremony evening.
차트라파티 시바지 국제 영화제의 주요 목표는 전 세계 영화 제작자들이 뛰어난 성과를 거둘 수 있는 기회를 제공하고, 영화 축제에서 최고의 작품을 선정하여 선보일 수 있는 기회를 제공하며, 영화 제작자들이 동료 전문가 및 영화 예술가들 사이에서 네트워크를 형성할 수 있는 플랫폼을 제공하는 것입니다. CSIFF는 이러한 관계를 증진하고 뛰어난 영화 제작자들이 전 세계 관객에게 프로젝트를 볼 수 있도록 지원하기를 기대하고 있습니다. CSIFF는 영화의 발견을 소개함으로써 영감을 주는 목적보다는 영화, 문화, 교육을 더 통합합니다.
차트라파티 시바지 소개:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
CSIFF는 차세대 영화 제작자를 양성하는 동시에 새롭고 혁신적인 영화를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 사회 변화를 강력히 지지하며 국가 간 문화적 다양성과 이해를 장려합니다. 양질의 영화 개발을 촉진하고 전 세계 영화 전문가들 간의 만남을 촉진함으로써 모든 대륙의 영화 예술을 육성하기 위해 노력하고 있습니다.
차트라파티 시바지 국제 영화제는 전 세계 최고의 신인 영화 제작자들의 정신, 열정, 기술을 전 세계 관객에게 선보이는 데 전념하고 있습니다.
우리는 또한 고전 영화 제작의 가장 훌륭한 사례뿐만 아니라 새로운 비서사 형식으로 영역을 넓히고 비디오 아트로 넘나드는 실험적인 작품도 포함시키고 적극적으로 지원하고 있습니다. 모든 영화는 제출되는 대로 심사되며, 각 카테고리의 최우수작을 선정하여 페스티벌에서 상영합니다. 그런 다음 업계 전문가로 구성된 심사위원단이 결선 진출작을 심사하고 수상작을 선정합니다.
참석을 계획하고 있는 영화 제작자는 가능한 한 빨리 영화제에 알려야 합니다. 그래야 영화가 상영되는 장소의 예정된 프로그램에 이름이 올라갈 수 있습니다. https://csiff.buddhafest.in/
우리는 IBZCF를 현대 영화, 새로운 트렌드, 활기차고 필요하고 현대적인 영화를 만들기 위해 새로운 내러티브 경로를 제공하는 제작자를 들여다보는 창으로 생각합니다.
제10회 IBZCF 에디션은 섬의 5개 지방 자치 단체의 10개 장소에서 Filmin 플랫폼을 통해 온라인으로 개최됩니다. Ibizacineefest는 이전에 섬에서 볼 수 없었던 국내 및 국제 타이틀 프로그램, 발레아레스 제도와 스페인에서의 독점 프리미어, 전문가를 대상으로 하는 활동, 현지 및 발레아레스 인재를 발굴하고 홍보하기 위한 단편 영화 섹션, 새로운 관객을 창출하기 위한 특별 상영을 통한 교육 프로그램을 통해 이비자와 이비자 문화에 대한 헌신을 새롭게 합니다.
또한 영화의 관계와 현재의 다양한 사회문화적 이슈에 대한 열린 토론을 통해 성찰의 여지를 마련할 예정이다.
단편영화는 2026년 고야 어워드, 포르케 어워드, 푸가즈 어워드의 예선으로 다시 한번 선정되었으며, 다시 한번 유럽 영화 아카데미와 협력하여 단편영화 온 투어 (Shortfilm on Tour) 프로그램을 진행했습니다.
우리는 오프라인 페스티벌과 함께 15개의 단편 영화를 동시에 촬영하는 슬로우 시네마 워크숍-레지던시를 개최하고 있으며, 이를 통해 섬에 120개 이상의 현대 영화 타이틀이 넘쳐날 것입니다.
사비 헤레로
감독 겸 프로그래머 IBZCF2-유럽 영화 아카데미 회원
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Festival’s aim is to encourage, through cinematographic art and expression, a reflection on relevant issues for women related to their specific cultural, political and social context. The Festival is a place for intercultural dialogue and dialectical comparison between different cinematographies as well as an opportunity to promote distribution of films that are unlikely to have access to commercial venues.
퀴리노 어워드는 이베로아메리카 애니메이션 산업에서 재능을 찾아내야 한다는 필요성에서 시작되었으며, 해양 양쪽에 허가와 네트워크를 형성했습니다.
이 행사는 포르투갈, 안도라, 에스파냐와 함께 라틴 아메리카의 번창하는 산업이 한데 모여 이베로아메리카의 대규모 시장 개발을 위한 진정한 목표를 세웠습니다.
퀴리노 수상은 9개 부문에서 이베로아메리카 애니메이션 부문 최고의 작품을 선정하는 것 외에도 공동 제작 및 비즈니스 포럼에도 출품됩니다. 한 해 동안 B2B 모임에 참가한 여러 국가의 와인 회사들이 있습니다.
이 어워드는 역사상 최초의 장편 애니메이션 제작자를 기리기 위해 후보에 올랐습니다. 1917년, 퀴리노 크리스티아니는 “엘 아포스톨” (O Apostolo) 을 이끌었습니다. 아르헨티나에서는 35mm 두께에 58.000 장의 도면을 사용했지만, 여러 가지 모조품도 사용했습니다.
이런 방식으로 퀴리노 수상은 이베로아메리카의 재능과 창의성을 장려합니다.
퀴리노 어워드는 이베로아메리카 애니메이션 산업에서 재능을 찾아내야 한다는 필요성에서 시작되었으며, 해양 양쪽에 허가와 네트워크를 형성했습니다.
이 행사는 포르투갈, 안도라, 에스파냐와 함께 라틴 아메리카의 번창하는 산업이 한데 모여 이베로아메리카의 대규모 시장 개발을 위한 진정한 목표를 세웠습니다.
퀴리노 수상은 9개 부문에서 이베로아메리카 애니메이션 부문 최고의 작품을 선정하는 것 외에도 공동 제작 및 비즈니스 포럼에도 출품됩니다. 한 해 동안 B2B 모임에 참가한 여러 국가의 와인 회사들이 있습니다.
이 어워드는 역사상 최초의 장편 애니메이션 제작자를 기리기 위해 후보에 올랐습니다. 1917년, 퀴리노 크리스티아니는 “엘 아포스톨” (O Apostolo) 을 이끌었습니다. 아르헨티나에서는 35mm 두께에 58.000 장의 도면을 사용했지만, 여러 가지 모조품도 사용했습니다.
이런 방식으로 퀴리노 수상은 이베로아메리카의 재능과 창의성을 장려합니다.
The Cajón del Maipo Film Festival was created in 2016. Its aim is to be a meeting point for Chilean filmmakers and animators, but also to be a transversal event, where fans can learn from professionals and where everyone can make films, from children to the elderly. In addition to the competences reserved for professionals, the FCCM includes amateur competition, exhibitions, talks, training workshops and activities around the cinema (exhibitions, shootings open to the public, etc.).
The Cajón del Maipo Film Festival will hold its fourth edition on friday 22th and saturday 23th nov 2019.
가든시티 국제 영화제는 IT 도시인 인도 방갈로르에 영화의 세계를 자랑스럽게 선사합니다. 우리는 현지 관객들에게 전 세계에서 가장 최근의 영화적으로 대담하고 강력한 영화 제작 작품을 소개하게 되어 기쁩니다. 우리는 관객에게 감동을 주고 가르치는 축제, 창작자들이 의미 있는 영화를 제작하도록 유도하는 축제, 각계각층의 관객을 이끌고, 주말을 깊이 있는 경험으로 만들어 오래도록 지속되는 전통이 되는 축제가 되고자 합니다.
코미디에서 공포, 드라마에서 SF, 애니메이션부터 다큐멘터리까지, 그리고 그 사이의 모든 것에 이르기까지 GardenCity는 모든 장르의 출품작을 접수하며 무엇보다 창의적인 스토리텔링을 찾습니다.
팔렌시아 국제 영화제는 영화 친구들 협회와 팔렌시아 인기 대학교가 주최합니다.
이번 에디션은 35번입니다. 지난 몇 년 동안 우리의 철학은 영화를 발전과 사회적 결속의 도구로 간주해 왔습니다.
저희 페스티벌은 스페인 시네마 아카데미와 협력하며 GOYA 단편영화 어워드의 예선 페스티벌입니다.
또한 MCIP (밀라그로스 알칼데 어워드) 심사위원단이 최우수상을 수상한 단편 영화는 FUGAZ 어워드의 쇼트 리스트 파이널리스트에 직접 선정되어 매년 상을 수여하는 위원회의 평가를 거쳐 후보에 오를 수 있습니다.
퀴리노 어워드는 이베로아메리카 애니메이션 산업에서 재능을 찾아내야 한다는 필요성에서 시작되었으며, 해양 양쪽에 허가와 네트워크를 형성했습니다.
이 행사는 포르투갈, 안도라, 에스파냐와 함께 라틴 아메리카의 번창하는 산업이 한데 모여 이베로아메리카의 대규모 시장 개발을 위한 진정한 목표를 세웠습니다.
퀴리노 수상은 9개 부문에서 이베로아메리카 애니메이션 부문 최고의 작품을 선정하는 것 외에도 공동 제작 및 비즈니스 포럼에도 출품됩니다. 한 해 동안 B2B 모임에 참가한 여러 국가의 와인 회사들이 있습니다.
이 어워드는 역사상 최초의 장편 애니메이션 제작자를 기리기 위해 후보에 올랐습니다. 1917년, 퀴리노 크리스티아니는 “엘 아포스톨” (O Apostolo) 을 이끌었습니다. 아르헨티나에서는 35mm 두께에 58.000 장의 도면을 사용했지만, 여러 가지 모조품도 사용했습니다.
이런 방식으로 퀴리노 수상은 이베로아메리카의 재능과 창의성을 장려합니다.
페스티벌 전체 뉴스:
창의성, 예술, 문화, 젊은 재능을 장려하고 전파하고 배양하는 공간입니다.
이곳은 피레네 산맥 전역에서 온 젊은 크리에이터들과 영화 및 시청각 업계의 전문가들이 교류하고 대화하는 만남의 장소입니다.
이는 새로운 제안과 시청각 트렌드를 홍보하고 안도라에 가져오는 것을 목표로 하는 대안적이고 독창적이며 혁신적인 레저 제안입니다.
영화와 시청각의 축제로 독특한 경험을 선사합니다.
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
퀴리노 어워드는 이베로아메리카 애니메이션 산업에서 재능을 찾아내야 한다는 필요성에서 시작되었으며, 해양 양쪽에 허가와 네트워크를 형성했습니다.
이 행사는 포르투갈, 안도라, 에스파냐와 함께 라틴 아메리카의 번창하는 산업이 한데 모여 이베로아메리카의 대규모 시장 개발을 위한 진정한 목표를 세웠습니다.
퀴리노 수상은 9개 부문에서 이베로아메리카 애니메이션 부문 최고의 작품을 선정하는 것 외에도 공동 제작 및 비즈니스 포럼에도 출품됩니다. 한 해 동안 B2B 모임에 참가한 여러 국가의 와인 회사들이 있습니다.
이 어워드는 역사상 최초의 장편 애니메이션 제작자를 기리기 위해 후보에 올랐습니다. 1917년, 퀴리노 크리스티아니는 “엘 아포스톨” (O Apostolo) 을 이끌었습니다. 아르헨티나에서는 35mm 두께에 58.000 장의 도면을 사용했지만, 여러 가지 모조품도 사용했습니다.
이런 방식으로 퀴리노 수상은 이베로아메리카의 재능과 창의성을 장려합니다.
녹스 필름 페스트
우루과이 최초의 야외 판타스틱 영화제가 10주년을 기념합니다
그리고 우리는 이를 기념하기 위해 성대한 파티를 준비하고 있습니다.
저희와 함께 즐기세요!
녹스 필름 페스트는 남미의 여름에 열리는 재미있는 영화 체험입니다.
이 페스티벌은 공포-판타지-공상 과학 및 하위 장르와 같은 장르 영화를 허용합니다.
무료 입장이 가능한 야외 축제로, 매년 수천 명의 청소년과 가족이 모여 행사를 즐깁니다.
제10회 대회는 2025년 1월 16일부터 18일까지 열리지만, 2024년 11월부터 기념 행사가 열릴 예정입니다.
녹스 필름 페스트는 다음과 같은 재미있고 매력적인 활동을 제공합니다.
마라톤 영화들
라이브 공연
마스터 클래스
워크샵
어린이용 NOX
책 프레젠테이션
특별 게스트
'우리 혼자가 아니야' 세션.
연구실 개발 및 더 많은 명소
녹스 필름 페스트에는 장편 영화, 중편 영화 및 단편 영화로 구성된 국제 대회가 있습니다.
전 세계의 출품작을 접수하며 다음 카테고리의 상금과 특별 언급을 수여합니다.
최우수 국제 장편 영화
최우수 이베로아메리카 장편 영화
최우수 중형 영화
최우수 단편 영화 (다양한 섹션)
여성이 만든 영화 (여성이 만든 영화)
감독, 연기, 각본에 대한 특별상.
