우리의 요청은 다큐멘터리, 논증, 실험 및/또는 비디오 아트를 포함한 짧은 길이의 시청각 저작물에 대한 권리를 소유한 모든 개인, 기관, 예술 단체 또는 제작자에게 열려 있습니다. 단편 영화는 영화, 비디오 또는 애니메이션 형식으로 제작되어야 합니다.
FICICA는 8월 12일부터 16일까지 콜롬비아 바랑키야에서 가상 채널을 통해 개최됩니다. 여러분 모두 저희를 방문하실 수 있습니다!
12일 어린이 시청각 페스티벌 (피카이), 2021-2022
베네수엘라-콜롬비아
어린이 시청각 페스티벌, 그 약어 FICAIJ로 알려진, 메리다에서 태어난 2010 년, 베네수엘라, 메리다에서 태어나 12 년 후에 자신을 통합했다 품질 교육 및 대체 콘텐츠뿐만 아니라 어린이, 청소년, 청소년 및 청소년 및 청소년 및 청소년국가와 지역의 가족.
보다 더에 참석 한 후 41,385 참가자의 11 직접 영향을 준 이전 버전 6 세계의 국가. 우리가 여전히 COVID-19 을 통해 살고 있는 전염병의 파노라마에 직면하여, 우리는 우리 지역의 국가에서 주요 발병률로 웹에서 우리 12번째 에디션을 변화시키고 활성화해야 한다는 도전을 가정했습니다. 또한 베네수엘라와 콜롬비아에서 직접 상영을 할 계획입니다.
역사:
이상 1,506 개 이상의 단편 및 긴 영화는 FICAIJ의 화면에 방송되었다, 이상 392 명, 어린이 포함, 청소년, 젊은 사람과 성인, 평가 및 이러한 영화를 판단.
우리의 배심원은 베네수엘라뿐만 아니라 아르헨티나, 브라질, 쿠바, 에콰도르, 이탈리아, 케냐, 멕시코, 스페인, 남아프리카 공화국 등 9개국 출신으로 출신했습니다.
철학:
우리는 반사적이고 생산적인 관점에서 시청각 영상을 홍보하여 어린이, 청소년 및 청소년들이 제작자 및 프로슈머로서 적극적인 역할을 하도록 유도합니다.
임무:
FICAIJ는이 지역의 어린이, 청소년 및 젊은이들을위한 양질의 콘텐츠의 창조, 생산, 전시 및 배포를 장려하여 이러한 모든 과정에서 어린이의 성경 행위를 자극합니다.
두 번째. 라보라토리오 피카이:
강화의 두 가지 목적으로, 한편으로는 지역 차원에서 어린이, 청소년 및 가족 콘텐츠를 생산하고, 다른 한편으로는, 교육과 미디어, 전염병에 의해 부과 된 디지털 교육의 관점에서 더 명백한 필요성 교육,FICAIJ 개발의 도전을 가정 합니다. 그것의 Laboratorio FICAIJ의 판, 라틴 아메리카 남자와 여자에 대 한 콘텐츠 생산의 분야를 목표로 하는 교육 공간 및 교육 분야.
더 많은 정보:
피케이지
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인스타그램/피케이지
With an 13 years history, the Talca International Film Festival, stands as one of the major short film and debut film festivals in Chile. Our festival aims to offer a selection of the best independent, innovative and experimental short films and first feature films from around the world. On the other hand, to contribute in the exchange of local and international stories in this globalised world where ideas and culture break the borders in the benefit of all of us.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
The SILK SCREEN Film Festival is home to many diverse feature length films. For over ten years,we have grown into a community of sharing art from film, dance, and music. As our upcoming festival season begins, Silk Screen is now accepting films that are Asian influenced – made by or about Asia, Asians, or Asian-Americans.
SILK SCREEN will accept feature length and short films. SILK SCREEN defines Asian films as originating from any country east of the Bosphorus to Japan. This would include Turkey and Middle Eastern countries, Israel and of course India, China, Korea and Japan. The films must be recent, finished no earlier than January 2014.
Now is your chance for your film to be premiered and screened for a chance to win the Audience Award and grow your professional network.
The Austin Comedy Short Film Festival is a bi-annual event for comedy filmmakers and screenwriters from all over the world to showcase their creative works in Austin, Texas. We screen short comedy films in a "back to back" format on HD Blu-Ray DVD at the Alamo Drafthouse - Lakeline in Austin. The Austin Comedy Short Film Festival is searching for funny and engaging films to entertain a comedy loving audience. Did you know that the Austin Comedy Short Film Festival posts about each and every official selection on social media? Don't miss this marketing opportunity to get more exposure for your work creative work.
Held Just a few days before the Cannes International film festival in May, our festival is
One of the greatest festival in the world to help filmmakers find a market to support their aims with people attending that can give good solid advice to work with established film industry professionals if you wish, screening, meetings, networking, world famous international awards ceremony, at the same time as Cannes International film festival, in 2018, what we have created over the years is a unique festival with our other festivals a real platform for filmmakers to meet, network, do business festival week.
This year 2018 in Nice at the festival we gave three deals to filmmakers to make there future productions of 100,000 dollars each, we will be allocating up to 5 a year in 2019/20 enter to get a chance at this budget
We have built a small but exceptional professional network of industry professional that will look at all films entered and will give business and commercial advice, in some cases the distributors attending will make offers to the filmmakers for their work and to work together to put your movies in the market place, we have the people and skills in our professional team to make this happen, if the professional attending feel there is a market for your movie, they will as with many films over the years of our other festival make it happen.
We are unique in the amount of platforms and festival we offer filmmakers, we can create a ripple for your movie to be seen around the world, it all starts here by entering your movie.
Carl Tooney
Festival President
우리의 사명
우리는 전 세계의 신예 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자들의 찬사를 받으며, 다양한 관객을 한데 모아 이를 경험하고 반성하며 더 많은 대화를 나누도록 함으로써 그들의 작품을 더욱 확장합니다.
우리 커뮤니티는 더 넓고 포용적인 영화적 시선과 진정으로 뛰어난 영화의 출현이 교차하는 지점에 있습니다.
영화가 콘텐츠라면 알파마는 우리가 창조하는 경험의 분위기를 결정하는 형식입니다. 친밀감을 건축학적으로 표현한 장면인 이 장면에서는 여러분의 영화가 등장하도록 초대합니다.
우리 이야기
2009년에는 알파마의 유명한 돌담에 투영된 독립 영화관을 배경으로 독립 영화관을 선보이는 비공식 프로젝트로 진행되었습니다.
그 후 몇 년 동안 Cinalfama는 성장하여 국제적인 성격의 경쟁 행사로 자리 잡았으며 리스본의 문화적 기준으로도 자리 잡았습니다.
세월이 흐르면서 행사의 성격은 변했지만 분위기, 영화, 공연장은 늘 그랬듯 친근한 분위기를 유지하고 있습니다.
아워 홈
1914년에 설립된 그루포 스포르티보 아디센스는 알파마의 진정한 영혼을 상징하는 가장 오래되고 가장 정통적인 건축물 중 하나입니다.
세계적으로 유명한 파두 가수들이 이 역사적인 장소에서 대기하며 경력을 쌓기 시작했습니다. 이 곳은 지역 도시 경관의 끊임없는 변화와 잘못된 특징 속에서도 여전히 자리를 지키고 있습니다.
스크리닝 세션
리스본의 올드타운인 알파마의 뒷골목에 자리 잡고 있는 이 도시에서 가장 오래된 문화 건물인 그루포 스포르티보 아디센세 (Grupo Sportivo Adicense) 에서 오붓한 상영이 진행됩니다.
우리는 일년 내내 세 번의 시즌 상영 에디션을 개최하여 각 에디션의 최고의 재능과 영화를 선보이고 시상합니다. 입장료는 무료이며 모든 영화에는 영어 자막이 있습니다.
현재의 팬데믹 및 관련 제한 조치로 인해, 우리는 다음 시즌 최고의 영화를 엄선하여 2024년 1월 에디션을 온라인으로 개최하기로 결정했습니다. 곧 라이브 상영을 재개하는 것을 목표로 하고 있습니다.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
주인공으로 음악을 모든 영화에 전념 새로운 영화제.
영화와 음악은 항상 밀접한 관계에서 예술이었다. 영화 속 음악은 분명히 영화의 정체성을 정의하는 사운드 트랙이지만, 소설부터 바이오픽까지, 다큐멘터리에서 뮤지컬에 이르기까지 이야기의 주요 테마가 될 수도 있습니다. 영화제는 음악을 영화의 기본 요소로 생각하는 영화의 새로운 재능을 탐구하는 것을 목표로 합니다. 장편 영화에 대한
국제 경쟁. 영화제의
메인 이벤트, 그것은 예술 연구를위한 최고의 국제 영화를 상영합니다, 모든 장르의 이탈리아 초연, 음악과 관련된: 소설, 다큐멘터리, 뮤지컬 및 바이오픽. 반바지에 대한
국제 경쟁. 소설, 다큐멘터리, 뮤지컬 및 바이오픽: 음악과 관련된 모든 장르의 15 단편 영화의 선택.
특별 이벤트. 이 섹션에서는 유명한 영화 제작자와 음악 장면의 주인공의 작품을 국가 초연에서 상영합니다.
위성 이벤트: 축제 매년 최고의 현대 음악 그룹에 의해 수행 고전 영화의 라이브 영화 콘서트를 제안한다. 지난 10년간 국제 영화의 새로운 트렌드에 대한
파노라마, 이탈리아에서 공개되지 않은 모든 영화.
사운드 스크린 아이덴티티
또 다른 종류의 문화가 가능합니다: 학문적 인 것 없이, 대중적 인 것, 지루하지 않고 지능적, 이해할 수없는 것 없이 예술적. 영화제는 새로운 형태와 다른 장르를 보여주는 영화의 새로운 문화를 창조하는 것을 목표로, 화려한 아이디어, 위대한 비전과 강력한 감정으로 만든 신선한 생물 다양성에서 태어난 훌륭한 영화; 현대 예술에서 영화 사이의 점점 더 비옥 한 관계를 탐구
그리고 음악.
The Wayward Festival: Films Outside the Box
Society is diverse.
Today’s world isn’t reflected by legacy media.
People are telling unique stories, but not everyone can find an audience.
We set up a film festival, magazine, and community to give you a chance to be heard.
Our commitment: a rolling yearly schedule of film festivals in all 50 states of the USA, all 9 counties in the UK, and the 5 regions of Canada – plus online screening.
Step into the future.
Step outside the box.
We focus on narratives highlighting:
Disability
Mental health
LGBTQ
Trans
Race
Class
Religion
and more
All filmmakers are welcome, whether black, white, brown, pink, gay, straight, non-binary, abled, differently abled, female, identifying as female, male, extraterrestrial or anything else.
Enter our LA festival.
We have a low barrier to entry: submissions are just $10 for everyone. We welcome filmmakers and screenwriters of all levels; whether you’re a seasoned director, a first-timer with a great idea, or even a YouTuber, we want to see your work!
All genres are welcome, from narrative drama & comedy to documentary, experimental film, genre, action, musical horror or thriller. We also want to read your TV pilot, short film or feature screenplay.
Join us at our festival events in LA in August 2017 & in London in September 2017. We also screen films all year round with the help of our cinema and streaming partners.
501(c) nonprofit status
Festival events in Los Angeles
Wayward Festival will be curating events throughout Los Angeles between August 25th, 2017 to September 30th, 2017. Find the event list below and stay tuned for further programming!
Friday, August 25th, 2017
Online previews
Thursday, August 31st, 2017
8pm - 11pm
Opening party at a private residence in the Hollywood Hills. Meet & greet for filmmakers, festival supporters, and guests. Open bar, trailer screenings, food & drinks, and performance.
Friday, September 1st
8pm - 11pm
Documentary screenings
Friday, September 8th
1pm - 3pm
World Cinema screenings
Saturday, September 9th
8pm - 11pm
Mixed screenings
Friday, September 15th
3pm - 5pm
TV Pilot screenings
Friday, September 22nd
7pm - 10pm
Awards & Closing Party
The International “Festival International du Film Panafricain” (FIFP) in Cannes is a platform that exhibits cinema and its professions, arts and entrepreneurship, as well as innovation, culture and events.
The FIFP was created and founded by Mr. Eitel Basile NGANGUE EBELLE and the “Association Nord Sud Développement, agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514”.
As a driving force behind the PanAfrican Cinema and Arts industry, the Festival is constantly seeking specific solutions for the development of PanAfrican Cinema and Arts.
With a booming Pan-African market (from Africa to the Americas through the Caribbean, Europe and Asia), the Festival benefits from expertise in the development of cinema and Fashion as well as the development of cultural affairs.
Since its creation in 2006, the DIKALO AWARDS (meaning « message » in the Cameroonian language Douala) has been awarded by a professional jury for the best short and feature films (fiction), the best long and short documentaries, the Dikalos Peace Award, as well as the best actor and actress awards.
The FIFP is a felt moment. It is a unique experience where PanAfrican cinema and African cultures and those of its diaspora around the world are the central focus. An exceptional energy is felt.
Since 2018, the FIFP in Cannes has included along with its projections, a market: the Entrepreneurship Salon for Culture and Well-Being. The objective is to enhance the economy of PanAfrican cinema.
A few years from now, the market which features pan-African arts will generate considerable sums. « Tomorrow is now ». This enormous potential must be brought forward into the light.
Such an “active dream” is an ideal that has made Africans and their diaspora what it is today. This was Mandela’s and Obama’s vehicle, as well as many others…
Pan-Africanism is an aggregate of universalism. It contains all of the lights, those of ancient Egypt and those of the future. In short, a constant beauty.
시네마 인터내셔널 필름 페스티벌을 연상케합니다
XII 에디션: 우리의 그림자를 인식하다
그늘이 진짜 문제가 될 수 있어요.
우리가 숨기고 싶어하는 인간성의 측면 때문에 의심스러운 행동을 하게 되죠.
이 그림자는 부분적으로 우리가 환경에 끔찍한 영향을 끼친 원인이기도 합니다.
삼림 벌채, 기름 유출, 토양 및 바다 오염, 생물 종의 멸종, 원주민 권리 침해, 환경 보호자 암살.
개인적이든 집단적이든 이러한 그림자는 대도시들이 우리의 생태계 전반에 드리우고 국가의 합법성과 민간 투자의 보호를 받으며 “진보와 산업화”를 지지하고 있습니다.
우리가 초래한 환경 불균형이 기후 재앙이나 자연 횡령처럼 되돌아오는 시기에 우리는 이 그림자를 감히 되돌아봐야 합니다.
우리는 그 영향을 이해하고, 예측하는 사람들을 지적하고, 영향을 받는 사람들을 보호하기 위한 규정을 요구할 책임이 있습니다.
사람들은 문제를 해결하는 첫 번째 단계는 문제를 파악하는 것이라고 말합니다. 오늘날 우리는 영화를 통해 우리의 행동을 인정하고 그것이 우리의 독특한 자연 환경에 미치는 영향을 막으려 합니다.
영화 같은 환경 영화제 — XII 에디션
우리의 그림자를 알아차리다
ONLY GALICIAN SHORT FILMS
Short films only: under 30 minutes.
Submitted films must have been completed after 2017 and 2018 and they must also be Galician. This means they must have been either produced by companies or people from Galicia, directed by a Galician director.
Music videos must be Galician too. It means they must be either related to a song from a Galician musician or directed by a Galician author.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
Since 1997 this prestigious competition has showcased the works of the next generation of filmmakers. 12 to 25 short films will be selected by our panel of industry judges and shown in the Roger Ebert Conference Center at The American Pavilion to invited guests attending The Festival. It's a festival within a festival at the most important event on the international film calendar. Short Films, Short Documentaries, Student Documentaries, Student Films and LGBTQ films accepted from current undergraduate or graduate school students and emerging filmmakers up to three years post graduation. Films must be completed in 2017, 2018 or 2019.
