Kapish è una piattaforma queer-femminista multidisciplinare che promuove pratiche creative radicate nella cura intersezionale, nella resistenza erotica e nella coscienza di classe. È la continuazione e la fusione di due collettivi curatoriali:
Squish, nota per la sua programmazione intima e l'audace approccio intersezionale, ha collaborato con artisti queer di tutte le discipline per esplorare la politica dell'identità, dell'incarnazione e della resistenza attraverso serate cinematografiche, workshop e spettacoli.
Kollection Kitsch si è concentrata sulla democratizzazione dell'accesso alle arti, sull'edificazione dei creatori della classe operaia e sull'estetica del «cattivo gusto». Attraverso mostre temporanee e mostre d'arte accessibili, ha sfidato gli schemi elitari celebrando la sensibilità vernacolare e da campo.
Kapish porta avanti entrambe le eredità: sostiene artisti emergenti ed emarginati, ospita eventi guidati dalla comunità e cura mostre che bilanciano giocosità e riflessione critica. Adottiamo metodi curatoriali collaborativi, lavorando a stretto contatto con i nostri collaboratori e il pubblico per dare forma
ogni progetto. Le nostre iniziative spesso confondono i confini tra attivismo, creazione artistica e incontri sociali.
La nostra visione curatoriale si basa sull'estetica proletaria, sull'eredità diasporica e sulla politica sensuale, e spesso mette al centro i corpi, l'artigianato e la narrazione come atti di rifiuto e celebrazione.
Gli eventi Kapish sono noti per essere accessibili, calorosi e politicamente impegnati, e attirano una folla eterogenea di artisti, operatori culturali e comunità queer a Rotterdam e oltre.
IL FESTIVAL CINEMATOGRAFICO DECENTRALIZZATO
BlockReel DAO - Di proprietà di un regista, alimentato dalla comunità
BlockReel non è solo un altro festival.
È la prima economia cinematografica al mondo di proprietà di registi.
I creatori detengono l'80% delle entrate derivanti dallo streaming.
Governa la propria piattaforma.
Competi per vincere premi finanziati dalla community che stanno creando.
LA TUA CASA QUOTIDIANA DA REGISTA
Entra a far parte di un fiorente ecosistema creato per i creatori:
Chat dal vivo: chiamate vocali/video/di gruppo con altri registi
Filmmaking Forum - Discussioni approfondite su artigianato, attrezzatura e post-produzione
Film Industry Job Board - Concerti realmente retribuiti, senza intermediari
Marketplace: elenca subito gli strumenti digitali/fisici gratuitamente (con deposito a garanzia)
Un solo accesso. Tutto ciò di cui hai bisogno ogni giorno.
IL MONTEPREMI
Puntiamo a vincere un totale di 250.000$ tramite il nostro round di finanziamento preliminare. Il nostro impegno: il 100% delle commissioni di inscrição, più le entrate derivanti dalla nostra piattaforma di streaming, dal marketplace e dall'ecosistema, confluiscono direttamente nel montepremi fino a 250.000$. Più registi partecipano, più grandi diventano i premi. Questa non è una promessa da parte degli investitori. È una promessa da parte nostra. Siamo una LLC registrata con sede negli Stati Uniti.
COME FUNZIONA IL VOTO
Basato su blockchain su Solana.
30% giudici esperti.
Comunità di registi verificati al 70%: veri creatori che comprendono l'artigianato.
Nessun algoritmo. Nessun guardiano.
PERCHÉ ISCRIVERSI A BLOCKREEL?
Community Curation - A giudicare dai registi, non da un pubblico senza volto.
Streaming globale in 4K: i vincitori hanno ottenuto una quota di fatturato dell'80%, la migliore del settore.
Non esclusivo: il tuo film, i tuoi diritti, per sempre.
Status di fondatore: i primi iscritti ottengono Founder NFT gratuito, diritti di voto e vantaggi per i membri fondatori.
Tutti i partecipanti ricevono il nostro airdrop con token $REEL: voto gratuito in catena e accesso allo schermo. Non è necessario alcun acquisto.
CATEGORIE
Lungometraggio • Cortometraggio • Documentario • Animazione • Sceneggiatura • TV Pilot • Video musicale
CONSEGNA
Iscriversi direttamente su blockreeldao.com/festival per l'accesso completo al voto della comunità.
Le iscrizioni al Festhome sono accettate: i film in fase di selezione devono essere caricati sul nostro sito per la proiezione e la votazione sulla catena.
Vogliamo i film migliori, non i budget più alti.
NYC Live Screening» (evento dal vivo di 3 giorni per i finalisti) e «Streaming Distribution» (i quarti di finalisti+ presi in considerazione per BlockReel Streaming con una quota di fatturato dell'80%) Il Blockreel Film Festival è il luogo in cui scopriamo i migliori talenti e supportiamo con la tesoreria del progetto per la produzione e la distribuzione.
Segui @blockreeldao su X per gli aggiornamenti.
Unisciti al movimento: diffondi la notizia e aiuta a far crescere la prima economia cinematografica veramente decentralizzata.
¡Hola! Siamo VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni trimestrali a Valencia - Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui, a Festhome!
VALÈIFF condivide la missione dei suoi festival associati di sostenere i talenti emergenti, incoraggiare l'esplorazione artistica, favorire il networking, promuovere lo scambio culturale e coinvolgere la comunità locale fornendo una piattaforma per presentare il lavoro di registi indipendenti.
Film di finzione, animazione, documentari e opere sperimentali di qualsiasi genere e soggetto sono i benvenuti!
Ti invitiamo a iscriversi i tuoi film a tema LGBTQ+ alla 15a edizione del KASHISH Pride Film Festival che si terrà dal 15 al 19 maggio 2024 a Mumbai. Il festival è organizzato dalla KASHISH Arts Foundation, un trust senza scopo di lucro che si occupa dell'integrazione delle questioni queer attraverso il cinema e le arti.
Il KASHISH Mumbai International Queer Film Festival è il primo festival cinematografico LGBTQ+ (lesbiche, gay, bisessuali, transgender, queer) in India a tenersi in un teatro tradizionale e il primo festival cinematografico LGBTQ+ in India a ricevere l'autorizzazione dal Ministero dell'Informazione e della Trasmissione.
KASHISH PFF, ora considerato il più grande festival cinematografico LGBTQ dell'Asia meridionale e uno dei 5 festival cinematografici LGBTQ più cool del mondo, nelle ultime 14 edizioni è diventato uno dei più grandi eventi Pride in India.
Fondato nel 2010, il festival è cresciuto sempre di più, attirando quasi 9000 spettatori nei 4 giorni e mezzo del festival in due/tre sedi. Il festival, ogni anno, ha proiettato da 110 a 180 film tra cortometraggi, documentari, lungometraggi, tutti incentrati su temi LGBTQ. Il festival attira anche celebrità di Bollywood, registi di spicco e personalità dei media e riceve ogni anno oltre 150 articoli sulla stampa mainstream in India e nel mondo.
Tema del festival KASHISH 2024: UNFURL YOUR PRIDE
LIMA ALTERNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL è un evento cinematografico peruviano che diffonde il miglior cinema alternativo, indipendente e d'autore di tutto il mondo. Invita il pubblico di Lima a scoprire l'attuale panorama del cinema a livello globale nei diversi aspetti cinematografici che si stanno sviluppando.
Creando 2026 Festival - Bando di concorso per documentari
Il Festival Creando 2026 accetta ora le iscrizioni per la sua sezione documentari, invitando i giovani creatori a condividere le loro storie e visioni. Questo concorso mira a promuovere i talenti emergenti nell'ambito accademico, premiando la qualità tecnica e narrativa del lavoro degli studenti.
Organizzato presso la Facoltà di Lettere e Comunicazione dell'Università di Burgos, il festival si concluderà con un gala di premiazione il 5 e 6 febbraio. Questa è un'opportunità unica per gli studenti di vedere i propri lavori proiettati e entrare a far parte di un prestigioso archivio culturale universitario.
A spotlight for filmmakers
Free to enter and open to everyone, the Nikon Film Festival Benelux video creation and promotes the emergence of new talents through a unique concept.
The challenge: submit one or several 2 min 20 sec short films related to "The beauty" before January 15th 2026, nothing more.
Il Festival internazionale del cinema animale e ambientale di Città del Messico (FICAA) vi dà il benvenuto alla sua 7a edizione, dove, come ogni anno, accettiamo film provenienti da tutti e cinque i continenti.
La missione del Festival è promuovere valori, cause e lotte attiviste attraverso l'arte, aprendo molteplici opportunità per mostrare il lavoro di registi eccezionali. Durante tutto l'anno, ospitiamo vari eventi culturali e discussioni cinematografiche in collaborazione con l'Instituto Politécnico Nacional (IPN), UAM, ENAC-UNAM e spazi culturali governativi che aprono le loro porte per sostenere questa diffusione.
I film vincitori che accettano i termini e le condizioni saranno ospitati per un mese sulla piattaforma di IMCINE «Nuestro Cine MX», che fornirà visibilità a livello nazionale in tutto il Messico.
Temi principali di quest'anno
ANIMALE
AMBIENTALE
CINEMA: «LIBERTÀ DI CREDO», «COSPIRAZIONI», «EXTRATERRESTRI», «ENERGIA E SPIRITO»
(C'è una sezione dedicata sul nostro sito web che spiega in dettaglio tutti i tipi di film invitati a partecipare.)
SPIEGAZIONE DEI FILM PER LA CAUSA INVITATA
Questa sezione è dedicata ai film che esplorano i molti modi in cui gli esseri umani cercano di comprendere l'invisibile, l'ignoto e il significato dell'esistenza, da prospettive spirituali, scientifiche, filosofiche, sociali e simboliche.
Accettiamo opere con temi come:
Teorie del complotto e potere nascosto
Extraterrestri, rapimenti, contatti e vita non umana
Religioni e pratiche spirituali (cristiane, cattoliche, buddiste, tra le altre)
Energia, coscienza ed esplorazione del sé interiore
Angeli, entità e piani non visibili
Miracoli, fenomeni paranormali ed eventi inspiegabili
La scienza e la ricerca dell'origine dell'universo, della vita e della coscienza
Formati e generi accettati
Accettiamo lungometraggi, video musicali, cortometraggi, film di un minuto (cine-minuti) e documentari, di tutti i generi cinematografici, tra cui fiction, documentari, animazione, opere sperimentali e proposte ibride.
Accettato in tutte le categorie
Animazioni
Cortometraggi
Lungometraggi
Documentari
Film da un minuto (Cineminutes)
Video musicali
Premi e riconoscimenti
Essendo un festival animalista e rispettoso dell'ambiente, e con la causa invitata di quest'anno «Cinema: Freedom of Belief, Extraterrestrials and Conspiracy Theories», tutti i progetti presentati riceveranno il premio Participation Laurel, che riconosce il valore artistico e il lavoro di ogni film, anche se non sono stati selezionati per il programma di proiezione finale. I film della Selezione Ufficiale riceveranno una Selezione Ufficiale Laurel.
I vincitori finali riceveranno la statuetta FICAA 2026, insieme agli allori digitali e un diploma digitale.
La cerimonia di premiazione finale si svolge a dicembre e accoglie ospiti provenienti da diversi paesi e regioni del Messico per ricevere personalmente le loro statuette.
BREVE
Bazar del cinema corto e verticale
BREVE ti invita a creare cortometraggi, della durata massima di 1 minuto, girati su telefoni cellulari in formato verticale.
Siamo interessati ai commenti sociali con sarcasmo, umorismo, polemiche, finali inaspettati, lenticchie, succo di more e musica vecchio stile scadente.
Invita la tua famiglia e i tuoi amici a partecipare e a usare il tuo cellulare in modo creativo. Il cinema è uno strumento, così come l'intelligenza artificiale.
Parliamo del fiume, dei doppi standard religiosi, degli sport di strada e di montagna, dell'immondizia, del quartiere, dell'area pedonale, dei drammi familiari, della vita rurale, dell'educazione dei figli, di una vita libera dalla violenza, dal machismo, dal consumismo, dalla xenofobia e da una minestra insipida.
Accetteremo i vostri film di un minuto fino al 7 febbraio 2026 e il festival si svolgerà a La Bellecera a Piedecuesta, Santander, sabato 21 febbraio 2026.
I 20 migliori film da un minuto riceveranno ciascuno un barattolo di fichi e 500.000 pesos colombiani.
Parole chiave: #Exploration #Interconnection #Care #Cooperation #Community #Ubuntu #GoodLiving #Construction #ComingTogether #Collaborative #Neighborhood #TheShort
SplashFest! è un festival multinazionale che celebra la narrazione creativa sui nostri oceani, laghi, fiumi e sul più ampio mondo dell'acqua. Dal 5 all'8 giugno 2026, che culminerà nella Giornata mondiale degli oceani, cortometraggi selezionati, racconti illustrati, fumetti e opere d'arte visive saranno presentati in Grecia, Italia, Regno Unito e Germania.
SplashFest! è creato e gestito da un collettivo internazionale di professionisti creativi, registi, scrittori ed educatori uniti da una missione chiara: ispirare i bambini e le famiglie a prendersi cura delle nostre acque attraverso una narrazione potente che susciti curiosità, immaginazione e una vera consapevolezza ambientale.
Invitiamo registi, sceneggiatori, animatori, illustratori e artisti visivi a iscriversi a lavori che possano affascinare il pubblico giovane e aprire nuovi modi di pensare al nostro pianeta blu. Che la tua storia sia scientifica, ispirata ai miti, umoristica, avventurosa o estremamente fantasiosa, SplashFest! è pensato per i creatori che vogliono che le loro idee si diffondano ben oltre lo schermo o la pagina.
Ogni location del festival presenta il suo carattere distinto: la cultura e lo splendore della costa greca, la creatività e l'energia delle sponde lacustri italiane, il fascino e la diversità della narrazione britannica e la forte tradizione tedesca di educazione ambientale. Insieme, questi eventi paralleli formano un'unica piattaforma internazionale per artisti e narratori che credono che l'acqua ci colleghi tutti.
Festival Internazionale del Cinema Africano in Argentina 2026/FICAA.
Il bando di concorso è aperto fino al 28 febbraio 2026.
Invitiamo registi e videoartisti a inviare materiale che possa contribuire a mostrare nuove rappresentazioni dell'Africa. Riceviamo: film indipendenti provenienti da paesi africani o riguardanti l'Africa, la sua gente e la sua diaspora.
Il materiale ricevuto sarà selezionato per una nuova edizione del Festival Internazionale del Cinema Africano in Argentina, che si svolgerà nell'agosto 2026 a Buenos Aires, in Argentina.
A partire dal 2007, Observatorio Sur ha realizzato la serie internazionale di film «Mirrors and Mirages» da e verso il continente africano. In ogni edizione abbiamo selezionato film basati su diversi argomenti da mostrare e discutere sulla storia e l'attualità del mondo africano.
Quest'anno stiamo organizzando una versione mista: location online e fisica. Pertanto, miriamo anche a raggiungere un nuovo pubblico, oltre ai partecipanti della città di Buenos Aires che di solito vengono al cinema.
VersoNar — Festival della musica nel cinema.
Versonar celebra il potere della musica nel cinema. Invitiamo cortometraggi, medi e lungometraggi in categorie come video musicali, fiction, documentari e film biografici, che offrano spazio a nuove prospettive e promuovano l'identità locale.
Le opere selezionate saranno presentate in proiezioni ufficiali e in una serie di attività legate ai festival.
VersonAR è un punto d'incontro per creatori e pubblico, dove musica e immagine si intrecciano per raccontare storie che possono essere sentite e ascoltate.
Participants must have been born in or be residents of Catalonia at the time of submission of the short film in 2025.
Il Medina Film Festival (SECIME) è uno degli eventi più consolidati nel panorama cinematografico nazionale, identificato come uno dei principali riferimenti per la promozione e la diffusione dei cortometraggi. È riuscito a imporsi come festival con una propria personalità, scommettendo sia sui talenti emergenti che sulle traiettorie più consolidate.
Il festival è sinonimo di impegno per il cortometraggio e si colloca all'epicentro di un'offerta audiovisiva approvata dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain come uno dei festival chiave nella preselezione dei candidati ai premi Goya. Oltre ad avere dal 2016 il riconoscimento dell'AIC (Short Film Industry Association).
La sua offerta comprende sei concorsi a livello nazionale e internazionale, al fine di coprire tutti i generi e i formati audiovisivi - fiction, fantasy e animazione - oltre a fornire uno spazio per documentari e video musicali. Aumentare l'offerta attraverso vari cicli come The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Inoltre, tra i suoi obiettivi vi sono la promozione, la creazione e la produzione audiovisiva attraverso il Concorso nazionale per progetti di cortometraggi e l'influenza sulla crescita dell'industria audiovisiva di Castilla y León con la preselezione di opere per il Progetto Quercus.
Il festival completa la sua offerta attraverso l'impegno verso nuovi modi di comunicazione e diffusione dell'audiovisivo attraverso gli spazi di incontro, lo streaming e il contributo teorico offerto dalle masterclass guidate da e per professionisti.
Se vuoi saperne di più sulle nostre proposte puoi visitare il nostro sito web: http://medinafilmfestival.com o contattarci all'indirizzo info@medinafilmfestival.com
INTERSECCIÓN — Il Festival Internazionale del Cinema di A Coruña sostiene le correnti più libere del cinema d'autore. Il suo programma presenta film indipendenti creati attraverso il rischio e l'innovazione e offre al pubblico l'opportunità di vedere opere audaci e vivaci.
Il festival esplora nuovi linguaggi cinematografici e difende il coraggio, la diversità e la curiosità nella creazione.
The Umbrales Film Festival opens its 2025 call for entries, inviting filmmakers, audiovisual artists, and emerging creators to participate with works that explore innovative narratives, perspectives, and formats in Mexican cinema.
For this second edition, only works in short film and cineminute formats will be accepted. The maximum running time is 20 minutes and 1 minute respectively, including credits. Winners in each category will receive the festival statuette, as well as honorable mentions.
The International “Festival International du Film Panafricain” (FIFP) in Cannes is a platform that exhibits cinema and its professions, arts and entrepreneurship, as well as innovation, culture and events.
The FIFP was created and founded by Mr. Eitel Basile NGANGUE EBELLE and the “Association Nord Sud Développement, agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514”.
As a driving force behind the PanAfrican Cinema and Arts industry, the Festival is constantly seeking specific solutions for the development of PanAfrican Cinema and Arts.
With a booming Pan-African market (from Africa to the Americas through the Caribbean, Europe and Asia), the Festival benefits from expertise in the development of cinema and Fashion as well as the development of cultural affairs.
Since its creation in 2006, the DIKALO AWARDS (meaning « message » in the Cameroonian language Douala) has been awarded by a professional jury for the best short and feature films (fiction), the best long and short documentaries, the Dikalos Peace Award, as well as the best actor and actress awards.
The FIFP is a felt moment. It is a unique experience where PanAfrican cinema and African cultures and those of its diaspora around the world are the central focus. An exceptional energy is felt.
Since 2018, the FIFP in Cannes has included along with its projections, a market: the Entrepreneurship Salon for Culture and Well-Being. The objective is to enhance the economy of PanAfrican cinema.
A few years from now, the market which features pan-African arts will generate considerable sums. « Tomorrow is now ». This enormous potential must be brought forward into the light.
Such an “active dream” is an ideal that has made Africans and their diaspora what it is today. This was Mandela’s and Obama’s vehicle, as well as many others…
Pan-Africanism is an aggregate of universalism. It contains all of the lights, those of ancient Egypt and those of the future. In short, a constant beauty.
La GRAN pantalla è uno spazio di incontro cinematografico intergenerazionale che cerca di smantellare gli stereotipi sugli anziani attraverso il cinema. Cerchiamo storie che ci consentano di generare nuove letture e discorsi sulle persone anziane, al di là delle rappresentazioni convenzionali che di solito sono associate a questa fase della vita.
La GRAN pantalla cerca di approfondire argomenti come la sessualità delle persone anziane, il divario digitale, la solitudine indesiderata, le cure palliative, i dialoghi intergenerazionali, il cohousing, le persone anziane LGBTIQ+, la morte dignitosa, gli anziani migranti e tutte le visioni che questo gruppo di popolazione può avere sui problemi sociali contemporanei come la crisi climatica, il cambiamento demografico, le nuove forme di famiglia e organizzazione, i conflitti internazionali, la pianificazione urbana, arte e cambiamento sociale, ecc.
La settima edizione di questo concorso si svolgerà dal 30 giugno al 4 luglio 2026 nella città di Barcellona con una mostra a Mollet del Vallès e Sabadell (Catalogna).
La GRAN pantalla è un'idea originale di ElParlante, un'organizzazione specializzata nella progettazione, implementazione e valutazione di strategie di comunicazione. Da alcuni anni elParlante sviluppa progetti sociali per le persone anziane attraverso il teatro, gli audiovisivi e l'istruzione formale.
Tutte le informazioni ufficiali saranno pubblicate sul nostro sito web: www.lagranpantallafestival.com, Facebook: www.facebook.com/lagranpantallabcn e sui media partner.
Al confine tra Europa e Asia, nella città di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un Festival internazionale di cortometraggi con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
APERTE Iscrizioni PER GLI URALI SHORTS SUMMER 2023
La nostra missione è cercare e scoprire nuovi talenti nell'arte del cinema da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è quello di mostrare e promuovere cortometraggi indipendenti di alto livello, indipendentemente dalla loro origine, anno di produzione o budget. Il nostro obiettivo finale è incoraggiare e ispirare gli autori di tutto il mondo.
Ural Shorts comprende quattro stagioni e un evento di premiazione annuale. Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie le selezioni ufficiali. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista ufficiale della selezione, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I film vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
I vincitori dell'All Season partecipano alla competizione per gli Annual Awards con 18 candidature corrispondenti alle categorie Principale, Tecnica e Spettacoli. E ricevi un invito all'evento annuale di premiazione.
L'evento annuale Ural Shorts si svolge ad agosto nella città trecentesca di Nizhny Tagil, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste televisive, workshop e altre attività.
«Cine Mbareté è un progetto dedicato alla creazione del primo festival cinematografico internazionale nella provincia di Formosa, ospitato a Laguna Blanca. Sogniamo che questa sia la prima di molte edizioni, un evento annuale che consolida la nostra città come centro culturale nella regione del NEA (nord-est dell'Argentina).
Questo festival nasce dal lavoro di un team di gente del posto, studenti della laurea tecnica in progettazione dell'immagine, del suono e dei contenuti multimediali presso la Facoltà di arti, design e scienze della cultura (UNNE Chaco), insieme a collaboratori di Chaco e Corrientes. Siamo uniti dalla convinzione che il cinema sia un potente strumento per lo sviluppo della comunità. «Mbareté», che significa «forza» in guaraní, rappresenta il potere di questo progetto collettivo.
Il logo Cine Mbareté raffigura il Tatú Carreta (Armadillo gigante), una specie dichiarata Monumento Naturale Provinciale a Formosa. Simboleggia resistenza, radici profonde e forza d'animo. Proprio come la Tatú Carreta scava e trasforma tenacemente il suo territorio, il nostro team va avanti con determinazione per costruire un nuovo spazio culturale da zero, con una forza silenziosa ma potente».
