O festival de cinema Huarte Tipu Films visa promover curtas-metragens e estabelecer o média-metragem como um formato de filme por si só, fornecendo uma plataforma dedicada para exibição e promoção que apóia cineastas emergentes.
ONDE OS SONHOS HUMANOS SE ENCONTRAM
O Upstream Film Festival é um festival de cinema experimental da Estônia que explora como a inteligência artificial está mudando o cinema. Está acontecendo em Tallinn, Estônia, pela primeira vez.
Este ano é experimental para nós, assim como a IA é para o mundo de hoje, então, em nosso primeiro ano, nossa missão é simples: apresentar curtas-metragens de IA de alta qualidade de vários gêneros para o público estoniano.
Vivemos em uma era de efeitos visuais que mudam rapidamente, onde está ficando mais difícil dizer o que é real e o que é gerado. No entanto, o humano continua sendo o criador, decidindo como serão os filmes do futuro.
Estamos abertos à discussão: a IA é apenas uma ferramenta ou também pode ser uma criadora?
Junte-se a nós para testar essas novas possibilidades e trazer seus sonhos mais loucos para a tela grande!
O Festival Internacional de Cinema BOYERIS é um festival internacional de cinema independente fundado na França e aberto a cineastas de todo o mundo.
BOYERIS celebra trabalhos ousados que expandem a linguagem cinematográfica por meio de novas formas, narrativas, tecnologia e formas de ver. O festival não está interessado apenas em quais ferramentas são usadas, mas em quais novas possibilidades cinematográficas aparecem na tela.
A edição inaugural de 2026 é realizada online e apresenta cinco categorias de competição: Novas formas cinematográficas, cinema assistido por IA, híbrido e experimental, cinema vertical e visão social.
Os cineastas não precisam escolher uma categoria de competição ao se inscrever. Cada trabalho pode ser considerado em uma ou mais categorias pela equipe de seleção da BOYERIS.
A entrada na edição inaugural de 2026 é gratuita. A Seleção Oficial será anunciada em 6 de dezembro de 2026 e os prêmios serão anunciados em 28 de dezembro de 2026.
The 2nd “Raíces Film Fest” Audiovisual Competition aims to identify, showcase, and celebrate the creativity of young creators connected to rural areas. We are looking for audiovisual works that explore, question, or reinterpret contemporary rural life from a free, critical, and artistic perspective, across any audiovisual genre.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE LANZAROTE 2027
Curtas de ficção nacional
Curtas-metragens de ficção internacionais
Curtas-metragens animados
Documentários curtos
Calções Canary
Calções para crianças
O Festival Internacional de Cinema UNICINE celebra o cinema nacional e internacional com o objetivo de reconhecer, promover e apoiar criadores audiovisuais, bem como fortalecer a disseminação, conscientização, acessibilidade e compreensão de diversos temas de interesse social e cultural entre um público amplo e diversificado.
O festival representa uma iniciativa inovadora projetada para oferecer entretenimento de qualidade com consciência social, promovendo o diálogo, a reflexão e diversas perspectivas por meio da linguagem do cinema.
O festival acontecerá como um evento presencial, permitindo a participação de cineastas, produtores, estudantes e profissionais do audiovisual de várias regiões da Bolívia e de todo o mundo.
A inscrição e a participação no Festival constituem a aceitação total dessas diretrizes, regras e termos estabelecidos pelos organizadores.
Todas as despesas incorridas pelos participantes na participação no festival, na participação em atividades presenciais, no recebimento de elogios ou na coleta de prêmios, incluindo transporte, acomodação, refeições e outros custos associados, serão custeadas exclusivamente pelos participantes individuais.
Uma vez que os prêmios tenham sido concedidos aos vencedores, nem os organizadores do festival nem o júri assumirão qualquer responsabilidade em relação ao uso, transporte, preservação ou descarte dos prêmios concedidos em cada categoria.
Os prêmios serão entregues durante a cerimônia oficial de encerramento do festival; o local, a data e a hora serão anunciados oportunamente por meio dos canais oficiais e plataformas de mídia social do Festival.
Qualquer situação não coberta por estas diretrizes será resolvida pelos organizadores do Festival, cujas decisões serão finais e não sujeitas a apelação.
Desde sua primeira edição, o Festival Global de Cinema de Santo Domingo (FCGSD) tomou medidas firmes para crescer nacional e internacionalmente, permanecendo fiel à sua missão. O festival tem como objetivo oferecer aos dominicanos, assim como a todos os visitantes do país durante o evento, a oportunidade de acessar a perspectiva única que o cinema oferece sobre “questões globais” por meio de “histórias pessoais”. Ao fazer isso, busca promover o aprendizado e a adaptação em um mundo impulsionado pelo conhecimento e pela globalização.
A missão do festival continua sendo levar os melhores filmes narrativos e documentários internacionais para um público diversificado, promovendo a compreensão dos desafios globais que enfrentamos. Além disso, contribuiu, de forma significativa ou modesta, para aprimorar a cultura cinematográfica na República Dominicana e aumentar o interesse em uma indústria que tem um grande potencial para o país no século 21. O FCGSD serve como uma plataforma que suporta, entre outras áreas, a produção cinematográfica local e internacional na República Dominicana.
Objetivos:
Utilize o cinema para fortalecer o desenvolvimento econômico do país.
Enriqueça a cultura cinematográfica da República Dominicana.
Filmes de cinema que divertem ao mesmo tempo que aprofundam a compreensão das questões globais.
Atraia pessoas de diferentes setores e classes sociais para vivenciar e refletir sobre filmes.
Aumentar a visibilidade internacional da República Dominicana na imprensa global.
Mostre uma grande variedade de filmes que geralmente não são acessíveis ao público dominicano.
Apresente filmes que ressoem com os jovens e, ao mesmo tempo, expandam sua apreciação pelo cinema.
Promover a República Dominicana como uma opção desejável e viável para a indústria cinematográfica global.
Traga uma cultura cinematográfica moderna para escolas na República Dominicana, usando o cinema como uma ferramenta para entender questões globais, propor soluções e promover oportunidades individuais.
4ª CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
FESTIVAL DE CINEMA LÉSBICO LESFEST DO PERÚ
LIMA - PERÚ, 2027
COMPETIÇÕES
O Lesfest apresenta cinco competições:
- Competição Internacional de Longa-Metragem: Produções de qualquer país do mundo com um tempo de execução de mais de 60 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
- Competição Internacional de Curtas-Metragens: Filmes de qualquer país do mundo com um tempo máximo de execução de 30 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
- Lesbination — Competição Internacional de Animação: aberta a filmes de animação de qualquer lugar do mundo com duração máxima de 30 minutos. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
- Competição de séries internacionais: séries de qualquer país do mundo com um tempo mínimo de execução de 1 minuto e máximo de 40 minutos em vários formatos de produção são elegíveis. Os episódios devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Competição peruana, aberta a filmes peruanos com duração máxima de 30 minutos. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
The Layar Lokal Film Festival (LLoFF) is an annual short film festival in Indonesia focused on the development, appreciation, and strengthening of the local film ecosystem. Initiated by the Sidoarjo Filmmakers Association (ASFIS) under the auspices of the Delta Citra Sinema Foundation, the festival has evolved from a regional appreciation space into a national-scale platform that bridges the works of independent filmmakers with the general public, while also bringing together various creative sectors such as art, culture, and tourism.
Theme & Spirit of the 7th Edition
The 7th Layar Lokal Film Festival (LLOFF 7) is a cinema event that consistently serves as an epicenter for appreciation, exhibition, and distribution for alternative cinematic works, particularly in East Java and Indonesia. Carrying the grand theme "Suara-suara Baru" (New Voices), this festival acts as a space for young filmmakers and fresh perspectives that dare to push the boundaries of conventional narrative. The festival is scheduled to take place over 4 days, from December 11-14, 2026, at Rumah Budaya Malik Ibrahim, Sidoarjo.
Below is an explanation of the programs included in LLoFF 7:
#Screening Programs
This program is divided into several competition and non-competition categories:
- Layar Delta (Competition): A specific competition category to appreciate the local uniqueness, issues, and filmmakers of the East Java region.
- Layar Nusantara (Competition): A national-scale short film competition category that captures the representation of contemporary Indonesian dynamics.
- Layar Asia (Competition): A regional Asia-level competition category that presents a variety of aesthetic and cultural perspectives from various countries in Asia.
- Layar Wani (Non-Competition): A screening program that curates selected short films with artistic courage and unique narrative exploration.
- Special Screening: A special screening of exclusive selected films outside of the festival's main competition program.
#Non-Screening Programs
In addition to film screenings, the festival provides educational and networking spaces for cinema enthusiasts:
- Camera Workshop: An educational technical class regarding cinematography and the utilization of the latest camera technology.
- Jatim Film Dialogue: A panel discussion space that maps the ecosystem, funding, and existence of local East Javanese cinema.
- Tamasya (Excursion): Informal networking activities between communities and delegates at selected destinations.
All of these activities are designed to create an intimate and sacred festival atmosphere, combining the historical-cultural values of Sidoarjo with the contemporary cinematic ideas brought by the participants.
Hope and Impact
The 7th Layar Lokal Film Festival is committed to being more than just a venue for film screenings; it aims to be a vibrant public space. The festival is expected to spark the emergence of new talent in the Indonesian film industry, strengthen the position of community cinema as a pillar of culture, and drive the local creative economy in a sustainable manner.
“Let’s celebrate our stories, because local cinema is the face of our nation’s identity, one that never ceases to shine.”
O Festival de Cinema Brasileiro Arara Azul é um festival dedicado a promover a cultura e o cinema brasileiros na Itália. Acontecerá na bela cidade de Prato, perto de Florença, uma cidade dedicada à arte e ao multiculturalismo. É dirigido por Anastásia Vulgaris, cineasta e roteirista, e pela vice-diretora Patrizia Morandini, cantora de ópera e treinadora vocal, ambas de origem brasileira.
A seleção está aberta a filmes, documentários, curtas-metragens e roteiros de qualquer duração produzidos e/ou filmados no Brasil e/ou que tratem de temas relacionados ao Brasil. A prioridade será dada às estreias mundiais, internacionais e europeias.
A Screamiverse Expo é uma convenção de terror, ficção científica e artes que acontece em Roanoke, VA, no sábado, 10 de abril e domingo, 11 de abril de 2027, nosso terceiro ano.
Como parte de nossa programação, criamos uma sala de projeção onde apresentaremos nosso 3º festival anual de cinema e vitrine. No ano passado, pudemos apresentar 4 longas-metragens e 18 curtas, e estamos empolgados em trazê-los de volta. Nosso objetivo é fazer da Screamiverse Expo uma nova tradição anual para fãs de filmes de gênero — terror, ficção científica, clássicos cult e tudo mais, aqui no coração de Appalachia.
Nosso festival de cinema acontecerá o dia todo, sábado e domingo, no Salão A do Berglund Center, em estilo maratona. Então, no sábado, haverá uma cerimônia de premiação em nosso palco principal. Os filmes vencedores não precisam estar no local, nós lhe enviaremos os prêmios às nossas custas.
Se você quiser participar do evento e promover seu projeto, temos espaço disponível para fornecedores. Teremos um número limitado de estandes de gratas disponíveis para cineastas e mesas adicionais à venda em nosso salão principal de fornecedores.
Novamente, você não precisa estar presente para que seu projeto seja exibido.
Fiaticorti nasceu em 2000 por iniciativa de um grupo de jovens do Projeto Juvenil do Município de Istrana (Treviso).
O ano em que o evento foi fundado não é coincidência: os primeiros anos do novo milênio viram o surgimento da câmera digital, uma inovação que possibilitou a criação e edição de vídeos em casa, mas também marcou o declínio constante das fitas VHS, como evidenciado por alguns dos curtas-metragens enviados nesse formato durante a edição inaugural do festival.
O nome escolhido para o evento decorre de duas explicações: por um lado, “fiato corto” (respiração curta) é o resultado de um breve esforço físico (assim como os curtas-metragens são breves); por outro lado, um filme com duração máxima de 20 minutos pode transmitir emoções poderosas ao público, deixando-o “sem fôlego”.
Vinte e sete obras de toda a Itália participaram da primeira edição, um número destinado a crescer de forma constante e rápida: em quatro anos, o festival alcançou 150 filmes por edição. À medida que o número de curtas-metragens concorrentes aumentava, aumentava sua qualidade e, consequentemente, o interesse do público apaixonado pelo gênero.
Inicialmente, Fiaticorti foi condensado em uma única noite dedicada à cerimônia de premiação; no entanto, a partir da quarta edição, o formato foi enriquecido, expandindo o festival em quatro etapas durante as quais os melhores trabalhos concorrentes foram exibidos.
Em 2006, a seção FiativeNeti foi introduzida para premiar curtas-metragens de cineastas da região de Veneto.
Em 2010, décimo aniversário do festival, o arquivo Fiaticorti foi inaugurado no Centro Juvenil de Istrana, abrigando uma coleção de mais de mil obras que participaram do festival ao longo dos anos.
2011 foi o ano em que o diretor artístico histórico Gianni Billio passou o bastão para Bartolo Ayroldi Sagarriga (diretor artístico), Andrea Grespan e Simone Perotto. Também foi uma edição decisiva: o festival viu uma qualidade notável nos filmes concorrentes e um aumento significativo no número de participantes estrangeiros — principalmente da França, Grã-Bretanha, Romênia e Espanha — elevando o evento a um nível cada vez mais internacional.
A partir de 2026, o município de Istrana confiou a direção artística da 24ª edição a Andrea Grespan, que já havia desempenhado um papel de liderança na organização do festival em edições anteriores, ao lado de Sara Ricciardi e Livio Meo, representantes do Cineforum Labirinto, uma associação com vasta experiência na organização de eventos cinematográficos na província de Treviso.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO ETNOGRÁFICO, é organizado pelo Serviço de Cultura da Comarca de Sobrarbe (instituição que agrupa 19 prefeituras), juntamente com uma ampla participação de vizinhos da zona que formam a Comissão Permanente do festival. É comemorado durante março e abril em Boltaña, uma pequena população dos Pirenéus de Huesca (Espanha).
Espiello é o único festival com essa especialização no país. Tem uma competição internacional de documentário etnográfico e algumas seções diferentes fora da competição e outras atividades com tópicos relacionados ao documentário e à antropologia visual.
FESTIVAL DE DUBLAGEM DE FILMES GLAMOUROSOS
8ª Edição (15º Festival de Poesia de Atores)
Chamada Internacional 2026 — Cineasta | Atores | Autores
Gênova, 15 de junho a 5 de julho de 2026
Já apoiado pelo Ministério da Cultura do MIC - Direção Geral de Cinema e Audiovisual, Região da Ligúria e Município de Gênova, o Dubbing Glamour Film Festival abre a Chamada 2026 pela primeira vez: pela primeira vez, o festival está combinando a competição estabelecida para atores e autores com uma competição internacional para cineastas.
Cada cultura carrega em si um imaginário fundador — mitos, arquétipos, figuras que atravessam gerações e fronteiras. O cinema é onde essa imaginação vive, se transforma e fala em vários idiomas ao mesmo tempo.
O Dubbing Glamour Film Festival leva seu nome em Portofino, após 7 edições desde 2012, na costa da Ligúria, onde o Mediterrâneo inicia sua longa jornada para outros mares, outras civilizações, outras histórias. Dos Pilares de Hércules à Índia e além: esse é o horizonte geográfico e cultural do nosso festival. Como os arquétipos saem da tela e entram na realidade com a transição do mito para o comportamento coletivo — para um festival sobre a função política do imaginário.
Em 2026, em colaboração com a Disney, a DGFF inaugura sua primeira competição internacional dedicada a diretores — com atenção especial às vozes emergentes: diretores com menos de 35 anos, seu primeiro ou segundo longa-metragem ou curta-metragem e diretores italianos com mais de 35 anos.
O projeto investe nos setores audiovisuais — cinema, séries de TV, dublagem, audiolivros, adaptação de roteiro e roteiro — com um grande programa de exibições, masterclasses, mesas redondas e encontros rápidos com produções.
SEÇÃO A — COMPETIÇÃO DE CINEASTAS
Propósito
A competição promove o cinema internacional em todas as suas formas, com especial atenção às obras de jovens autores com menos de 35 anos em sua primeira ou segunda produção e aos diretores da Itália e da região do Mediterrâneo. O festival favorece obras que expressem valor poético, visual ou narrativo original, independentemente do gênero e formato.
Seções em competição
Curta-metragem (menos de 50 minutos)
Longa-metragem (mais de 50 minutos)
Animação
Arte em vídeo
IA e cinema generativo
Filmes fora da competição podem ser apresentados a critério da direção de arte.
Seleção
A diretoria artística nomeia um comitê de seleção responsável pela escolha das obras em competição. Um júri internacional de alto nível concede os prêmios da categoria e o Grand Prix. Os participantes serão notificados do resultado da seleção até 10 de junho de 2026. Os trabalhos selecionados não podem ser retirados sob nenhuma circunstância. O DGFF não corresponde aos direitos de exibição de filmes na seleção oficial.
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SEÇÃO B — COMPETIÇÃO DE ATORES E AUTORES
Inscrição via www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Destinatários
A participação está aberta a atores (profissionais e emergentes) e autores performáticos adultos de qualquer nacionalidade. Para menores, consulte os Regulamentos.
Seções de atores:
Performance ao vivo
Audiovisual (cinema, dublagem, audiolivros, atuação em vídeo)
Alto-falantes
Empresas
Autores:
Seção de Poesia (dialogistas, roteiristas, poetas)
A participação nas Batalhas de Dublagem está aberta apenas aos atores finalistas da Seção específica.
ARANIFF — Festival Internacional de Cinema Independente de Vielha é um festival internacional de cinema independente realizado em Vielha, Val d'Aran, dedicado ao cinema independente, cineastas emergentes, liberdade criativa e diversidade cultural.
O Festival Inflamável é um evento anual dedicado ao cinema experimental realizado em formatos analógicos. Voltado exclusivamente para obras produzidas em Super 8 e 16mm, o festival celebra a experimentação artística, a materialidade da película e as múltiplas possibilidades criativas do cinema fotquímico.
Integrante da Plataforma Strangloscope, o festival reúne realizadores, artistas, pesquisadores e público interessados na preservação, reinvenção e continuidade das imagens analógicas em movimento. Desde sua criação, o Inflamável exibiu centenas de filmes do Brasil e de diversos países, consolidando-se como um importante espaço de encontro para o cinema experimental contemporâneo.
A 6ª edição acontecerá de 10 a 13 de dezembro de 2026, em Florianópolis, Brasil.
Buscamos obras que explorem o potencial expressivo da película por meio de abordagens experimentais, cinema expandido, revelação artesanal, animação direta sobre filme, found footage, abstração, cinema pessoal, formas híbridas e outras linguagens audiovisuais inovadoras.
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
Festival Internacional de Cinema SÁFIC @S: cinema queer, não binário e lésbico em Buenos Aires, Argentina.
Mostramos curtas-metragens criados por membros da comunidade lésbica, travesti, transgênero e não binária nas telas argentinas.
Ao assistir filmes de todo o mundo, podemos ver, ouvir, refletir e vivenciar como o amor é expresso e como personagens femininas se relacionam sexual e emocionalmente.
Honrando a herança de Safo, nos perguntamos, como comunidade, o que significa Sapphic hoje?
Estaremos exibindo filmes durante o Mês do Orgulho na Argentina, de 26 a 28 de junho, em Rosário (Santa Fé) e Buenos Aires.
