O Festival Internacional de Cinema Social do Rio Negro é um festival audiovisual que visa promover o cinema no país e no exterior. O festival será realizado em março com uma competição de longas-metragens e curtas-metragens, tanto de ficção, animação quanto documentário. Também haverá palestras e workshops.
Situado no coração do moderno centro cultural do Catar, o Festival Internacional de Cinema de Lusail (LIFF) é uma celebração global do cinema, da criatividade e do intercâmbio cultural. O festival reúne cineastas, artistas e líderes do setor de todo o mundo para mostrar filmes inovadores, promover o diálogo e explorar diversas tradições de contar histórias.
Organizado anualmente na cidade de Lusail, um ícone de inovação e excelência arquitetônica. O LIFF apresenta uma programação inspiradora de estreias internacionais e regionais, masterclasses, painéis da indústria e eventos no tapete vermelho.
O festival destaca vozes do mundo árabe enquanto abraça o cinema global que desafia, inspira e diverte.
O LIFF é mais do que apenas um festival de cinema, é uma plataforma para talentos emergentes, um ponto de encontro para visionários e uma ponte cultural que conecta o Catar ao mundo.
O festival Cinemana foi fundado em 2021 nos escritórios da Alliance Française de Tunis.
É um festival dedicado aos curtas-metragens tunisinos emergentes, reunindo estudantes de cinema, cineastas independentes e amantes do cinema para treinar, conhecer profissionais do setor e mostrar seus próprios trabalhos em competição por prêmios.
A Alliance Française, a maior rede cultural associativa do mundo, opera em torno de duas missões estratégicas complementares: promover a língua francesa e desenvolver projetos culturais que incentivem a diversidade, a mobilidade e o diálogo intercultural.
Nesse contexto, a Alliance Française de Tunis lançou e apoiou a criação do festival Cinemana, concebido como uma plataforma fundamental para treinamento, desenvolvimento profissional e divulgação cultural.
O Cinemana atende principalmente jovens cineastas, estudantes, criadores independentes e entusiastas, oferecendo-lhes oportunidades de treinamento, visibilidade e networking com profissionais da indústria audiovisual. O festival nutre talentos emergentes por meio de workshops especializados, reuniões profissionais, exibições competitivas e orientação artística focada. Ele fornece um caminho prático para o desenvolvimento cultural e profissional, especialmente para jovens.
Em 2025, o festival evoluiu significativamente com sua transformação no Cinemana Mare Nostrum. Essa nova direção reflete uma estratégia de expansão regional e maior impacto, posicionando o projeto dentro de um espaço euro-mediterrâneo compartilhado. A inclusão da Itália e de Malta ao lado da Tunísia marca o primeiro passo para a construção de uma rede cultural mediterrânea sustentável com base no intercâmbio de filmes, experiência e público.
Além da expansão geográfica, a Mare Nostrum abraça uma forte dimensão ética e social. O festival agora coloca a ecologia no centro de sua programação e visão artística, conscientizando os participantes e o público sobre os desafios ambientais enfrentados pela região do Mediterrâneo. Esse foco agrega valor significativo em termos de responsabilidade cultural, alinhando-se às prioridades atuais dos parceiros institucionais e privados.
Apoiar o Cinemana Mare Nostrum nos permite: fortalecer a empregabilidade e o desenvolvimento profissional de jovens criadores, construir uma rede cultural mediterrânea duradoura, aumentar a visibilidade dos parceiros por meio de um projeto com forte impacto social, educacional e ambiental e promover a criação cultural tunisiana no cenário internacional.
Por meio de sua base institucional, missão educacional e alcance internacional, o Cinemana Mare Nostrum representa um investimento cultural com impacto duradouro, servindo a juventude, o diálogo intercultural e o desenvolvimento artístico regional.
PRIMEIROS OBSTÁCULOS A SEREM SUPERADOS
Projetos que já têm indicações têm uma taxa de seleção muito maior.
É por isso que decidimos ser um “festival de bridge”, ajudando você a garantir as primeiras indicações. Dessa forma, você terá muito mais chances de ser selecionado por outros festivais.
O QUE NOS DIFERENCIA DE OUTROS FESTIVAIS?
Acreditamos que a relação entre festivais e artistas deve ser mais uma vez mais próxima. Cada festival tem a responsabilidade de usar todos os seus recursos para apoiar os cineastas em sua jornada. Hoje em dia, os festivais tendem a promover apenas os projetos vencedores, e isso não é suficiente. Financiar a realização de um festival exige um grande esforço, e os festivais deveriam fazer muito mais para ajudar.
Este é o nosso lema:
Comunicação clara: respondemos a todos os e-mails, notificamos pessoalmente todos os indicados e enviamos um segundo e-mail aos vencedores com a lista completa dos premiados em cada categoria.
Promoção constante: promovemos todos os projetos enviados semanalmente durante todo o festival.
Louros personalizados: criamos louros personalizados para cada projeto vencedor, para que você possa usá-los em suas redes sociais.
Taxas ultrabaixas: Como festival, subsidiamos 70% do custo de cada inscrição, então a taxa final paga pelo artista é muito menor do que o normal. Essa é a nossa forma de apoiá-lo nessa jornada.
Rede: conexões com diretores, produtores e distribuidores.
MECAL PRO, o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Animação de Barcelona, é um festival dedicado a curtas-metragens nacionais e internacionais.
Este ano, lançamos a segunda chamada de inscrições para o Mecal Lab como parte da 28ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens e Animação Mecal Barcelona. Um de seus principais objetivos é o desenvolvimento profissional de artistas e cineastas, entendido como o processo de crescimento, refinamento e consolidação de seu perfil profissional no setor audiovisual.
O 13º Festival Internacional Anual de Cinema de Toyama acontecerá em junho de 2026 na província de Toyama. Com tanto sucesso nos anos anteriores, estamos entusiasmados em compartilhar mais uma vez as visões de cineastas de todo o mundo com nossa comunidade local no interior do Japão.
Inscrições estarão abertas até 22 de março de 2026.
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O Festival Internacional de Cinema Anual de Toyama (TIFF) começou na prefeitura rural de Toyama, Japão. Começado por alguns professores de inglês da região, esperávamos alcançar pessoas não apenas no Japão, mas em todo o mundo.
O primeiro TIFF aconteceu em uma pequena sala dentro de um shopping center, onde cerca de 70 pessoas assistiram aos 10 filmes que recebemos. O ano seguinte foi um tremendo sucesso, com mais de 100 inscrições de diferentes países, um grande passo em relação ao nosso primeiro ano. O evento foi realizado na cidade de Toyama, em um local local independente, o Bodegas-Mambo, com cerca de 80 a 100 convidados para ver os filmes. Desde então, todos os anos, esperamos expandir ainda mais e oferecer um local ainda maior para os participantes e para a comunidade de cinéfilos no Japão.
Hoje, com mais de 3000 inscrições por ano de países ao redor do mundo, o TIFF se tornou um evento anual muito aguardado e um marco na comunidade internacional de Toyama.
Nota: Devido a limitações de tempo, não podemos aceitar filmes com duração superior a 10 minutos. No entanto, qualquer gênero de curta-metragem será considerado para exibição.
O Festival Internacional de Cinema Esotérico reúne os melhores filmes esotéricos de todo o mundo, criados por profissionais e entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público russo.
Admitimos apenas os filmes esotéricos, tanto modernos quanto históricos. Bem como aqueles filmes, onde o mundo esotérico é uma parte importante da sinopse.
O Festival Internacional de Cinema Esotérico convida cineastas que fazem filmes e documentários sobre fantasmas e espíritos, brownies e bruxas, fadas e feiticeiros, exorcismo e parapsicologia, telecinesia e transmissão de pensamentos à distância, sonhos e premonições proféticos, alquimia, amuletos, cultos religiosos não tradicionais, religião vodu, animismo, xamanismo ismo, teosofia e antroposofia, as bordas ocultas da realidade e de outras dimensões; autodescoberta, a busca pelo significado da vida, a busca por si mesmo neste mundo e sua missão, a vida após a morte, energia humana, chakras, aura, meditação, ioga, retiros, práticas espirituais, professores espirituais e ashrams, reencarnação e a lembrança de vidas passadas, o poder dos pensamentos e o trabalho do subconsciente; medicina alternativa e métodos de tratamento não padronizados, a mente universal, as energias do novo tempo, altas vibrações, etc.
Todos os filmes devem estar em inglês (ou russo). Como alternativa, tenha as legendas em inglês ou russo (com exceção de todos os filmes sem palavras), independentemente do país de produção.
Todos os melhores filmes selecionados para a exibição serão exibidos na tela grande durante a solene cerimônia final de 07 a 08 de fevereiro de 2026 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme esotérico”. Bem como para o oterico nas indicações independentes.
The closing date for the festival registrations is extended to July 31, 2025, the official selection notifications will be sent on August 31, 2025, the list of finalist films will be published on September 15, 2025, The Sports Cinema Week will take place in Palermo from December 1 to 7, 2025.
Here are the prizes awarded in each edition. Four main categories: best Olympic film, best Paralympic film, best football film and best E-Sport film. The awarded sections are for best feature film, best short film, best documentary, best fiction, best direction, best actor, best sports protagonist, best editing, best screenplay, best sound, films are also awarded with special prizes: Distributor award, social award, jury award, Other Cinema award (non-sporting subject) and the “School & University” award. All the films that have been selected will receive an participation plaque during the final ceremony of the festival.
Near Nazareth Festival ( NNF ) invites all film lovers to partake in our celebration.
Near Nazareth Festival hospitably opens its doors to filmmakers. Festival participants from around the world will show their works. We believe that the best place for them to present their work - is Near Nazareth Festival.
More than 6000 participants from 70 countries of 5 continents presented their films and works at the Festival in Israel since 2015.
The works are evaluated by an international jury. Many participants became prize-winners and winners in their nominations.
A festival diploma increases the prestige of the piece.
We invite you to take part in it. We will be glad to review your work.
Our motto is: Everyone has a chance to be evaluated and win! We wish you creative success.
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An important addition.
We continue our work.
We believe that film and art is very important during this time.
We still accept submissions and will hold online and live screenings as scheduled.
You may apply the code 20NNF10 for an additional 10% discount
We look forward to your new works.
Art is life.
Stay safe and healthy!
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Our festival - NNF - is the first of its kind.
Our festival will serve to strengthen mutual understanding and friendship between the peoples of the world. Through cooperation with movie lovers from around the world, we will make history.
Today filmmakers from 65 countries are participating in the festival, and presented his works
Near Nazareth Festival Online Film Market - Free of charge for all participants of the NNFestival.
We post your film info on Near Nazareth Festival Facebook page - post + image.
We'll set up info about your film on Near Nazareth Festival website.
Page is opened and distributed among national and international distributors.
We are inviting of you to join
We do not limit the categories of participants. All films are presented in their original language. There is no need for subtitles in a foreign language different from the original.
Every submitting will be reviewed by a qualified jury and the audience.
Event venue - The Poznak Community Centers, Givat Ha-More
Descrição do Festival
CULTURAL DISRUPTORS — Film Festival é um festival internacional dedicado a obras cinematográficas que questionam os consenso dominantes, desafiam narrativas estabelecidas e se recusam a funcionar como propaganda para qualquer sistema.
Não somos um festival de direita.
Não somos um festival de esquerda.
E não acreditamos na neutralidade cultural.
Acreditamos que a estrutura política tradicional esgotou sua capacidade de explicar o presente. Que tanto a direita quanto a esquerda transformaram a cultura em um território de slogans, identidades fechadas e narrativas previsíveis.
Este festival nasceu para quebrar esse eixo.
Programamos filmes que rejeitam a ordem estabelecida: hierarquias culturais, discursos oficiais, ativismo performativo, a moralização da arte e o conforto do espectador.
Procuramos filmes que nos deixem desconfortáveis, que contradigam suas próprias premissas e que entendam a cultura como um espaço de atrito, não como propaganda.
CULTURAL DISRUPTORS não é um lugar para reafirmar crenças.
É um espaço para perdê-los.
Defendemos a ambigüidade sobre o dogma, a contradição sobre a pureza, a complexidade sobre os slogans e o risco sobre o consenso.
Aqui, o cinema não vem para tranquilizar. Isso vem para desestabilizar. Promovemos o pensamento crítico.
DESDE 2026
ONLINE | FORMATO PRESENCIAL
Junho de 2026
O FINCI 2026 propõe o seguinte tema principal: A verdade
hoje tudo se move muito rápido, onde os filtros estão por toda parte, onde há um excesso de informações em todos os lugares, é necessário, eu diria quase urgente, encontrar nosso verdadeiro eu e o que sentimos que nos conecta às coisas mais simples. ¿Qual é a nossa verdade? ¿Como nos conectamos com nossa essência? ¿Como nos conectamos com o que nos representa e o que não nos representa? ¿Que lugar damos a isso? Quando nos conectamos com nosso verdadeiro eu, isso tem um impacto no coletivo, em todos nós juntos.
Há verdades que são urgentes de mostrar, de falar, tanto individuais quanto coletivas. ¿Qual é a nossa verdade? ¿Como podemos nos permitir ser flexíveis quando somos bebês de algo novo? ¿Como somos honestos com nós mesmos? ¿Como nos conectamos com nossos desejos e somos sinceros com eles?
Este ano, o Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) será um evento híbrido.
Será realizado presencialmente em Buenos Aires, Argentina e Cidade do México, e on-line para toda a América Latina e Europa.
80 projetos serão selecionados para a parte online. Um total de 10 projetos serão selecionados por país para a parte presencial.
Categorias:
Longas-metragens (ficção)
Curtas-metragens (ficção e documentário)
Documentários em destaque
Cinema erótico
Cinema vertical
Cinema feminino
Cinema LGBTQ+
Cinema animado
Atenção especial será dada aos cineastas emergentes que apresentarem seus filmes de estreia.
Corti em movimento. Descubra a maravilha da sua cidade
foi projetado para estudantes e jovens cineastas com um objetivo claro e significativo: explorar e contar a história da cidade de Pescara por meio da ferramenta mais difundida e imediata do nosso tempo: o smartphone.
Nossa definição de comédia -
`Um filme que é conduzido por, ou, em última análise, termina com um excelente senso de humor.
Aceitamos qualquer gênero de quadrinhos: preto, pastelão, irreverente, romântico, político, subversivo, absurdo... etc. E devemos ter um excelente senso de humor.
Lançado em 2013, o Festival Internacional de Cinema de LakeCity (LCIFF), realizado em Mumbai, foi fundado para mostrar os talentos emergentes e os líderes do cinema contemporâneo e tem como objetivo exibir o conteúdo mais cativante e inovador.
Missão do Festival:
Servindo como o principal festival de cinema, a missão da LCIFF é apresentar filmes de qualidade de todo o mundo, bem como apoiar, reconhecer e homenagear cineastas independentes. Esses filmes serão organizados tematicamente, na esperança de representar toda a gama da experiência humana, conforme refletida pelos cineastas escolhidos. A LCIFF também será uma vitrine vital para cineastas independentes de curtas-metragens, já que o festival tem uma categoria de filmes da PSA, além de suas seções competitivas que giram em torno de um tema e têm uma forte mensagem social.
Bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema e Música Tadeus
O Festival Internacional de Cinema e Música Tadeus é um festival internacional de cinema e música em rápida expansão — um espaço independente onde a visão autoral, a sensibilidade artística e a liberdade criativa encontram sua própria voz.
Após uma primeira edição altamente impactante, o festival selecionou obras da Espanha, Rússia, Colômbia, Chile, Argentina e Estados Unidos, consolidando seu crescimento e identidade no circuito global de festivais independentes de cinema e música.
O Tadeus se posiciona como um festival cuidadosamente organizado, atento às novas vozes e linguagens contemporâneas. Ele reúne cineastas, músicos e artistas independentes de todo o mundo — tanto emergentes quanto consagrados — sem restrições de gênero ou formato, priorizando a originalidade, a identidade e a força expressiva de cada obra.
O festival se destaca por seu compromisso com projetos que geram emoção, reflexão e impacto, abordando temas como justiça social, nosso relacionamento com seres vivos, identidade, resiliência e transformação pessoal. Também inclui uma categoria dedicada a trabalhos criados com Inteligência Artificial, reafirmando seu lugar como um festival contemporâneo, atento à evolução tecnológica e artística da expressão audiovisual.
Em um cenário cultural em constante evolução, o Festival Internacional de Cinema e Música de Tadeus está ganhando reconhecimento no mundo do cinema, videoclipes e música, distinguido por sua curadoria sensível, visão artística e crescimento sustentado.
Fazer parte do Tadeus é participar de um festival que cresce com discernimento, constrói comunidade e defende a arte com identidade e propósito.
Se você tem uma obra que merece ser vista, ouvida e reconhecida, este é o seu lugar.
THE HONORABLE CITY COUNCIL OF CALAHORRA, THROUGH THE YOUTH DEPARTMENT, ANNOUNCES THE 27TH SHORT FILM FESTIVAL “¡¡CORT...en!! 2026”, IN ACCORDANCE WITH THE FOLLOWING RULES.
O Festival de Cinema de Ópera de Messina é um local de encontro e discussão para aprofundar a relação entre cinema e ópera por meio de várias perspectivas e tendências artísticas. O Festival de Cinema de Ópera de Messina é o único evento no cenário cinematográfico italiano que aborda essa interação e oferece ao público um programa cultural diversificado que consiste em exibições, concertos, apresentações e exposições. Todo o programa é dedicado exclusivamente à relação entre a Sétima Arte e uma das maiores tradições culturais italianas, o Melodrama. Existem seções não competitivas e uma seção dedicada a curtas-metragens, de natureza competitiva. A competição é temática e só são admitidas obras com duração máxima de 15 minutos (incluindo títulos), que devem apresentar histórias inspiradas em obras operísticas ou em seus personagens, ou que incluam músicas ou árias de óperas, ou um cenário em um teatro de ópera.
O festival oferecerá uma programação diversificada, com filmes de famosos diretores, estreantes e estudantes de animação de vários países, muitos dos quais foram premiados em vários festivais internacionais de animação.
Festival Internacional de Cinema de Animação “Tindirindis “- não é uma cena de cinema comercial. A missão do festival é oferecer a maior variedade do mundo da animação: os diferentes estilos, o trabalho das escolas, para mostrar a animação, que incentiva a criatividade.
Animação artística, retrospectivas de autores, filmes que estimulam a criatividade. O festival de 22 anos acontece todos os anos na Lituânia, mostrando os melhores trabalhos de animação não comercial de todo o mundo. Os programas de competição incluem curtas-metragens para crianças, adultos, experimentais, estudantis, estreantes e clipes musicais. Desde 2018, nova indicação - “Melhor Animadoc”. A partir de 2019, uma nova indicação “Para o Melhor Trabalho de Animação Aplicada” será introduzida, com o objetivo de introduzir novas formas de animação: performances, trabalhos de mídia interativa, aplicativos, instalações, anúncios, trabalhos educacionais, obras de realidade virtual. O objetivo do festival é revelar a grande variedade de animação, diversidade e perspectivas. Durante o festival, apresentamos retrospectivas de mestres de animação, organizando reuniões com espectadores, workshops de animação, master classes para estudantes e funcionários da indústria com famosos criadores de animação do exterior e da Lituânia.
Regras de participação
O IV FANTLLANES, que será realizado de 16 a 18 de abril de 2026, em Llanes, tem como objetivo promover e reconhecer a criatividade e o talento na indústria cinematográfica de fantasia, fornecendo uma plataforma de distribuição para cineastas desse gênero.
Datas importantes
Inscrições abertas: a partir de 10 de fevereiro de 2026.
Prazo de inscrição: 22 de março de 2026.
Datas do festival: 16 a 18 de abril de 2026.
Requisitos de elegibilidade
Curtas-metragens nacionais e internacionais pertencentes ao gênero fantasia em qualquer uma de suas variantes (ficção científica, terror, suspense etc.) podem participar.
Condições gerais
Cada participante pode inscrever até dois trabalhos.
As obras devem ter sido produzidas nos últimos dois anos.
Curtas-metragens previamente submetidas a edições anteriores do FANTLLANES não serão aceitas.
Formato e Inscrição
Os curtas-metragens devem ser enviados em formato digital.
Inscrições devem ser enviadas por meio de um link para download ou por meio de plataformas online.
Seleção e júri
Um comitê de seleção avaliará as inscrições e escolherá aquelas que passarão para a fase de competição.
O júri do festival será composto por profissionais das indústrias cinematográfica e cultural.
Os prêmios serão concedidos em várias categorias, a serem anunciadas em breve.
Direitos de exposição
Os participantes concedem à organização os direitos de exibição das obras selecionadas exclusivamente para exibição durante o festival.
Aceitação dos termos
A participação no IV FANTLLANES implica a aceitação total destes termos e condições.
