ニューヨーク短編映画祭はニューヨーク最大の短編映画祭で、世界中の最高の短編映画製作を紹介しています。
マンハッタンのダウンタウンにある象徴的なシネマビレッジでは、毎年11年間にわたって完売となる上映会を開催しています。NYSFF は、ショートフォーマットにおけるストーリーテリングの限界を押し広げる世界中のインディペンデント映画や映画製作者を称えています。
私たちの映画祭には、クリエイター、業界の専門家、映画愛好家の多様なコミュニティが一堂に会し、現代映画における魅力的な物語、革新的な技法、ユニークな声を体験します。
ご不明な点がございましたら、info@newyorkshort.com までメールでお問い合わせください。
当協会は、農村地域に根ざした文化を補完し、活性化させるために、感情を称える映画祭を創設することを目指しています
その領土はルミルモンとヴォージュ山脈です。
驚き、恐れ、悲しみ、怒り、喜び... 映画は、これらの言葉、感情によって特徴付けられる。映画のおかげで、誰もが映画の思い出、パワフルな瞬間、個人的または集団的、感動的、経験的だ。
そのことに気づいた時は、なんと驚いたことでしょう。
EMOTIONSには独自のフェスティバルはありませんでした！
感情は私たちの生活の中心にあります。感情は、年齢や経歴に関係なく、誰にでも語りかけるものです。 それは、自分たちの中で世界に伝えることです。
他の人々を見えるようにし、私たちが彼らと共通の人間性を共有していることを理解してもらうことに成功すること。これがプロジェクトの核心です。 このフェスティバルは、歓迎され、親しみやすく、幅広い観客に開かれ、参加型のフェスティバルを目指しています。
その本質は交流です。 要するに、気分が良くなるお祭りです。
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
CINEFAB 国際インディペンデント映画祭 — セカンドエディション (2026)
CINEFAB映画祭は、インディペンデント映画と新しいオーディオビジュアル・アーティストに特化したスペースとして、第2回目を迎えます。 新しい作品を支援することを目的として創設されたこの映画祭は、本物でクリエイティブなストーリーテリングに関心のある観客と作品を共有したいと考えている映画製作者に、プロフェッショナルで親しみやすく、親しみやすいプラットフォームを提供することを目指しています。
CINEFABは、世界各地の短編映画、長編映画、インディペンデント・プロジェクトを対象に、実際の展示と露出の機会を創出することに焦点を当てた、成長を続ける映画祭です。 厳選された選考プロセスと、クリエイター同士の有意義な交流を促す環境の醸成に尽力しています。
CINEFAB 2026に参加することで、あなたの作品には以下のメリットがあります。
あなたの作品は、当社の独立系映画ストリーミングプラットフォームの一部となります。
作品のプロモーションと幅広い視聴者への公開。
映画業界で認知される機会です。
CINEFABは、映画を芸術的表現、文化交流、職業上の成長の一形態として評価するコミュニティを構築し続けています。
これは、視聴覚と映画言語を中心に展開するさまざまな言語、プラットフォーム、素材を組み合わせたパーティーです。 独自のイメージを求めて中南米民族が制作した都市・農村・コミュニティベースのコミュニティ制作を重視し、商業流通網に空間を見出さない異なる視点を提案する、あらゆる背景からの作品を求めている。
コンペティションは、クリエイターが審査員の好みに服従するように条件づけ、多くの場合、映画業界の論理に反応しない映画制作者の創造的な選択肢を制限します。したがって、賞や表彰を獲得するのではなく、目的が共有することである非競争フェスティバルを提案します実現そのものの経験、イメージの探索、それが反映する現実。
オープンで、複数の民主党。すべての主権的成果を夢見て、さまざまな批判的で静かな外観を構成する勢力の一部になるよう招待する。 国内外の同盟国を招待して、自分のイメージと視聴覚の主権を探すために多くの声を加える。
多くの人々が視聴覚を作り、映画業界のスターを少なくして、近所やコミュニティ映画で作った作品。 分散型投影サイトは、視聴覚を人々がいる場所に持ち込み、ビジネスのためではなく、愛のために、公共および自由な文化的行動のために（再）通りを取る。 私たちが自由な表現のための闘争の武器として視聴覚を祝うので、週に行われる上映された映画やワークショップで具体化されているトピックに関する会議、制作、反映、ディスカッションスペース。
件名：カラグプールで初めての国際映画祭。3日間にわたって「ネタジ・スバス・チャンドラ・ボース国際映画祭」が開催される。
カラグプール、パスキム・メディニプール:
ベンガルの才能と伝統の街、カラグプルで歴史的な瞬間が始まろうとしています。 ベンガルの勇気と歴史の都、カラグプルで国際レベルの映画祭が開催されるのは今回が初めてです。
ラダラニ・フィルムズは、カラグプルのインド地区で3日間の「ネタジ・スバス・チャンドラ・ボース国際映画祭」を開催する。 この国際レベルの映画祭とフェアは、3月20日から3月22日まで開催されます。
映画の提出方法:
世界中の映画製作者がこのフェスティバルに参加できます。 映画の提出プロセスは非常に簡単で現代的になっています。 プロデューサーはFesthomeを通じて作品を送ることができます。
カテゴリーとアワード:
このフェスティバルでは、特定のジャンルだけでなく、クリエイティビティのあらゆる側面に重点が置かれています。 コンペティションへの参加には以下のカテゴリーが設けられています。
* ショートフィルム
* マイクロフィルム
* ドキュメンタリー
* ミュージックアルバム
フェスティバルの主な魅力は、膨大な賞のコレクションです。 さまざまなカテゴリーで合計50の賞または賞が授与されます。
最優秀作品にはトロフィーや賞状に加え、魅力的な賞金（アワードマネー）が授与されます。
映画祭スケジュール:
* 3月20日と21日:選ばれた映画の特別上映。
* 3月22日:カルチャー・イブニングとグランド・アワード・セレモニー。
3日間にわたり、映画業界の著名なスターや有名人が参加することで、映画祭の魅力がさらに高まります。
主催者からのメッセージ:
Radharani Filmsは、「ミニ・インディア」として知られるカラグプルのインダ地区でこの映画祭を開催する主な目的は、健全な文化を発展させ、新世代の映画製作者に国際的なプラットフォームを提供することだと伝えた。 このフェアと並んで、この映画祭はカラグプルの文化地図における新たなマイルストーンとなるだろう。
詳細については、以下にお問い合わせください。
ラダラニ・フィルムズ
場所：インド、西ベンガル、パスチム・メディニプール、ハラグプール、インド
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Festhome
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* (ショートフィルム)
* (マイクロフィルム)
* (ドキュメンタリー)
* (ミュージックアルバム)
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TRAVEL FILM International Film Festivalは、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の旅行、アウトドア、自然、アドベンチャー映画を集め、ロシア語圏の観客に知ってもらうのに役立ちます。
2024年2月17日から18日にかけてロシアのモスクワで行われる厳粛な最終式典では、最優秀作品はすべて大画面で上映され、メイン賞と「ベストトラベルフィルム」の称号をめぐって争うことができます。 スタンドアロンノミネートの賞品についても同様です。
The Fundación Sindical Ateneo 1º de Mayo announces the 5th Proceso 1001 Audiovisual Content Competition. Its aim is to give well-deserved recognition to short films that highlight the value of the world of work, the culture it generates, solidarity, gender equality, struggle, victories, and everything that helps to place the narrative of trade-union and feminist life and struggle within society.
Aware of the importance of training and organization for workers, this competition bears the name Proceso 1001 as a tribute and in remembrance of the ten trade unionists who were members of the leadership of the clandestine Comisiones Obreras and who were arrested in 1972, tried, and sentenced by the Public Order Court of the Franco dictatorship.
The current call has modified some of its rules, increasing the screening of competing short films, changing the prize structure, bringing forward the final submission deadline, channeling submissions through a single entry route, and reducing both the maximum duration of the works and the number of short films allowed per participant.
カプット・フェスティバル・フューチュロ — ボゴタ 2026
近未来のための市民の儀式
Kaputt Festival Futuroは、夜、パーティー、変遷、未来、現代の危機（社会、政治、気候、技術）と対話する短編映画のための視聴覚国際招集会を開催します。
私たちは、視聴覚言語を試し、現在を想像し、感じさせ、住むための新しい方法を広める作品を探していました。
このフェスティバルは、コロンビアのボゴタ市で4月24日と25日に開催され、映画、芸術、音楽、思想、アクティビズムの出会いの場として開催されます。
EMERGING CINEMA - NEW EXPERIENCES - EXPRESSIVE RESEARCH
Enthusiastically surprised by the success of the first edition, 49 Gradi is proud to present the second edition of CENERE FilmFest, an independent film festival.
The competition is part of two days of screenings and training in the city located in the heart of the FVG region, with the aim of breaking down all conventions on Italian and local independent film production.
Two days of short films, feature films, workshops, and interviews aimed at providing a showcase for young talent and new ideas that struggle to find a place in traditional Italian cinema.
Each edition of CENERE FilmFest chooses a theme that links the screenings and can be an inspiration for its competition.
In honor of the 50th anniversary of the Friuli earthquake disaster and in memory of its victims and reconstruction, the 2026 edition chooses: “CATACLYSM: external and internal upheavals, and reconstruction.”
最新のフェスティバル予告編を体験:https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
第7回ミラバン・UK・フィルム・アワード（MUFA）へようこそ。これは、多様性と包括性、そしてBFI会員が主導する、ロンドンを拠点とする毎年恒例のインディペンデント映画祭です。
MUFAは、映画祭の運営と配給を専門とするクリエイティブコンテンツ企業MiraBan Ltdの発案によるもので、熱心なファン、フォロワー、チャンネル登録者によって生き生きとしています。
私たちの主な目標は、新進気鋭の独立系映画製作者に世界的なスポットライトを当てることであり、多様性を擁護する優れた英国映画や国際映画を紹介すると同時に、芸術的卓越性を称えることです。
2018 年 12 月 7 日に開幕した MUFA 初版が、先駆的な映画製作の遺産を継承する歴史的な会場、エレクトリック・シネマ（Electric Cinema）で初公開されました。 1910年にまでさかのぼる伝統を持つエレクトリック・シネマは、英国初の電動映画展示場のひとつであり、インディペンデント映画のパイオニアたちの拠点でした。
MUFAは、オートゥール・シネマの多様性と包括性を取り入れた、インディペンデント・フィルムメーカーによる、またインディペンデント・フィルムメーカーのためのフェスティバルです。 MUFAの成功の背景には、インディペンデント映画の向上への情熱を共有する現役映画関係者のチームがあります。
MUFAは、国際映画や英国の長編映画、ショート・ナラティブ（コメディーまたはドラマ）、コメディ、ドラマ、ドキュメンタリー、実験、アニメーション、編集、脚本、映画スコア、演技、映画脚本など、幅広いカテゴリーの応募を歓迎しています。
ユーチューブ、リンクトイン、インスタグラム、TikTok、フェイスブックで私たちのことをもっと知ってください。
当社のウェブサイト mirabanukfilmawards.co.uk をご覧ください。
モルデン・インターナショナル・ビデオ・アート・フェスティバルは、2026年5月7日から8日まで、サンタンデール（スペイン）のセントロ・カルチュラル・アテカで開催される映画イベントです。 このフェスティバルでは、革新と芸術的創造に関するあらゆる作品が歓迎され、あらゆる映画のジャンルが受け入れられます。
このフェスティバルの目的は、国内外の映像クリエイターによる、ポジティブな価値と芸術と技術の進歩を促し、あらゆる種類の観客の参考となるような作品の制作と普及を促進することです。
テーマは完全にオープンです。
ボゴタホラー映画祭
ホラー、ファンタジー、そしてラテンアメリカのジャンル映画の力を垣間見ることができます。
ボゴタ・ホラー映画祭は、ホラー、サスペンス、SF、ファンタジーに特に焦点を当てた、ジャンル映画のプロモーション、展示、制作に特化したスペースです。 2019年の設立以来、強烈で不安で変革をもたらす物語への情熱を共有する映画製作者、観客、業界の専門家の出会いの場としての地位を確立してきました。
6回にわたり、国内外の短編映画や長編映画の上映、トレーニングワークショップ、トーク、特別活動など、充実したプログラムを展開してきました。 2024年10月22日から26日に開催された第6回目だけでも、818人が現場での活動に参加しました。 このプログラムでは、18本の国内短編映画、10本の国際短編映画、5本の国内長編映画、6本のラテンアメリカの長編映画、5本の国際長編映画が上映されました。
ボゴタ・ホラー映画祭は、その歴史を通じて首都の国境を越え、ファカタティバ、ジパキラ、モスケラなどの自治体の観客を魅了し、ジャンル映画へのアクセスを新たな観客や地域に拡大してきました。 さらに、そのプロモーション戦略では、デジタルメディア、ソーシャルネットワーク、従来のメディアを統合して、観客の関与を強化し、新進作品や映画製作者の認知度を高めています。
映画祭は基本的な教育的役割も果たしています。 2024年には、脚本、ホラー映画の音楽、演技技法、オーディオビジュアル制作における人工知能の使用などのトピックを取り上げた、129人以上の登録参加者と80人の参加者を対象に、5つの実践的なワークショップが開催されました。
強力な協力ネットワークの一部として、ボゴタ・ホラー映画祭は、FANLATAM（ラテン・アメリカン・ファンタスティック・フィルム・フェスティバル・ネットワーク）、アポカリプシス・アル・スール・デル・ムンド、イベロアメリカン・ネットワーク・オブ・ジャンル映画祭、AnaFE（コロンビア国立映画、ショーケース、視聴覚イベント協会）などのアライアンスやコレクティブに積極的に参加しています。 これらのネットワークは、地域のコンテンツを国際的な舞台で紹介し、地域全体の映画製作者間の創造的な交流を促進するのに役立ちます。
ボゴタ・ホラー映画祭は、ジャンル映画のスクリーンを開くだけでなく、恐怖に立ち向かい、感動し、変容させるストーリーを通じて、道を開き、コミュニティを構築し、大陸に投影します。
Ciak Italia国際短編映画祭は、プロデューサー、俳優、タレントを最も重要な国際配給作品と結びつけることができるプロモーションとディスカッションの場を作りたいという願望から生まれた国際短編映画祭です。 目標は、新しい作品を刺激し、手段や知識を伝え、作者を称え、劇場の観客や最も確立されたストリーミングプラットフォームと接触させることです。 まだ若い映画祭ですが、映画やテレビの分野では高い評価を得ています。 その使命は、毎年イタリアの名高い場所で芸術家、作家、監督、俳優、プロデューサーをつなぎ、芸術的、経済的交流や労働組合を活性化させ、質の高い映画作品を届けることです。フィクションやアニメーション短編映画、予告編、ミュージックビデオ、短編映画の脚本は、あらゆる映画ジャンルの対象となります。
アイェルベ映画祭協会は、「ヴィラ・デ・アエルベ国際短編映画祭」の第2ステージを開始します。
第19回以降、新しいメンバーが加わり、映画祭を大きく盛り上げたいと考えています。 国際コンペティションに加えて、イベントの認知度を高めるため、科学と研究に特化した新しいセクションを設けました。今回以降、このアワードは「CAJAL Awards」と呼ばれるようになりました。
近隣の町とのコラボレーションというアイデアは今後も続けていきたいと考えています。
このコラボレーションはこうして行われている。選ばれたショートフィルムは、映画祭の展開と同時に地元でコラボレーターとして上映され、その投票によって公的な賞が授与される。
第1回イルセンブルク国際映画祭 (I.F.I.) 2026
ハルツ山脈の「ニュー・リトル・ロカルノ」—
中世のロマネスク様式を舞台にした新しい国際映画
第1回I.F.I. 2026は単なる映画祭ではなく、ハルツ山脈とザクセン・アンハルト州における新たな文化的拠点の誕生を記念するものです。
イルセンブルクの街の上空にそびえる修道院と城の雰囲気のある建築物の中で、2026年9月24日から27日まで、ドイツで最も有名なハイキングと自然を楽しめるハルツ国立公園を背景に、新しい国際映画と国内映画を上映します。この時期は「黄金の秋」です。
イルセンブルクは定評のある人気のヘルスリゾートで、特に温暖な気候のため、毎年ヨーロッパ中から何千人もの観光客が訪れます。 北ドイツで最も高い山をハイキングする出発点として理想的なこの町は、「ブロッケンへの玄関口」としても知られています。
ザクセン・アンハルト州で最も若く、唯一のロケーションベースの国際映画祭として、2026年から、世界中の映画製作者におそらく世界でもユニークな舞台を提供します。それは、ほぼ1000年の歴史を持つユネスコ世界遺産に登録されているロマネスク様式の城と修道院の複合施設で、周囲のハルツ山脈の素晴らしい景色を眺めることができます。
初代I.F.I. は、「イルセンブルク市」、「イルセンブルク修道院財団」、「イルセンブルク修道院協会の友と支持者」、そして企業や業界のスポンサーとの公式協力のもと、世界初演、ドイツ初演、ヨーロッパ初演を含む最新の映画作品を上映します。 国際長編映画、短編映画、ドキュメンタリーは、5つの異なるコンペティション部門で上映されます。その後、I.F.I.アワードは、メイン賞である最優秀国際長編映画賞のIFI2026というさまざまなカテゴリーで初めて授与されます。
I.F.I. の日々を通して、選定された上映の後、招待された監督、俳優、プロデューサーといった業界の専門家が、Q&Aイベントや独占映画トークという形で、観客と緊密な知的交流を行います。 第1回I.F.Iの締めくくりには、映画関連の付随プログラムとして、映画製作者を招いたセミナーやワークショップ、そして (映画) 音楽プログラムも用意されている。
マグネティック・フィルム・アソシエーションは、このたび短編映画祭「N.I.F.F.能登国際映画祭」2026 Xエディションを開催することを決定しました。
映画祭は、あらゆるフォーマットで制作されたあらゆる短編映画を対象とし、イタリア人および外国人のすべての作家を対象としています。
N.I.F.F.Fは、最優秀監督賞に名誉ある「マリオ・モニチェリ」賞を授与します。
マグネティック・フィルム・プロダクションの主催者が任命する技術審査員は、映画評論家のジュゼッペ・リオッタが議長を務め、映画撮影、音楽、ジャーナリズム分野のアーティストと関係者で構成されます。
リエージュ国際コメディ映画祭は、大胆でポピュラーで統一感のある映画をユニークなコンペティションを通じて探求します。リエージュは、国際的なコメディ（およびセンチメンタル、ドラマティック、ソーシャル、ホラー）を上映するヨーロッパで唯一の映画祭です。 また、賞品としてゴールデン・ブルまたはクリスタル・ブルが贈られる唯一の映画でもあります。 2016年から毎年、世界の四隅から集められた約20本の長編映画と約30本の短編映画を上映しています。
映画の黎明期、シネマトグラフの登場により、アバンギャルドなアーティストたちはセブンスアートと呼ばれる新しい表現媒体を見出し、すぐに大手スタジオに採用されました。
このように、サンタンデール国際映画祭（ピクニック映画祭）が占めるスペースは、報道機関の承認を得て有名な映画祭に選ばれたものの、視界や配給が制限されている映画が上映される可能性がある場所です。
