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Transterritorial Underground Film Festival — 22e édition (2026)
Le Transterritorial Underground Film Festival est un événement annuel, autogéré et décentralisé qui, depuis 2005, réunit des lieux et des espaces d'exposition dans différentes villes d'Amérique latine et d'autres territoires. Son identité repose sur la libre circulation des œuvres audiovisuelles, l'expérimentation formelle, la recherche esthétique et la visibilité d'œuvres qui restent en dehors des circuits industriels ou hégémoniques.
Le festival reçoit et expose des productions audiovisuelles de toutes sortes : inédites, expérimentales, marginales, indépendantes, communautaires ou simplement en dehors de la logique commerciale du cinéma contemporain. Il est projeté dans des espaces non conventionnels, communautaires, culturels et autogérés, créant ainsi un réseau transterritorial qui fonctionne comme un outil social, politique et émotionnel.
Des milliers d'œuvres ont transité par ce réseau au cours de ses vingt ans d'histoire, transformant la relation entre les cinéastes, les programmateurs et les spectateurs. La 22e édition poursuit cette quête en élargissant les modes d'exposition et en maintenant un programme lié aux langages émergents, au risque esthétique et aux subjectivités exprimées en marge.
Les œuvres sélectionnées peuvent être projetées dans n'importe quel lieu du réseau, lors de projections par satellite ou lors de cycles de voyage ultérieurs, toujours dans des contextes non commerciaux et avec des objectifs culturels, éducatifs ou communautaires.
Les salles participantes en 2025 comprenaient des projections à Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó et CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Cordoue), Rosario (Santa Fe) et Tucumán en Argentine ; Pampelune et Medellín (Colombie), Punta del Diablo (Uruguay) et Berlin (Allemagne).
Cartoon Club — Festival international du cinéma d'animation, de la bande dessinée et des jeux, qui en est à sa 42e édition, est l'un des festivals les plus connus de la scène italienne.
C'est une vitrine remarquable pour l'animation, en particulier pour les courts métrages, y compris les œuvres de fiction, pédagogiques, expérimentales et d'infographie, avec une section entièrement dédiée à la bande dessinée : Riminicomix.
Le festival propose des COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION dans différentes sections :
Le CARTOON CLUB AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
Le PRIX SIGNOR ROSSI : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des étudiants des écoles secondaires et universitaires, ainsi que par les étudiants des écoles de cinéma d'animation.
Le CARTOON KIDS AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation destinés à un public enfantin. Parmi les films sélectionnés pour les sections « Cartoon Club Award » et « Signor Rossi Award », la direction artistique du Festival sélectionnera, à sa propre discrétion, certains titres qui seront ensuite jugés par un jury composé uniquement d'enfants qui déterminera le gagnant.
Le CARTOON JUNIOR AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés dans le cadre d'ateliers pour enfants, en Italie ou à l'étranger.
Le CARTOON CLUB AI AWARD : ouvert aux courts métrages entièrement animés par l'IA réalisés à l'aide d'outils d'IA par des étudiants, des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
Le CARTOON CLUB ENVIRONMENT AWARD : parmi les films sélectionnés pour les sections « Cartoon Club Award » et « Signor Rossi Award », la direction artistique du Festival choisira, à sa discrétion, le titre qui représente le mieux les sujets liés à la protection de l'environnement.
PANORAMA INTERNATIONAL : section non compétitive ouverte aux courts métrages d'animation européens et non européens.
En outre, le festival propose :
- des expositions ;
- des projets éducatifs et sociaux ;
- des ateliers dans les écoles locales ;
- l'une des conventions de cosplay les plus populaires et les plus divertissantes d'Italie.
- publication de livres et de catalogues.
Le festival se déroule à Rimini dans différents lieux, du centre-ville à la plage, au mois de juillet.
Le Festival de Cinema de Terror de Sabadell célèbre la septième édition de notre compétition de courts métrages de fiction.
Ils ont de la place pour tous les courts métrages de Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor ou Freak, dans toutes leurs significations et variantes.
Festival Ull Nu :
C'est un espace pour encourager, diffuser et fertiliser la créativité, l'art, la culture et les jeunes talents.
C'est un point de rencontre, d'échange et de dialogue entre de jeunes créateurs venus des quatre coins des Pyrénées et des professionnels de l'industrie cinématographique et audiovisuelle.
Il s'agit d'une proposition de loisirs alternative, originale et innovante qui vise à promouvoir et à apporter en Andorre de nouvelles propositions et tendances audiovisuelles.
C'est une expérience unique, un festival de cinéma et d'audiovisuel.
Notre festival célèbre la créativité, les efforts et le courage nécessaires pour faire du cinéma dans le Nord. Pour cette raison, FIC Chihuahua vise à être un point de rencontre qui met en valeur de nouvelles voix, renforce les réseaux entre cinéastes et contribue à la promotion des talents émergents au Mexique et dans le monde entier.
Tout au long de son histoire, FIC Chihuahua a connu différentes éditions en termes de format et d'échelle : parfois, il a été produit à plus grande échelle, d'autres fois de manière plus intime et compacte. Cela ne signifie pas que le Festival « n'existe pas » ; au contraire, il reflète une décision responsable et de bonne foi de le maintenir en vie, de l'adapter aux possibilités réelles de chaque année et de veiller à ce que, quelle que soit sa taille, la mission soit remplie : sélectionner, reconnaître et donner une voix au cinéma.
Chaque édition est unique. Ce qui définit vraiment FIC Chihuahua, ce n'est pas la taille de la production, mais son engagement envers le talent et les histoires qui méritent d'être vues.
Le 15e Festival international du film FICCI-ON - Ciudad Rodrigo vise à promouvoir les films éducatifs, sociaux et spirituels réalisés dans le monde entier.
Le thème du festival sera donc éducatif, social et fondé sur les valeurs, y compris tous les films qui promeuvent le développement de l'enfant sous tous ses aspects.
Des films basés sur des valeurs qui abordent le thème des droits de l'homme, ainsi que du dialogue interculturel. Il y aura également de la place pour des films traitant de thèmes ethnographiques, de dénonciation sociale ou d'engagement en faveur du développement de la culture de la paix. En ce qui concerne les thèmes spirituels, il s'agit d'une section très large où des films religieux et/ou spirituels seront inclus, quelles que soient la confession et le credo du film et de ses auteurs.
L'International Tour Film Fest 2026 est la compétition internationale ouverte cette année aux courts, moyens métrages, films verticaux, courts métrages AI et longs métrages ; le festival est sponsorisé et organisé par Cultural CivitaFilm, dont le siège social est situé Via Togliatti n° 12 -00053- Civitavecchia (Rome, ITALIE), en collaboration avec : Mibact, ville de Civitavecchia, Regione Lazio et Enel.
Le Festival du film indépendant de Gérone est une plateforme pour les réalisateurs et les auteurs de longs métrages de fiction indépendants sans distributeur. Le festival vise à promouvoir ces productions en offrant l'opportunité de leur exposition et de leur distribution commerciale.
lasetmanadegirona.com
Le FIC AUTOR (Festival international du film d'auteur) s'intéresse aux films uniques et artistiques qui dépassent les limites de la narration traditionnelle. Nous recherchons des longs et courts métrages qui reflètent la vision créative personnelle du réalisateur et un style suffisamment distinct pour transparaître dans le processus collectif.
NOUS NE NOUS SOUCIONS QUE DE CE QUE VOUS MONTREZ DANS VOTRE FILM, de votre créativité et de la façon dont vous racontez l'histoire, c'est tout. Peu importe que votre film ait des stars reconnues ou des noms inconnus, qu'il ait été tourné avec un Arri ou un reflex numérique, qu'il ait été accepté dans un millier de festivals ou aucun. Nous ne basons pas nos décisions concernant votre sexe, votre orientation sexuelle, la couleur de votre peau ou votre origine ethnique comme c'est le cas pour les autres festivals. Nous sommes contre la politique et la bureaucratie qui envahissent l'industrie cinématographique. 100 % des films acceptés proviennent des inscriptions, nous n'invitons pas de films. Nous voulons être reconnus comme un festival objectif avec une rude concurrence et le cinéma mondial le plus créatif de nos salles !
Nous sommes partenaires de RAINDANCE Film School MX, donc si vous êtes l'un de nos cinéastes sélectionnés, vous pourrez également y projeter votre film et avoir la chance de donner une masterclass dans l'une des plus importantes écoles de cinéma du monde et qui sait, peut-être vous faire repérer par Elliot lui-même !
Le FIC AUTOR aura lieu en novembre à Guadalajara, Jalisco, au Mexique et à Tequila Jalisco. Nous présenterons les meilleurs films du monde entier, allant des films les plus créatifs à petit budget les plus inattendus de cinéastes inconnus aux films réalisés par des réalisateurs expérimentés ou connus. Mano a mano, cette compétition est rude ! FIC AUTOR s'efforcera d'être l'un des événements culturels les plus importants de la ville. Nous aspirons à devenir une référence internationale pour les nouveaux réalisateurs !
Lors de la 7ème édition, nous avons remis la première bague d'honneur à notre première invitée d'honneur, l'actrice nominée aux Oscars Yalitza Aparicio (« Rome » dir. Alfonso Cuarón) Nous continuerons d'inviter des talents intéressants issus de différents domaines.
-Les 13 auteurs gagnants recevront le LAUREL GAGNANT, ainsi que le trophée FIC AUTOR ou des bagues.
-Les gagnants seront annoncés un mois avant la cérémonie de remise des prix, afin que tous les cinéastes nominés puissent décider à l'avance s'ils souhaitent se rendre au festival.
-Le Cineforo est l'un des plus grands cinémas de la ville avec 440 places et le plus prestigieux.
CATÉGORIES :
Catégories de longs métrages :
-Longs métrages de fiction.
-Longs métrages documentaires.
-Longs métrages expérimentaux.
-Cinéaste pour la première fois.
-Longs métrages à petit budget à moins de 50 000 USD.
-Longs métrages mexicains. (Pour les réalisateurs mexicains uniquement)
Catégorie de longueur moyenne :
-Moyens métrages. (N'importe quel type)
Catégories de courts métrages :
-Courts métrages de fiction.
-Courts métrages documentaires.
-Courts métrages expérimentaux.
-Courts métrages d'animation.
-Courts métrages mexicains. (Pour les réalisateurs mexicains uniquement)
-Courts métrages d'une minute de Cineminuto.
Le Festival du film d'art asiatique (Asian Art Film Festival, abrégé en AAFF) est approuvé par les autorités compétentes du gouvernement de la région administrative spéciale de Macao.
Il est présenté conjointement par l'Asian Art Film Festival Association et l'Association internationale du film d'art de Macao.
En tant que l'un des festivals internationaux de films les plus artistiques et les plus esthétiques de la région, l'AAFF se consacre à promouvoir l'esprit d'exploration cinématographique et l'intégrité artistique en Asie.
Organisé chaque année, l'Asian Art Film Festival (AAFF) met l'accent sur la sélection de films exceptionnels de toute l'Asie, en accordant une attention particulière aux œuvres exceptionnelles de cinéastes émergents et indépendants.
Grâce à ses mécanismes de compétition et de sélection, le festival met en avant des films qui reflètent la condition humaine, abordent des questions sociales et humanitaires, défendent l'équité et la justice et font preuve d'innovation artistique grâce à une profonde perspicacité culturelle.
L'AAFF aspire à promouvoir des œuvres d'une valeur artistique durable et à présenter des classiques du cinéma raffinés grâce à l'imagination, à la créativité et à une vision originale audacieuse.
Le festival international « Maroof » organisé par « Headquarters for Enjoining Good » vise à renforcer la prise de conscience sociale, à favoriser le dialogue entre les artistes et la communauté et à promouvoir la culture de la responsabilité morale et sociale ancrée dans les valeurs islamiques. Après le succès de sa première édition, qui a présenté de nombreuses œuvres artistiques exceptionnelles, la deuxième édition cherche à communiquer son message sous des formes médiatiques contemporaines et percutantes.
Le festival de cette année met particulièrement l'accent sur les formats multimédias dynamiques et partageables tels que les courts métrages, les documentaires et les animations, des formes qui allient attrait visuel, forte capacité narrative et accessibilité via les réseaux sociaux. À travers ces canaux créatifs, le Maroof Festival s'efforce de présenter son message dans des formats innovants et influents, se positionnant ainsi comme un événement culturel pionnier promouvant l'éthique sociale et la responsabilité.
Dans la culture islamo-iranienne, (Amr-bil-Ma'roof et nahi anil munkar) (« Guider vers le bien et éloigner l'iniquité ») n'est pas simplement un devoir individuel, c'est une responsabilité sociale collective qui nécessite la sensibilisation et la participation du public. L'expérience a montré que la prédication directe de ce principe, en particulier aux jeunes générations, est souvent moins efficace. Dans le monde d'aujourd'hui, l'art et les médias constituent les moyens les plus concis et les plus puissants de transmettre des messages culturels, d'inspirer la créativité et d'impliquer la société par le biais de récits captivants et pertinents.
Thèmes :
1. Promouvoir la justice sociale par le biais de la responsabilité morale.
2. Le rôle de l'AMR-Bil-Ma'Roof (commander pour des vertus reconnues) dans l'économie des ressources et la consommation responsable.
3. La place de ce principe dans l'édification d'une civilisation islamique moderne.
4. Promouvoir la modestie, la chasteté et les modes de vie moraux.
5. Gaza et la responsabilité morale des musulmans.
6. Les conséquences de l'indifférence sociale.
7. Responsabilité sociale et éthique civique.
8. Plaidoyer de manière responsable pour améliorer les structures administratives.
Projections spéciales
Cette section présente une sélection d'œuvres de cinéastes, de pays ou de collections sélectionnées (films, photographies ou projets multimédias) qui s'inscrivent dans la mission du festival, à savoir promouvoir le dialogue interculturel dans le monde islamique et au-delà.
Panels et ateliers
Une série de discussions, de conférences, de tables rondes et de sessions de formation réunissant des cinéastes, des chercheurs et des spécialistes des médias aura lieu dès l'ouverture du secrétariat du festival tout au long du festival, en mettant l'accent sur le cinéma, les médias et les objectifs culturels du festival.
Hommages et honneurs
Cette section est dédiée à honorer les anciens combattants distingués et à commémorer les artistes décédés dont les œuvres ont contribué de manière significative aux missions culturelles et morales conformes aux valeurs du festival.
Programmes supplémentaires
• Expositions de photographies
• Manifestations simultanées dans les centres provinciaux et culturels
• Cérémonies d'ouverture et de clôture
Ootpatang (hindi, courant) - Ce qui est étrange, absurde ou absurde.
Le festival d'Ootpatang est une célébration d'une journée consacrée à l'ajeeb et à l'étrange ou à l'absurde.
De ceux qui n'ont pas leur place (projections de courts métrages, performances en direct et ateliers interactifs) pour assister à l'étrange, à l'étrange, organisé pendant une journée à New Delhi en 2026.
Il s'agit d'un rassemblement de ce qui est surnormal, où vous pouvez montrer votre côté étrange et vivre des expériences nouvelles et intéressantes, qu'il s'agisse de films qui élargissent votre compréhension de la narration et du « bon goût », d'expériences en direct qui vous font oublier le bruit d'un « contenu » fade ou, surtout, d'une communauté de cinglés créatifs, artistiques et partageant les mêmes idées que vous.
L'OPT proposera un espace dédié à la projection de films tout au long de la journée, un espace dédié aux performances en direct et aux expériences interactives, ainsi qu'un grand espace commun où tous pourront se réunir pour célébrer tout ce qui sort du commun, de la norme et de l'original.
pour l'étrange, par l'étrange.
Aqua Film Festival — Festival international du film organisé par UNIVERSI ACQUA, association à vocation environnementale, sociale et territoriale — sélectionne des courts métrages, de toutes catégories et nationalités, axés sur le thème de l'EAU et capables d'utiliser le langage du cinéma pour illustrer et interpréter les aspects sociaux, écologiques, culturels, naturalistes et artistiques de cet élément extraordinaire et vital.
La huitième édition de l'Aqua Film Festival aura lieu du 6 au 9 juin 2024.
Les films seront projetés sur Mymovies ; la cérémonie de remise des prix aura lieu à Rome, le 8 juin, en direct.
L'INVITATION à participer aux sélections de la huitième édition d'AquaFilmFestival est ouverte à partir du 15 septembre 2023 ; la date limite pour envoyer les œuvres est le 11 avril 2024.
Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International. Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées.
À bientôt et cordialement
Sixième exposition de courts métrages réalisés par des femmes. Seuls les courts métrages réalisés et conçus par des femmes.
Le festival du film AVANCA a obtenu la première place en 2011 dans le cadre du concours de soutien aux festivals de films sponsorisés par l'ICA et le ministère de la Culture.
Une programmation thématique supplémentaire a été mise en place au cours de toutes ces années, offrant un espace à la projection d'œuvres importantes du cinéma contemporain, bien ancrées dans des préoccupations et/ou des objectifs bien définis.
L'AVANCA est connu comme un espace d'ateliers animés par des personnalités du cinéma mondial, et étant plus qu'une « master class », il a permis une pratique cinématographique unique. Chaque année, nous organisons des ateliers réunissant des participants de toute l'Europe. Les médias ont écrit qu'il s'agit du plus grand espace européen d'ateliers professionnels dans le domaine du cinéma.
AVANCA est le seul festival qui organise une compétition internationale de cinéma, des œuvres issues du domaine de la télévision, de la vidéo et des nouveaux supports multimédia, avec un souci particulier de présenter les meilleures productions mondiales réalisées dans chaque catégorie.
Depuis la première édition, le festival n'accepte que des films inédits au Portugal.
La compétition World Premiere est unique dans notre pays et n'a été possible que parce qu'Avanca est devenue un point de passage pour des auteurs inédits et des films de grande qualité. Les films présentés en avant-première mondiale au festival, quelle que soit la catégorie soumise, participent également à la compétition en avant-première mondiale.
AVANCA est le festival portugais qui compte le plus grand pourcentage de films inédits au monde qui y sont projetés pour la première fois.
Depuis 2010, nous organisons la conférence internationale AVANCA | CINEMA, qui est devenue la plus importante conférence dans le domaine du cinéma dans la péninsule ibérique. Cette conférence réunit des conférenciers et des participants du monde entier.
Des expositions thématiques, des éditions de livres, des présentations bibliographiques et divers projets ont marqué ces 10 dernières années d'AVANCA avec la qualité que le festival et les participants exigent évidemment.
« L'un des plus grands festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
« Dans un secteur de plus en plus dominé par les franchises basées sur la propriété intellectuelle et les contenus approuvés par des algorithmes, le festival du film d'Oldenburg continue de se tailler une place pour le type de cinéma résolument personnel et formellement audacieux qui définissait autrefois le cinéma indépendant mais qui a pratiquement disparu des salles de cinéma et du circuit des festivals traditionnels...
C'est le festival de cinéastes le plus pur au monde, pas d'égo, juste du cinéma » - The Hollywood Reporter, 2025
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis et Peter & John Hyams, qui ont tous assisté au festival pour des rétrospectives de leurs travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Asia Argento, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Matthew Modine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noémie Merlant, Jen Gatien et Isild Le Besco font partie des nombreuses personnes présentes en tant qu'invitées d'honneur ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
« L'événement indépendant par excellence a la réputation de présenter un cinéma indépendant rock'n'roll qui défie les mœurs sociales et les conventions cinématographiques avec aplomb. » - The Film Verdict
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
