Le IVe festival du film de Zamora tombe amoureux.
Les courts métrages et longs métrages comiques peuvent être inscrits.
Courts métrages :
-Comédie, fiction ou animation
-Section spéciale Zamora falls in love : organisée à Zamora
Longs métrages :
-comédie de fiction
- INTRODUCTION -
System11 Production est une organisation artistique basée en France. Nous organisons des événements musicaux, vidéo et cinématographiques. Par exemple, nous accueillons le festival La Vallée Electrique pendant cinq ans, le « System11 VJing Competition » et le nouveau « Fugitive Short Film Festival ».
La première édition du Fugitive Short Film Festival vise à identifier les talents de notre cinéma moderne, partout dans le monde. Destiné aux professionnels, indépendants, alternatifs, amateurs ou semi-professionnels, le Fugitif est une terre de courts métrages de toutes sortes.
L'Inde est une terre d'art et de patrimoine culturel qui se répand sous diverses formes dans notre société, qu'il s'agisse de danse, de théâtre, de musique, de films, de peinture, de sports, etc. En tant qu'entreprise mondiale, le cinéma indien (Bollywood) est un exemple remarquable de notre diversité culturelle et il a la plus grande influence sur l'identité nationale de l'Inde. Nous célébrons toujours notre art et l'un des meilleurs moyens de le faire est d'organiser des festivals de films. Il existe de nombreux festivals de films en Asie où les cinéastes et les cinéphiles peuvent célébrer les meilleurs et les plus brillants. Nous y ajoutons une autre plume précieuse : le BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Lancé en janvier 2020, le Festival international du film de Bollywood — BIFF est fondé par certains des acteurs, réalisateurs et professionnels du cinéma les plus connus. Le BIFF a l'intention de fournir un lieu qui connecte les cinéphiles et les cinéastes du monde entier.
Ce festival du film promeut les nouveaux cinéastes qui cherchent à obtenir de la publicité pour leurs films, à échanger des connaissances, des informations, des idées, à faire connaître la culture de l'Inde et d'autres nations dans leur philosophie sociale et culturelle.
Le festival accueillera divers forums d'interactions académiques sur la réalisation de films et l'appréciation du cinéma, tels que des séminaires, des ateliers, des master classes, etc., au profit des professionnels du cinéma, du public averti et des étudiants sur des aspects uniques du cinéma.
Nous invitons les cinéastes, les membres de la communauté cinématographique, les critiques de cinéma, les journalistes, les cinéastes avertis du public, les instituts cinématographiques internationaux et nationaux, les agences et organisations de distribution à assister aux débuts glorieux du BIFF. Nous espérons sincèrement que les cinéphiles profiteront de cette occasion pour s'inscrire en tant que délégués et profiter du cinéma mondial contemporain et des classiques.
Le département de la culture de l'honorable conseil municipal de San Nicolás del Puerto et le Punto Vuela de San Nicolás del Puerto annoncent le 11e festival de courts métrages d'horreur et de fantasy « La Vieja Encina » 2025, qui se tiendra les 2, 3 et 4 octobre 2025.
Festival du documentaire ATOM
À propos de l'ATOM Documentary Festival :
L'ATOM Documentary Festival, un festival frère de l'Ooty Short Film Festival (une plateforme pionnière qui attire le public mondial depuis plus de 9 ans), est un nouveau mouvement dynamique dédié à la découverte des vérités fondamentales de notre monde par le biais de la réalisation de documentaires. Nommé d'après l'atome, la pierre angulaire de la matière, Atom permet aux cinéastes de décortiquer les problèmes mondiaux urgents, qu'il s'agisse des crises climatiques, de l'éthique de l'IA, des inégalités sociales ou de la préservation de la culture, transformant ainsi les spectateurs en défenseurs du changement.
Pourquoi Inscrire votre film ?
Héritage et crédibilité : Issu de l'héritage du festival du court métrage d'Ooty, ATOM associe une expertise éprouvée à une vision audacieuse et futuriste de la narration documentaire.
Impact mondial : présentez votre travail au public et aux leaders du secteur passionnés par la vérité, la justice et l'innovation. Les films qui mettent en lumière des récits cachés, amplifient les voix marginalisées ou contestent la désinformation prospéreront ici.
Communauté et action : rejoignez une communauté dynamique de cinéastes, d'activistes et de leaders d'opinion par le biais de panels, d'ateliers et d'événements de réseautage conçus pour susciter le dialogue et mobiliser l'action collective.
Thèmes que nous défendons : le changement climatique, l'éthique de l'IA, la justice sociale et le patrimoine culturel
Votre film, notre mission :
ATOM est bien plus qu'un festival, c'est un catalyseur de prise de conscience mondiale. Nous recherchons des documentaires qui abordent des questions complexes dans leur essence, inspirent l'empathie et suscitent des changements tangibles. Que votre travail expose des injustices systémiques, explore les frontières éthiques de la technologie ou préserve des cultures en déclin, ATOM fournit la plate-forme pour amplifier votre voix.
Rejoignez le mouvement :
Inscrivez votre documentaire via Festhome et participez à un festival qui associe l'esprit visionnaire de l'héritage d'Ooty à une focalisation constante sur la vérité. Ensemble, nous transformerons les histoires en actions.
Le festival international du cinéma et des arts médiatiques ALT de Séoul (NeMaF) est le festival annuel qui présente des œuvres d'art basées sur les médias avec un esprit innovant dans ses thèmes et ses formes.
Les types d'œuvres que nous présentons incluent les arts vidéo monocanaux, les arts médiatiques, les documentaires, les films d'enregistrement, les films d'essai, les films expérimentaux, etc. Il se déroule dans plusieurs cinémas de Séoul.
Il a été fondé et a présenté plus de 2 000 œuvres médiatiques et a découvert 1 000 artistes depuis sa création en 2000.
Le NeMAF ouvre désormais ses portes aux inscriptions et recherche des films innovants et des œuvres d'art médiatique.
- Date limite d'inscription
17 mai 2024 23 h 59 (heure normale de Corée)
L'association culturelle « El Bujío » de Segura de León (Badajoz), désireuse de rendre hommage à Andrés Oyola Fabián, voisin et ami de notre ville, infatigable chercheur et diffuseur dans le domaine des affaires sociales et humaines, organise, en collaboration et avec le soutien du conseil municipal de Segura de León et du conseil provincial de Badajoz, la quatrième édition du « Festival international du film documentaire Oyola Fabián (OFFCINEDOC) ».
Une fois que les œuvres participantes auront été reçues et tant qu'elles respectent les aspects inclus dans les bases, une sélection sera effectuée par l'organisation et elles seront transférées à un jury international composé de professionnels du domaine de l'audiovisuel et de différents sujets liés à la culture générale, ainsi qu'à d'autres membres que nous appellerons « jury populaire », qui, bien qu'ils ne soient pas des professionnels du domaine, disposent de critères suffisants pour évaluer les œuvres sélectionnées, comprenant que de cette manière, une évaluation juste sera faite qui permettra incluent à la fois les aspects techniques, la valeur culturelle et les connaissances que les œuvres apportent.
En fonction du nombre d'œuvres présentées et sélectionnées, différentes projections auront lieu au cours de la semaine du 18 au 22 août 2025, en plein air et totalement gratuites pour les participants.
Pour clôturer le festival, le gala de clôture aura lieu le samedi 23 août 2025, au cours duquel les prix seront décernés aux œuvres gagnantes.
Le cinquième festival international du film de Slemani aura lieu en octobre et réunira des cinéastes de renom issus de la scène nationale et internationale. Le festival de cette année comportera sept sections de compétition, avec un total de 19 prix à décerner. Le thème du festival se concentrera sur la langue kurde et la langue maternelle, mettant en valeur l'identité linguistique et culturelle à travers le cinéma.
Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
Participez à l'un des principaux festivals de films qualifiés pour l'IMDB au monde !
Bienvenue au Bristol Independent Film Festival (BIFF), l'une des plateformes les plus dynamiques et les plus dynamiques du Royaume-Uni pour le cinéma mondial !
Depuis son lancement en 2017, le BIFF a reçu des inscriptions de plus de 160 pays, ce qui fait de nous un festival véritablement international. Nos projections ont lieu au Bristol Megascreen, un cinéma de 300 places, sur une période de 3 jours, offrant aux cinéastes un lieu de premier ordre pour présenter leur travail à un public nombreux et engagé. Notre mission est de soutenir et de célébrer les cinéastes par le biais de divers prix et de récompenses de l'industrie.
Pourquoi s'inscrire au BIFF ? ? ? ? ?
- Une communauté florissante : le BIFF crée un espace créatif permettant aux cinéastes de se connecter, de collaborer et de célébrer leur art.
- Opportunités de réseautage : nos brochures de réseautage présentent les gagnants aux professionnels de l'industrie, avec leurs coordonnées pour encourager de futures collaborations. De plus, nous organisons des sessions de réseautage exclusives où tous les gagnants et nominés présents peuvent se rencontrer en personne, favorisant ainsi des relations précieuses et des collaborations futures.
- Récompenses et reconnaissance : nous récompensons l'excellence avec des trophées, des packages pour les gagnants et des prix en espèces pour vous aider à financer votre prochain projet.
- Exposition mondiale : le BIFF offre aux cinéastes la possibilité de présenter leur travail à un public mondial. Nous mettons activement en relation les projets gagnants avec les opportunités de distribution et de production afin de garantir à votre film la reconnaissance qu'il mérite.
Prix du public ? ? ? ?
Nouveauté de cette année, nous sommes ravis de vous présenter le prix du public, qui permettra à nos festivaliers de voter pour leur film préféré du festival ! Cette reconnaissance spéciale offre encore plus de visibilité et la possibilité d'entrer en contact avec un public engagé et passionné.
Pourquoi Bristol ?
Reconnue par l'UNESCO comme une « ville du cinéma », Bristol côtoie des centres culturels mondiaux tels que Sydney, Rome et Galway. En tant que l'un des plus grands festivals du film de la ville, le BIFF s'engage à créer un centre dynamique pour les cinéastes, en leur offrant une scène où briller.
Nous sommes impatients de découvrir votre travail et de célébrer le cinéma lors de notre 8e édition annuelle du BIFF !
Pensé pour les -30 ans, DREAM LANDES est bien plus qu’un événement : c’est un terrain de jeu artistique, un espace de rencontre et un manifeste pour une jeunesse créative, inclusive et engagée.
Ici, les jeunes talents sont au centre de tout.
Pôle Cinéma
Projections de courts-métrages sélectionnés par un jury, avec un focus sur l’innovation, les récits engagés et les styles hybrides. Chaque séance est suivie de discussions, rencontres ou débats pour faire vivre les œuvres autrement.
Pôle Arts Visuels & Expo Immersive
Un parcours scénographié surprenant, où se mêlent installations, arts plastiques et créations numériques. Tout est pensé pour mettre en valeur le travail des artistes, questionner leur statut et inviter le public à vivre une expérience sensorielle complète.
Pôle Performances & Battles Artistiques
Des scènes ouvertes, des duels créatifs en live, de la danse, du spoken word, du street art, des performances… Un vrai moment de partage et de dépassement, où l’émotion collective est reine.
Pôle Interactif & Ateliers Participatifs
Ateliers d’initiation, créations collectives, rencontres avec les artistes… Ici, le public devient acteur du festival. Tu ne viens pas juste pour voir, tu viens pour faire, tester, inventer, co-créer.
Pôle Diffusion & Communication
DREAM LANDES mise sur une communication forte et créative : réseaux sociaux, affichage urbain, actions ciblées dans les écoles et lieux culturels… sans oublier le réseau humain, parce qu’un bon bouche-à-oreille, ça fait toujours son effet
Un festival qui célèbre :
- la créativité jeune
- l’inclusion artistique
- l’émotion collective
Étape importante pour le Festival international du court métrage humoristique State AKorti, entre le rire et l'autre, nous sommes arrivés à la 18e édition
Comme toujours, le spectacle est ouvert aux cinéastes et réalisateurs de toutes nationalités. La participation est gratuite.
Transhumant Festival est un événement cinématographique engagé pour la transformation sociale.
Il vise à toucher des publics éloignés de la culture, à la fois géographiquement et en fonction des circonstances sociales, afin d'en faire des participants et de présenter des sujets qui concernent la société et qui ne sont pas suffisamment diffusés dans les salles de cinéma, les médias ou les canaux de distribution audiovisuelle habituels.
Il présentera des œuvres cinématographiques nationales et internationales ainsi que des reportages de photojournalisme axés sur :
- Recherches sociales, politiques, environnementales, montagnardes, journalistiques ou historiques.
- Faire preuve d'une certaine forme d'activisme en faveur des droits humains et du respect de l'environnement.
- Valoriser les relations humaines positives et la diversité des cultures.
- Valoriser l'équité entre les femmes et les hommes.
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel.
Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2025, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2025 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi.
La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
10e FESTIVAL DU FILM UNIVERSITAIRE EUREKA 2025
Les conditions décrites ci-dessous correspondent aux exigences proposées par le Festival du film universitaire EUREKA et son équipe de programmation. L'enregistrement et la sélection des pièces audiovisuelles envoyées par les étudiants et les cinéastes qui souhaitent faire partie de la programmation officielle dépendent de ces exigences, bases et conditions.
Le festival du film universitaire EUREKA est un événement initialement organisé par des étudiants de l'université Jorge Tadeo Lozano de Bogota et des étudiants de différentes universités colombiennes. Le festival aura lieu du 14 au 18 octobre 2025 dans la ville de Bogotá D.C., en Colombie.
L'appel à candidatures sera ouvert du 10 avril au 3 juin 2025. La seule plateforme que nous autoriserons à recevoir le matériel audiovisuel sera :
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Nous ne recevrons pas de courts métrages par d'autres canaux, sauf si la plateforme peut présenter un inconvénient lié à votre candidature. Dans ce cas, vous pouvez nous envoyer le matériel de votre court métrage à l'adresse e-mail suivante :
programación.eureka@gmail.com
Les documents à envoyer dans ces cas sont les suivants :
-Deux (2) copies du court métrage
· Un (1) code ProRes 422, contenu au format .MOV ou .MP4 avec une résolution minimale de 1920 x 1080px en Full HD.
· Un (1) en codec H264, contenu au format .MOV ou .MP4 avec une résolution minimale de 1920 x 1080px en Full HD.
-Sous-titres en espagnol et en anglais dans un fichier .srt.
-Résumé.
-Fichier PDF avec la fiche technique.
-Droits d'exposition signés (lien vers les droits : https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-Remorque (si disponible).
-Affiche officielle.
-3 photos.
-Photo du réalisateur et producteur.
-Fichier PDF avec profils pour le réalisateur et le producteur.
-Compte Instagram du réalisateur, du producteur ou du distributeur de courts métrages.
-Vidéo du réalisateur ou du producteur invitant le public à venir voir son film au festival EUREKA.
Vous pouvez joindre ces documents via la plateforme de votre choix, par exemple : WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, etc.
En outre, l'équipe de programmation peut demander des courts métrages qui, selon elle, devraient faire partie de l'appel par courrier officiel et le festival se réserve le pouvoir de lancer des invitations directes à des œuvres exceptionnelles.
FESTIVAL DU FILM INDÉPENDANT DE SANTA BARBARA
Un festival pour célébrer l'art des cinéastes indépendants et jeunes (18 ans et moins).
Joignez-vous à nous pour notre 3e édition sous le soleil de Santa Barbara, en Californie ! Nous avons élargi nos catégories pour mettre en lumière davantage de genres de courts métrages et les talents locaux, tout en restant fidèles à notre mission : amplifier les histoires de cinéastes indépendants de tous âges.
POURQUOI SOUMETTRE ?
Festival listé sur IMDb → Les gagnants peuvent ajouter leur sélection/récompense officielle à IMDb.
Catégorie dédiée aux jeunes → Des cinéastes de 18 ans et moins présentent leur travail au monde entier !
Local Filmmaker Focus → Nouvelles catégories pour les cinéastes de la région de Santa Barbara.
Excellent réseautage → Connectez-vous avec les autres lors de nos soirées avec les cinéastes.
Salles de projection panoramiques → Films présentés dans le théâtre historique Alhecama de Santa Barbara. Un joyau intime et caché.
Le Festival de Malaga, en collaboration avec le secteur de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, poursuit l'objectif de soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, de créer des espaces qui rendent visible le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, domaine professionnel où elles sont sous-représentées, à la fois dans la réalisation, dans la production ou dans l'écriture de scénarios ; de favoriser l'industrie cinématographique avec les points de vue divers des femmes.
Afin d'atteindre cet objectif, la zone de l'égalité des chances organisera son « XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE », entre les mois d'octobre et novembre 2024.
L'EXPOSITION DE FILMS WOMEN ON STAGE a été créée en 2002 dans le but de débattre, par le biais de cinéforums, des inégalités entre les sexes existantes dans notre société ainsi que dans d'autres sociétés voisines, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Depuis 2010, cet objectif de sensibilisation et de visibilité a été ajouté au soutien de la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine dans lequel l'écart entre les sexes est important, en tirant parti du fait que chaque jour de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle. Dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE DES FEMMES SUR SCÈNE est donc la visibilité des productions audiovisuelles réalisées par des femmes, et cela est réalisé en consacrant les sessions du soir à la projection exclusive d'œuvres réalisées, produites ou scénarisées par des femmes.
La Semaine du film africain (AFW) est une célébration dynamique de la narration africaine, présentant un large éventail de films qui mettent en valeur la créativité, la culture et les voix de tout le continent. Qu'il s'agisse de documentaires stimulants ou de fictions révolutionnaires, AFW est une plateforme permettant aux cinéastes émergents et confirmés de partager leur travail avec un public mondial.
L'édition de cette année proposera des projections sélectionnées, des conversations avec l'industrie, des opportunités de réseautage et une soirée d'échange culturel spéciale, promouvant la collaboration internationale. Que vous soyez cinéaste, cinéphile ou professionnel de l'industrie, AFW promet une expérience inoubliable qui honore le pouvoir du cinéma africain.
