Après le succès du Bite Size Film Festival, le Big Short Film Festival propose une autre soirée incontournable de courts métrages sélectionnés au cœur de Shoreditch. Cet événement, qui met à l'honneur les cinéastes indépendants, offre une occasion fantastique de nouer des contacts avec des professionnels de l'industrie et de présenter votre travail sur grand écran, peut-être pour la toute première fois !
Organisé par l'intimiste Close-Up Cinema de Londres, le Big Short Film Festival est ouvert à tous les cinéastes du monde entier, quels que soient leur origine ou leur niveau d'expérience. Les cinéastes sélectionnés seront invités à assister à la projection le 30 avril à Shoreditch. La présence n'est pas obligatoire, mais si nous avons aimé votre travail, nous serions ravis de VOUS rencontrer.
Ouverts à tous les genres de courts métrages, nous recherchons des histoires qui nous inspirent, nous choquent, nous émeuvent et nous captivent. Des films qui vous sont personnels ou qui capturent l'expérience humaine universelle. Les courts métrages narratifs et documentaires seront acceptés, la projection espérant intégrer un mélange des deux.
Les portes ouvriront à 18 heures. Après la projection, il sera possible de nouer des contacts avec d'autres cinéastes dans un lieu local (à déterminer). Le Bite Size Film Festival sera également de retour en octobre pour un autre spookfest d'Halloween. Inscriptions ouvertes le 1er mai.
Cultura Groovy vous invite à découvrir des festivals de courts métrages intimistes et de grande qualité au cœur de Barcelone. Chaque événement propose une expérience cinématographique unique en son genre, mettant en valeur le travail visionnaire de cinéastes talentueux, chaque réalisateur présentant son film en personne.
Nos festivals célèbrent la diversité en matière de narration en explorant un large éventail de thèmes, de genres et de formes d'expression. Pour cette édition, « Ladies in Control », nous n'acceptons que les films réalisés par des femmes. (Nous tenons à souligner que nous ne limitons pas les inscriptions aux films traitant de sujets féminins : toute histoire racontée par des femmes est la bienvenue.)
Notre objectif est d'autonomiser, de soutenir et d'inspirer les femmes de l'industrie cinématographique, qui sont souvent confrontées aux préjugés, au harcèlement et à la négligence systémique. Votre voix compte, et vos histoires méritent d'être entendues.
Femmes cinéastes, nous vous invitons chaleureusement à inscrire votre travail et à y assister en personne. Rejoignez-nous pour célébrer votre art, entrer en contact avec d'autres créatifs et faire partie d'une communauté croissante dédiée à faire entendre la voix des femmes dans le cinéma.
Le festival de films sonores et musicaux Makedonska 21 se déroule dans un ancien bâtiment de Belgrade datant du début du XXe siècle (1928), situé dans la rue Makedonska 21. C'est ainsi que s'est construit le syndicat ouvrier le plus puissant de l'époque, fondé pour promouvoir des valeurs très respectées de respect mutuel et de solidarité. Après la Seconde Guerre mondiale, les locaux ont été utilisés par Radio Belgrade comme emplacement pour le Studio 10, qui abritait les plus importants drames radiophoniques et disques musicaux. Ce lieu a été chargé de présenter l'art du son aux auditeurs de Belgrade et d'en faire un élément essentiel de leur patrimoine culturel, se révélant d'une importance artistique, culturelle et sociale incommensurable.
Aujourd'hui, le bâtiment est un mélange d'unités résidentielles et commerciales. S'appuyant sur la riche histoire du bâtiment, leurs habitants ont décidé de donner quelque chose en retour et de contribuer à sa tradition en lançant un festival du film qui célèbre l'art de la musique de film et de la conception sonore.
Le festival se veut une plateforme de réseautage professionnelle pour tous ceux qui viennent de ces domaines : compositeurs de films, concepteurs sonores, enregistreurs du son, producteurs de musique, musiciens, groupes de musique, pour n'en nommer que quelques-uns, afin de leur donner l'occasion d'explorer, d'apprendre, d'échanger leurs connaissances et d'unir leurs idées.
Le festival accueille des films de toutes catégories : documentaires, courts métrages de fiction, films expérimentaux, films d'animation, de tous genres, à condition qu'ils soient engagés dans une utilisation créative de leur paysage sonore.
Les locaux du bâtiment permettent à cet événement de répandre sa magie sonore sur différentes scènes simultanément — de la salle monumentale dotée d'une excellente acoustique au magasin de musique Metropolis situé au rez-de-chaussée, jusqu'au toit, où les visiteurs peuvent profiter de films et de concerts autour d'un verre sous le vaste ciel de Belgrade. .
Broyhan Fantastik est LE festival du film fantastique du nord de l'Allemagne. Fondée en 2024, elle revient cette année avec plusieurs nouvelles fonctionnalités intéressantes.
Il y a 10 nouveaux longs métrages en compétition et un spécial de fin de soirée à découvrir, dont 6 avant-premières allemandes !
La rétrospective de 12 films de cette année met l'accent sur le « film de genre allemand » depuis les années 1950. Presque toutes les projections seront projetées à partir de tirages 35 mm, y compris 3 projections adaptées aux familles pour la prochaine génération de cinéphiles fantastiques.
Et pour la première fois, Broyhan proposera également 2 programmes de courts métrages.
Visceral, le Festival international du film d'horreur, est un projet visant à présenter, diffuser et promouvoir le cinéma de genre dans la région de Biobío. C'est l'occasion de présenter au public local des œuvres cinématographiques du monde entier, structurées autour d'un programme comprenant des projections de courts métrages, des discussions avec des cinéastes et des ateliers audiovisuels, avec un accent culturel, artistique et de divertissement sur l'horreur et ses différents sous-genres.
Parmi nos objectifs, nous visons à nous positionner comme une référence locale, régionale, nationale et internationale dans le circuit des festivals de genre, en offrant une expérience thématique unique aux cinéastes qui souhaitent inscrire leurs films grâce à la reconnaissance de leur travail par le biais d'une sélection et de récompenses ultérieures pour les œuvres les plus marquantes de chaque édition. Nous cherchons également à améliorer l'expérience de nos participants, qui auront la chance de regarder, de discuter et de partager dans un espace dédié au cinéma de genre, ainsi que de participer en tant que jurés par le biais d'un vote public.
Plongé au cœur de Paris, le Singularity Film Festival vous ouvre les portes d’un univers où la science-fiction et le fantastique prennent vie comme jamais. Découvrez des courts-métrages et pilotes de séries de 5 à 30 minutes, imaginés par des cinéastes audacieux, amateurs ou professionnels, prêts à vous surprendre. Festival présentiel dans une salle de cinéma de 50 places.
Le festival se divise en deux catégories :
- Hors Compétition, dédiée aux œuvres présentées sans contrainte, pour le plaisir du partage et de la découverte ;
- Compétition, où les films sont soumis à un dépôt officiel et évalués par un jury professionnel.
Chaque édition s’ouvre sur un court-métrage emblématique, une expérience immersive qui vous transporte immédiatement dans des mondes extraordinaires.
Ouvert à tous, le festival célèbre la richesse et la diversité des talents, des styles et des imaginaires, pour un spectacle vivant et fascinant.
Grâce à la sélection en compétition, à la qualification IMDb et à un accompagnement sur mesure, chaque œuvre gagne en visibilité et en reconnaissance.
Projections, rencontres, échanges et cérémonies de remise de prix font du Singularity Film Festival un rendez-vous incontournable pour les passionnés de cinéma et de mondes fantastiques.
Play Granada est un événement unique en Andalousie axé sur le cinéma, la littérature et la culture sportive. La deuxième édition aura lieu en 2026 du 22 au 25 avril, dans des lieux emblématiques tels que le théâtre Isabel la Católica et le palais Condes de Gabia.
Le projet positionne la province et la ville de Grenade comme une référence culturelle et sportive avec une vitrine de projections, de conférences et de présentations de livres. Dans la poursuite de l'objectif de devenir la capitale européenne de la culture en 2031, et à une époque très excitante pour le sport dans la province, à la fois individuellement et en équipe, l'organisation d'un festival combinant les deux disciplines apparaît comme une opportunité de positionner Grenade.
Le mélange de films et de littérature autour du sport à travers un événement médiatique très attractif, ponctué d'avant-premières, de présentations et d'invités prestigieux, positionnera de manière significative la province, en faisant d'elle un nouveau point de rencontre pour deux industries en plein essor ayant un impact social indéniable. En mettant l'accent sur les activités éducatives destinées aux jeunes et la création de nouveaux publics, l'objectif est de connecter les principaux clubs sportifs de la province et de promouvoir le sport pour les minorités.
« Un cinéma qui interrompt les silences »
Le 5e Hanan Cine Festival est organisé et promu par l'Association culturelle audiovisuelle de Puno, une initiative qui vise à renforcer la production cinématographique et la diversité dans la région de Puno et dans tout le Pérou, tout en favorisant les liens avec nos pays frères d'Amérique du Sud et d'Amérique centrale.
Pour cette cinquième édition, le festival a pour thème « Le cinéma qui interrompt les silences », une invitation à reconnaître le cinéma comme un espace d'expression qui questionne les absences, rend visibles les souvenirs niés et donne la parole à des territoires, à des corps et à des communautés historiquement réduits au silence.
Originaire du sud du Pérou, Hanan Cine réaffirme son engagement en faveur d'un cinéma qui écoute, dialogue et transforme.
Le festival aura lieu du 6 au 13 décembre 2025 depuis le lac Titicaca, le plus haut lac navigable du monde. Il s'agira d'un événement en personne complété par des activités virtuelles pour permettre la participation de publics du monde entier.
Hanan Cine continue de se consolider en tant qu'espace de rencontre entre les cinéastes, les critiques, les programmateurs, le public et les communautés, réaffirmant ainsi que le cinéma est avant tout une création collective.
Nous sommes un festival thématique du film.
Cette édition est consacrée au thème du cinéma, des arts culinaires et de la gastronomie.
Parmi les sommets qui se détachent du ciel et dans le silence profond des vallées qui préservent des histoires anciennes, le « Alte Visioni│ Erto Film Festival » est né. Il ne s'agit pas simplement d'un festival de films, mais d'un pont de lumière et d'images jeté entre le passé et le futur, entre la mémoire et la résilience d'un territoire unique au monde : Erto et Casso.
L'objectif est double et profondément enraciné dans ce pays.
Tout d'abord, honorer la mémoire et en tirer des leçons. Erto et Casso sont des lieux qui portent les stigmates de Vajont, un rappel éternel du fragile équilibre entre l'homme et l'environnement. Cependant, les montagnes ont également été le théâtre d'événements historiques épiques, comme les tranchées des Première et Seconde Guerres mondiales, ou les voies de transit et les forteresses naturelles qui ont façonné des civilisations entières et des conflits. Avec nos prix et nos projections, nous voulons créer un espace de réflexion approfondie, où la mémoire n'est pas simplement un souvenir mais devient un outil de prise de conscience. Nous voulons que le cinéma nous aide à tirer les leçons du passé, à comprendre la complexité des choix humains et à promouvoir une éthique de responsabilité envers notre planète et les générations futures. Chaque image projetée sera un hommage à ceux qui ne sont plus parmi nous et une invitation à construire un avenir meilleur.
Deuxièmement, pour célébrer la résilience, la renaissance et la vie en montagne, qui n'est pas seulement un souvenir de tragédies. C'est également un témoignage vivant de la force irrésistible de la nature et de la ténacité de l'esprit humain. Comme certains arbres de la forêt du Bosco Vecchio, qui ont pu reprendre racine après le glissement de terrain et dont les branches ont retrouvé une nouvelle vie, notre communauté a pu se remettre sur pied et regarder vers l'avenir. Le festival vise à mettre en lumière cette capacité de renaissance, la beauté sauvage et indomptée de nos montagnes, la culture qui les anime et les nouvelles perspectives qui s'ouvrent. Nous voulons que le cinéma soit un outil pour raconter des histoires d'espoir, d'adaptation, de durabilité et de lien profond entre les humains et la nature qui les entoure.
The Dead of Night Film Festival est présenté par Two-Headed Snake Entertainment et The Liverpool Horror Club et fait partie du circuit des festivals internationaux de films d'horreur.
Il est actuellement le seul festival du film d'horreur à Merseyside, en Angleterre.
L'objectif de notre festival est d'apporter de nouveaux courts et longs métrages d'horreur indépendants au public amoureux du genre Merseyside.
Nous savons qu'il peut être difficile pour les cinéastes indépendants d'obtenir des sorties théâtrales pour leurs films et nous voulons les aider à obtenir le public qu'ils méritent.
Les festivals de cinéma sont une partie importante du cinéma d'horreur indépendant et sont le meilleur moyen de faire voir leurs films dans le monde entier.
Cette année, nous projetterons 6 longs métrages et 15 courts métrages dans une salle de cinéma avec 75 sièges confortables et un projecteur Optoma 8000 lumens, plus 5.1 Surround Sound pour offrir une expérience cinématographique immersive.
Nous espérons que vous pourrez vous joindre à nous pour un plaisir de film horrible en octobre.
- Projection de courts métrages nationaux et internationaux : durée maximale : 30 minutes.
- Projection de longs métrages nationaux et internationaux : durée minimale : 31 minutes.
- Cinéma environnemental : un espace dédié à l'éducation environnementale et à la vulgarisation scientifique.
Bienvenue au Festival international Film Tuition, un festival organisé par les cinéastes, pour les cinéastes. Le festival international Film Tuition est une célébration de l'art cinématographique du monde entier, organisé au cœur du Pakistan, à Islamabad.
À The Film Tuition, notre objectif est de fournir une plate-forme permettant aux cinéastes émergents et confirmés d'exposer leurs visions créatives et leur dur labeur afin d'entrer en contact avec un public varié de tout le Pakistan. TFTIF s'adresse à tous, car nous avons une sélection de catégories pour vos projets passionnants ! Ce festival est un reflet rare de la riche et ingénieuse culture cinématographique du Pakistan et vise à mettre en valeur l'art personnalisé de la narration cinématographique du monde entier.
Grâce à ce festival, nous espérons non seulement divertir, mais aussi éduquer et inspirer le public et les jeunes talents émergents afin de leur permettre de mieux comprendre l'art du cinéma. Le festival international Film Tuition promet d'offrir une expérience immersive aux passionnés de cinéma et aux artistes, qui comprendra une sélection des meilleures œuvres d'art sélectionnées par d'éminents professionnels de l'industrie et des cinéastes, des ateliers et des tables rondes collaboratives et ouvertes. Rejoignez-nous dans ce voyage passionnant pour découvrir et découvrir la magie du cinéma avec d'autres cinéphiles et cinéastes et vous immerger dans le riche patrimoine culturel du Pakistan.
Pour toute demande ou question, envoyez-nous un e-mail à festival@thefilmtuition.com.
13e Festival international annuel du film étudiant 2026 Opavský páv
Opavský páv est un festival international du film étudiant à Opava.
Opavský páv est un projet de l'Institut de création cinématographique, télévisuelle et audiovisuelle de la faculté de philosophie et des sciences d'Opava.
Le festival est une organisation à but non lucratif, l'entrée à toutes les projections est gratuite.
Courts métrages humoristiques et comiques.
8 catégories
- Meilleur court métrage comique
- Meilleur court métrage selon le public
- Meilleur très court métrage
- Meilleure actrice
- Meilleur acteur
- Meilleure photographie
- Meilleur scénario
- Meilleure bande originale
Le CineCircolo Maurizio Grande, situé à Diamante (CS), Via Cavour 4, en collaboration avec le magazine en ligne MATCHNEWS, Radio DIGIESSE, la FEDIC (Fédération italienne des cinéclubs), et en collaboration avec AMNESTY INTERNATIONAL ITALIA pour la section « Droits de l'homme », annonce la quatorzième édition du MEDITERRANEO FESTIVAL CORTO™, une compétition internationale de courts métrages.
Le festival comprendra cinq soirées, au cours desquelles les films gagnants seront projetés et récompensés, en présence d'invités qualifiés de l'industrie cinématographique, ainsi que des discussions, des conférences, des introspectives et/ou des rétrospectives sur des personnalités de renommée nationale et/ou internationale.
Une redevance de 10,00€ (dix) est requise pour chaque court métrage soumis, afin de couvrir les frais administratifs.
Il y a six sections :
Section A - COURTS MÉTRAGES
Section B - COURTS MÉTRAGES
Section C - COURTS MÉTRAGES
Rubrique D... B - DROITS DE L'HOMME
Section C - DOCUMENTAIRES
Section D - COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION
Section E - COURTS MÉTRAGES SCOLAIRES
E/1 - Écoles de cinéma
E/2 - Écoles institutionnelles
Section F - PUBLICITÉS SOCIALES
Organiser un festival consacré au thème de l'émigration à Meduno, c'est donner la parole à
une mine d'histoires, d'émotions et de souvenirs qui peuplent encore la région aujourd'hui.
À travers des courts métrages et des documentaires provenant de différentes régions du monde, le festival vise à établir un pont entre le passé et le présent, entre ceux qui sont partis et ceux qui sont revenus ou sont arrivés, entre les racines et les nouvelles identités qui s'entrelacent dans les zones frontalières.
C'est le désir de redécouvrir la mémoire de l'émigration frioulane, faite de départs, de sacrifices et d'espoirs, tout en réfléchissant aux migrations contemporaines, qui continuent de transformer les communautés et notre façon de voir le monde.
Dans un contexte naturel et humain d'une grande intensité, le festival devient un moment de rencontre et de partage, où les auteurs, les spectateurs et les habitants dialoguent à travers les images, les mots et les émotions du cinéma.
C'est également l'occasion de promouvoir des cinéastes, des auteurs et des productions indépendants capables de décrire avec sensibilité et originalité les nombreuses nuances du départ, du retour et de l'appartenance.
Enfin, le festival vise à renforcer le lien entre culture et territoire, en invitant le public à découvrir la beauté discrète des villages et à faire l'expérience de la communauté, de la mémoire et de la renaissance culturelle.
J'ai le plaisir de vous faire part d'une excellente nouvelle en provenance du Pérou : « Cinema Within Cinema » est un nouveau festival axé sur des documentaires sur des sujets liés au cinéma. Son équipe de production est passionnée par les histoires qui se cachent derrière les films, et je suis sûr qu'elle deviendra bientôt un point de rencontre passionnant pour les cinéastes du monde entier.
— Alexandre O. Philippe, réalisateur de documentaires sur le cinéma.
Le festival international « Le cinéma dans le cinéma » (FECIDECI) célébrera sa première édition du lundi 15 juin au dimanche 21 juin 2026, avec des activités qui se dérouleront dans divers lieux à travers le Pérou.
Ce nouvel événement cinématographique propose un espace unique entièrement dédié aux films qui reflètent le cinéma lui-même : son histoire, ses créateurs, son public et son pouvoir de représentation.
Le festival est conçu comme un point de rencontre pour les cinéastes, les chercheurs, les étudiants, les critiques et les cinéphiles, dans le but de favoriser le dialogue sur la façon dont le cinéma s'observe, se souvient de lui-même et se réinvente.
Pendant une semaine, des projections, des discussions et des masterclasses seront organisées, le tout gratuitement pour les participants.
