L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Art District Radio & 20MAX TV organisent la 9ème édition de son festival du court métrage intitulé ‘’Festival du Court d’Art District’’ autour d'un thème libre cette année qui se déroulera le 20 mars 2026 au cinéma L'ENTREPOT à Paris en partenariat avec la plateforme Festhome.
Le festival est ouvert aux films courts d’une durée de 1 à 20 minutes maximum, réalisés après le 1er janvier 2023. Le genre des films tels que fiction, animation, documentaire, etc. est libre ainsi que les moyens de tournage tels que caméras, smartphone, etc. Les films tournés dans une langue autre que le français peuvent concourir dans la mesure où ils sont sous-titrés en français. Au moins un représentant par film devra être présent lors de la totalité de la soirée du festival.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Nous sommes ravis d'annoncer le deuxième appel ouvert pour des courts métrages basés sur des films en celluloïd sans limite de genre. Les expérimentations, les images trouvées, l'utilisation créative des archives et les techniques mixtes sont les bienvenues, ainsi que tout langage qui défie l'orthodoxie.
AdriaTikino est une projection organisée par des cinéastes locaux en collaboration avec le Luma Experimental Film Lab et le Teatro Nuovo di Capodarco de Fermo (Italie), près de la mer Adriatique. Inspiré par son esprit historique de connexion des cultures, Adriatikino vise à être une rencontre visant à nourrir une communauté de cinéphiles, à promouvoir les échanges entre cinéastes et cinéphiles, ainsi qu'à diffuser les pratiques du cinéma analogique.
L'événement comprend des projections et des ateliers. Le cinéma Teatro Nuovo di Capodarco est le lieu principal d'une projection numérique en plein air (projection intérieure en cas de pluie), au cours de laquelle un dîner informel sera également organisé.
Le Luma experimental Film Lab est un deuxième lieu pour une projection analogique (Super 8 et/ou 16 mm) et un atelier de cinéma promouvant l'expérience de la chambre noire.
Nous recherchons des courts métrages utilisant un film celluloïd, d'une durée maximale de 15 minutes, et devant être soumis sous forme numérique avec un lien vers une projection en ligne.
Dates de projection : 29 au 31 mai 2026
Salles : Cortile Clareni au Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italie
Laboratoire de films expérimentaux Luma, Fermo (FM), Italie
Festival international du film d'Ostie 2026
promeut et diffuse toutes les activités liées au monde du cinéma, notamment par le biais de la télévision, du streaming, du théâtre, du Web et des réseaux sociaux.
Finalités :
En collaboration avec des entités publiques et privées, la promotion et la diffusion de la production culturelle, cinématographique et artistique, ainsi que des œuvres audiovisuelles soumises chaque année au Festival ;
organiser des événements, des spectacles, des événements et des expositions liés au secteur audiovisuel, artistique et culturel aux niveaux national et international par le biais du Festival ;
réunir et promouvoir la formation de personnes et d'artistes de tout âge et de tout milieu social impliqués dans la production cinématographique et audiovisuelle de création ;
Créez des œuvres liées au monde du cinéma, de l'art, de la photographie et de la culture en général.
ORGANISATEURS
L'association culturelle Time & Memory organise la quatorzième édition du festival du court métrage « SHORT TO SOUTH », qui se tiendra à Polla (SA) ITALIE du 20 au 21 juin 2026 à l'Auditorium « Holy Nicolicchio ».
« Festival du film de RIETI et SABINA »
2026
Le « RIETI & SABINA Film Festival » vise à offrir au public l'occasion de découvrir des talents, auteurs, acteurs, réalisateurs et cinéastes, afin de favoriser les synergies entre les professionnels du cinéma et les talents émergents.
FEMCINE a été créée pour découvrir et soutenir le travail des femmes cinéastes et pour partager des films traitant de sujets liés au genre avec un public plus large. FEMCINE invite les réalisatrices du Chili et du reste du monde à participer à l'une de ses trois catégories de compétition : compétition internationale de longs métrages, compétition internationale de courts métrages et compétition de courts métrages de l'école de cinéma chilienne.
Brèves d’Images, festival international du court-métrage de la jeunesse francophone, dédié à la jeunesse en Occitanie !
Il met en lumière les talents émergents de 3 à 22 ans, en leur offrant une véritable mise en avant pour leurs œuvres courtes, originales et engagées.
Brèves d’Images permet d’initier des projets individuels et collectifs et de découvrir les différentes étapes de création d’un film : écriture du scénario, tournage, montage, mixage… mais agit aussi comme un véritable tremplin pour des jeunes créateurs.
Chaque année, le festival s’ouvre par un appel à projets.
Une fois les candidatures clôturées, les films reçus sont visionnés et présélectionnés. Cette pré-sélection n’est pas anodine : elle peut permettre une mise en valeur du film sur les réseaux sociaux du festival, la publication du film sur la chaîne YouTube officielle, et parfois même sa projection lors de séances spéciales.
Ensuite, un jury composé de professionnels du cinéma, de la culture et de l’audiovisuel se réunit pour visionner les films pré-sélectionnés. Ce jury établit les nominations dans différentes catégories (prix de la mise-en-scène, prix du scénario, prix de la musique, etc.) et désigne le palmarès final.
Des activités autour du cinéma pour les jeunes et les moins jeunes sont proposées chaque année.
Le point d’orgue du festival est la journée de clôture, véritable temps fort autour du partage et de la reconnaissance. Lors de cette journée festive et conviviale, les lauréats sont mis à l’honneur lors d’une remise de prix, et invités à échanger avec le public sur leur expérience de jeunes réalisateurs, scénaristes ou acteurs.
Nous sommes un festival indépendant dédié à réunir des musiciens et des cinéastes confirmés dans un forum pour célébrer les courts métrages. Le Festival international du court métrage et de la musique de Dublin célèbre l'importance artistique, éducative et historique des courts métrages et de la musique. Il offre aux artistes de cinéma indépendants une plateforme leur permettant de partager leur travail et de créer un dialogue avec la communauté. Il favorise la discussion et l'étude de la réalisation cinématographique.
Le DISFMF est le plus grand festival indépendant de courts métrages en Irlande. En 2026, nous célébrerons son 15e anniversaire.
En 2025, nous avons sélectionné plus de 90 courts métrages du monde entier. Le festival a attiré l'attention du public sur des cinéastes confirmés, émergents et primés.
De retour au cinéma, le festival s'est déroulé au Cineworld, le plus grand cinéma d'Irlande, et au Sugar Club pour la soirée de remise des prix.
Le DISFMF est dirigé du point de vue du cinéaste indépendant.
Le réalisateur et le producteur de chaque film sélectionné bénéficieront d'une entrée gratuite dans toutes les salles et projections.
Tous les types de courts métrages sont acceptés. Voici quelques exemples : action, adaptation, aventure, publicité, animation, art-house, comédie noire, enfants/famille, comédie, documentaire, drame, expérimental, fantastique, historique, mélodrame, crime et gangster, biopics, film-noir, road films, super-héros, surnaturel, faux documentaire, indépendant, clip musical, réalité, religieux, romance, science-fiction, muet, sport, étudiant, thriller/suspense, TV, IA et plus encore.
Le Los Angeles CineFest est un événement international. Nous acceptons les films et les scénarios locaux, nationaux et internationaux. Les spécialistes de l'industrie cinématographique regardent des films et des vidéos, lisent des scripts, donnent des notes et des partitions.
Une fois par an, nous projetons une sélection d'œuvres lors d'un événement en direct à Los Angeles.
Catégories :
Court-métrage
Court-documentaire
Épisode Web
Bande-annonce
Long métrage
Long métrage documentaire
Animation
Étudiant
Film sur Cosmos
Vidéo musicale
Expérimental
Films pour drones
Web/Nouveaux médias
Scénario (courts métrages)
Scénario (longs métrages)
Scénario télévisé
Musique de film
Photographie (n'importe quel sujet, photo du set incluse)
Affiche (n'importe quelle affiche, affiche de film incluse)
La section Fashion Cinema a été créée pour donner de la visibilité à la création de costumes, élément essentiel de l'industrie cinématographique, et au monde de la mode d'un point de vue cinématographique.
La conception des costumes communique les détails de la personnalité d'un personnage au public et aide les acteurs à devenir de nouvelles personnes crédibles à l'écran.
Dans cette section, nous rendons hommage aux créateurs de costumes et organisons des activités qui mettent en valeur le travail remarquable qu'ils accomplissent.
La mode coexiste ici, présentée à travers le prisme du cinéma.
Nous sommes le Festival du film de Tequisquiapan - FICTX, et nous promouvons les talents cinématographiques émergents pour apporter l'amour aux salles de cinéma. Nous croyons au pouvoir des récits et de leurs messages pour transformer des vies et renforcer la foi. Nous formons et interagissons avec des cinéastes émergents et professionnels ayant un objectif commun : multiplier l'amour par le biais du cinéma et donner vie à des histoires qui touchent le cœur du monde.
Notre vision est de faire du Festival international du film de Tequisquiapan une référence internationale en matière de cinéma intentionnel avec un message positif qui a un impact sur des vies.
Les inscriptions doivent répondre à toutes les exigences ci-dessous.
○ Condition préalable : le premier ou le deuxième long métrage du ou des réalisateurs
○ Durée (crédits inclus) : plus de 40 minutes
longueur
○ Date d'achèvement : après janvier 2025
○ Statut de première : au moins en avant-première asiatique (pour les films réalisés dans des pays asiatiques, l'exception est accordée s'ils n'ont pas été projetés dans un pays asiatique autre que le pays d'origine.)
Pour cette 3ᵉ édition du Festi’Ciné Junior, nous sommes heureux de poursuivre l’aventure et de vous proposer un rendez-vous entièrement dédié au cinéma jeune public.
Nous avons imaginé pour vous un week-end consacré aux courts-métrages et aux documentaires spécialement pensés pour les enfants.
L’association Production Ciné Junior vous invite à venir en famille découvrir ces petits films et partager ensemble des instants chaleureux. Nous serons ravis de vous accueillir pour vivre, à vos côtés, une édition pleine d’émotions et de beaux souvenirs.
Arizona Underground Film Festival est le seul premier festival de films cultes clandestins de l'Arizona ! Pour célébrer notre 15e année, nous nous sommes donné pour mission unique de présenter le travail des cinéastes avec des visions indépendantes et défiantes. Nous sommes en quête de représenter tous les genres de films indépendants du monde entier célébrant l'artiste et leur travail. Nous couvrirons des catégories allant de Narrative, Horror, Documentaires, Expérimental, Animation et Exploitation. Rejoignez-nous dans le métro !
Bon nombre des films qui ont été projetés au festival au fil des ans ont été distribués par la projection du festival, ou l'attention de la presse et d'autres festivals. Nous avons été la première mondiale de nombreux films au cours des 10 dernières années, et nous continuerons à présenter des films en avant-première et présenter le meilleur du cinéma indépendant.
CE QUE DISENT LES CRITIQUES À PROPOS D'AZUFF
« Il a la vision et la confiance des fêtes qui existent depuis bien plus longtemps. » - Filmmaker Magazine
« Festival prestigieux » — The Huffington Post
« Imbattable ! » - Daily Star de l'Arizona
« Vraiment incroyable » - Tucson Citizen
« AZUFF a fait la lumière sur le réseau souterrain... mettant les films indépendants sous le feu de la rampe » - Yahoo News
« Un festival de films de premier ordre » - Trashwire
« Une vraie puissance d'un festival » - Underground Film Journal
« A Wild Ride to the Edges of Visionary Independent Cinema » - Film Festival Examiner
L'Indie Showcase de Cinematic Luxe est bien plus qu'un simple festival, c'est un mouvement. Au cours de cette année inaugurale passionnante (26 février), nous mettons en lumière les films indépendants les plus audacieux, les plus beaux et les plus retentissants du monde entier. Organisé tous les deux mois, ce festival entièrement numérique célèbre les créateurs, encourage les commentaires honnêtes et donne la priorité au pouvoir de la communauté.
Inscrivez l'épisode de votre film/série TV ou websérie dès maintenant !
Tous les films/épisodes acceptés reçoivent :
- projection numérique garantie dans The Weekly Cinematic Spotlight, un espace dédié à tous les films.
- La possibilité d'obtenir une critique condensée professionnelle gratuite de la part de notre partenaire Narrative Insights Review Co.
- Éligibilité à plusieurs prix/produits
- Feedback du public et/ou du cinéaste
- promotion sur les réseaux sociaux/sites Web
Vote des cinéastes et éligibilité aux prix
Pour maintenir un festival fondé sur l'équité, la collaboration et l'appréciation créative, chaque cinéaste accepté doit participer au vote de ses pairs (afin d'être éligible aux prix). Cela garantit que les créateurs s'épanouissent, que les voix émergentes se font entendre et qu'aucun film n'est négligé.
Exigences de vote pour les administrateurs :
Chaque cinéaste accepté doit voter pour au moins 2 films pendant la période de vote, mais peut voter pour 10 films différents pour soutenir d'autres créateurs.
Les administrateurs DOIVENT voter en dehors de leur propre catégorie.
Les réalisateurs NE PEUVENT PAS voter pour eux-mêmes ou pour un membre de leur distribution, équipe ou équipe de production.
Le vote est obligatoire pour rester éligible à TOUS les prix (sauf Audience Choice, qui est ouvert au public).
(Tous les cinéastes ont le droit de voter pour la catégorie de leur choix tant que ce n'est pas celle pour laquelle ils ont soumis leur candidature)
Date limite de vote :
Tous les votes doivent être soumis avant la dernière semaine du festival (nous vous enverrons plusieurs e-mails pour vous le rappeler), sans exception.
Cela garantit :
Les cinéastes regardent les films de leurs pairs
Le vote a lieu à l'approche des décisions finales en matière de curation
Tous les scores restent actualisés, pertinents et équitables
Chez Cinematic Luxe, nous pensons que la communauté est une monnaie d'échange : les créateurs s'épanouissent, apprennent les uns des autres et perpétuent le cinéma indépendant dans l'authenticité, la collaboration et le respect.
Programme trimestriel du festival
Winter Fest — 13 février 2026
Édition de printemps — 24 avril 2026
Festival de mi-saison — 20 juin 2026
Édition estivale — 22 août 2026
Fête d'automne — 30 octobre 2026
Édition finale de l'année 26 — 19 décembre 2026
Inscriptions ouvertes toute l'année. Chaque saison propose de nouveaux films, de nouvelles voix et une nouvelle vague de créativité.
Veuillez noter que, afin de maintenir le plus haut niveau de qualité et d'exclusivité, seuls les 20 meilleurs films de chaque catégorie seront sélectionnés pour le festival principal. Cela garantit que chaque film choisi reçoit l'attention qu'il mérite et qu'il est présenté aux côtés des œuvres les plus exceptionnelles du cinéma indépendant. Chaque vitrine principale n'est visible que pendant la période du festival (généralement 72 heures sur une période de 14 jours), mais elle sera présentée une deuxième fois (48 heures) après toutes les autres catégories, au cas où elles seraient manquées. Après cela, il est retiré de l'accès public.
TOUTEFOIS
Même si votre film ne figure pas dans le Top 20 du festival principal, TOUS LES FILMS ACCEPTÉS (à compter de la même semaine que la date limite d'inscription finale de notre festival principal) sont présentés dans notre vitrine hebdomadaire. Cette galerie rotative, classée par genre, permet à votre film de rester vivant et de le découvrir semaine après semaine.
Au cours de la dernière semaine du festival principal, les 20 finalistes officiels du Top Public Choice reçoivent leur propre vitrine dédiée, à laquelle s'ajoute un film supplémentaire : le gagnant du Spotlight Wildcard, le film le mieux noté parmi les projecteurs hebdomadaires.
Pourquoi cela existe ?
Parce que Cinematic Luxe valorise l'équité, la transparence et les opportunités, le Weekly Spotlight garantit :
Chaque cinéaste accepté passe du temps devant un écran
Aucun film n'est oublié, même s'il ne figure pas dans le Top 20
Les voix sous-représentées continuent d'atteindre les spectateurs, pas les robots
Le festival perdure entre les saisons, suscitant l'engouement et la communauté
Il ne s'agit pas d'un « événement de consolation ».
C'est un défilé créatif, et de nombreux cinéastes peuvent l'utiliser pour créer une véritable dynamique.
Nous sommes convaincus que le cinéma indépendant est bien plus que du contenu, c'est du savoir-faire, de la voix, de la vulnérabilité et de l'art. Notre festival a été créé pour promouvoir les conteurs sous-représentés, les visualistes audacieux, les réalisateurs émergents et les créateurs qui ne reçoivent pas toujours les projecteurs qu'ils méritent.
Ici, chaque film compte.
Ici, tous les cinéastes sont vus.
Ici, votre travail a une réelle chance d'avoir un impact.
CINÉMA DIVERSIFIÉ
Festival international du film LGBT de Colombie
Nous touchons les fibres de l'être humain par le biais de la projection et de la diffusion d'un cinéma inclusif et convivial auprès de la communauté, en reconnaissant et en récompensant les nouveaux talents d'acteur du continent et en apportant de la valeur aux diverses communautés et au septième art, afin de changer les stéréotypes de la société colombienne.
Avec notre « PROPRE MARQUE » Diverso Cinema, nous faisons la promotion du cinéma latino-américain et mondial par le biais de films, de documentaires, de courts métrages et de longs métrages qui racontent la vie de diverses communautés.
Nous avons ouvert des espaces inclusifs tels que : (universités, théâtres, restaurants et bars) pour la projection de films qui enseignent une éducation aux spectateurs, encourageant une interaction économique bidirectionnelle qui profite à la communauté.
Nous générons des revenus grâce à la vente de la billetterie, promouvant de nouvelles expériences combinant le septième art et le tourisme culturel.
« Nous avons réussi à toucher plus de 3 000 spectateurs en général, dans les villes où nous avons projeté des FILMS, DES DOCUMENTS, DES COURTS MÉTRAGES ET DES LONGS MÉTRAGES, dont beaucoup sont basés sur des événements réels réalisés par des personnes comme vous ou moi.
Le Festival du film d'Athènes est fier d'avoir élu domicile à Athènes, en Géorgie, une ville considérée comme l'une des villes festives les plus renommées au monde. Connue pour sa profonde appréciation de l'art et de la créativité, Athènes offre aux cinéastes une plateforme inégalée leur permettant d'entrer en contact avec un public qui valorise la narration et l'artisanat cinématographique.
Dans le cadre d'une programmation dynamique de festivals communautaires de renommée mondiale, notre festival du film met en lumière la capacité unique d'Athènes à accueillir et à valoriser des artistes du monde entier. Il ne s'agit pas simplement d'un festival, c'est une célébration de la créativité qui définit notre ville et ses habitants.
Rejoignez-nous à Athènes, où votre film s'inscrit dans un héritage artistique et culturel florissant.
Le IVe Festival international du court métrage Les Corts est un événement cinématographique organisé par des étudiants du projet de recherche en gestion culturelle de l'Institut les Corts, avec le soutien de professionnels de la culture de Barcelone.
Les projections auront lieu dans différents lieux : le centre civique Josep Maria Trias i Peitx, le centre civique Pere Quart à Les Corts, le centre de jeunesse de La Panarra et le siège du district sur la Plaça Comas, pendant les mois de mai et juin 2026.
Les courts métrages sélectionnés seront projetés (à condition que les auteurs donnent leur accord) en trois projections : une destinée aux étudiants de l'Institut Les Corts, une autre destinée au grand public, qui sera projetée au centre civique Josep Maria Trias i Peitx, et une troisième, également destinée au grand public, qui sera projetée au siège du district de Les Corts dans un format de cinéma en plein air.
Le festival décerne quatre prix : trois prix du public, un pour chaque vitrine, et un prix spécial du jury. Dans cette édition, le prix spécial du jury sera décerné au meilleur court métrage parmi tous ceux traitant du thème de la perte. Le jury interprétera le traitement de la perte au sens large, qu'il soit dramatique, comique ou autre, et récompensera l'originalité et l'excellence.
Tous les courts métrages participants sont éligibles à l'un des quatre prix.
De plus, les courts métrages gagnants seront programmés (à condition que leurs auteurs soient d'accord) dans le cadre du cycle Pantalla Barcelona, organisé par le conseil municipal de Barcelone.
