Le DICFF a pour but de célébrer la comédie au cinéma.
Très souvent, la comédie est négligée au profit du drame. L'art dramatique est en fait plus facile à écrire, à mettre en scène et à interpréter.
La comédie est bien plus difficile et vous savez combien de rires vous pouvez savoir si vous avez réussi ou échoué !
Le DICFF est donc là pour s'assurer que la comédie obtient ce qu'elle mérite. Nous voulons soutenir nos conteurs comiques et célébrer votre métier.
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Le but du festival de vidéos musicales de Bogotá est de célébrer l'art de la vidéo musicale, le plaisir de la musique et la passion pour le cinéma. Nous diffusons l'art vidéo musical sur différents écrans de Bogotá, en plus de la musique en direct, des expositions et des événements universitaires et industriels. Nous voulons présenter des œuvres indépendantes et passionnantes à de nouveaux publics, en nous concentrant sur le potentiel d'émerveillement suscité par la communion entre la musique et les images animées.
Pulp Vision, le club de cinéma de Neoma BS organise la 13ème édition du festival de courts-métrages "Tournez-court".
Cette année, nous mettons à l'honneur la créativité étudiante et le 7ème art autour du thème "La ville" car celle-ci, nid de rencontres et d'opportunités, est selon nous une source inépuisable d'inspiration avec une esthétique qui lui est propre.
Tous les courts-métrages, qu'ils soient en français ou en langue étrangère (sous-titrés en français), sont les bienvenus. Nous souhaitons encourager une diversité de regards et d’expériences cinématographiques, afin de mettre en lumière différentes visions de la ville à travers le monde.
Que ce soit à travers la fiction, le documentaire, l’animation ou l’expérimental, chaque œuvre pourra explorer la richesse et la complexité de l’environnement urbain. Nous invitons donc les réalisateurs et passionnés de cinéma à partager leur créativité et à donner vie à leur propre interprétation de "La ville" sur grand écran.
FESTIVAL DU FILM BIO (2025)
La biodiversité agricole et environnementale est un trésor inestimable que nous sommes chargés de préserver pour les générations futures. Il joue un rôle essentiel non seulement dans la préservation des écosystèmes, mais également dans le façonnement de notre culture, de notre économie et de notre gastronomie. Le Bio Film Festival, qui entame sa troisième édition en 2025, vise à sensibiliser à l'importance de la biodiversité et à encourager les actions en faveur de sa protection.
Le thème central de l'édition de cette année sera la régénération écologique. À travers une collection de films qui explorent les nombreuses dimensions de la biodiversité, qu'il s'agisse de l'équilibre délicat de la nature, de l'impact du changement climatique ou de solutions innovantes pour une agriculture durable, le festival suscitera des conversations importantes et inspirera la responsabilité collective. L'événement continuera d'être un hommage à la nature et une célébration de la récolte, en soulignant le lien vital entre l'environnement et le bien-être humain.
Organisé dans la magnifique province de Belluno, nichée au cœur des Dolomites (site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO), le festival aura lieu dans le village de Sospirolo. Ici, un théâtre en plein air unique préparera le terrain pour une expérience cinématographique inoubliable, entourée de paysages luxuriants emblématiques des thèmes du festival.
Le Bio Film Festival 2025 proposera une gamme de genres de films, notamment des documentaires, des courts métrages de fiction et des animations, chacun offrant des perspectives diverses sur la biodiversité et la durabilité écologique. Les films serviront à la fois de réflexion sur l'état actuel de notre planète et d'appel à l'action pour la préservation de ses richesses naturelles. Lors de la cérémonie de clôture, des prix seront décernés au meilleur documentaire, au meilleur court métrage et au meilleur film d'animation, célébrant la créativité et l'impact des cinéastes qui répondent aux défis environnementaux.
Le logo du festival, représentant un enfant redonnant vie à un monde gris dépourvu de biodiversité, symbolise l'espoir, la régénération et la possibilité d'un avenir renouvelé. Le Bio Film Festival 2025 constitue une plate-forme puissante pour promouvoir l'éducation, l'engagement créatif et l'action visant à préserver la diversité des écosystèmes et du patrimoine agricole de notre planète.
XIIe édition des Prix Pávez - Festival international du film de Talavera de la Reina. Du 3 au 11 octobre 2025.
FESTIVAL DE QUALIFICATION POUR LES GOYA, FORQUÉ & FUGAZ AWARDS.
- Courts métrages de production et/ou de réalisation espagnole ou ibéro-américaine.
- Courts métrages produits à partir du 1er janvier 2024.
- Langue espagnole parlée ou langue originale sous-titrée en espagnol.
- Durée maximale : 30 minutes avec crédits inclus.
- Ils ne peuvent pas être hébergés sur des plateformes de visualisation en ligne gratuites.
- 5 sections compétitives : nationale (section officielle), internationale (ibéro-américaine), locale (Talavera de la Reina), animation et documentaire.
- 18 catégories optant pour un prix.
- 5700 euros + 18 prix Pávez.
- DCP requis pour la sélection officielle, internationale et locale.
Les International Star Film Festival Awards sont un amalgame entre la créativité cinématographique et la folie des cinéphiles du monde entier. L'Inde est une destination riche sur le plan culturel pour de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner une impulsion au cinéma et de favoriser la croissance d'une nouvelle génération de cinéastes.
Le festival est destiné aux réalisateurs de courts métrages, en particulier de toutes les régions de l'Inde et du monde entier.
L'ISFFA est un festival international du film et une cérémonie de remise de prix.
L'objectif du festival est de créer une culture cinématographique, de promouvoir les futurs cinéastes.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
Qu'il s'agisse de marins explorant de nouvelles mers ou d'astronautes rejoignant l'espace, nous avons toujours regardé le ciel avec le désir d'aller plus loin. Moonstep International Short Film Festival — A First Step into Cinema est créé pour continuer à regarder vers le haut sans jamais cesser d'imaginer. C'est une invitation à faire le premier pas avec audace, à l'image des premiers humains sur la Lune.
Nous recherchons des artistes émergents, des voix qui demandent à être entendues, afin de leur offrir un espace d'expression et de dialogue. Dans sa première édition, ce festival international du court métrage est un point de départ pour ceux qui rêvent de faire du cinéma leur destination.
En tant que bons organisateurs, nous sommes également prêts à faire le premier pas et à nous lancer : derrière le Moonstep International Short Film Festival se trouvent 45 jeunes de moins de 30 ans, venus d'Italie, de Belgique et de Hongrie, tous passionnés par les arts et l'organisation d'événements.
Moonstep est notre premier pas dans le monde du cinéma... et nous voulons le faire de manière significative !
M.S.F.F. reflète l'essence du cinéma : chaque film est un voyage, une découverte, un acte d'imagination qui laisse une trace. Comme la lune a inspiré d'innombrables histoires, le Moonstep International Short Film Festival se veut un point de départ pour de nouvelles histoires, un lieu où les jeunes arts cinématographiques peuvent briller avec la même intensité que le ciel nocturne.
La lune est la métaphore parfaite pour une série de significations profondes qui évoquent le voyage impossible, le courage d'explorer l'inconnu et, bien sûr, la magie du cinéma.
Le sous-titre A First Step into the Cinema complète le nom du festival, Moonstep, soulignant son rôle de tremplin pour les jeunes talents. Tout aussi important que le concept de « premier pas » ne s'applique pas seulement aux réalisateurs émergents, qui participeront au festival, mais également aux organisateurs du festival : nous sommes un groupe de jeunes d'Italie, de Belgique et de Hongrie, qui se sont réunis pour donner vie à cet événement.
Le thème de cette édition du Moonstep International Short Film Festival : (Dis) connection by frames est une réflexion sur la relation entre l'individu, la nature et la technologie, et sur la manière dont les différents éléments de notre monde sont entrelacés. Le sous-titre joue sur le dualisme entre connexion et déconnexion, explorant la façon dont les humains interagissent avec leur propre réalité par le biais d'images, en mettant particulièrement l'accent sur le lien avec l'environnement environnant et le ralentissement de la dynamique frénétique de la vie quotidienne. Aujourd'hui, la déconnexion et la connexion par rapport aux contraires sont pratiquement devenues deux synonymes, ou l'une est la conséquence de l'autre, à la fois en raison de la révolution technologique à laquelle nous sommes confrontés et des changements sociaux continus. En ce sens, le thème de l'aliénation est central, celui de nous détacher complètement du monde dans lequel nous vivons, un monde qui ne semble pas avoir compris les erreurs du siècle dernier et qui continue de se répéter ; en ce sens, l'aliénation est emblématique de ce que notre génération, une génération en rupture profonde avec les générations précédentes et qui souhaite apporter de grands changements, mais qui se trouve confrontée à des réalités différentes (soutien politique, climatique, etc.) qui à peine il. L'invitation du festival est de se déconnecter du rythme effréné requis, des nouveautés toujours plus nombreuses et des attentes impossibles, pour trouver ainsi une sorte de « paix intérieure » en recréant des moments de « slow life ». Le ralentissement et la prise de conscience deviennent des outils de rédemption, nous invitant à redécouvrir la beauté de la simplicité et des relations authentiques.
Le Moonstep Short Film Festival fait partie d'un projet nommé « Be Unit ».
« Be Unit » est un projet dirigé par des jeunes, cofinancé par le programme Erasmus+ et promu par un partenariat entre Cooperativa Orso et Epica Film (basé à Turin), Pour la Solidarité (basé à Bruxelles) et Galileo Non Profit (basé à Budapest).
Magnifique festival qui se déroule à Modica et Gela - ITALIE. Modica est le lieu de naissance de Salvatore Quasimodo et le festival lui est dédié, le prix Nobel de poésie. Le festival en est à sa 16e édition et accueille des poètes, des vidéastes, des réalisateurs, des écrivains et tous les artistes qui abordent le thème du festival : le cinéma et la poésie. La section cinéma est réservée aux courts métrages de vidéopoésie, aux courts métrages de fiction, aux vidéoclips et aux longs métrages.
Le Festival Inclús est un festival de productions audiovisuelles, documentaires et fictionnelles, centrées sur le thème des handicaps physiques et mentaux. Il s'agit d'une initiative Associació Inclús menée par Fish Muvi.
L'objectif du Festival Inclús est de donner de la visibilité aux œuvres audiovisuelles produites autour du thème du handicap avec un point de vue différent. L'objectif est de fournir une perspective plus approfondie de la réalité des handicaps, que la production soit portée par des entités directement impliquées dans le monde du handicap, ou par d'autres personnes ou groupes.
Nous sommes également un festival inclusif, c'est pourquoi nous avons créé deux nouvelles sections : Valeurs incluses, cinéma pour enfants et adolescents sur des questions sociales et cinéma en langage gestuel, films en langue des signes.
Le festival aura lieu du 10 au 16 décembre 2025, à proximité de la Journée internationale du handicap, le 3 décembre. Le matériel audiovisuel des finalistes sera diffusé au cours de cette journée selon les différentes catégories. Il y aura des récompenses pour les meilleures soumissions. Inclús se concentre sur les productions audiovisuelles, mais elle a également d'autres activités et disciplines artistiques et commerciales afin de donner de la visibilité à ce secteur.
ENTRETODOS 18 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
Présentation
L'un des plus grands et sans aucun doute l'un des plus importants festivals de films de Croatie va de l'avant ! Le 19e festival du film de Vukovar aura lieu du 27 au 30 août 2025, restant ainsi dans son créneau horaire habituel et très apprécié : à la fin de l'été, juste entre la fin des vacances et le début de la nouvelle année scolaire.
Fondé en 2007, le festival vise à présenter le meilleur du cinéma contemporain du monde entier, avec un accent particulier sur les films des pays de la région du Danube.
Le festival propose généralement une variété de catégories de films, notamment des longs métrages, des courts métrages et des documentaires. Il met en lumière des œuvres qui traitent de problèmes mondiaux, de thèmes sociaux et d'histoires personnelles, offrant une plate-forme aux cinéastes émergents ainsi qu'aux noms établis. Le VFF est connu pour son atmosphère accueillante et ses liens entre cinéastes.
L'une des caractéristiques du festival du film de Vukovar est son emplacement dans la ville historique de Vukovar, offrant un cadre unique qui améliore l'expérience du festival. Le cadre architectural et culturel remarquable de Vukovar fait du festival non seulement une célébration du cinéma, mais aussi un hommage au pouvoir du récit et à l'importance de préserver le patrimoine culturel.
Le festival organise de nombreux événements de gala, notamment des masterclasses, des tables rondes et des opportunités de réseautage. C'est devenu une plateforme importante pour les cinéastes de toute l'Europe où les films européens sont présentés en mettant l'accent sur les pays de la région du Danube. Il célèbre également le cinéma mondial en accueillant des noms de renommée mondiale du monde du cinéma.
Organisé à ciel ouvert, l'écran central du festival est situé dans le parc unique du château d'Eltz, qui constitue lui-même un cadre et une toile de fond inoubliables pour les cérémonies d'ouverture et de clôture.
Objectif du festival
L'objectif du festival du film de Vukovar est de présenter les meilleurs films contemporains de Croatie, d'Europe et du monde entier. Le festival s'efforce d'établir de nouvelles normes en matière d'organisation et de contenu de haute qualité. À cette époque, la ville de Vukovar était un lieu où l'on rencontrait ceux qui réalisaient les films et ceux qui les aimaient.
Mission du festival
L'engagement du festival en faveur de l'innovation, de la créativité et de l'expression artistique en a fait un acteur clé de la scène des festivals de films régionaux.
Fête de Marengo. Le Festival international du film de Villa de Guardamar n'est pas simplement une compétition de films, c'est un événement culturel et social dont l'objectif principal est de promouvoir la culture cinématographique, en donnant l'opportunité au niveau national et international de présenter leurs projets, en offrant des prix d'une valeur de 30 000€ dans ses différentes catégories
FESTIVAL INTERNATIONAL DE COURTOMETRAJES
5e édition du SEX EDUCATION FILM FESTIVAL, festival international de cortometrajes de educación sexual.
Le Festival du film sur l'éducation sexuelle entre dans une période de controverse. En la que en las escuelas y en la sociedad en general se debate sobre si se debe recibir o no una educación sexual. El Sex Education Film Festival se compromete avec la educación y tiene dos selecciones oficiales una para adultos y otra para jóvenes y así mostrada en centros escolares de secundaria.
Experimental Superstars est un festival international de films expérimentaux.
Nous acceptons les films expérimentaux, les documentaires expérimentaux et les vidéos musicales qui utilisent des techniques cinématographiques, qu'ils s'appuient sur le film de danse, l'animation ou d'autres techniques cinématographiques expérimentales.
Nous ne sommes pas un grand festival, mais nous avons un public dévoué et une programmation polyvalente et de qualité.
Seules les œuvres pouvant être présentées dans le cadre de la projection seront incluses dans la sélection, aucune installation vidéo.
Le festival a lieu à Novi Sad, en Serbie.
FESTIVAL DU FILM DE NEW DELHI - NDFF
21 au 22 février 2026
Centre international indien (ICC), New Delhi, INDE
BIENVENUE DANS LA CAPITALE DE L'INDE
Organisé par : Jaipur International Film Festival & Trust
O Festival Internacional de Roteiros em Português (FIRP) é uma competição internacional Lusófona para roteiros de longa-metragem, curta-metragem, piloto de série, documentário, animação, roteiristas estudantes e roteiristas estreantes.
O FIRP celebra a criatividade narrativa em todas as suas formas, com uma programação dedicada exclusivamente a roteiros para cinema, televisão, plataformas digitais e formatos emergentes. Nossa missão é descobrir novas vozes, promover a diversidade de histórias e criar pontes entre roteiristas e a indústria audiovisual.
O FIRP não recebe nenhum patrocínio de empresas privadas, nem sequer outro tipo de patrocínio.
O resultado dos vencedores de todas as categorias, dos finalistas e semi-finalistas, se fará em 24/05/2025.
Les saisons 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8 du Festival international du film de Chambal ont été couronnées de succès.
Au cours de la saison 1, 316 films de 28 pays ont été soumis et 160 films ont été sélectionnés pour être projetés. La candidature officielle de l'Inde aux Oscars, « Harishchandrachi Factory » (2009), a également fait l'objet d'une projection spéciale lors de la saison 1.
Au cours de la saison 2, 492 films de 35 pays ont été soumis et 243 films ont été sélectionnés pour être projetés. La candidature officielle de l'Inde aux Oscars « Court » (2015) a également fait l'objet d'une projection spéciale lors de la saison 2.
Au cours de la saison 3, 604 films de 40 pays ont été soumis et 398 films ont été sélectionnés pour être projetés. La candidature officielle de l'Inde aux Oscars, « Shwaas » (2004), a également fait l'objet d'une attention particulière lors de la saison 3.
Au cours de la saison 4, 701 films de 54 pays ont été soumis et 464 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Au cours de la saison 5, 809 films de 63 pays ont été soumis et 494 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Au cours de la saison 6, 903 films de 71 pays ont été soumis et plus de 300 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Au cours de la saison 7, 1007 films de 82 pays ont été soumis et plus de 250 films ont été sélectionnés pour être projetés. Le président de Loksabha, l'honorable Om Birla Sir, a inauguré la cérémonie d'ouverture.
Au cours de la saison 8, 1104 films de 93 pays ont été soumis et plus de 250 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Les points forts sont les suivants :
1. Hospitalité gratuite pour tous les cinéastes, y compris le séjour à l'hôtel, les repas et le transport (de l'hôtel au lieu de tournage).
2. Récompenses dans 75 catégories.
3. Les membres du jury sont issus de l'industrie cinématographique indienne.
4. Excellente couverture médiatique.
5. Excellente visibilité (plus de 5000 spectateurs)
6. Aide à la diffusion de films sur les principales plateformes OTT.
7. C'est l'un des festivals de films les plus appréciés et les mieux notés au monde.
8. Ateliers, mise en réseau et séminaires.
9. Certificat de sélection officielle pour tous les films nominés.
10. Certificat de participation à tous les participants.
11. Les films ont été projetés sur plusieurs écrans
Le Festival international du film de Chambal, en Inde, est une plateforme où les cinéastes auront l'occasion de présenter leur talent à un grand public cinéphile. Le public aura également l'occasion de regarder de merveilleux courts métrages, documentaires, films d'animation et clips musicaux de différents cinéastes du monde entier. Les honorables membres du jury, M. Sayeed Quadri (parolier renommé), M. Kshitij Tarey (célèbre chanteur et compositeur de musique) et M. Ranjan Das (éditeur et écrivain éminent) de l'industrie cinématographique indienne sont des noms réputés. Le regretté Suresh Naik (directeur de la photographie très expérimenté et coordinateur des effets spéciaux) faisait également partie du jury.
