Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe d'événements d'élite reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) comme festivals internationaux de films non spécialisés, à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Saint-Sébastien, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Le Caire, Fajr, Goa et Tallinn.
Le programme du WFF se distingue des autres festivals, tout comme Varsovie se distingue des autres villes. Lorsque nous choisissons les films, nous nous souvenons toujours de notre public : les Varsoviens natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont restés en ville pendant une courte période, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse le plus rapidement possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF, qui est généralement le premier venu en Pologne, a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des plus grands réalisateurs, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités par le WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant qu'est l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour que le monde entier prenne note des films polonais, qu'ils soient projetés dans les principaux festivals et qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, par des projections de nouveaux projets polonais devant à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé pour la première fois le CentEast Market : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté, à Varsovie et à Moscou, des films qui sont encore en cours de réalisation mais auxquels nous voulons intéresser les agents de vente et les distributeurs. Nous avons organisé des présentations similaires au marché du film de Pékin de 2013 à 2016, avec notre partenaire chinois Film Factory, sous le nom de China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Au Corrosivo Film Fest, nous sommes déterminés à donner au cinéma de genre la place qu'il mérite dans un pays où un public de plus en plus nombreux est ouvert à tout ce que le cinéma de l'autre côté du spectre peut offrir. Avec cette cinquième édition, le Corrosivo Film Fest s'affirme comme un espace réservé aux amateurs de cinéma de genre avec du pop-corn sur grand écran.
Notre objectif est de rapprocher les adeptes du noir, du sanglant et du fantastique de nouvelles propositions qui ne sont pas projetées dans les salles de cinéma commerciales, des films qui se promènent dans l'ombre des meilleurs festivals de notre pays, lors d'un événement dont tout le monde se souviendra.
Bienvenue dans ce festival, et partageons ensemble l'amour que nous avons pour ces autres histoires à travers des films, des projections et des activités.
Le festival international du court-métrage d'horreur et d'horreur POST MORTEM est le point de rencontre des visions les plus sombres, les plus étranges et les plus provocatrices du cinéma. Un espace où les créateurs et les amateurs du genre se réunissent pour célébrer, défier et repousser les limites de l'horreur et du bizarre.
Le PFF Photophore Film Festival est le festival national du court métrage indépendant à Dijon.
En 2024, le festival a pris une place importante dans notre région. Les inscriptions sont gratuites et ouvertes à tous les jeunes de moins de 25 ans. À travers cet événement, notre objectif est de promouvoir les talents émergents sur grand écran. Pour l’édition 2026, nous ouvrons trois catégories : Fiction, Animation et Expérimental.
Cette année, nous proposons cinq projections réparties sur deux jours de festival. L’événement aura lieu à l’automne prochain. L’objectif est de mettre en valeur le travail de la jeune génération en proposant plusieurs séances appelées « les p’tites salles », suivies d’un échange entre le public et les cinéastes.
Le Festival Villa del Cine est une expérience de quatre jours où les rues et les théâtres de Villa de Leyva, en Colombie, deviennent une scène dédiée à célébrer, encourager et récompenser le septième art.
Les Stars du court métrage ont été créées à Pau en 2007 par Vidéo Tout Tendance. Ils ont ensuite été « transférés » en 2010 à Mourenx puis « morts ».
Avec l'accord des membres fondateurs Didier LABAN et Jean LASSUS-PIGAT, la ville de Cabestany et Image In ont décidé de poursuivre l'aventure en organisant depuis 2012 les Étoiles du court dans la salle de cinéma André ABET.
Ce concept, unique en France, permet de présenter les meilleurs films primés lors des plus grands événements (César, Clermont-Ferrand, etc.) et des différents festivals de courts métrages partenaires.
Le festival international du film de Noida a lieu chaque année pour honorer l'art du cinéma, présenter une variété de genres de films de différents pays et mettre en valeur les cinéastes émergents. À travers des projections de films, des tables rondes, un marché du film, des réseaux et des ateliers, le festival encourage la conversation et la coopération au sein de l'industrie cinématographique, Noida elle-même étant la maison de la plus grande ville cinématographique du monde. En conséquence, le festival cherche à renforcer la reconnaissance du cinéma international et à faciliter l'échange de cultures, s'imposant ainsi comme un événement important sur la scène cinématographique de Noida et au-delà.
Miniboxoffice lui a donné le nom de « NOIDA », la ville indienne qui se développe le plus rapidement. C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice a ouvert ses portes en 2010 et où la ville elle-même abrite la plus grande ville cinématographique du nord de l'Inde.
L'objectif du 14e Festival international du film de Noida 27 est de présenter de manière significative les grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseau professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes indépendants et de s'engager à devenir un événement cinématographique de premier plan qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
L'édition 2014 à 26 du NIFF a connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-27 devrait franchir de nombreuses étapes dans le développement du cinéma indépendant. J'invite donc tous les cinéastes à rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensée et de culture des différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2027
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires illustrant les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2025 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 12e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 5 au 26 février 2027 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2027 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2027 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IV. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Le Festival du film MENAR de Sofia permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique.
Le programme du Festival du film MENAR de Sofia présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient, d'Asie centrale et d'Afrique du Nord, notamment des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, représentant les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui peuplent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier. Le MENAR est organisé par « Pozor » comme le plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Avec ses dix-huit éditions de 2009 à 2026, le festival a présenté au public bulgare plus de 1 200 titres, des productions cinématographiques tournées en Asie et en Afrique.
Le terme MENAR, qui signifie « région du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour désigner une vaste zone allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
Menár, prononcé également manár/ en arabe, signifie phare, tour de phare, feu de guidage. Il est dérivé du mot arabe nur/, qui signifie lumière. Il a été utilisé en bulgare, au moyen de la langue turque ottomane en tant que mot minare, qui signifie la tour, qui éclaire le chemin.
Le 8e Festival international du film de Grèce proposera des projections des meilleurs films et aura lieu devant un public à Athènes.
Nous sommes une équipe de cinéastes, de producteurs et de distributeurs et nous sommes professionnellement impliqués dans le cinéma et le théâtre depuis plus de 25 ans.
Le Festival international du film de Grèce décerne des certificats, des mentions honorables et des lauriers aux meilleurs projets des participants.
Le GreecEIFF a lieu deux fois par an. Au printemps et en automne.
Le but ultime du festival est de le rendre accessible à tous.
? ? ? ? Un film ? ? ? ?
Vidéo musicale - Vidéo de danse
Scénario - Pièce de théâtre
? ? ? ? Laurier ? ? ? ?
La tradition de remettre une couronne de laurier au gagnant a commencé dans les Pythias de Delphes en Grèce au 6ème siècle avant notre ère.
Ils étaient organisés en l'honneur du dieu Apollon, qui apparaissait généralement avec une couronne de laurier en souvenir de la nymphe Daphné qui se transformait en plante pour échapper à ses humeurs amoureuses. La plante s'appelait « Daphne ».
Le Festival international du film de Grèce ouvre ses portes au public pour la 7e fois pour présenter des films, des vidéos et des scénarios nationaux et internationaux.
Les derniers événements du festival ont eu lieu dans le centre d'Athènes avec des projections au cinéma historique « Iris » (secteur du cinéma - Π ΦΦΠ Α) et ont accueilli des courts et longs métrages du monde entier. Le festival a projeté des films de fiction, des documentaires et des animations de réalisateurs grecs et étrangers avec entrée gratuite. Un grand nombre de films ont été présentés en avant-première mondiale, européenne et grecque en Grèce.
Le Festival international du film de Grèce aspire à servir de canal de communication entre les artistes, les réalisateurs, les scénaristes et les producteurs de l'industrie cinématographique internationale et nationale.
Le département de la concurrence des courts, moyens et longs métrages grecs et internationaux, des clips musicaux, des vidéos de danse, des scénarios et des pièces de théâtre occupe une place particulière dans les activités du GIFF. Il soutient les nouvelles œuvres d'art pour les aider à trouver leur voie et à mieux connaître leur public.
Les projections auront lieu au POFPA Film Sector dans le quartier historique d'Iris, dans le centre d'Athènes (55 rue Akademias) et à Calibra à Votanikos (31 rue Melenikou).
Le festival du film d'Albuquerque, dont le mantra « Tout le monde est quelqu'un », est un phare de célébration numérique pour les conteurs du monde entier. Niché au cœur de la capitale animée du Nouveau-Mexique, Albuquerque, notre festival ouvre grand ses portes et accueille un kaléidoscope de talents cinématographiques venus des quatre coins du monde.
Plongez dans la mêlée avec vos chefs-d'œuvre, alors que nous lançons un appel à candidatures pour tous les genres de films ; chaque créateur, quelle que soit sa nationalité, est mis en lumière. C'est le moment de briller, de vous battre pour des prix prestigieux dans une multitude de catégories.
Unissons-nous. Créons. Réjouissons-nous.
Avec un spectre aussi large que l'imagination elle-même, notre festival vous invite à rejoindre un cercle prestigieux, où les films sélectionnés ne se contentent pas d'être projetés, ils se disputent de nombreuses distinctions, décernées à la fois par notre panel d'experts et par la voix du public. Rassurez-vous, chaque inscription reçoit l'attention qu'elle mérite. En tant que cinéastes chevronnés, nous partageons le dévouement dont vous faites preuve dans votre métier. C'est pourquoi nous mettons en avant les films sélectionnés officiellement grâce à un dialogue en vedette : jusqu'à 10 minutes de conversation approfondie sur votre parcours créatif, partagées sur notre site Web officiel, notre chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.
Notre comité est aussi varié que les films que nous célébrons, avec un éventail de professionnels du monde entier (architectes, entrepreneurs, artistes, cinéastes et producteurs d'effets visuels), chacun apportant une perspective unique à l'écran. Chaque inscription est examinée de près, afin que votre vision soit vue et appréciée dans son intégralité.
Nos objectifs :
Diffuser des récits et des discours cinématographiques inédits et novateurs du monde entier.
Pour offrir un aperçu exclusif de l'univers novateur du nouveau cinéma.
Favoriser l'échange d'idées et d'expériences entre les participants dynamiques de notre événement.
Notre credo :
Nous sommes les champions des cinéastes rêveurs, ceux qui croient au pouvoir de l'histoire. Le festival du film « Tout le monde est quelqu'un » d'Albuquerque est dédié à la présentation de la gamme de récits la plus diversifiée. Notre mission ? Donner à tous les cinéastes une passion ardente, mettre en relation les créateurs avec le public et les aider à se faire une place dans l'univers du cinéma en constante évolution.
Le Sparknify Human vs. AI Film Festival est un festival international de films qui explore l'une des questions les plus déterminantes de notre époque : les machines peuvent-elles exprimer de manière significative les émotions humaines ? Qu'est-ce que cela révèle sur nous ?
Le festival réunit des cinéastes traditionnels et des créateurs d'IA générative sur la même scène, non pas pour concurrencer par technique ou par genre, mais pour approfondir leurs recherches créatives. Contrairement aux festivals de films classiques, Human vs. AI classe les films par émotion, en demandant aux créateurs de définir leur œuvre en fonction de ce qu'elle fait ressentir au public plutôt que de la manière dont elle est réalisée.
Chaque film soumis est centré sur l'une des sept émotions humaines fondamentales : la joie, la rage, le chagrin, le contentement, l'amour, l'aversion et le désir. L'émotion devient le langage commun entre la narration humaine et le cinéma généré par des machines, et le prisme à travers lequel toutes les œuvres sont évaluées.
Bien plus qu'une compétition, le Human vs. AI Film Festival est à la fois un test de Turing pour les films sur l'IA et une boussole créative pour les cinéastes. Il examine l'efficacité avec laquelle l'IA peut susciter une véritable réaction émotionnelle, tout en incitant les créateurs humains à réfléchir à la manière dont le cinéma exprime l'humanité à l'ère des machines intelligentes.
Les films sélectionnés sont examinés par un panel d'universitaires éminents et de leaders créatifs issus du cinéma, de l'intelligence artificielle et de la perception humaine. Le festival se termine par une première en direct avec des films nominés, des tables rondes et un dialogue sur l'avenir de la narration à l'intersection de la technologie et de l'émotion.
À la base, le Sparknify Human vs. AI Film Festival ne traite pas des humains contre des machines, mais de l'émotion en tant que mesure du cinéma, de la connexion et de ce que signifie être humain.
Roma Film Corto est un festival international dédié aux courts métrages et à la promotion du cinéma indépendant. Il en est à sa 18e édition et offre aux réalisateurs émergents et aux cinéastes confirmés une vitrine prestigieuse au cœur de Rome.
Le festival accueille des courts métrages, des documentaires, des docufilms et des films d'animation, promouvant des œuvres qui se distinguent par leur qualité artistique, leur originalité narrative et leur force expressive. Les œuvres sélectionnées sont évaluées par la direction artistique, un comité de sélection et un jury qualifié composé de professionnels de l'audiovisuel.
Roma Film Corto représente également une opportunité importante de visibilité et de mise en réseau, en encourageant les liens entre les cinéastes, les producteurs, les distributeurs et les professionnels de l'industrie.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
Le festival du film d'Ancash célèbre son 6e anniversaire en transformant le cinéma (voyages, apprentissage et recherche de son propre horizon) grâce à son travail, en équilibrant à la fois sa mission éducative et les films qu'il héberge, embrasse et partage.
Nous sommes un festival basé à Ancash engagé dans le développement culturel de la région, en encourageant de nouveaux cinéastes et en promouvant le changement par le biais du cinéma avec une approche de développement durable alignée sur le Programme 2030 (ODD).
Pour cette 6e édition, le Festival présente trois catégories compétitives.
Du 30 mars au 31 mai, GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, lance son appel à candidatures pour des courts métrages réalisés par des femmes d'Espagne, d'Europe, d'Amérique latine et des Caraïbes, pour sa cinquième édition du 15 au 19 septembre 2026.
GENERAMMA est un festival proposant une vitrine internationale NON COMPÉTITIVE de longs métrages et une section officielle COMPÉTITIVE de courts métrages qui offre à son public le meilleur du cinéma réalisé par des femmes.
GENERAMMA est un festival organisé par l'Association andalouse des femmes dans les médias audiovisuels (AAMMA), qui réunit plus de 250 professionnels du cinéma et de l'audiovisuel.
Nous sommes un festival international du film basé à Bogotá, en Colombie, qui se tient chaque année.
Nous sommes le Festival international du film chrétien de Bogotá (FICCBOG). Nous promouvons les talents du cinéma pour apporter de la lumière aux salles de cinéma. Nous croyons au pouvoir de la narration pour transformer, inspirer et refléter les valeurs de foi et d'espoir.
Notre mission est de former et de mettre en relation des créateurs et des professionnels émergents partageant un objectif commun : diffuser la lumière grâce au cinéma et donner vie à des histoires qui touchent le cœur du monde.
L'événement aura lieu du 25 au 30 août 2026.
Le programme comprend une cérémonie d'ouverture, des projections de courts et longs métrages issus de notre appel à candidatures officiel, ainsi que des activités éducatives telles que des ateliers et des tables rondes basés sur nos piliers thématiques. Le dernier jour du festival, une cérémonie de remise des prix aura lieu pour les catégories suivantes : court métrage chrétien, court métrage « Renacer » et long métrage chrétien.
